«Dostoewskij affermava che “la bellezza salverà il mondo”. È con questo stato d’animo che ho iniziato la mia avventura». Così il regista Alessandro D’Alatri ha affrontato il suo esordio sul piccolo schermo con “In punta di piedi”, filmtv in prima visione stasera su Rai1. «Raccontare l’umanità – così prosegue nelle sue note di regia – anche se in situazioni di degrado, con uno sguardo affettuoso e privo di pregiudizio come un punto di partenza per un approccio “diverso” alla materia».

“In punta di piedi” è una storia di speranza, un film anticamorra tutto al femminile, ispirato ad una storia realmente accaduta a Napoli. Una battaglia combattuta con amore, sacrificio e coraggio da tre donne che riescono a ribellarsi ad un destino già scritto.

LA TRAMA. Angela (Giorgia Agata, già protagonista di “Troppo Napoletano”), 11 anni, ha un sogno: diventare una ballerina classica. Fin qui è tutto nella norma se non fosse che Angela vive a Secondigliano ed è la figlia di Vincenzo (Marco Palvetti), capo piazza dei Peluso, che decide di tradire il suo clan ed entrare nelle file di quello avversario. Vincenzo è braccato dai suoi “vecchi amici” e Angela e sua madre Nunzia (Cristiana Dall’Anna) sono in pericolo quanto lui, per questo vivono come recluse. Angela non può più frequentare la scuola di ballo di Lorenza (Bianca Guaccero).

Il suo sembrerebbe uno di quei sogni che restano solo sogni. Ma contro tutto e tutti, e contro soprattutto il volere del marito, Nunzia accompagna di nascosto la figlia alle lezioni di danza. La traveste, la fa uscire in piena notte, e d’accordo Lorenza, la sua insegnante di ballo, trova il modo di farle continuare le lezioni. Angela grazie al suo grande talento, alla determinazione e al sacrificio di sua madre, al coraggio della sua insegnante, riuscirà a fuggire dalle atrocità e dalle brutture cui sembrava destinata, a costruirsi una brillante carriera lontana dalla violenza della camorra, e a diventare una famosa étoile.

I 90esimi Academy Award sorridono all’Italia. Sono ben quattro infatti le nomination per il regista Luca Guadagnino con il suo “Chiamami col tuo nome” che competerà per la conquista dell’Oscar nelle categorie miglior film, miglior attore, miglior sceneggiatura e miglior canzone originale.

Tratto dal romanzo di André Aciman, il film in sala questo giovedì, è il racconto dell’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.

È il terzo e ultimo film della “trilogia del desiderio” di Guadagnino, dopo “Io sono l’amore” (2009) e “A Bigger Splash” (2015). Era dal 1999 che il film di un regista italiano non veniva nominato nella categoria miglior film: allora era “La vita è bella” di Benigni che vinse come miglior film straniero.

Altra soddisfazione tricolore arriva da Alessandra Querzola, arredatrice di scena di “Blade Runner 2049”, che ha conquistato una candidatura tecnica, dopo aver ottenuto il Capri Award all’ultima edizione di Capri, Hollywood. Friulana che ha studiato all’Accademia delle Belle Arti di Venezia, dovrà vedersela con i colleghi di “La bella e la bestia”, “L’ora più buia”, “Dunkirk” e “The Shape of water”.

Tra le candidature, annunciate ieri sera sul portale Oscar.com e sui social network Facebook e Twitter, è “La forma dell’acqua” a conquistarne di più con tredici, seguito da “Dunkirk” con otto, segue “Tre manifesti a Ebbing, Missouri” con sette. Delusione per “The Post” di Spielberg che gareggerà solo in due categorie, ma conterà tra le attrici protagoniste su una superstar come Maryl Streep che ha ottenuto così la sua ventunesima nomination. Una edizione che può annoverare Rachel Morrison come prima donna candidata al premio per la miglior fotografia, e su Greta Gerwig come prima donna a essere candidata come migliore regista (per “Lady Bird”) dal 2010, quando Kathryn Bigelow lo vinse per “The Hurt Locker”.

Christopher Plummer, che ha sostituito Kevin Spacey in “Tutti i soldi del mondo”, sarà in lizza come miglior attore non protagonista. Il favorito Gary Oldman (che interpreta Winston Churchill in “L’ora più buia”) dovrà vedersela con Denzel Washington e Daniel Day-Lewis per ottenere la statuetta di miglior attore. Gioia anche per l’ex giocatore di basket Kobe Bryant, che dopo aver primeggiato in campo, ottiene anche una soddisfazione al cinema, ovvero la nomination per il miglior cortometraggio animato, “Dear Basketball”. Per scoprire i vincitori, non resta che aspettare la cerimonia di consegna, condotta come lo scorso anno da Jimmy Kimmel, che si terrà al Dolby Theatre di Los Angeles il 4 marzo.

