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David di Donatello 2017, i 5 candidati a Miglior Film: trama, trailer e altre nomination

Scritto da Alessandro Savoia il 27 Marzo 2017. Pubblicato in Blog, News.

Tutto pronto per la cerimonia di consegna dei 61esimi David di Donatello che si terrà lunedì 27 marzo negli Studi De Paolis di Roma. Toccherò ad Alessandro Cattelan, in diretta dalle 21.15 sui canali Sky Cinema, Sky Uno e TV8, condurre l’evento più importante per l’industria cinematografica nostrana, gli “Oscar” italiani.

Scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 5 candidati a Miglior Film.

INDIVISIBILI

Viola e Dasy sono due gemelle siamesi che cantano ai matrimoni e alle feste e, grazie alle loro esibizioni, danno da vivere a tutta la famiglia. Le cose vanno bene fino a quando non scoprono di potersi dividere… Il loro sogno è la normalità: un gelato, viaggiare, ballare, bere vino senza temere che l’altra si ubriachi… fare l’amore. “Perché sono femmina”.

17 nomination: (Miglior) film, regista (Edoardo De Angelis); sceneggiatura originale (Nicola Guaglianone, Barbara Petronio e Edoardo De Angelis); produttore (Attilio De Razza e Pierpaolo Verga); attrice protagonista (Angela Fontana e Marianna Fontana); attrice non protagonista (Antonia Truppo); attore non protagonista (Massimiliano Rossi); autore della fotografia (Ferran Paredes Rubio); musicista a (Enzo Avitabile); canzone originale (“Abbi pietà di noi”); scenografo (Carmine Guarino); costumista (Massimo Cantini Parrini); truccatrice a (Valentina Iannuccili); acconciatore (Vincenzo Cormaci); montatore (Chiara Griziotti); suono (Valentino Giannì, Fabio Conca, Omar Abouzaid, Sandro Rossi, Lilio Rosato, Francesco Cucinelli); effetti digitali (Makinarium).

LA PAZZA GIOIA

Beatrice Morandini Valdirana è una chiacchierona istrionica, sedicente contessa e a suo dire in intimità coi potenti della Terra. Donatella Morelli una giovane donna tatuata, fragile e silenziosa, che custodisce un doloroso segreto. Sono tutte e due ospiti di una comunità terapeutica per donne con disturbi mentali, dove sono sottoposte a misure di custodia giudiziaria. Il film racconta la loro imprevedibile amicizia, che porterà ad una fuga strampalata e toccante, alla ricerca di un po’ di felicità in quel manicomio a cielo aperto che è il mondo dei sani.

17 nomination: (Miglior) film, regista (Paolo Virzì); sceneggiatura originale (Francesca Archibugi e Paolo Virzì); produttore (Marco Belardi); attrice protagonista (Valeria Bruni Tedeschi); attrice protagonista (Micaela Ramazzotti); attrice non protagonista (Valentina Carnelutti); autore della fotografia (Vladan Radovic); musicista (Carlo Virzì); canzone originale (“Po Popporoppò”); scenografo (Tonino Zero); costumista (Catia Dottori); truccatore (Esme Sciaroni); acconciatore (Daniele Tartari); montatore (Cecilia Zanuso); suono (Alessandro Bianchi, Luca Novelli, Daniela Bassani, Fabrizio Quadroli, Gianni Pallotto); Premio David giovani.

FAI BEI SOGNI

È la storia di una difficile ricerca della verità e allo stesso tempo la paura di scoprirla. La mattina del 31 dicembre 1969, Massimo, nove anni appena, trova suo padre nel corridoio sorretto da due uomini: sua madre è morta. Massimo cresce e diventa un giornalista. Dopo il rientro dalla Guerra in Bosnia dove era stato inviato dal suo giornale, incontra Elisa. La vicinanza di Elisa aiuterà Massimo ad affrontare la verità sulla sua infanzia ed il suo passato.

15 nomination: (Miglior) film, regista (Marco Bellocchio); sceneggiatura adattata (Edoardo Albinati, Marco Bellocchio e Valia Saltella); attore protagonista (Valerio Mastandrea); autore della fotografia (Daniele Ciprì); musicista (Carlo Crivelli); scenografo (Marco Dentici); truccatore (Gino Tamagnini); acconciatore (Mauro Tamagnini); suono (Gaetano Carito, Pierpaolo Lorenzo, Lilio Rosato, New Digital Sound e Roberto Cappannelli)

FIORE

In un carcere minorile, in cui i maschi e le femmine non si possono incontrare, la giovane detenuta Daphne si innamora di Josh. Inizia così una relazione fatta solo di sguardi e lettere clandestine.

6 nomination: (Miglior) film, regista (Claudio Giovannesi); sceneggiatura originale (Claudio Giovannesi, Filippo Gravino e Antonella Lattanzi); produttore (IBC Movie, Pupkin Production con Rai Cinema); attrice protagonista (Daphne Scoccia); attore non protagonista (Valerio Mastandrea).

VELOCE COME IL VENTO

La passione per i motori scorre da sempre nelle vene di Giulia De Martino. Viene da una famiglia che da generazioni sforna campioni di corse automobilistiche. Anche lei è un pilota, un talento eccezionale che a soli diciassette anni partecipa al Campionato GT, sotto la guida del padre Mario. Ma un giorno tutto cambia e Giulia si trova a dover affrontare da sola la pista e la vita. A complicare la situazione il ritorno inaspettato del fratello Loris, ex pilota ormai totalmente inaffidabile, ma dotato di uno straordinario sesto senso per la guida. Saranno obbligati a lavorare insieme, in un susseguirsi di adrenalina ed emozioni che gli farà scoprire quanto sia difficile e importante provare ad essere una famiglia.

