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Ottobre 2017, i 10 film da vedere al cinema (TRAILER)

BLADE RUNNER 2049

A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, torna Blade Runner. L’agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni. Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel del capolavoro della fantascienza di Ridley Scott è diretto da Denis Villeneuve. Oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, il cast è composto anche da Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto.

Genere fantascienza, 163 minuti. Uscita giovedì 5 ottobre

AMMORE E MALAVITA

I Manetti bros. rispondono al “Gomorrismo” con un musical che vede protagonisti Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi. Don Vincenzo Strozzalone, “re del pesce” e boss camorrista, scampa a un attentato e decide di cambiare vita. Braccato da criminali e polizia, si finge morto per ricominciare altrove con donna Maria.

Genere musical, 134 minuti. Uscita giovedì 5 ottobre

IT

Torna il pagliaccio col palloncino rosso che ha terrorizzato il pubblico nel 1990. Tratto dal romanzo di Stephen King, il film è ambientato nel Main a fine anni 80 dove una banda di ragazzini reietti, si ritrovano ad affrontare una malefica entità responsabile degli omicidi e sparizioni di dozzine di bambini.

Genere Horror, 135 minuti. Uscita giovedì 19 ottobre

MANIFESTO

Cate Blanchett interpreta 13 personaggi diversi: ogni personaggio uno scenario, ogni scenario un movimento celebrato attraverso intensi monologhi. Il Manifesto del Partito Comunista raccontato da un homeless, i motti dadaisti recitati da una vedova a un funerale, il Dogma 95 descritto da una maestra ai suoi alunni e così via. Uno omaggio alla tradizione dei manifesti letterari.

Genere Drammatico, 94 minuti. Uscita lunedì 23 ottobre

120 BATTITI AL MINUTO

La storia della nascita di Act Up, un’organizzazione di attivisti che ha richiamato l’attenzione delle conseguenze dell’AIDS. Ispirato da una storia vera, Iil regista Robin Campillo scommette sul collettivo e segna un’opera politica che interpella le istituzioni con azioni energiche e simboliche.

Genere Drammatico, durata 135 Minuti. Uscita giovedì 5 ottobre 2017.

THOR: RAGNAROK

Film da non perdere per gli appassionati del supereroe interpretato da Chris Hemsworth. È il terzo capitolo delle avventure di Thor, la vicenda riprende dal momento in cui abbiamo lasciato il capitolo precedente, The Avengers: Age of Ultron. Con Tom Hiddleston, Jamie Alexander, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Benedict Cumberbatch, Idris Elba.

Genere azione. Uscita mercoledì 25 ottobre 2017.

SAW – LEGACY

L’ottavo film della saga di Saw. Jigsaw è tornato. Alcuni corpi vengono ritrovati sparsi per la città. Ogni cadavere è stato torturato in modo macabro e particolare.

Genere horror, durata 91 Minuti. Uscita martedì 31 ottobre 2017.

BRUTTI E CATTIVI

Una banda di disabili compie rapine nella periferia di Roma: c’è un mendicante paraplegico con sua moglie senza braccia, accompagnati da un tossico rastaman e un nano rapper. I loro malaffari si complicano dopo la messa a segno di un colpo in bancaUna commedia nerissima e spregiudicata. Un’impresa coraggiosa che non può lasciare indifferenti. Un film di Cosimo Gomez. Con Claudio Santamaria, Marco D’Amore, Sara Serraiocco, Simoncino Martucci, Narcisse Mame, Aline Belibi, Giorgio Colangeli, Filippo Dini.

Genere commedia, durata 87 Minuti. Uscita giovedì 19 ottobre 2017.

MAZINGA Z INFINITY

Una nuova avvincente avventura con lo storico protagonista Kōji Kabuto, sullo sfondo un pianeta terra minacciato. Un eroe senza tempo che vive ancora oggi nella memoria di chi è cresciuto con i suoi manga e la sua serie tv.

