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Maradona, show in conferenza: stasera l’evento al San Carlo | VIDEO

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Video.

«Il teatro più bello del mondo ce l’abbiamo noi napoletani». Diego Armando Maradona è emozionato all’idea di debuttare stasera al San Carlo nello spettacolo “Tre volte 10” scritto e diretto da Alessandro Siani. «Non l’avrei mai detto che un giorno sarei salito su quel palco e devo ringraziare Siani che ha creduto in me». Più che uno spettacolo sarà un racconto. «Nella notte ho ripensato a tante cose – così il Pibe de Oro in conferenza all’hotel Vesuvio alla presenza di Siani e del sindaco Luigi de Magistris – tante me sono tornate in mente e le racconterò a teatro».

Non si risparmierà l’ex capitano azzurro, si racconterà a cuore aperto, parlerà di quello che aveva dentro di sé. «I napoletani mi capiranno». Ha ricordato dinnanzi ad una miriade di telecamere, flash e microfoni il suo arrivo a Napoli. «L’anno prima ero al Barcellona e lì pensavo di poter pareggiare, vincere e anche perdere, ma quando sono arrivato a Napoli mi sono detto: qua no, qua devo vincere e basta». E poi un episodio chiave che gli fece scattare una molla. «Mi colpì molto una partita con la Cremonese. Era una squadra che si presentava allo stadio con appena 7 – 8 dirigenti, eravamo credo alla 3a o 4a giornata di campionato eppure c’era 80mila spettatori. E allora capii che questo pubblico meritava lo Scudetto».

Quel pubblico chiedeva alla squadra di imporsi contro la Juventus. «E li accontentammo facendone cinque, poi mi hanno chiesto di superare l’Inter e le abbiamo tolto uno scudetto. Senza parlare del Milan…». E anche quando il risultato era rotondo non erano sazi. «Succedeva una cosa strana in campo. Anche se stavamo sul 4-0, magari con 4 assist miei, ed eravamo all’85’ loro gridavano: “Vulimmo o gol e Maradona!”». E lo scudetto arrivò 30 anni fa.

«Napoli era una città che aveva della rassegnazione negli occhi, ma nell’84 Diego è riuscito a cambiare la genetica del popolo napoletano – così Alessandro Siani – Oggi se si spera ancora di vincere lo scudetto, è perché lui ci ha dato questa possibilità». L’attore e regista napoletano ha raggiunto l’argentino sabato sera in albergo. «Fuori all’Hotel Vesuvio, ho visto bambini con le lacrime agli occhi e ho detto a Diego che sono delle lacrime che non si asciugano, che restano nelle generazioni e se le passano da familiare a familiare, di generazione in generazione. Anche i bambini riconoscono la grandezza di quello che Diego è riuscito a fare sul campo».

E stasera lo show. «Venire al San Carlo non è solo entrare in un teatro prestigioso e straordinario ma la possibilità di abbracciare i napoletani, e quando si tratta di questo Diego non si tira mai indietro. Quando chiama Napoli, Diego risponde». Si spera che “Tre volte 10” sia solo il primo di una serie di appuntamenti che vedrà protagonista Diego Armando Maradona a Napoli. «Lo invitiamo a maggio per fare una grande festa – così il sindaco de Magistris – Il calcio è cultura. Siamo contenti di poter accogliere Diego. È stato un genio, un grandissimo calciatore che ci ha fatto sognare e ha fatto credere che Napoli, attraverso il pallone, potesse raggiungere un grande obiettivo. E oggi Napoli lo accoglie con passione e d amore. L’anima definitiva di riscatto di Napoli sarà la cultura, e nella cultura c’è anche lo sport».

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma del 16 gennaio 2017)

L’INTERVISTA – Sal Da Vinci: «Napoli deve ripartire dalle sue radici storiche»

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

«La città di Napoli ha bisogno di vivere ed esaltare la cultura – ne è convinto Sal Da Vinci – che sia una cultura di contaminazioni moderne o quella antica che ci ha reso celebri in tutto il mondo. Il Museo Archeologico Nazionale gioca un ruolo chiave perché è necessario ripartire dalle nostre radici e per farlo dobbiamo conoscerle a fondo. Della magnificenza di quel luogo ne rimasi colpito da ragazzo ma sento sempre il bisogno di tornarci per rinfrescarmi la memoria». L’artista partenopeo compirà 40 anni di carriera il prossimo 25 dicembre e sta vivendo un periodo magico tra l’uscita del suo nuovo disco ed uno spettacolo inedito a teatro.

“Non si fanno prigionieri” è l’album che vede la direzione artistica di Renato Zero. Com’è nata questa collaborazione?