15 nomination: (Miglior) film, regista (Matteo Rovere); sceneggiatura originale (Filippo Gravino, Francesca Manieri e Matteo Rovere); produttore (Domenico Procacci e Rai Cinema); attrice protagonista (Matilda De Angelis); attore protagonista (Stefano Accorsi); attrice non protagonista (Roberta Mattei); autore della fotografia (Michele D’Attanasio); musicista (Andrea Farri); canzone originale (“Seventeen”); costumista (Cristina Laparola); truccatore (Luca Mazzoccoli); acconciatore (Alessio Pompei); montatore (Gianni Vezzosi); sonoro (Angelo Bonanni, Diego De Santis, Mirko Perri e Michele Mazzucco); effetti digitali (Artea Film & Rain Rebel Alliance International Network).

Pino Daniele – Il tempo resterà: emozionante viaggio in musica

Scritto da Alessandro Savoia il 20 Marzo 2017. Pubblicato in Blog, News, Recensioni.

Emozionante. L’aggettivo più adatto per descrivere il documentario “Pino Daniele – Il tempo resterà” è emozionante. Un viaggio nella vita, nella musica, nella città di un artista che ha rivoluzionato il panorama italiano e continua a farlo a due anni dalla sua morte.

È cominciata dal teatro San Carlo l’avventura del lavoro di Giorgio Verdelli prodotto da Sudovest con Rai Cinema che approderà da stasera (e fino a mercoledì) nei cinema in 300 copie distribuito da Nexo Digital. Simbolico il giorno scelto per l’anteprima al massimo napoletano, un giorno in cui avrebbe festeggiato onomastico e 62esimo compleanno. «Pino Daniele ha sempre desiderato suonare al San Carlo – ha ricordato Giorgio Verdelli – c’è grande gioia nel figlio Alessandro e in tutta la famiglia. Rai cinema ha programmato l’uscita in sala proprio partendo da questa anteprima a cui è stato dato un grandissimo valore. Il film sarà proposto poi anche a New York e Bruxelles».

Prima della proiezione Verdelli ha chiamato sul palco i membri della super band Tullio De Piscopo, Tony Esposito, James Senese, Joe Amoruso e Rino Zurzolo ed ha raccontato la genesi di questo lavoro. «Quando mi hanno chiesto il perché questo film ho risposto che raccontare Pino Daniele in questo modo è servizio pubblico. Pino era forte e tenera allo stesso tempo. Gli dedicammo una puntata di “Unici” su Rai2 ad un mese dalla sua scomparsa: la seconda parte del lavoro venne consegnata mentre andava i onda la prima. Questo è un atto d’amore, in molti ci hanno lavorato a partire dai figli». In sala praticamente tutti i protagonisti di “Il tempo resterà”. «Dovevamo presentarlo a Roma ma il presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca si è opposto ed ha voluto organizzarlo a Napoli coinvolgendo i giovani». In sala i familiari dell’artista scomparso il 5 gennaio 2015, lo stesso De Luca, il sindaco Luigi de Magistris.

Quando si spengono le luci, inizia la magia, il viaggio avanti e indietro nel tempo, nelle viscere della musica di Pino, nei ricordi, nei passaggi chiave della sua carriera, tra filmati noti, molti inediti e passaggi nella Napoli di oggi. Si parte dagli amici e compagni di una vita, quelli della band “Vai mò”. Sullo schermo le immagini del percorso artistico dell’artista, dagli inizi agli ultimi concerti, raccontati da Stefano Bollani, Giuliano Sangiorgi, Ezio Bosso, Jovanotti, Eros Ramazzotti, Eric Clapton, Vasco Rossi. I suoi nipoti d’arte Clementino, Maldestro, Sansone, Colella. E ancora Maurizio De Giovanni, Sandro Ruotolo, Alessandro Siani, Massimo Ranieri. Il tutto con le voci narranti di Enzo Decaro, Peppe Lanzetta e Claudio Amendola. Non potevano mancare i momenti vissuti con Massimo Troisi, il concertone in piazza Plebiscito, il duetto con Pavarotti.

Ne viene fuori il ritratto di un uomo concreto e geniale che ha messo d’accordo tutta la città di Napoli dal Vomero a Scampia, che ha parlato al cuore della gente, in tutto il mondo, ma che soprattutto ha regalato un fiume di emozioni in vita e continua a farlo oggi che non c’è più. D’altronde come gli piaceva ricordare: «Noi andremo via e il tempo resterà».

Nato a Casal di Principe: un dramma borghese in terra di camorra

Scritto da Alessandro Savoia il 13 Marzo 2017. Pubblicato in Blog, News.

«La storia di Paolo Letizia è una storia forte che merita di essere raccontata al cinema». Ne è sicuro il regista Bruno Oliviero, sul set in questi giorni per “Nato a Casal di Principe”. La pellicola affonda le radici in una vicenda maledetta, un dramma oscuro, paradossale. Il 18 settembre del 1989 Paolo, ventenne di Casal di Principe, scomparve nel nulla. Solo a distanza di quasi 30 anni si è fatto chiarezza, una vicenda che ha dell’assurdo, una incredibile ingiustizia che vede complice la camorra. Suo fratello maggiore Amedeo oggi è un produttore cinematografico e scrisse un libro a quattro mani con Paola Zabuttini sulla vicenda, dal titolo proprio “Nato a Casal di Principe. Una storia in sospeso”.

IL FILM. Una grande operazione partita a giugno dell’anno scorso per trasformare quel libro, quel mistero in un’opera cinematografica. Provini e laboratori per selezionare i protagonisti, le comparse tra attori e gente comune. I ruoli principali sono stati affidati a Alessio Lapice (Paolo), Donatella Finocchiaro (la madre) e Massimiliano Gallo (il padre). Al loro fianco anche non professionisti. Tutto il film è stato fatto in prova, ci son voluti due mesi. «Raccontiamo il dolore, qualcosa di vero, di faticoso per gli attori – così il regista – stiamo facendo un gran lavoro per amalgamare la recitazione e fonderla per dare realismo». Un realismo che viene sottolineato dalle location. «È tutto così volutamente aderente alla realtà – spiega Amedeo Letizia – che abbiamo girato proprio nelle stanze della casa dei miei genitori. Nei primi ciak si sentiva l’emozione, i miei erano presenti, gli attori si commuovevano».