Genere animazione. Uscita martedì 31 ottobre.

 

VITTORIA E ABDUL

La straordinaria storia vera di un’inaspettata amicizia nata durante gli ultimi anni dell’incredibile regno della Regina Vittoria (interpretata da Judi Dench) con Abdul Karim, umile impiegato indiano.

Genere biografico, durata 149 minuti. Uscita giovedì 26 ottobre.

LA BATTAGLIA DEI SESSI

Emma Stone e Steve Carell portano al cinema la storia storia della tennista King e dell’ex campione Riggs. Una partita chiamata ‘battaglia dei sessi’ avvenuta nel 1973 tra la giovane tennista e l’ex campione in pensione.

Genere biografico, durata 121 Minuti. Uscita giovedì 19 ottobre 2017.

 

Ammore e Malavita: quando il boss canta, balla e fa ridere

Chiamarlo musical è riduttivo. “Ammore e malavita” è azione, risata, passione. Totò e Gomorra. I Manetti Bros. si confermano i registi più rock del panorama nostrano regalandoci un film di genere e sui generis, molto curato ma con zoomate “sporche”, leggero ma con temi sociali. Protagonista assoluta è ancora una volta Napoli. «Abbiamo iniziato ad immaginare questa storia mentre scrivevamo “Song e Napule” – raccontano i registi romani – questa città ti assale, ti abbraccia, ha una umanità che ti avvolge, ti prende, ti sconvolge, ti ispira». A freddo il pensiero era buttarsi su qualcosa di totalmente diverso. «L’idea era di un killer deve uccidere una persona e ritrova la fidanzata dell’infanzia. Tutto quello che succedeva non ci convinceva, ma appena immaginavamo di ambientarla a Napoli, improvvisamente tornava tutto, la canzone, l’amore, la criminalità».

LA STORIA. Quel killer è diventato Ciro (Giampaolo Morelli), una delle “tigri” insieme a Rosario (Raiz) col compito di guardare le spalle di don Vincenzo (Carlo Buccirosso), “o’ re do pesce”, e della sua astuta moglie, donna Maria (Claudia Gerini). Il boss scampa a un attentato e decide di cambiare vita. Braccato da criminali e polizia, si finge morto per ricominciare altrove con donna Maria. Nella vicenda entra la giovane infermiera Fatima (Serena Rossi) che si trova nel posto sbagliato nel momento sbagliato. A Ciro viene dato l’incarico di sbarazzarsi di quella ragazza che ha visto troppo. Ma le cose non vanno come previsto. I due si trovano faccia a faccia, si riconoscono e riscoprono, l’uno nell’altra, l’amore mai dimenticato della loro adolescenza. Ciro non ci pensa su e sceglie di tradire il boss e uccidere chi li vuole uccidere. Inizia così una lotta senza quartiere tra gli splendidi scenari dei vicoli di Napoli e il mare del golfo.

LE RIPRESE. Otto settimane di riprese, di cui una a New York. «Nella mia vita ho viaggiato tantissimo, solo due città ti danno questa risposta di umanità così invadente, che hanno una caratteristica umana, il newyorkese ha un carattere simile. A Napoli si gira benissimo, la città di aiuta, sono contenti se giri, ti ospitano in casa, senza nulla in cambio, anche a New York abbiamo visto la stessa reazione anche se loro con il cinema sono più abituati». I Manetti non amano la citazione ma amano un certo cinema degli Anni 70 presente nel loro dna. «Vogliamo recuperare quell’anima del cinema che si perde in nome di una inquadratura perfetta». Un lavoro reso ottimo dal cast eccellente. Eccezionale, esilarante Buccirosso, soprendente la “napoletana” Gerini, ottimi Morelli e Rossi.