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma del 24 gennaio 2018)

L’attesa è finita: da venerdì su Sky Atlantic Hd torna “Gomorra – La serie”. Dopo un anno e mezzo della messa in onda del secondo capitolo, è il tempo di immergersi di nuovo nelle vite di Genny, Ciro, Patrizia, Scianel e gli altri. Una terza stagione che promette nuovi tradimenti, nuove coalizioni e nuovi personaggi.

Un appuntamento attesissimo con la serie nata da una idea di Roberto Saviano che, per la prima volta in Italia, arriverà in anteprima al cinema domani e mercoledì in 300 sale. Evento da non perdere per i numerosissimi fan che potranno assistere al primo e al terzo episodio sul grande schermo addirittura con il cast presente in sala.

Salvatore Esposito (Genny Savastano, nella foto), Cristiana Dell’Anna (Patrizia Santoro), Cristina Donadio (Scianel), Loris De Luna (Valerio), Arturo Muselli (Enzo) saluteranno il pubblico del The Space di Napoli per lo spettacolo delle 20,15 e dell’Uci Cinemas del Centro Commerciale Campania alle 21,30.

La terza stagione, diretta da Claudio Cupellini e Francesca Comencini e prodotta da Cattleya, comincerà esattamente dove avevamo lasciato i protagonisti all’ultima puntata della seconda. Il grande boss Don Pietro Savastano (Fortunato Cerlino) è morto sotto i colpi di Ciro Di Marzio (Marco D’Amore) armato dal figlio Genny assetato di potere, pronto per ereditare il ruolo di capoclan. Dopo essersi difeso dai numerosissimi nemici, vivendo in esilio in Germania e poi in un nascondiglio di pochi metri quadri a Scampia, Pietro viene quindi fatto fuori addirittura dal sangue del suo sangue.

Savastano jr avrà il compito di colmare il vuoto di potere lasciato dalla scomparsa del padre. Si farà avanti Malammore (Fabio De Caro), fedelissimo del vecchio capo spinto desiderio di prendere le redini per vendicarsi. Intanto Patrizia (Cristiana dell’Anna), donna di carattere, ha accusato la morte dell’uomo che amava ma non smette di combattere. Ciro si allontana da Napoli e Scienel è in galera ma entrambi sono intenzionati a riprendersi il posto che gli spetta.

Così come nella prima stagione, anche stavolta il personaggio interpretato da Salvatore Esposito sarà quello con più sfaccettature: Genny infatti è diviso tra l’amore per suo neonato figlio Pietro, un rapporto difficile con la moglie Azzurra (Ivana Lotito), quello conflittuale con il suocero Don Giuseppe (Gianfranco Gallo). Si fida di Gegè (Edoardo Sorgente), amico di vecchia data che gestisce i suoi investimenti e ricicla i suoi guadagni illeciti. Sospeso tra Napoli e Roma dovrà costantemente guardarsi le spalle.

Faranno il loro ingresso due giovani attori napoletani: Arturo Muselli nel ruolo di Enzo, capo di una nuova fazione che cercherà di prendersi il centro di Napoli, e Loris De Luna, che interpreta Valerio, ragazzo della Napoli bene affascinato dalla prospettiva di entrare nella partita. I dodici episodi della terza stagione di “Gomorra – La Serie” andranno in onda su Sky Atlantic Hd da venerdì per 6 settimane.

Noir ironico e sensuale, “Veleni” segna l’esordio alla regia di un lungometraggio per l’attrice e sceneggiatrice Nadia Baldi (nella foto) che ha scritto il film con Ruggiero Cappuccio.

Ambientato nel 1951, in piccolo paese del Sud Italia è stato interamente girato nel Parco nazionale del Cilento e vede come protagoniste Tosca D’Aquino e Gea Martire, affiancate da Vincenzo Amato, Roberto Herlitzka, Lello Arena e Giulio Forges Davanzati.

Una vita sul palcoscenico quella della Baldi che nel 1996 fondò la compagnia “Teatro segreto” con lo stesso Cappuccio come direttore artistico.

Quando ha sentito l’esigenza di dedicarsi ad un film per il cinema?