IL PADRE DI PAOLO. «Ho conosciuto il padre di Paolo – racconta Gallo – è un personaggio vero, molto forte, che nonostante tutte le avversità è rimasto un uomo tutto di un pezzo». Ha affrontato questo ruolo scendendo in profondità. «Con il regista abbiamo scelto di dare una pesantezza nel fisico al personaggio che potesse raccontare il dramma, abbiamo lavorato sulla parte estetica. Abbiamo voluto immaginare che per somatizzare il dolore gli sia scesa una cataratta». Visibilmente provato aggiunge: «Quando si parla di morti in queste terre ci si chiede cosa ha fatto, qui non c’è motivazione, tutto folle, assurdo. Non è mai stato ritrovato il corpo, è questa è la tragedia dentro la tragedia». L’obiettivo è raccontare con grande coerenza «con un taglio cinematografico che fa appassionare, con azione e sentimento. Un film molto importante per le nostre zone, la nostra terra».

LE LOCATION. Alle spalle ci sono due settimane di set e ne mancano altre quattro, per un film che verrà girato anche in beni confiscati alla camorra come la villa di Capaldo (cognato di Zagaria) e la Balzana (degli Schiavone). E poi c’è tanto Casal di Principe, Casapesenna, San Cipriano D’Aversa, sul Volturno, grazie allo sforzo della Film Commission Campania e ad una sceneggiatura, firmata da Maurizio Braucci e Massimiliano Virgilio, talmente dettagliata da indicare i luoghi dove si svolgeva la narrazione.

LA STORIA. Un inedito raccontare una famiglia borghese in terra di camorra. «Si tratta di un giallo al contrario – spiega Oliviero – una vicenda che si complica sempre di più fino a giungere al processo che ha mandanti ma non ha movente. Lavoriamo su azione e sentimento, ma tralasciando il melodramma». Il tutto in un arco temporale che va da quel settembre dell’89 per due mesi. Un thriller che rimane in sospeso che però ha un sostrato pregno di messaggi positivi. «È una una tragedia che ricompatta la famiglia, tutti sono tornati a vivere. I ragazzi, di fronte a qualcosa di più grande di loro, potranno scegliere tra il bene e il male ed opteranno per la prima soluzione».

LA CITTÀ. Girare “Nato a Casal di Principe” ha permesso a chi visse quella storia in prima persona di fare un paragone tra quella Casale e la Casale di oggi. «Girare qui mi ha inorgoglito, ho visto come la città è cambiata, come la cittadinanza riesce a stare vicino ad una famiglia». «Qui si vive un dopoguerra, una ricostruzione – ricorda Oliviero – nel laboratorio a Casal di principe è che i giovani cercavano un modo per scusare i “padri” che non si erano resi conto di quello che facevano. Non so se ci sono i mezzi, ma c’è il sentimento della ricostruzione».

LA PRODUZIONE. Il film è una produzione Cinemusa Srl con Rai Cinema ed è prodotto da Mariella Li Sacchi e Amedeo Letizia. «È una storia che incarna valori fortissimi – racconta Li Sacchi- e siamo convinti e sicuri che avrà un grande riscontro».

Spielberg gira alla Reggia di Caserta “The kidnapping of Eduardo Mortara”

Scritto da Alessandro Savoia il 12 Marzo 2017. Pubblicato in Blog, Primo piano, News.

Noleggiare il Vaticano per girare un film è missione impossibile. Più accessibile è la Reggia di Caserta che con i suoi magnifici scaloni a doppia rampa ricorda da vicino la dimora del Papa. Una operazione già riuscita con “Angeli e demoni” di Ron Howard e per le avventure di Tom Cruise in “Mission Impossible 3”. Ora è il turno di Steven Spielberg e “The kidnapping of Eduardo Mortara”.

La pellicola, tratta dall’omonimo libero di David Kertzer (la versione italiana è “Prigioniero del Papa re”), racconta la vera storia di un bambino ebreo italiano di sette anni che nel 1858 fu tolto in modo discutibile dai suoi genitori dall’autorità dello Stato Pontificio e, cresciuto come cattolico, divenne un sacerdote nell’ordine agostiniano. Una vicenda che è stato descritta come una saga oscura che contribuì al crollo del potere della Chiesa in Italia. Tra i protagonsiti figurano Mark Rylance (premio Oscar per “Il ponte delle spie”) nel ruolo di Papa Pio IX e Oscar Isaac (già visto in “A proposito di Davis” dei fratelli Cohen e in “Star Wars – Il risveglio della Forza”).

In questi giorni il pluripremiato regista di Hollywood è sul set tra Emilia Romagna e Umbria ma dovrebbe arrivare in Campania tra un paio di mesi.
Che Steven Spielberg fosse un appassionato della Campania è cosa ben nota. Positano e la Costiera sono le sue mete preferite per le vacanze estive. Ma l’anno scorso, la sua presenza a Napoli fece già pensare ad un sopralluogo. Prodotto da Amblin Entertainment Studios e Leone Film Group, dovrebbe arrivare nei cinema entro la fine del prossimo anno.

Marzo 2017: i 10 film (+1) da vedere al cinema (trailer)

Scritto da Alessandro Savoia il 8 Marzo 2017. Pubblicato in Blog, News, Appuntamento al cinema.