GIAMPAOLO MORELLI. «La difficoltà è stata quella di non avere punti di riferimento, non esiste un personaggio così, a metà tra “Mission Impossible” e la sceneggiata napoletana». Morelli ha messo a frutto l’esperienza maturata sul set dell’“Ispettore Coliandro” («anche se poliziotto ha la Beretta, il criminale ha una glock più figa», scherza) e ai viaggi canterini in “Fan Car-Aoke”. «Dovevamo essere viscerali e per farlo ho attinto molto da quella che è la mia cultura personale, il mio dna napoletano, una cultura fatta di commedie di Eduardo e film di Massimo Troisi, alla quale si aggiunge il cinema anni 80 e 90 americano, ho fuso le due anime. Il mio personaggio ha avuto una vita che ad un certo punto si è bloccata, per vendicarsi del papà morto chiede aiuto alla malavita ma vive una vita che non avrebbe mai voluto vivere».

SERENA ROSSI. Fatima è un personaggio chiave «come lo sono le donne in questo film, rappresenta la speranza, la voglia di provarci, si ritrova in una situazione più grande di lei suo malgrado con incoscienza e riesce a sbrogliare la situazione». Serena Rossi può far leva su una meravigliosa voce che mette in mostra nel brano “L’ammore ritrovato” (ispirato a “What a feeling” di “Fashdance”), tra i momenti più bizzarri e colorati del film. «Per questo ruolo mi sono ispirata a mia madre, lei è una così, una che apparentemente sembra la meno pragmatica del mondo, ma che nelle situazioni di difficoltà tira fuori una abilità nel risolverle spinta dall’amore. Fatima rappresenta la parte bella della città. La prima volta che la si vede è sulle note della canzone “Nessuno si può salvare da Scampia”, lei è una che si è salvata, un messaggio positivo». Per arricchire il personaggio e la sua parlata si è ispirata alle ragazzine e i loro video.

LE MUSICHE. «Tutto è partito da un brano di Pino Mauro, “’O Motoscafo”». Racconta Franco Ricciardi. Proprio il signore della sceneggiata napoletana è presente in “Ammore e malavita”, interpreta “Chiagne femmina” seduto su un trono in piazza del Plebiscito. Metà del cast del film dei Manetti Bros. è composto da cantanti, cantautori, musicisti napoletani. «Sono coraggiosi – dichiara Raiz – tra i pochi in Italia a scommettere su cantanti prestati alla recitazione. Fare il cantante è anche un po’ fare l’attore, quando devi salire sul palco metti in scena un personaggio, in America gli artisti sono a tutto tondo, cantano, recitano e ballano pure». Raiz è un cattivo soldato al servizio del boss. «Nel mio personaggio c’è Tarantino e la sceneggiata. Ho lavorato molto sulla mimica». Chi ha dovuto lavorare tanto è stato anche Ivan Granatino. «Il mio “Pistillo” è molto diverso da come sono, mi dicono che ho faccia buona ed ho dovuto lavorare sodo per apparire cattivo. È stata una bella esperienza, quando mi sono visto sono rimasto soddisfatto. La vera sfida era differenziarsi da Gomorra». C’è Ciccio Merolla nella “Serenata al porto” e Lucariello nei panni di un capobastone. Una storia raccontata attraverso le liriche di Nelson (musicate dai compositori Pivio e Aldo De Scalzi). Il cantautore napoletano, che si è aggiudicato il Premio Pasinetti 2017 e il Soundtrack Stars Award Special al Festival di Venezia, sta preparando il suo prossimo album, in uscita a inizio 2018. «Nel disco ci sarà anche “Chiagne femmena”, che nel film è interpretata da Pino Mauro, in versione acustica cantata da me e da Raiz, poiché l’abbiamo scritta assieme».

NEI CINEMA. Dopo il grande successo di critica e pubblico al Festival di Venezia, “Ammore e malavita” sarà nei cinema da stasera in Campania e da domani in tutta Italia distribuito in 280 copie. Grande accoglienza ieri sera alle anteprime nei cinema di Napoli alla presenza dei Manetti Bros., Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi, Ivan Granatino e l’autore delle liriche Nelson.