«Ci conoscevamo già da molti anni, e grazie a Maurizio Fabrizio si è consolidata l’amicizia ed è nato il sodalizio artistico. Gli ho fatto ascoltare alcuni provini, lui ne è rimasto molto entusiasta ed ha scelto di sposare il progetto discografico. Renato si è sempre occupato delle produzioni sue e raramente ha preso carta e penna per scrivere per altri artisti. Crede fermamente in me ed in questa nuova avventura divertente, curiosa, passionale, ricca di fatica e di impegno artistico. Anche la scelta del titolo nasce da una sua intuizione dopo un lungo viaggio in autostrada trascorso ascoltando l’album più volte. Durante il percorso si è anche lasciato trasportare dall’onda emotiva ed ha deciso di duettare con me nel brano “Singoli”, nato per una sola voce».

Una bella emozione per te…

«Sì perché sono sempre stato affascinato dalla sua arte, il suo modo di raccontarsi, di raccontare la vita, una vita ricca di fantasia e di colori ma anche complicata a colorarla. È fantastico il suo modo di spettacolarizzare, di recitare il suo brano, e su questo piano trovo una certa affinità col mio modo di intendere la musica. Conoscendolo più a fondo ho scoperto che come me è molto legato alla famiglia, agli affetti, che trova sfogo nelle melodie. Credo sia un’icona vivente, un mito. Mi ha sempre colpito il suo essere trasformista, dal saper passare dai panni di “Mister triangolo” al cantare l’omofobia, la violenza, il femminicidio, l’abuso, la disfatta, la redenzione, la fatica, l’amore. Ho imparato tanto da lui in questo anno di gestazione dell’album, tra le tante altre cose mi insegnato soprattutto ad essere più semplice e diretto per farmi capire da tutti e di questo non posso che ringraziarlo».

Ed è proprio Renato Zero che ha dato il titolo al tuo nuovo spettacolo “Italiano di Napoli”, in scena al teatro Augusteo di Napoli dal 20 dicembre…

«È perfetto perché racchiude il concetto che dobbiamo riprenderci l’appartenenza del posto in cui viviamo e portarlo avanti senza vergogna. Come stile lo spettacolo è vicino allo stile di di Tim Burton, misterioso, una fabbrica di sogni, un cantiere aperto. Racconto il Paese che è come una bella donna che viene calpestata da un marito bugiardo e violento ma non perde mai la propria dignità. Lo racconto anche con guizzi divertenti grazie ad uno spumeggiante Davide Marotta, un bravissimo Lello Radice, e Lorena Cacciatore che rappresenta l’Italia. Lorena è una ragazza che ho trovato sul mio cammino, l’ho provinata, mi ha sorpreso ed ho scelto di prenderla nello spettacolo di comune accordo con Alessandro Siani che ne cura la regia. Con lui siamo sulla stessa lunghezza d’onda. Ha compreso la mia idea di spettacolarizzazione della musica ed ha saputo ampliarla. Cerchiamo il giusto compromesso tra un musical e un concerto. Raccontiamo un mondo attraverso le canzoni dell’album, che interpreterò per la prima volta dal vivo, e brani che mi hanno da sempre accompagnato rivedendoli negli arrangiamenti. Durante lo show ricorderò anche mio padre (Mario Da Vinci, ndr)».

Una bella sinergia quella tra te e Siani…

«Siamo di nuovo insieme dopo il successo clamoroso quanto inaspettato di “Stelle a metà” forte di una compagnia composta da attori e ragazzi straordinari. Tra questi ho ritrovato anche mio figlio Francesco, è stata una grande soddisfazione vedere che si innamora di queste tavole, del pubblico che lo osserva, della favola d’arte. Il sodalizio nacque con il film “Ti lascio perché ti amo troppo” con Alessandro protagonista ed io firmai la colonna sonora, poi, dopo aver collaborato nella trasmissione televisiva “Movida” ci simo staccati per un periodo. Ci siamo ritrovati a scrivere delle cose insieme in occasione del brano “Tu stella mia” che lui usò nel suo film “Si accettano miracoli”. Siamo la forza di un territorio che si unisce e si mette insieme smentendo i luoghi comuni. Farci la guerra non aiuta nessuno. Più uniti siamo e più siamo forti».

(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, dicembre 2016)

Golden Globes 2017, trionfa “La La Land”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

Un “La La Land” da record nella 74esima edizione dei Golden Globe ha conquistato sette premi su altrettante candidature. Migliore film brillante, migliori attori protagonisti, Emma Stone e Ryan Gosling (che ha dedicato il premio al fratello della sua compagna, Eva Medenz, morto recentemente di cancro), migliore sceneggiatore e miglior regista, il giovane Damien Chazelle, migliore colonna sonora e migliore canzone, “City of Stars”. Ora è di diritto la pellicola più accreditata a far man bassa di Oscar il prossimo 26 febbraio.

La cerimonia tenutasi al Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills e condotta da Jimmy Fallon (in Italia è andata in onda su Sky Atlantic), ha visto trionfare nella categoria dramma Casey Affleck come migliore attore drammatico per la sua interpretazione in “Manchester by the Sea”, mentre miglior film è andato al piccolo film indipendente “Moonlight”. Isabelle Huppert è stata eletta migliore attrice con “Elle”, film francese di Paul Verhoeven che ha vinto anche nella categoria miglior film in lingua straniera. “Zootropia” è risultato il miglior film d’animazione, battendo “Oceania” e “Sing”.