ELLE

Paul Verhoeven dirige Isabelle Huppert in un film ad alta tensione. Michelle è proprietaria di una società di videogiochi, una donna in gamba. È vittima di uno stupro ma non denuncia l’accaduto. E quando il carnefice torna a farsi vivo, prende in mano la situazione e comincia ad inseguirlo innescando un meccanismo pericoloso.
Genere drammatico, durata 130 Minuti.
Uscita giovedì 23 marzo 2017.

GHOST IN THE SHELL

Rupert Sanders dirige Scarlett Johansson in una pellicola che narra la storia del maggiore Makoto Kusanagi e dei membri della Sezione di Sicurezza Pubblica numero 9 specializzata in casi in cui sono coinvolti terroristi e hacker.
Basato sul marchio di fantascienza di fama internazionale, Ghost in the Shell segue la saga di Major, un singolare ibrido umano-cyborg delle operazioni speciali a capo della task force d’elite Section 9. Dedicato a contrastare i più pericolosi criminali ed estremisti, Section 9 affronta un nemico il cui unico obiettivo è eliminare gli sviluppi di cyber tecnologia della Hanka Robotic. Nel cast anche Michael Pitt e Juliette Binoche.
Genere azione.
Uscita giovedì 30 marzo 2017.

KONG: SKULL ISLAND

Un super cast composto da Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman per il primo spin off dedicato ad uno dei mostri più noti del grande schermo. Interamente dedicato alla mitica Isola del Teschio, la storia narra di un gruppo di esploratori che si avventureranno all’interno della pericolosa Isola primordiale.
Genere azione.
Uscita giovedì 9 marzo 2017.

LA LUCE SUGLI OCEANI

Tom e sua moglie Isabel vivono su una remota isola australiana negli anni successivi alla Prima guerra mondiale. Dopo aver fatto i conti con due aborti ed un bambino nato morto, un evento cambierà le loro vite: il mare spinge verso loro una barca con un morto ed una neonata. Decideranno di crescerla e di chiamarla Lucy. Con Michael Fassbender, Alicia Vikander e Rachel Weisz.
Genere drammatico.
Uscita 8 marzo 2017.

LOGAN: THE WOLVERINE

Hugh Jackman è ancora una volta Wolverine per il terzo capitolo della saga dedicata al mutante Xmen. La storia, ambientata sul futuro, vedrà l’uomo indistruttibile imbattersi in una bambina con le sue stesse caratteristiche.
Genere azione.
Uscita 2 marzo 2017.

LIFE – NON OLTREPASSARE IL LIMITE

Ryan Reynolds, Jack Gyllenhaal e Rebecca Ferguson fanno parte di un gruppo di scienziati che da una stazione spaziale fa una scoperta incredibile che potrebbe rivoluzionare la loro vita e quella dell’umanità: scopriranno alcuni segni di vita su Marte. La loro ricerca sarà rivoluzionaria e più importante di quello che pensano.
Genere fantascienza.
Uscita 23 marzo 2017.

LA BELLA E LA BESTIA

La somiglianza con l’originale della Disney è imbarazzante quanto affascinante. Il film includerà la maggior parte, se non tutte, le canzoni del musical di Broadway di Menken e Rice andato in scena per 13 anni dal 1994 al 2007. Nel ruolo della protagonista Belle c’è Emma Watson. Con Emma Thompson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad.
Genere fantastico.
Uscita 16 marzo 2017.

ROSSO ISTANBUL

Il regista di origine turche, e italiano di adozione, Ferzan Ozpetek racconta la sua terra natia parlando di uno scrittore che tornerà ad Istanbul su invito di un famoso regista per lavorare al suo libro. Riscoprirà una città ma con occhi nuovi e cominceranno anche a riaccendersi i sentimenti da tempo dimenticati.
Genere commedia.
Uscita 2 marzo 2017.

VI PRESENTO TONI ERDMANN

Winfried Conradi è un uomo adulto col vizio dello scherzo. Nella sua routine quotidiana fatta di visite alla vecchia madre e le carezze al suo vecchio cane, torna sua figlia Ines. La sua è una vita incolore, dedicata completamente alla professione e con poco tempo da spendere in famiglia. Winfried decide cercherà invano di farle visita e di passare qualche giorno con lei ma il lavoro e il disagio nei confronti del genitore hanno la meglio sui tentativi affettuosi. Winfried però non si arrende, infila una parrucca e una dentiera artificiale e irrompe nella sua vita come Toni Erdmann, coach naïve e improvvisato che sa bene che una canzone crea più valore di un’azione in borsa.
Genere commedia, durata 162 minuti.
Uscita 2 marzo 2017.

IL DIRITTO DI CONTARE

È ispirato alla storia vera di tre donne afro-americane, impiegate alla Nasa e sono menti brillanti che misero a punto il primo programma di missioni spaziali che ha portato uomini come l’astronauta John Glenn in orbita. I loro studi hanno influito così a contrastare gli stereotipi razziali.
Genere drammatico, durata 127 minuti.
Uscita 8 marzo 2017.

SPECIAL EVENT: PINO DANIELE – IL TEMPO RESTERÀ

Un viaggio attraverso la musica, i concerti e la vita del grande artista partenopeo con una straordinaria serie di immagini, testimonianze e performance musicali a due anni di distanza dalla scomparsa del musicista.Il docu-film, diretto da Giorgio Verdelli sarà al cinema solo il 20, 21 e 22 marzo.

Giorgio Moroder e la musica da Oscar

Scritto da Alessandro Savoia il 21 Febbraio 2017. Pubblicato in Blog, Walk of fame, News, Primo piano.

Il cinema senza musica non avrebbe proprio senso. Proviamo ad immaginare la scena finale di “Flashdance” senza le note di “What a feeling” o l’appassionante bacio tra Tom Cruise e Kelly McGillis in “Top Gun” cancellando la melodia di “Take my breath away”. A dare ritmo, enfasi ed emozione, ci ha pensato in entrambe le occasioni il genio di Giorgio Moroder.