Blade Runner, arriva il sequel nei cinema: ecco le curiosità del cult Anni 80

Con due nomination agli Oscar e una ai Golden Globe, Blade Runner è senza dubbio uno dei migliori film di fantascienza di sempre. Era il 1982 quando Ridley Scott firmo quel cult (io ancora dovevo nascere!), passato alla storia anche per l’interpretazione di Harrison Ford nei panni del cacciatore di replicanti Rick Deckard e per la frase “Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi”.

La pellicola era ambientata in una Los Angeles del 2019, ispirata al romanzo di Philip K. Dick del 1968 “Il cacciatore di androidi”: alieni dalle sembianze umane che lavorano nelle colonie extra mondo arrivano sulla Terra. Compito dell’unità Blade Runner è stanare questi replicanti intrusi.

A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, l’agente K della Polizia di Los Angeles (interpretato da Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), sparito nel nulla da 30 anni.

Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel è diretto da Denis Villeneuve e vede protagonisti, oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto. Ma prima di andare a vedere al cinema “Blade Runner 2049”, da giovedì 5 ottobre, è bene immergersi in alcune curiosità (oltre al fatto che sarebbe giusto rivederlo!):

  • Il regista Ridley Scott ha dichiarato di ritenere “Blade Runner” il suo lavoro più intimo e completo;
  • La prima scelta di Scott per la parte di Harrison Ford fu Dustin Hoffman che si disse interessato, ma non molto convinto di risultare adatto a un ruolo del genere;
  • Joanna Cassidy – che interpreta la replicante Zhora – nella scena con il pitone, si portò il suo serpente Darling da casa;
  • La piramide della Tyrell Corporation che compare nel film è un modellino in scala 1:750 che, alla fine delle riprese, prese fuoco; Per interpretare la replicante Pris, Daryl Hannah non fu la prima scelta ma fu Debbie Harry, la leader dei Blondie che rifiutò;
  • Nella scena in cui Pris inciampa rompendo il vetro di una macchina, Daryl Hannah scivolò realmente sul set ferendosi il gomito in otto punti;
  • Il termine ‘replicante’ fu coniato dal co-sceneggiatore David Peoples su suggerimento della figlia che studiava microbiologia;
  • Molte delle compagnie comparse in “Blade Runner” crollarono dopo l’uscita del film;
  • Alcuni elementi visivi di “Blade Runner”, compresi i dettagli delle macchine volanti e dei computer rivoluzionari, furono ripresi da “Alien”; Ridley Scott rilasciò sette versioni alternative del film.

L’INTERVISTA – Violante Placido: «Sogno di recitare in napoletano»

«Mi piacerebbe girare presto qualcosa qui, immergermi nella città per conoscerla». Violante Placido si presenta così al Napoli Film Festival, inaugurando lunedì sera la 19esima edizione con l’appuntamento “CineCocktail” al cinema Hart a cura della giornalista Claudia Catalli. «Mi cimenterei a recitare in napoletano». Aggiunge. «Il napoletano è unico, e trasformarsi in uno di loro è una sfida».

Napoli in questo momento vive un periodo di grande fervore tra produzioni di cinema e televisione…

«Napoli è una città in cambiamento, che pulsa di vita. Mi affascina tantissimo, ha una grande personalità, unica con le sue contraddizioni. Tra le produzioni recenti ho visto a Venezia il film “Nato a Casal di Principe” di Bruno Oliviero, mi sono emozionata tantissimo fino a piangere. È una storia dolorosa, diretta in maniera straordinaria con una sensibilità incredibile, ricco di verità e con un’autenticità unica. E interpretato da attori straordinari».