I membri dell’Hfpa hanno premiato per la categoria Televisione Tracee Ellis Ross come migliore attrice in una serie brillante per “Black-ish”, Donald Glover migliore attore in una serie comica per “Atlanta”, premiata anche come migliore serie brillante, mentre la migliore serie drammatica è “The Crown”, che ha visto vincere anche Claire Foy per la sua interpretazione della regina Elisabetta II. Miglior film per la tv è “The People vs OJ Simpson” sul caso di cronaca giudiziaria che negli anni Novanta vide il campione di football accusato dell’omicidio della moglie e di un amico. L’ex dottor House Hugh Laurie è miglior attore per “The Night Manager”.

Il momento più toccante della serata è stata la consegna del premio alla carriera a Meryl Streep, che ha tenuto un lungo discorso nel quale ha sottolineato l’importanza della diversità nel mondo dell’arte: «Se a Hollywood mandassimo via tutti quelli che non sono nati qui non ci resterebbe nulla da guardare se non il football e le arti marziali, che non sono propriamente arte». Poi, la stoccata a Donald Trump, senza nominarlo, che durante la campagna elettorale scimmiottò un giornalista disabile. In conclusione una dedica alla sua compianta amica e collega Carrie Fisher: «Prendi il tuo cuore spezzato e fallo diventare arte».

Di seguito, la lista completa di nominati e dei vincitori (evidenziati in neretto) dei Golden Globe Awards 2017.

CINEMA

Miglior film drammatico
Hacksaw Ridge (La battaglia di Hacksaw Ridge)
Hell or High Water
Lion (Lion – La strada verso casa)
Manchester by the Sea
Moonlight

Miglior commedia o musical
20th Century Women
Deadpool
Florence Foster Jenkins (Florence)
La La Land
Sing Street

Miglior attore in un film drammatico
Casey Affleck, Manchester by the Sea

Joel Edgerton, Loving
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
 (La battaglia di Hacksaw Ridge)
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences

Miglior attrice in un film drammatico
Amy Adams, Arrival
Jessica Chastian, Miss Sloane
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie
Isabelle Huppert, Elle

Miglior attore in una commedia o in un musical
Colin Farrell, The Lobster
Ryan Gosling, La La Land
Hugh Grant, Florence Foster Jenkins (Florence)
Jonah Hill, War Dogs (Trafficanti)
Ryan Reynolds, Deadpool

Miglior attrice in una commedia o in un musical
Annette Bening, 20th Century Women
Lily Collins, Rules Don’t Apply (L’eccezione alla regola)
Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen
Emma Stone, La La Land
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins (Florence)

Miglior attore non protagonista
Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Simon Helberg, Florence Foster Jenkins (Florence)
Dev Patel, Lion (Lion – La strada verso casa)
Aaron Taylor-Johnson, Nocturnal Animals (Animali Notturni)

Miglior attrice non protagonista
Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion (Lion – La strada verso casa)
Octavia Spencer, Hidden Figures (Il diritto di contare)
Michelle Williams, Manchester by the Sea

Miglior regista
Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Nocturnal Animals (Animali Notturni)
Mel Gibson, Hacksaw Ridge (La battaglia di Hacksaw Ridge)
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea

Miglior sceneggiatura
Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Nocturnal Animals (Animali Notturni)
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Taylor Sheridan, Hell or High Water

Miglior canzone originale
“Can’t Stop the Feeling,” Trolls
“City of Stars,” La La Land
“Faith,” Sing
“Gold,” Gold
“How Far I’ll Go,” Moana (Oceania)

Miglior colonna sonora originale
Moonlight
La La Land
Arrival
Lion (Lion – La strada verso casa)
Hidden Figures (Il diritto di contare)

Miglior film d’animazione
Kubo and the Two Strings (Kubo e la spada magica)
Moana (Oceania)
My Life as a Zucchini (La mia vita da zucchina)
Sing
Zootopia (Zootropolis)

Miglior film straniero
Divines (Francia)
Elle (Francia)
Neruda (Chile)
The Salesman (Iran/Francia)
Tony Erdmann (Germania)

TELEVISIONE

Miglior serie drammatica
The Crown
Game of Thrones (Il Trono di Spade)
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Miglior serie comedy o musical
Black-ish
Atlanta
Mozart In The Jungle
Transparent
Veep

Miglior miniserie o film per la tv
American Crime
The Dresser
The Night Manager
The Night Of
The People V. O.J. Simpson

Miglior attore in una serie drammatica
Rami Malek, Mr. Robot
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Matthew Rhys, The Americans
Liev Schreiber, Ray Donovan
Billy Bob Thornton, Goliath