Iniziò ad interessarsi della musica quando aveva più o meno 15 anni, suonava un po’ la chitarra, ascolta Elvis Presley e i gruppi americani. «Poi mi sono chiesto “perché non fai il compositore?”». E da lì arrivarono i primi successi a Berlino prima e a Monaco poi. Negli anni ’70 il passaggio in America per dedicarsi alla disco music con Donna Summer.

Musicista e compositore, Moroder nacque ad Ortisei, piccolo paesino dell’Alto Adige, il 26 aprile 1940. Oggi è conosciuto in tutto il Mondo anche per il suo contributo nella realizzazione di colonne sonore, anche se quello per il cinema non si può dire che sia stato un amore a prima vista…

«Io non sono mai stato interessato particolarmente alla musica per le colonne sonore per il film fino quando il regista inglese Alan Parker, mi chiese se volevo fare un pezzo per la colonna sonora per il film “Midnight Express” che in Italia si chiamava “Fuga di mezzanotte”. Gli piacque la canzone che avevo fatto con Donna Summer, “I feel love”. Gli serviva un pezzo su quel genere lì, per una scena all’inizio del film dove il ragazzo scappa, qualcosa che dava il senso della velocità».

E quella colonna sonora nel 1979 gli valse il premio Oscar. «Non avevo mai pensato di vincerlo, ho sperato di riceverlo, quando ho sentito il nome mi ricordo all’inizio non c’ho creduto però ero lì mi sono alzato, sono andato su poi ho sbattuto anche contro una luce tanto ero nervoso ed emozionato e quando poi Raquel Welch e Dean Martin mi hanno dato la statua, è stata una cosa incredibile».

Ci prende gusto, e negli anni a venire (nel 1984 con “What a feeling” e nel 1987 con “Take my breath away”) vinse due volte il premio Oscar come miglior canzone. «L’ispirazione mi viene quando siedi al pianoforte o al synthesizer, guardo il trailer del film, provo due tre volte, poi incido per esempio un piccolo demo, lo ascolto il giorno dopo e scopro se funziona o no».

Sebbene la sua carriera sia costellata di successi, pare però che gli sia rimasto un ultimo desiderio da realizzare. «L’ultima cosa che vorrei fare prima di ritirarmi, prima di andare in pensione, sarebbe un musical». Un musical che sarebbe di certo da premio Oscar.

(articolo pubblicato su Pink Life Magazine di febbraio 2017)

L’INTERVISTA – Siani e l’amore per Napoli tra cinema, teatro e tv

Scritto da Alessandro Savoia il 10 Febbraio 2017. Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

«Chi viene a visitare Napoli ne deve conoscere la storia. Prima tappa deve essere necessariamente il Museo, poi ci si può avventurare tra le strade della città per apprezzarne la bellezza, i profumi, i sapori, ed incontrare il popolo». Alessandro Siani è un artista molto legato al suo territorio, alle sue radici e non smette mai di dimostrarlo al cinema, in televisione, a teatro.

Che ricordo hai del Museo Archeologico Nazionale?

«Ho un ricordo bellissimo legato alla mia infanzia. Ci andai quando ero bambino, ci andai con mio nonno. Non sono stato in tanti posti con lui ed anche per questo custodisco con gelosia questo momento. Un giorno decise di portarmi nel mitico Museo. Per un bambino sentire la parola “museo” può sembrare pesante, a quell’età si preferisce magari un parco divertimenti. Ma quella volta per me non fu affatto pesante. Le immagini di quella visita le conservo ancora nel cuore, un ricordo vivo. Capii l’importanza del passato, conobbi le radici di Napoli».

Città che tu conosci bene, com’è cambiata da allora?

«Non ho mai lasciato Napoli. Le trasformazioni che sono avvenute le ho sentite sulla pelle. Stare in questa città e viverla ti da una dimensione di quello che accade. E percepisco che c’è voglia di rinascere, un po’ come accadde nel 1984. Quello fu un periodo epocale con l’arrivo di Maradona che segnò un cambiamento della città che era dominata dalla rassegnazione e dall’indolenza. Ci fu una vittoria sportiva e sociale e da lì qualcosa è cambiato. Compresi che gli uomini possono cambiare le cose».

E oggi?

«Oggi credo che il sindaco De Magistris stia facendo un lavoro importante sia per i napoletani che per chi ci vede da fuori. Napoli non è più una cartolina sporca ma una cartolina su cui scrivere “venite a vederla” e spedirla in tutto il mondo. Il turismo è la base per far ripartire il paese ed a Natale ho visto la città invasa di gente. Questo ci da una grande forza. Oggi Napoli non è più una città di passaggio per le isole. Oggi si arriva per restare e poi per ripartire e vedere quei gioielli come Capri, Ischia e Procida. Credo si sia allargata la visione di Napoli e di tutto il Sud».

Turismo che può essere agevolato anche dal cinema…

«Sì, e ne è una dimostrazione “Benvenuti al Sud”. Con quel film abbiamo creato un meccanismo fortissimo di turismo a Castellabate. Ma anche con “Si accettano miracoli”, girato a Furore sulla Costiera Amalfitana, è accaduta la stessa cosa. E sono onoratissimo di aver ricevuto la cittadinanza onoraria in entrambe le città».

E nel tuo ultimo film?

«In “Mister Felicità” racconto l’esigenza di rimanere napoletano, delle proprie radici anche quando non si sta a Napoli, perché quando siamo fuori sentiamo l’esigenza di esprimerci in dialetto. In questo caso i protagonisti si trovano in Svizzera per lavoro, sono tornato su alcune location suggestive già utilizzate nel “Principe abusivo”. Anche nei prossimi film ci sarà sempre grande attenzione alla nostra città, per mostrarne il meglio. Qui abbiamo tanti luoghi meravigliosi».