Al Festival è stato proiettato “7 minuti” (diretto dal padre Michele), un film che la vede protagonista di una storia che parla di sociale…

«“7 minuti” è un film che parla della crisi economica, di globalizzazione, di multinazionale. Il lavoratore è più vulnerabile e facilmente ricattabili. E ci si chiede: quanto siamo disposti a perdere di noi stessi pur di lavorare? Il cinema serve ad aprire dibattiti, a confrontarsi su temi che non possiamo vedere da vicino, lo specchio della società. Non sempre però, a volte invece ti permette di vedere magia, incanto».

Violante Placido al Napoli Film Festival 2017 (foto Salvatore Esposito)

In più il tuo personaggio è disabile…

«Marianna ha un incidente sul lavoro che le stravolge la vita. La fabbrica stessa, sentendosi in colpa, le offre una seconda chance ma in realtà non rispetta i suoi doveri. E lei si sente manipolata, divisa tra il dubbio e il posto di lavoro. È una bella occasione per un attore cimentarsi in un ruolo del genere. Mi sono preparata incontrando un fisioterapista che mi ha fatto conoscere da vicino chi vive su una sedia a rotelle perché ha subito un incidente o a causa di una malattia. Mi è servito per capire come immaginano la vita e mi sono allenata girando per Roma in sedia. Ho scoperto che nonostante sia la capitale è piena di barriere architettoniche, abbandonata in tutti i sensi. Non dargli autonomia negli spazi urbani. Lei fa tutto da sola, per me sorprendente ma dobbiamo permetterglielo».

Per una donna poi è più difficile…

«Nel caso delle donne è tutto amplificato, le donne subiscono di più, dobbiamo camminare come delle equilibriste. È più difficile riuscire a gestire un ruolo di potere, perché siamo più esposte a critiche. All’uomo è permesso di più. Noi invece dobbiamo lottare per farci accettare e far rispettare».

Hai lavorato con alcuni dei migliori registi italiani: cosa puoi dirci di Rubini, Veronesi e Avati?

«Sono state esperienze molto diverse tra di loro e intese. Soprattutto con Rubini, “L’anima gemella”, nel quale interpretavo un ruolo in dialetto, una sfida molto bella e stimolante in Salento. Con Veronesi girammo in Grecia “Che ne sarà di noi”, fu una esperienza di vita molto bella. Avati un grande maestro, mi ha insegnato tante cose nella “Cena per farli conoscere”».

Ora in cosa sei impegnata?

«Sarò in tournée teatrale per “Sogno di una notte di mezza estate” con la regia di Massimiliano Bruno. A novembre inizierò un progetto per il cinema ancora top secret».

Gomorra 3, al cinema i primi episodi in anteprima | VIDEO

«Stamm turnann!». Minacciava “Genny Savastano” dal profilo Facebook dell’attore che lo interpreta, Salvatore Esposito. E poi una data: venerdì 17 novembre. Manca poco quindi al primo appuntamento con la terza stagione di “Gomorra – La Serie” in onda su Sky Atlantic. Una attesa che verrà anticipata da una anteprima addirittura al cinema con Vision Distribution, il 14 e 15 novembre, in oltre 300 sale.

Una operazione senza precedenti in Italia, un evento da non perdere per i tantissimi fan della serie cult di Sky prodotta da Cattleya, che potranno godersi il primo e il terzo episodio con la potenza dello schermo e dell’audio della sala. La saga noir, spietata, avvincente, che ha spaccato l’opinione pubblica per i forti temi trattati, che ha fatto parlare di sé in tutto il mondo, riprende proprio da dove la vicenda si era interrotta lasciando gli spettatori col fiato sospeso. Già dalle prime immagini che stanno girando in rete ci si può accorgere dell’arrivo di nuovi personaggi che irromperanno negli schemi e nelle strategie criminali.