Miglior attrice in una serie drammatica
Caitriona Balfe, Outlander
Clare Foy, The Crown
Kery Russell, The Americans
Winona Ryder, Stranger things
Evan Rachel Wood, Westworld

Miglior attore in una serie comedy o in un musical
Anthony Anderson, Black-ish
Gael Garcia Bernal, Mozart In the Jungle
Donald Glover, Atlanta
Nick Nolte, Graves
Jeffrey Tambor, Transparent

Miglior attrice in una serie comedy o in un musical
Rachel Bloom, Crazy Ex-Girlfriend
Julia Louis Dreyfus, Veep
Sarah Jessica Parker, Divorce
Issa Rae, Insecure
Gina Rodriguez, Jane The Virgin
Tracee Ellis Ross, Black-ish

Miglior attore in una miniserie o film per la tv
Riz Ahmed, The Night Of
Bryan Cranston, All The Way
Tom Hiddleston, The Night Manager
John Turturro, The Night Of
Courtney B. Vance, The People V. O.J. Simpson

Miglior attrice in una miniserie o film per la tv
Felicity Huffman, American Crime
Riley Keough, The Girlfriend Experience
Sarah Paulson, The People V. O.J. Simpson
Charlotte Rampling, London Spy
Kerry Washington, Confirmation

Miglior attore non protagonista in una serie, in una miniserie o film per la tv
Sterling K. Brown, The People V. O.J. Simpson
Hugh Laurie, The Night Manager
Jon Lihtgow, The Crown
Christian Slater, Mr. Robot
John Travolta, The People V. O.J. Simpson

Miglior attrice non protagonista in una serie, in una miniserie o film per la tv
Olivia Colman, The Night Manager
Lena Headey, Game of Thrones (Il Trono di Spade)
Chrissy Metz, This Is Us
Mandy Moore, This Is Us
Thandie Newton, Westworld

“CSI – Scena del crimine”, torna il cast originale nella 15a e ultima stagione

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Blog.

Un successo inarrestabile. Sin dalla prima messa in onda, datata 6 ottobre 2000, “Csi – Scena del crimine” ha incollato allo schermo milioni di spettatori di tutto il mondo con le sue 335 puntate. Una serie tv incentrata sulle indagini polizia scientifica di Las Vegas innovativa, all’avanguardia, con tecniche cinematografiche mai viste prima che quest’anno giunge al suo ultimo capitolo, una 15a stagione che verrà trasmessa dal 2 gennaio in prima serata su Italia 1 in prima tv free.

Saranno 18 le puntate seguite da un doppio episodio nel formato film per la televisione dal titolo “Immortality”, in cui ritornano gli attori del cast originale della serie, William Petersen (Gil Grissom), Marg Helgenberger (Catherine Willows), Paul Guilfoyle (Jim Brass) e Melinda Clarke (Lady Heather).

Con Marg Helgenberger al Festival della Televisione di Montecarlo (foto di Luigi Scaglione)
Con Marg Helgenberger al Festival della Televisione di Montecarlo (foto di Luigi Scaglione)

Uno show entrato nella storia della televisione, un successo tale da giustificare la decisione di produrre addirittura tre spin-off: “CSI: Miami”, “CSI: New York” e “CSI: Cyber”. Ed in quest’ultima stagione si vedrà, nel 6o episodio, l’ennesimo ed ultimo crossover (sono 7 in totale) con “CSI: Cyber”: Patricia Arquette nel ruolo dell’agente Ryan unisce le forze con il detective Russel (Ted Danson) per scovare il killer di Gig Harbor.

Un successo che va ben oltre la televisione tanto da creare un vero e proprio “effetto CSI”, fenomeno per cui la serie sarebbe riuscita a cambiare la percezione della gente comune verso la medicina forense e le perizie scientifiche in generale, alzando le aspettative.

Ted Danson è D. B. Russell nella 15a stagione finale di CSI: Scena del crimine (foto di Robert Voets/CBS)
Ted Danson è D. B. Russell nella 15a stagione finale di CSI: Scena del crimine (foto di Robert Voets/CBS)

Ben 6 nomination ai Golden Globes, 6 vittorie agli Emmy Awards e 4 ai People’s Choice Awards, “Csi” è stata creata da Anthony E. Zuiker e prodotto da Jerry Bruckheimer, uno che di Emmy Awards ne ha vinti addirittura 10.

Tra i segni distintivi, una sigla d’autore: “Who are you” è cantata dai “The Who” (lo stesso Roger Daltry è apparso in un cameo). Ed è grazie proprio a “Csi” che mi sono avvicinato (all’epoca ero 18enne) alla band britannica! Una serie tv che stregò anche il due volte Premio Oscar, Quentin Tarantino, che ha diretto il doppio episodio finale della quinta stagione, dal titolo “Sepolto vivo”.