Grazie all’intesa con Riccardo Tozzi e alla Cattleya Lab stai già facendo tanto per Napoli…

«L’obiettivo del Cattleya lab è quello di girare a Napoli per lanciare giovani talenti. Lo facemmo con “Troppo Napoletano” raccontando la città. E lo faremo di nuovo. Il prossimo film, invece, vedrà protagonisti due comici siciliani, i “Soliti spicci”. Ma c’è in cantiere anche un progetto napoletano. Fa parte del rinascimento di questa città avere grandi produttori di spessore intellettuale, per raccontare le varie sfumature della città».

Tra le sfumature c’è anche quella della criminalità organizzata…

«Ed è giusto ironizzare anche su questo lato della città, Napoli è fatta di tante facce e deve esservi un bilanciamento, così come c’è “Gomorra”, ci deve essere “Benvenuti al Sud”, ed il nostro ruolo è quello di far ridere trattando tematiche diverse».

Quindi per affrontare la vita c’è bisogno di felicità?

«Di felicità ne abbiamo sempre bisogno, e ce la prendiamo sia da una vittoria della “tumbulella” che da una parola d’amore detta in un momento particolare. La verità è che la felicità non sappiamo dove andarla a prendere, anche quando la cerchiamo dentro di noi ci risulta abbastanza difficile trovarla. Io non conosco la ricetta della felicità ma spero di aver farcito il mio “Mister Felicità” di ingredienti che messi assieme possono portare alla gioia».

(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, gennaio 2017)

Febbraio 2017: i 10 film da vedere al cinema (trailer)

Scritto da Alessandro Savoia il 31 Gennaio 2017. Pubblicato in Blog, News, Appuntamento al cinema.

T2: TRAINSPOTTING

Ricordate quella banda di scalmanati che metteva a ferro e fuoco Edimburgo nel 1996? Renton, Sick Boy, Begbie e Spud tornano al cinema per uno dei più attesi sequel: “T2: Trainspotting”. Il regista Danny Boyle riprende in mano la loro storia a vent’anni di distanza. E così Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner e Robert Carlyle saranno di nuovo insieme. Ma questa volta il loro business non sarà più la droga bensì la pornografia (il film infatti è liberamente tratto dal romanzo di Irvine Welsh “Porno”). “T2: Trainspotting” si preannuncia adrenalinico, amaro, bizzarro, ironico e folle proprio come il primo capitolo: «Scegliete il futuro, scegliete la vita».
Genere drammatico
Uscita giovedì 23 febbraio 2017.

JACKIE

Il Premio Oscar Natalie Portman interpreta Jackie Kennedy. A pochi giorni dalla morte del marito John, la stampa bussa alla sua porta per chiederle una relazione particolareggiata dei fatti di Dallas. Attraverso le domande di Theodore H. White, giornalista politico di “Life”, Jackie ricostruirà la sua storia tra verità e favola. Regia di Pablo Larrain.
Genere biografico, durata 91 min.
Uscita martedì 14febbraio 2017.

MANCHESTER BY THE SEA

Un solitario idraulico di Boston apprende la morte del fratello ed è costretto a tornare nella sua cittadina d’origine dove scopre di essere stato nominato tutore del nipote sedicenne e deve fare i conti sul suo tragico passato. Scritto e diretto da Kenneth Lonergan, con protagonisti Casey Affleck e Michelle Williams.
Genere drammatico, 135 minuti.
Uscita giovedì 16 febbraio.

LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Mel Gibson racconta la storia di Desmond T. Doss (interpretato da Andrew Garfield), il primo obiettore di coscienza che vinse la medaglia d’onore del Congresso per aver salvato dozzine di soldati come medico sull’isola di Okinawa in Giappone dopo l’attacco di Pearl Harbor, lottando contro il pregiudizio dei compagni e i suoi fantasmi interiori.
Genere storico, durata 131 min.
Uscita giovedì 9 febbraio.

SMETTO QUANDO VOGLIO – MASTERCLASS

Torna la banda di ricercatori universitari prestati al crimine. O forse non era mai andava via. Questa volta la loro missione sarà dall’altra parte della barricata: adesso è proprio la legge ad aver bisogno di loro. Sequel del successo di Sydney Sibilla con Edoardo Leo, Valerio Aprea, Valeria Solarino, Paolo Calabresi, Libero de Rienzo, Lorenzo Lavia, Pietro Sermonti, Stefano Fresi.
Genere commedia.
Uscita giovedì 2 febbraio

THE RING 3

A 13 anni dal primo capitolo che ha terrorizzato milioni di spettatori, Samara torna a far paura attraverso la sua misteriosa videocassetta. Una ragazza si preoccupa perché il suo fidanzato si è interessato ad una antica storia che parla di un video che uccide dopo sette giorni chi lo guarda. Si sacrifica per salvare il suo ragazzo e nel farlo scopre qualcosa di orribile: c’è un “film dentro il film” che nessuno ha mai visto prima…
Genere horror.
Uscita giovedì 2 febbraio

SLEEPLESS – IL GIUSTIZIERE

Jamie Foxx è un tenente sotto copertura della polizia di Las Vegas che si ritrova accidentalmente coinvolto nella sparizione di una partita di droga. Attira contro di lui l’ira di due boss criminali, soprattutto uno di questi, Stan Rubino che fa rapire suo figlio quattordicenne promettendo di liberarlo solo dopo la restituzione della cocaina.
Genere poliziesco.
Uscita giovedì 2 febbraio.