Si riprende dalla morte di Pietro (Fortunato Cerlino) che ha lasciato un vuoto di potere che appare incolmabile. Ciro ha avuto la sua vendetta, ma i suoi sogni e la sua famiglia sono distrutti e di questo vuoto non sembra voler approfittare: «L’immortale è morto», annuncia nel trailer. Genny sembra aver vinto la sua partita, ma deve capire come gestire insieme i due mondi, Roma e Napoli Nord, quest’ultimo ereditato da suo padre: «Dovevi riportarlo vivo, o morire con lui», grida a Malammore. E se Scianèl ha perso un figlio, Patrizia ha perso un compagno («I Savastano non si toccano!»): anche nel loro futuro si stende l’ombra dell’incertezza. A chi vorrà regnare sull’impero costruito da Pietro Savastano, non basterà convincere i nemici di ieri a diventare gli alleati di domani.

Una stagione, diretta da Claudio Cupellini e Francesca Comencini, che non prescinderà dai volti simbolo della serie come Salvatore Esposito (“Genny Savastano”) e Marco D’Amore (“Ciro di Marzio”), affiancati da Cristiana Dell’Anna (“Patrizia”) e Cristina Donadio (“Scianèl”). Tornano anche nella nuova stagione Fabio De Caro (“Malammore”), Ivana Lotito (“Azzurra”, la giovane moglie di Genny) e Gianfranco Gallo (“Giuseppe Avitabile”, il padre di Azzurra). Faranno il loro ingresso due giovani attori napoletani: Arturo Muselli (protagonista nel 2017 al cinema nella “Parrucchiera” di Stefano Incerti e nella “Tenerezza” di Gianni Amelio), nel ruolo di Enzo, capo di una nuova fazione che cercherà di prendersi il centro di Napoli e Loris De Luna (già visto nei “Bastardi di Pizzofalcone”) che interpreta Valerio, ragazzo della Napoli bene, affascinato dalla prospettiva di entrare nella partita. La guerra ricomincia.

https://www.facebook.com/SkyAtlanticHd/videos/1866980186651415/

Napoli Film Festival 2017: sette giorni a tutto cinema

128 proiezioni, 30 incontri con ospiti, 5 concorsi e tanti premi. Torna il Napoli Film Festival, che dal 25 settembre al 1 ottobre, offrirà sette giorni a tutto cinema. Quartier generale della 19esima edizione diretta da Mario Violini sarà il Cinema Hart in via Crispi 33 con eventi in programma anche all’Institut Français Napoli (sempre in via Crispi) e all’Instituto Cervantes (via Nazario Sauro, 23).

Ad inaugurare la rassegna sarà l’attrice Cristiana Capotondi che incontrerà il pubblico lunedì 25 settembre alle 21 al Cinema Hart. A seguire il film “7 minuti” di Michele Placido con protagoniste 11 operaie che cercano di salvare dal licenziamento 200 loro colleghe. Seguiranno gli incontri con l’attore cult Lou Castel e il regista Pierpaolo De Sanctis che introdurranno “A pugni chiusi”, il documentario sulla parabola artistica ed esistenziale di un artista che è diventato il volto simbolo del cinema di Bellocchio, Cavani e Samperi (martedì 26 settembre), Massimiliano Gallo presenterà “Veleno”, il dramma civile sulla Terra dei Fuochi che lo vede protagonista insieme a Luisa Ranieri (mercoledì 27 settembre), Edoardo De Angelis che accompagnerà la proiezione di “Indivisibili”, opera pluripremiata ai David di Donatello (giovedì 28 settembre), Nello Mascia e Francesco Paolantoni che presenteranno in anteprima il cortometraggio “A’ Livella di Totò”, omaggio filmico al grande genio comico con le musiche originali di Ciccio Merolla (venerdì 29 settembre), Sergio Castellitto e Margaret Mazzantini che incontreranno il pubblico sabato 30 settembre, a seguire la proiezione di Fortunata, film vincitore di tre Nastri d’argento con Jasmine Trinca miglior attrice al Certain Regard di Cannes 2017.