Gennaio 2017: i 10 film da vedere al cinema (trailer)

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

ASSASSIN’S CREED. Marion Cotillard e Michael Fassbender nel live action che trae ispirazione dal popolare videogame omonimo. Una avventura tra tecnologia rivoluzionaria e misteri del passato. Azione, 140 Minuti.
Uscita mercoledì 4 gennaio.

ARRIVAL. Navicelle aliene atterrano sulla terra e l’umanità intera si domanda se sono giunti con animo pacifico o bellicoso. Un’esperta di linguistica cercherà di interpretare le loro intenzioni. Con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker. Fantascienza, 116 Minuti.
Uscita giovedì 19 gennaio 2017.

LA LA LAND. Una ragazza che sogna di recitare ma intanto si paga da vivere servendo caffè alle star ed un musicista jazz che guadagna suonando nei piano bar, vivranno una intensa storia d’amore ad Hollywood realizzando i loro desideri tra mille ostacoli. Regia di Damien Chazelle con Ryan Gosling ed Emma Stone. Commedia, 126 Minuti.
Uscita giovedì 26 gennaio.

ALLIED – UN’OMBRA NASCOSTA. Una storia d’amore ambientata nel 1942 tra una spia franco canadese ed un agente francese. Dopo il loro matrimonio vengono a galla alcuni segreti. Robert Zemeckis dirige Brad Pitt, Marion Cotillard. Azione, 147 Minuti.
Uscita giovedì 12 gennaio 2017.

COLLATERAL BEAUTY. Will Smith è un pubblicitario di New York che cade in depressione. I colleghi elaboreranno un piano vincente e non convenzionale per aiutarlo. Cast stellare completato da Kate Winslet, Keira Knightley, Helen Mirren ed Edward Norton. Drammatico, 94 Minuti.
Uscita mercoledì 4 gennaio 2017.

SPLIT. James McAvoy nei panni di un ragazzo con 23 personalità. Quella dominante è la più violenta. Rapisce tre ragazzi adolescenti, nasce una guerra di sopravvivenza. La regia è di M. Night Shyamalan. Thriller, durata 116 Minuti.
Uscita giovedì 26 gennaio 2017.

THE FOUNDER. È la vera storia del fondatore del colosso McDonald’s, interpretto da Michael Keaton. Tutto partì dal Sud della California negli anni ’50: ambizione e tenacia gli consentiranno di conquistare un incredibile successo mondiale.
Biopic, 115 Minuti.
Uscita giovedì 12.

SILENCE. Martin Scorsese dirige Liam Neeson ed Andrew Garfield nella trasposizione cinematografica del romanzo di Shusaku Endo: due sacerdoti gesuiti viaggiano per il Giappone del XVII secolo per constatare come sta andando la missione evangelica.
Drammatico, 159 Minuti.
Uscita giovedì 12 gennaio 2017.

MISTER FELICITÀ. Alessandro Siani torna al cinema da regista e protagonista interpretando un uomo svogliato e fannullone costretto a lavorare per pagare un’operazione molto costosa alla sorella che vive in Alto Adige. Lo affiancano Diego Abatantuono e Carla Signoris.
Commedia.
Uscita domenica 1 gennaio 2017.

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI. Un uomo (Sergio Castellitto) perde la memoria e la moglie (Margherita Buy) cerca di aiutarlo riportando a galla il passato. Le cose non vanno come previsto. Regia di Alex Infascelli.
Drammatico.
Uscita giovedì 26 gennaio.

Capri, Hollywood: al via con Helen Mirren

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

«Adelante Napoli!». Pascal Vicedomini brinda al traguardo dei ventuno anni del suo “Capri, Hollywood” con una edizione che strizza l’occhio agli artisti partenopei. «Una scelta dettata dal fatto che Napoli con le sue risorse artistiche – così Vicedomini – è stato set in questa ultima stagione di grandi produzioni internazionali e fiction italiane di successo». Si andrà dal premio alla carriera a Lello Arena, al “Capri Cult – Mediterraneum Award” al “professore” di musica Enzo Avitabile e all’attrice Cristina Donadio, fino al “Premio Patroni Griffi” ai fratelli Gianfranco e Massimiliano Gallo, per giungere al “Kids Global Icon Music Award” al rapper Clementino.

Una grande festa del cinema che anticipa la stagione dei grandi premi tra il Golden Globes (8 gennaio) e gli Oscar (26 febbraio) che aprirà i battenti il prossimo 27 dicembre con il coro delle Voci bianche del San Carlo nella celebre piazzetta e l’arrivo della prima grande star internazionale, Helen Mirren, che riceverà il “Capri Legend Award”. «Da noi si fanno poche chiacchiere e molti fatti – prosegue il patron – siamo un piccolo festival nato nel 1995 che con gli anni ha innescato un meccanismo funzionale alla corsa ai grandi premi internazionali».