BARRIERE

Ambientato negli Anni Cinquanta, il film parla della storia di un ex giocatore di baseball che viene respinto dalla Major League perché afroamericano. Dovrà cercarsi un lavoro alternativo dovendo combattere contro le discriminazioni razziali. Danzel Washington, protagonista e regista, è affiancato da Viola Davis.
Genere drammatico
Uscita giovedì 23 febbraio 2017

BEATA IGNORANZA

Una disputa sui social network: è giusto o sbagliato esserne dipendenti? Si tratta di comunicazione o di superficialità? Commedia tratta dall’omonima opera teatrale di Massimiliano Bruno. Una commedia corale, tra risate amare, vicende sentimentali, avventure ed equivoci. Con Marco Giallini, Alessandro Gassmann, Carolina Crescentini.
Genere commedia
Uscita giovedì 23 febbraio

MOONLIGHT

Diviso in tre parti, il film di Barry Jenkins racconta l’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Chiron, un gay afroamericano che lotta per sopravvivere a Miami. Sullo sfondo ci sono le lotte per la droga, l’amore in luoghi segreti e la voglia di cambiare.
Genere drammatico
Uscita giovedì 23 febbraio 2017

Oscar 2017, i 9 candidati come Miglior Film: trama, trailer e altre nomination

Scritto da Alessandro Savoia il 26 Gennaio 2017. Pubblicato in Blog, News.

Manca un mese alla cerimonia di premiazione dell’89a edizione degli Academy Awards in programma domenica 26 febbraio. In Italia sarà possibile vedere la consegna degli Oscar in diretta sintonizzandosi dalle 22.50 su Sky Cinema Oscar, canale attivo sul 304 che trasmetterà da sabato 18 febbraio a domenica 5 marzo oltre 60 titoli, tra cui la prima visione del miglior film 2016, “Il Caso Spotlight”.

Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 9 candidati a Miglior Film.

LA LA LAND

Una ragazza che sogna di recitare ma intanto si paga da vivere servendo caffè alle star ed un musicista jazz che guadagna suonando nei piano bar, vivranno una intensa storia d’amore ad Hollywood realizzando i loro desideri tra mille ostacoli. Regia di Damien Chazelle con Ryan Gosling ed Emma Stone. Commedia, 126 minuti.
14 nomination (record raggiunto in precedenza solo da “Eva contro Eva” e “Titanic”): (Miglior) film, regia, attore protagonista, attrice protagonista, sceneggiatura originale, fotografia, scenografia, montaggio, colonna sonora, canzone originale (2 canzoni), sonoro, montaggio sonoro, costumi

ARRIVAL

Navicelle aliene atterrano sulla terra e l’umanità intera si domanda se sono giunti con animo pacifico o bellicoso. Un’esperta di linguistica cercherà di interpretare le loro intenzioni. Con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker. Fantascienza, 116 minuti.
8 nomination: film, regia, sceneggiatura non originale, fotografia, scenografia, montaggio, sonoro, montaggio sonoro

MOONLIGHT
Diviso in tre parti, il film di Barry Jenkins racconta l’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Chiron, un gay afroamericano che lotta per sopravvivere a Miami. Sullo sfondo ci sono le lotte per la droga, l’amore in luoghi segreti e la voglia di cambiare. Drammatico, 110 minuti.
8 nomination: film, regia, attore non protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale, fotografia, montaggio, colonna sonora

LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Mel Gibson racconta la storia di Desmond T. Doss (interpretato da Andrew Garfield), il primo obiettore di coscienza che vinse la medaglia d’onore del Congresso per aver salvato dozzine di soldati come medico sull’isola di Okinawa in Giappone dopo l’attacco di Pearl Harbor, lottando contro il pregiudizio dei compagni e i suoi fantasmi interiori. Storico, 131 minuti.
6 nomination: film, regia, attore protagonista, montaggio, sonoro, montaggio sonoro

LION
Il film racconta l’incredibile storia vera di Saroo, un bambino di Madras in India che a 5 anni finisce sul treno sbagliato e si perde a Calcutta. Viene ritrovato dalle autorità e quindi adottato da una coppia australiana. Molti anni dopo, ormai adulto, decide di analizzare una per una tutte le stazioni ferroviarie dell’India finché non riesce a trovare quella giusta. Drammatico, 120 minuti.
6 nomination: film, attore non protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale, fotografia, colonna sonora

MANCHESTER BY THE SEA

Un solitario idraulico di Boston apprende la morte del fratello ed è costretto a tornare nella sua cittadina d’origine dove scopre di essere stato nominato tutore del nipote sedicenne e deve fare i conti sul suo tragico passato. Scritto e diretto da Kenneth Lonergan, con protagonisti Casey Affleck e Michelle Williams. Drammatico, 135 minuti.
6 nomination: film, regia, attore protagonista, attore non protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura originale

BARRIERE
Ambientato negli Anni Cinquanta, il film parla della storia di un ex giocatore di baseball che viene respinto dalla Major League perché afroamericano. Dovrà cercarsi un lavoro alternativo dovendo combattere contro le discriminazioni razziali. Danzel Washington, protagonista e regista, è affiancato da Viola Davis. Drammatico, 139 minuti.
4 nomination: film, attore protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale

HELL OR HIGH WATER

David Mackenzie dirige Chris Pine, Ben Foster e Jeff Bridges in una storia che parla di due fratelli che per salvare il ranch di famiglia si mettono a fare rapine. Il film è disponibile su Netflix Italia. Drammatico, 112 minuti.
4 nomination: film, attore non protagonista, sceneggiatura originale, montaggio

IL DIRITTO DI CONTARE

È la storia vera delle matematiche nere che contribuirono in modo determinante alla prime missioni spaziali della NASA: Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson e Christine Darden. Tra i protagonisti Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner e Kirsten Dunst. Drammatico, 127 minuti.
3 nomination: film, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale

Maradona re al San Carlo: «Napoli è la mia casa, chiedo scusa a mio figlio»

Scritto da Alessandro Savoia il 17 Gennaio 2017. Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