In gara i nuovi autori europei e italiani per Europa/Mediterraneo e Nuovo Cinema Italia (Institut Français – Ingresso libero) e le sezioni corti, doc e scuola di Schermo Napoli che raccontano la città (Cinema Hart – Ingresso libero).

Attesissima l’anteprima nazionale di “Ferrante Fever”, il documentario dedicato al mistero di Elena Ferrante, l’autrice della quadrilogia L’Amica Geniale che ha conquistato il mondo, presentato dal regista Giacomo Durzi (29 settembre ore 21,30) e l’anteprima napoletana di Hans Werner Henze – La musica, l’amicizia, il gioco, il documentario di Nina di Majo su uno dei più grandi compositori del XX secolo e la sua fuga negli anni ’50 tra Napoli e Ischia (30 settembre ore 19). Dopo il successo di critica e pubblico, da Venezia alle sale, del cartoon Gatta Cenerentola i registi Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone saliranno in cattedra venerdì 29 settembre, ore 10 al Cinema Hart, per uno dei cinque appuntamenti di “Parole di Cinema”, la sezione mattutina dedicata agli studenti degli istituti superiori napoletani organizzata in collaborazione con Mobydick di Rita Esposito. “Lezioni” anche con il costumista Mariano Tufano (25 settembre) e i registi Enrico Morabito (27 settembre), Edoardo De Angelis (28 settembre), Francesco Patierno (30 settembre).

Completano il cartellone le retrospettive di Percorsi d’autore dedicate quest’anno all’attore e regista francese Mathieu Amalric (vincitore per tre volte del Premio César), all’attore spagnolo Raúl Arévalo, alla coppia Castellitto/Mazzantini, al regista Edoardo De Angelis e la sezione “Gli invisibili” con opere significative del cinema internazionale non distribuite in Campania (Instituto Cervantes e Institut Français – Ingresso libero).

Tom Hardy, la sua vita come un film

La sua storia potrebbe essere quella un romanzo best seller o la sceneggiatura di un film da Oscar. Tom Hardy oggi è una delle star in ascesa del panorama hollywoodiano, ma prima di giungere alla gloria ha vissuto una vita allo sbando. Basti pensare che a 11 anni sniffava colla, che a 13 prese il primo acido, mentre a 15 venne espulso da scuola per furto e a 16 diventava dipendente da crack e alcol. Fu arrestato per furto d’auto quando era ancora minorenne. «Avrei venduto mia madre per una dose di crack».

Nel 2003, quando di anni ne aveva 26, venne trovato riverso in una pozza di sangue e vomito, privo di coscienza, quasi morto. «Mi è servito di lezione. Nella morte, sono rinato. L’unica cosa che mi ha salvato in quel periodo buio è stata la recitazione. Ho cominciato perché volevo rendere mio padre orgoglioso». All’epoca aveva già recitato nella serie Hbo “Band of Brothers” e addirittura scelto da Ridley Scott per “Black Hawk Down”, per non parlare del ruolo da protagonista in “Star Trek – La nemesi”.

Intanto lottava con i problemi tra le mura domestiche. Nel 2004, la sua prima moglie Sarah Ward, a causa della sua dipendenza decide di divorziare da lui. La perdita gli farà cambiare marcia. Cominciò a disintossicarsi, iniziò a dedicarsi all’attività fisica, allenandosi con i Marines e praticando jujitsu e capoeira. Il 2010 è stato l’anno gli ha segnato, credo per sempre, la sua vita, sia professionale che personale. A bussare alla sua porta è Christopher Nolan che lo vuole in “Inception” per il ruolo del “Falsario”.