Circa 100 proiezioni gratuite fino al 2 gennaio, tra Capri ed Anacapri, con le migliori pellicole nostrane ed internazionali, tra anteprime e rassegne. E poi come di consueto una pioggia di premi come i rinomati “Capri Legend Award”, assegnati negli scorsi anni al gotha del cinema mondiale come Ben Kingsley, Samuel L. Jackson, John Malkovich, Dennis Hopper solo per citarne alcuni e che quest’anno andrà al regista americano Taylor Hackford che a Capri porterà l’anteprima europea del suo recente “The Comedian” con Robert De Niro, agli scenografi Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, già vincitori di 3 premi Oscar e nuovamente in corsa per “Silence” di Martin Scorsese.

Premio alla carriera anche per il giornalista-documentarista Gianni Minà, che presenterà il docu-film della recente visita di Papa Francesco a Cuba e l’ultima intervista a Fidel Castro. “Capri Award” per l’imprenditore indipendente statunitense Bill Mechanic, come produttore dell’anno per “Hacksaw Ridge” di Mel Gibson.

“Rivelazione dell’anno” è Toby Sebastian protagonista della serie tv “Trono di spade” e del biopic “Andrea Bocelli: La musica del silenzio”. Tra gli altri ospiti internazionali attesi, il regista Premio Oscar Bille August; l’irlandese Jim Sheridan (con l’anteprima del film “The Secret Scripture” (il 28); l’attrice Ksenjia Rappoport (Capri in The World Award), protagonista del film in anteprima “Queen of Spades” di Pavel Lungin. E ancora Abel Ferrara, Francesco Patierno con il documentario Napoli ‘44, e l’attrice francese Elsa Zylberstein, Mistress of Ceremony della manifestazione e protagonista dell’anteprima “Un + Une” (il 30) di Claude Lelouch e Lucio Fiorentino (con l’anteprima del film “Core&Sang” il 26).

Madrina di questa edizione la top model campana Raffaella Modugno «Sono felicissima di questo ruolo sulla scia sulla scia di tante altre colleghe italiane ed internazionali che mi hanno preceduta come Madalina Ghenea, Olga Kent e Valentina Reggio. Pascal è grande professionista, un consigliere, nonché un “portafortuna”. Sono qui per dimostrare le mie capacità».

In programma, come ogni anno negli spazi monumentali della Certosa di San Giacomo, il Simposio Caprese, un’occasione di confronto tra gli ospiti internazionali e i protagonisti del cinema italiano su temi alla ribalta globale.

L’INTERVISTA – Luciano De Crescenzo: «Io, l’amore e la cultura»

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

«Gli uomini si dividono in uomini d’amore e uomini di libertà, a seconda se preferiscono vivere abbracciati l’uno con l’altro oppure preferiscono vivere da soli per non essere scocciati». Il discorso che Luciano De Crescenzo tenne dinnanzi ai suoi “discepoli” in “Così parlò Bellavista” è entrato prepotentemente non solo nella storia del cinema ma anche nella storia di tutti noi, nel nostro quotidiano. Un tema caro quello dell’amore all’ingegnere, scrittore e regista napoletano classe 1928. Tanto da spingerlo all’età di 88 anni a pubblicare un libro dal titolo “Non parlare, baciami. La Filosofia e l’Amore” edito da Mondadori.

La sua esperienza gli porta a scrivere nell’introduzione che “innamorarsi non conviene. In ogni relazione amorosa, infatti, c’è sempre uno che soffre e l’altro che si annoia, e questo perché l’amore inizia contemporaneamente per poi finire in tempi diversi. Meglio allora l’amicizia: quella vera, dura più a lungo e cresce con il passare degli anni”. Proprio questa sofferenza colpì la famiglia Carafa, la cui testa di cavallo in terracotta è l’evento del mese al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. L’amore clandestino di Fabrizio Carafa e Maria D’Avalos ed il loro brutale assassinio per mano del Principe Carlo Gesualdo, celebre compositore cinquecentesco, sconvolsero la Napoli del 1590. L’amore che sfuma, che si tramuta in noia e che suggerisce il tradimento, la violenta e improvvisa reazione del marito offeso, colorano la storia delle tinte burrascose della passione e della violenza.

Ma l’amore può uccidere?

«Ebbene sì, l’amore può uccidere – così scrive De Crescenzo nel capitolo settimo intitolato “Il dolore dell’amore” – Se pensate che stia esagerando, provate a dirlo al povero Lucrezio, il poeta latino del De rerum natura, per intenderci. Lui a soli quarantaquattro anni si suicidò. Sembra che a condurlo al folle gesto sia stata la gelosia per una improba foemina, una donna scellerata che lo aveva sedotto ricorrendo a un filtro d’amore. A voler essere precisi, però, non siamo certi che questa storia del suicidio sia del tutto vera. A quanto pare, a mettere in giro questa voce sarebbe stato san Girolamo, uno dei padri della dottrina cristiana, vissuto nella seconda metà del IV secolo d.C. Secondo alcuni, il teologo lo fece solo per screditare la figura del poeta, che oltre a essere ateo era anche certo che l’anima morisse con il corpo».