«Nasce tutto da una grande urgenza. Dopo esperimenti tra cortometraggi e documentari, ho sentito che era il momento giusto. È qualcosa che ho sempre voluto fare».

Ha scelto un modo coraggioso per esordire…

«Anche quando faccio regia a teatro non sento la necessità del consenso, è qualcosa che non so cosa sia. Non per snobbismo, ma quasi mai leggo le recensioni, perché vivo in un mondo tutto mio dentro al quale cerco di esprimermi, può piacere e non, non influenza i miei desideri e i miei sogni. Cerco sempre di essere onesta e portare verità. Questo film non è nato da un consenso o da una paura ma da una necessità. Spero incontri il favore del pubblico».

Protagoniste assolute le donne…

«Indagare sul mondo femminile è qualcosa che mi appartiene da sempre, mi affascina. È una tematica che stiamo portando anche a teatro in questi giorni con “Ferdinando” di Annibale Ruccello al Piccolo Eliseo di Roma. Ritengo che la donna abbia capacità di vivere le emozioni e le sensazioni in maniera viscerale, dalla natura molto misteriosa. È stata una bella sfida portare tutto questo negli Anni 50 quando le strutture psicologiche e culturali erano più serrate a certi criteri. Mi ha divertito portare questi personaggi in un mondo dove diventano registe della loro vita e del loro paese con escamotage tra droghe e veleni».

Qual è il messaggio di questo film…

«Nella società in cui viviamo è difficile essere se stessi. Si scopre solo dopo aver vissuto una vita intera cosa si vuole. Invece attraverso il percorso dei miei personaggi si comprende che si può essere se stessi fin da subito e non aspettare una vita intera. Ognuno di noi ha dei mondi dietro il quale tutto è possibile».

Le donne di spettacolo sono protagoniste della cronaca recente per le reazioni al caso Weinstein, potente produttore hollywoodiano che molestava le sue attrici.

«È tutto molto avvilente, sebbene non sia venuto fuori nulla di nuovo, non mi pare che andando indietro nel tempo non sia già accaduto. Sta diventando un fenomeno mediatico e credo che ci sia il forte rischio di strumentalizzazione. Vorrei che questo tema sia affrontato nelle scuole, in maniera diversa, soprattutto dai giovani».

“Veleni” è in tutte le sale italiane con Draka Distribution.

«In questo studio fu realizzato il primo programma del Centro Produzioni Rai di Napoli, “Le acque della Luna” una commedia impegnata del 1960. Oggi siamo qui per parlare di “Sbandati”, guardate come siamo finiti». Scherza il direttore Francesco Pinto. C’è un’aria frizzante alla presentazione del restyling della trasmissione irriverente di Rai2. Si fa meta televisione, un unicum nel panorama nostrano, clone di un format francese di successo. «In Francia va in onda su una piccola emittente facendo ascolti mostruosi, noi siamo su una rete mostruosa e facciamo piccoli ascolti». Giocano i conduttori Gigi&Ross. E dicono anche una bugia perché in realtà lo share è lusinghiero attestantosi sempre intorno al 6%.

«La seconda serata è una giungla con i cento canali della tv generalista – spiega Di Iorio, Rai2 – ma il lavoro fatto da Gigi e Ross è molto buono. Con questa trasmissione stanno affinando le loro doti di conduzione, una ottima palestra, diversa da quanto fatto in “Made in Sud”». La domanda nasce spontanea: il duo napoletano sarà in altri progetti della rete? «Crediamo molto in loro, abbiamo in mente di continuare». E proseguendo questo cammino insieme, si è scelto di innovare la confezione: nuova scenografia, nuova veste grafica, nuove rubriche, nuovi inviati e nuovi “panelist”. L’obiettivo è funzionare nel tempo. «Quest’anno faremo vivere di più il backstage – spiegano Gigi e Ross – e continueremo ad ironizzare sui nostri ospiti, su tutta la televisione, dai canali regionali ai nuovi format internazionali, prendendoci giro in primis. Mai prendersi sul serio».

Grazie a “Sbandati” si possono scoprire programmi impensabili che vanno in onda come la slow tv che in paesi come la Finlandia fa milioni di ascolti mostrando per ore un traghetto in navigazione, o altri format innovativi che nascono dal web.

Ad arricchire di contenuti la trasmissione ci sono i panelist, opinionisti 2.0 che ingerendo tanta tivvù durante la settimana ne parlano e sparlano in diretta. «Proviamo a fare televisione diversa – spiega Giulia Salemi – abbiamo una notevole libertà di esprimerci, e poi qui la donna rappresentata in un modo meno canonico e più aperto». Il team che scende in campo è affiatatissimo. «L’atmosfera che si crea è proprio quella di un gruppo di amici che scherzano insieme» racconta Velia Lalli. Oltre a loro confermati anche Matteo Bordone (al timone anche dello spin off radiofonico su Radio Due) e Il Pancio (star indiscussa del web).