Il più grande calciatore mai nato. Argentino di nascita, partenopeo di adozione. Nel 1987 regalò la gioia del primo scudetto al Napoli. “Tre volte 10” celebra Diego Armando Maradona, uomo e calciatore. Il palcoscenico scelto per lo show ideato e diretto da Alessandro Siani è il teatro più bello del mondo, il San Carlo. Un’ora e trenta di applausi, commozione, risate, ricordi. È l’“Inno alla gioia” di Beethoven suonato dai ragazzi dell’Orchestra Sanità Ensemble, 50 giovani musicisti nella buca del Massimo per tutto lo show. Un luce illumina un palchetto: è Peppe Lanzetta che racconta il ritorno di Diego in città. «Forse non se n’è mai andato». Poi il gran momento, il suo arrivo. «Giuro che mi sento come a casa, come sempre mi sono sentito, perché io non tradisco». È in gran forma Maradona, saluta così il suo pubblico dopo aver palleggiato in scena sulle note di “Life is life” degli Opus, proprio come nel riscaldamento all’Allianz Arena prima della sfida con il Bayern Monaco.

Ironizza sul prezzo del biglietto. «Il ticket costava 300 euro perché abbiamo saputo che Pelè stava facendo un’altra serata a 200 euro e lui deve arrivare sempre secondo». E poi giù in picchiata nella memoria del numero 10 a partire dalla prima maglia che vestì quando arrivo in azzurro. «Con questa addosso ho sognato. Venivo dal Barcellona e rifiutai il rinnovo del contratto anche se mi offrirono cinque volte tanto. Ma il mio cuore mi diceva di andare al Napoli, perché quella città mi stava aspettando. Perché invece dei soldi preferivo correre indietro ad una palla». Quella casacca passava sempre dalle mani del massaggiatore Carmando che si materializza sul palco ed esclama: «Dalla a me che te la lavo io».

Dal soffitto piombano le sagome di Platini e Blatter. Diego sobbalza: «Non li voglio questi due, questa è una serata felice, noi non siamo ladri». Sorride, ammicca al pubblico e fa un cenno d’intesa con il presidente De Laurentiis, presente in prima fila al fianco del sindaco de Magistris (il Governatore De Luca era nel palchetto reale).

Poi si abbassano le luci, momento magico con Gigi Savoia che lo raggiunge in punta di piedi per raccontagli Napoli com’era prima del suo arrivo. Maradona si siede sul suo trono trasparente, ascolta, si commuove. «La terra tremò nell’80 – recita Savoia – e tornò a tremare nell’84. Un lampo di gioia quel 5 luglio, con Diego la nottata sembrava passata». L’attore gli porge una scarpetta. «Era quella che indossai contro il Brasile, con questa al piede ho fatto tanti gol per il mio Napoli». Arrivano i video saluti di Del Piero, Totti, Baggio e Antonioni. Si ride con il coinvolgente Pasquale Palma che fa cantare il San Carlo al ritmo di “Ho visto Maradona”.

Ma il momento clou della serata è l’intervista intima con Gianni Minà, suo amico di sempre. Diego ha raccontato la mitica punizione contro la Juventus, mimando il tentativo di parata di Tacconi e scherza con Pepe Reina seduto in platea (presenti anche Callejon e Insigne). La chiacchierata diventa confessione a cuore aperto. «Mi sono allontanato dalla chiesa perché vedevo mia madre che vi entrava per chiedere il miracolo e all’uscita doveva fare una offerta. Quando andai la prima volta dal Papa vidi troppa ricchezza, con tutto quell’oro sfamerebbero i bambini dell’Africa. Mi sono riavvicinato al Vaticano ora che c’è un Papa argentino, mi ha colpito che Francisco ha dichiarato il Vaticano non ha bisogno di una banca». Il Pibe è sempre stato attivo politicamente, era l’unico sportivo nel 2005 presente al vertice delle Americhe, con Chavez, Fidel Castro. Lancia una stilettata a Trump. «Non ci parlo con lui, non so l’inglese». Esclama facendo le smorfie.

Diego Maradona e Gianni Minà sul palco del San Carlo

Il pubblico lo ama, lo inneggia ad ogni affermazione. Lui trattiene a stento le lacrime «Vorrei che questo momento lo avesse potuto vedere mia madre». Era innamorato della mamma («la cosa più grande che ho avuto»), ed orgoglioso di suo padre. «Mio padre entrava in fabbrica alle 4 del mattino poi arrivava a casa per portarmi agli allenamenti. Lo ringrazio per i sacrifici grandissimi che faceva per sfamare la sua famiglia di 7 persone».

Un contenitore di emozioni che ha visto protagonista anche lo scrittore Maurizio De Giovanni (che ha letto un brano dal suo libro “10 maggio 87”) che ha mostrato al Pibe tutti i gol dell’anno dello scudetto e le figurine Panini dell’epoca alla presenza di qualche calciatore come Andrea Carnevale e Alessandro Renica. Tocca poi al magistrato Catello Maresca (che ha fatto un parallelismo tra il suo mestiere e quello del calciatore), all’attore Salvatore Esposito (che ha fatto la formazione di Goalmorra mettendo Ciro lo scissionista prima in una squadra ed il secondo tempo in un’altra) ed ancora Lina Sastri con “Napul’è” ed il rapper Clementino con un freestyle su Diego.

Tutti sul palco e “‘O surdato ‘nammurato” a far calare il sipario. Ma non è finita qui. Diego torna in scena palleggiando con un mappamondo in tandem con Alessandro Siani e lancia due messaggi in chiusura. Il primo sportivo: «Voglio che il Napoli torni a vincere». Il secondo di cuore: «Chiedo scusa dopo 30 anni a mio figlio Diego, non ti abbandonerò mai più». Lacrime e applausi. Forza Napoli.

(L’evento prodotto da Best Live andrà in onda in primavera su NOVE)