Tornando al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, lei ci è mai entrato?

«Devi sapere che in passato, quando volevo ripercorrere i momenti importanti della storia di Napoli, andavo al Museo Archeologico Nazionale. Forse non tutti lo sanno, ma la collezione di reperti egizi custodita al suo interno è seconda per importanza solo a quella in mostra presso il Museo delle Antichità Egizie di Torino. Insomma, un luogo quasi unico».

Quando è stata l’ultima volta che l’ha visitato?

«Da diversi anni ormai abito a Roma, e le volte che sono venuto a Napoli non ho avuto modo di visitarlo, ma mi sono ripromesso di andarci presto insieme a mia figlia Paola».

Ha un ricordo particolare che la lega al Museo e all’omonimo “quartiere”?

«Il quartiere del Museo è quello che ho frequentato durante gli anni dell’università. Pensa che con i miei amici avevo fondato un piccolo circolo chiamato “Carpe Diem”, in omaggio al poeta latino Orazio. Eravamo soliti organizzare dibattiti, ma anche feste. Non che fosse l’intento principale, ma ogni occasione era buona per conoscere le belle ragazze».

Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei?

«La fortuna di Napoli è di essere essa stessa un museo a cielo aperto, quindi i napoletani pensano che basti passeggiare per le sue strade per ripercorrere la storia che li ha resi tali. In realtà non sanno cosa si perdono».

La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2016?

«Penso proprio di sì. Oggi, più che mai, possiamo fare una differenza tra società aperte e società chiuse. Noi siamo stati fortunati, perché siamo nati in una società aperta. Io lo sono stato ancora di più, perché sono nato a Napoli».

(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, novembre 2016)

Sonia Braga torna al cinema con “Aquarius”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Un ritorno al cinema in gran stile per la diva brasiliana Sonia Braga come protagonista del film “Aquarius” osannato dalla critica di tutto il mondo e presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes. Indimenticabile per le sue interpretazioni in “Donna Flor e i suoi due mariti” e “Il bacio della donna ragno”, e di recente guest star nella serie tv di Netflix “Luke Cage”, Sonia Braga si cala nei panni Clara, una donna che rivendica la propria identità culturale, politica e sessuale e il diritto di essere libera in un film che ha i colori della contro-cultura e dell’emancipazione femminile.

Clara è un critico musicale in pensione e vive nel palazzo “Aquarius”, che si affaccia sullo splendido lungomare di Recife. Una compagnia immobiliare ha già acquistato tutti gli appartamenti dell’edificio per farne un condominio di lusso, ma Clara è decisa a non cedere il suo, a cui la legano molti ricordi familiari. Dopo i primi tentativi amichevoli, gli speculatori ingaggiano una vera e propria guerra fredda con la donna, in un crescendo di violenza psicologica: abituata a combattere da una vita, Clara non ha però intenzione di arrendersi, neanche davanti all’ultima, sconvolgente minaccia.

Vero e proprio manifesto di libertà e resistenza, “Aquarius” sarà nei cinema italiani dal 15 dicembre distribuito da Teodora Film.

Addio al Boss delle cerimonie: le sue apparizioni al cinema e in tv

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News.

«Don Mà complimenti! Certamente da Mario Merola poteva uscire solo un artista. Sono certo Don Mà che Gigi raggiungerà un grande successo». Così Don Antonio Polese al cospetto del Re della sceneggiata in una scena del film “Cientanne” del 2006. Il Gigi in questione era D’Alessio ovviamente. Ed è proprio il cantante ieri pomeriggio a lasciare un messaggio di cordoglio sulla sua pagina Facebook: “Caro don Antonio, con te se ne va anche un pezzo della mia vita. L’unica cosa che mi conforta è che so per certo che rivedrai il tuo amico ed il mio secondo padre Mario Merola. Fai buon viaggio. Ti ho sempre voluto bene”.

Il rapporto tra Polese e lo show si è andato sempre di più a consolidare fino a giungere al culmine della notorietà con la trasmissione “Il Boss delle cerimonie” in onda su Real Time. “Ci hai fatto sorridere ed emozionare, piangere e cantare. Arrivederci, Boss”. Così sui social network l’emittente che gli dedicherà oggi dalle 14,30 una maratona con le migliori puntate della serie. Le prime quattro stagioni hanno registrato sempre ottimi ascolti, ed in questi giorni il team capitanato dal regista Raffaele Brunetti era già all’opera per registrare i primi episodi della quinta. «La nostra intenzione è quella di continuare a raccontare La Sonrisa – così Brunetti intervistato da Blogo – Noi abbiamo girato già alcune puntate della quinta stagione senza Don Antonio, la cui messa in onda era prevista per la Primavera 2017, documentando la sua degenza in ospedale, registrando anche delle cose molto belle fin dal suo primo ricovero a Castellammare, come le visite dei familiari. Il nostro è un docureality vero: raccontiamo quello che accade a Casa Polese, a prescindere da cosa sia. La nostra intenzione quindi è quella di continuare. Ovviamente – conclude il regista – vedremo anche con la famiglia: procederemo fintanto che loro saranno d’accordo. Per noi, e per il canale, è fondamentale fare tutto in accordo con la famiglia, nel rispetto delle loro decisioni e della loro volontà».