Il cast di settimana in settimana si arricchisce di un ospite scelto tra giornalisti, personaggi del mondo dello spettacolo, della musica, dello sport, della tv e del mondo dei social. Nelle prime puntate di questa stagione di sono alternati ad esempio Lory Del Santo, la conduttrice e blogger Daniela Collu, e il giornalista Saverio Raimondo.

E poi ci sono le rubriche come “Pozzuoli Express” con il comico Alessandro Di Sarno, parodia del celebre “Pechino Express”, lo spazio “Parlandone da vivo” ossia “cosa diranno dell’ospite prima dell’estremo saluto?”, il social experiment di Roberto Lipari, fino alle lezioni di Enzo Fischetti.

L’appuntamento è su Rai2 tutti i martedì sera alle 23.30, orario più congeniale al format dopo un test in access time poco brillante («in 11 minuti era difficile far comprendere il mood del programma») e che accontenta anche il direttore Pinto: «L’importante è che non facciate concorrenza a “Un posto al sole”». Si ride, anche in conferenza stampa.

Si torna a Springfield nei pomeriggi di Italia 1. A partire da lunedì 9 ottobre 2017 arrivano sulla rete giovane di Mediaset gli episodi inediti della 28° stagione della sitcom cult “I Simpson”.

Proprio in questa stagione lo show spegne le candeline del 600°episodio con l’episodio numero 4 e propone per la prima volta un episodio da 60 minuti – diviso in due parti – dal titolo “Il grande Grassby” (in originale “The Great Phatsby”), episodio a tema musicale che ricalca la trama de “Il grande Gatsby” contaminando però la storia con il mondo del rap.

Tra le tante guest star di questa stagione compaiono i nomi di Amy Schumer, Snoop Dog, Glenn Close e Taraji P. Henson.

Il successo dello show non ha mai subito battute di arresto né in patria né in Italia, dove raggiunge quotidianamente una media del 21.77% di share sul target di riferimento 15-34 anni con oltre 1.100.000 di spettatori.

Creato dal fumettista Matt Groening nel 1987, il celebre cartone animato tratta, in chiave umoristica, molti aspetti della condizione umana, tra cui la cultura, la società e la stessa televisione.

“I Simpson” in pillole:

• Il 19 aprile 1987 viene trasmessa per la prima volta sulla televisione americana una puntata del cartone diventato oggi la serie televisiva animata più longeva mai trasmessa, “I Simpson”;
• Lo scorso 19 aprile 2017 la serie cult ha compiuto 30 anni;
• La serie debutta in forma di brevi corti animati all’intero del “Tracey Ullman Show”. Due anni più tardi, il 17 dicembre 1989, “I Simpson” conquistano la prima serata diventando una pietra miliare della storia della televisione;
• Nominati per un Golden Globe, “I Simpson” hanno ottenuto 32 Emmy Awards e 8 People’s Choice Awards;
• Il cartone irriverente ed esilarante che mostra senza peli sulla lingua uno spaccato del reale è precettore di oltre 15 profezie diventate poi realtà: dall’elezione del Presidente Trump alla performance di Lady Gaga al Superbowl, dall’invenzione dello smartwatch a quella del correttore automatico;
• Sono oltre 100 le guest star famose apparse all’interno della serie. Solo per ricordarne alcune: Meryl Streep, Elton John, Richard Gere, Britney Spears, Paul e Linda McCartney;
• Si contano 2 crossover con i cugini cartoni animati “Futurama” e “I Griffin”;
• I personaggi del cartone creato da Matt Groening portano il nome dei suoi reali familiari: i genitori Homer e Marge e le sorelle Lisa e Maggie. Bart avrebbe dovuto chiamarsi Matt come il fumettista, ma scelsero poi di dargli il nome che conosciamo in quanto anagramma della parola “brat” che tradotto vuol dire “monello”;
• Nel 1999 la rivista TIME acclama “I Simpson” come “miglior serie televisiva del secolo”. Lo stesso magazine, l’anno precedente, aveva definito Bart Simpson la 46° persona più influente del XX secolo. Bart e Lisa si sono classificati, invece, all’11°posto tra “I 50 migliori personaggi animati di tutti i tempi” di TV Guide.