Il suo castello già nel 2012 era stato assoluto protagonista del film cult di Matteo Garrone, “Reality”. Ma la scoperta del potere attrattivo mediatico va attribuita alla tv generalista. Infatti, Raiuno fu la prima ad accorgersi del potenziale di Don Antonio Polese e della forza della tradizione napoletana racchiusa nel suo castello, tant’è che fu lo scenario del programma “Napoli prima e dopo” dedicato alla musica partenopea. La notorietà del Boss è stata così straripante da diventare oggetto dell’imitazione di un comico di Made in Sud su Raidue, Ciro Giustiniani, che ne ha creato un tormentone utilizzando i termini “A zuffun, a beverun, a migliara”. Lo stesso Giustiniani nel pomeriggio di ieri ha voluto a suo modo ricordare Polese su Facebook: “Il cielo questa sera al crepuscolo ha i colori della vostra camicia celeste e rosa. Con tanto dolore oggi vi saluto come vi ho sempre salutato col pollice alto, voi ridevate come a dire “ma che saluto è”. E poi ce pigliavamo na bella tazzulella e café”.

Antonio Polese con Mario Merola e Gigi D’Alessio
Antonio Polese con Lucio Dalla
Antonio Polese con Sophia Loren e Maria Scicolone

Una vera e propria icona che non poteva sfuggire all’attenzione dei Ferrigno che ben presto ne hanno realizzato un pastore per il presepe. Macellaio di nascita, Don Antonio ha sempre tenuto un occhio di riguardo per la cucina ed amava ripetere spesso che la cucina più buona al mondo è quella napoletana. Nel suo ristorante ha ospitato grandi nomi del cinema e della musica, da Lucio Dalla, a Sofia Loren. Uno dei clienti più affezionati era Al Bano Carrisi che, secondo quanto rivelato dal Boss, un giorno gli svelò: «Antò secondo me tra le nostre famiglie ci sono legami di parentela, io qui mi sento a casa mia».

Cary Grant, 30 anni dalla sua scomparsa

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News.

Il 29 Novembre del 1986 all’età di 82 anni veniva a mancare uno dei più grandi attori hollywoodiani: Cary Grant. Eccellente sia in commedie che in film drammatici, resterà indimenticato come icona d’eleganza.

GLI ESORDI. Nato da un umile famiglia di Bristol con il nome di Archibald Leach, Cary Grant non ebbe un inizio di carriera facile. Prima di trovare la sua strada ha abbandonato gli studi per poi dedicarsi a fare l’acrobata in scalcagnate compagnie di music hall. Poi negli Anni ’20 la svolta con la decisione di emigrare negli Stati Uniti. Ben presto fu notato da Mae West, signora delle commedie sexy, che lo volle al suo fianco per numerosi film di successo. Negli Anni ’30, gli incontri con registi sofisticati di Hollywood lo formano rendendolo un attore camaleontico.

L’INCONTRO CON HITCHCOCK. La svolta della sua carriera è dovuta senz’altro quando la sua strada si incrociò con il mago del brivico Alfred Hitchcock. Diretto dal regista inglese Cary Grant interpretò 4 film tra cui “Notorious” e “Intrigo internazionale”. Sul grande schermo le partner preferite di Cary sono Katharine Hepburn, Ingrid Bergman. Grace Kelly. Con quest’ultima, dopo che è divenuta la principessa di Monaco, instaura un legame duraturo quasi familiare.

LA FIGLIA E LA FINE DELLA CARRIERA. Negli anni sessanta Cary si dedica a commedie romantiche con un pizzico di suspense come “Indiscreto”. Dopo aver girato la commedia “Cammina, non correre” di Charles Walters nel 1966 ed in concomitanza con la nascita della figlia Jennifer, decide di abbandonare la carriera per dedicarsi a tempo pieno alla piccola. Negli ultimi vent’anni di vita lontano dal cinema, Grant si concentra sulla sua vita privata, alla ricerca di quella serenità interiore che un’infanzia difficile aveva compromesso. Un’ inquietudine, che non traspariva sul grande schermo, ma che lo aveva portato ad assumere l’LSD nel tentativo di trovare la pace.

GLI UTLIMI ANNI. È solo con la quinta moglie Barbara, di 46 anni più giovane, che Cary sembra trovare finalmente la serenità accanto alla figlia Jennifer avuta da un precedente matrimonio. Negli ultimi anni Grant raccoglie tributi e riconoscimenti, tra cui l’ Oscar alla carriera, rimanendo in forma smagliante fino alla scomparsa improvvisa, a 82 anni, Il 29 novembre 1986.