Poi una serie di successi: lo struggente “Warriors”, il travolgente “Cavaliere Oscuro – il ritorno”, l’adrenalinico “Mad Max: Fury Road” fino all’emozionante “Revenant”, al fianco del suo amico Leonardo DiCaprio, che gli vale anche la nomination agli Oscar come miglior attore non protagonista. Il prossimo 31 agosto sarà nei cinema con “Dunkirk” diretto ancora una volta da Nolan.

Ad oggi Tom Hardy è una delle stelle più brillanti di Hollywood (è stato allievo di Anthony Hopkins), versatile, che ad ogni pellicola cambia totalmente ruolo, personaggi tutti però connotati da un animo violento, minaccioso. E si dedica tanto al prossimo. «Voglio aiutare le persone. Sono veramente grato per le cose che mi sono successe e cerco di aiutare i giovani che vogliono riprendere in mano la propria vita. Sono stato fortunato a non fare una brutta fine. Ma ora conosco la bestia che abita in me. È come se vivessi con un orangutan di due quintali che vuole uccidermi. È più potente di me, non parla la mia lingua e si muove nella parte più buia della mia anima. Recitare mi ha aiutato a rimanere sobrio e a diventare una persona migliore».

(articolo pubblicato sul magazine Pink Life)

Ryan Gosling, un futuro da Oscar

Quest’anno ci è andato vicino, ma si tratta soltanto di un appuntamento rimandato quello tra Ryan Gosling e la statuina dell’Oscar. Sguardo affascinante e carismatico, è tra attori under 40 più promettenti del panorama mondiale e, sebbene in tanti l’abbiano apprezzato per la prima volta nei panni del pianista jazz di “La La Land”, vanta già una carriera da Walk of Fame.

Quando vidi “Il sapore della vittoria” in tutta sincerità manco lo notai, nel 2000 era giovanissimo ed interpretava un giocatore di football. Cambio di registro e dopo appena un anno è uno skinhead ebreo in The Believer, vincendo il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival come miglior attore. Struggente, romantico, appassionante, in “Le pagine della nostra vita” del 2004 mi ha convinto che ne aveva di stoffa. Da quel momento in poi la sua carriera ha una accelerata. È un professore di storia tossicodipendente in “Half Nelson”: la sua interpretazione gli vale una candidatura come miglior attore protagonista agli Oscar.

Uno scontro tra generazioni nel giallo “Il caso Thomas Crawford”, nel quale tiene abilmente testa ad un mito come Anthony Hopkins. Dopo è nel paranoico “Stay – Nel labirinto della mente”, al fianco di Ewan McGregor e Naomi Watts. Ma confermare il suo talento poliedrico c’è la commedia nera “Lars e una ragazza tutta sua”, un film da non perdere, inusuale, triste e divertente allo stesso tempo, che gli vale una meritatissima nomination ai Golden Globe. Tutti lo vogliono. Da Clooney (“Le idi di marzo”), passando da Cianfrance (“Blue Valentine” e “Come un tuono”), per finire nelle mani di Refn che lo dirige in “Drive” e “Solo Dio Perdona”. In quest’ultimo film, un capolavoro violento e surreale, Ryan mi ha fatto impazzire, una maschera di teatro, impassibile ma estremamente empatico.

Oramai viaggia ad una media di due film all’anno, tutti connotati da cast stellari. Come “La grande scommessa” di Adam McKay con Christian Bale, Steve Carell e Brad Pitt, e “The Nice Guys” di Shane Black con Russell Crowe. E poi eccoci a “La La Land” con Emma Stone (già affiancata nel 2011 in “Crazy, Stupid, Love”), record di incassi e di premi che gli varrà “soltanto” un Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale. Ci avrà preso gusto a cantare, d’altronde è il frontman dei Dead Man’s Bones band, tant’è che ha accettato l’invito di Terrence Malick per “Song to Song” prossimamente al cinema. In questi giorni è sul set di “Blade Runner 2049”, sequel diretto da Villeneuve dove sarà l’agente K. Scommettiamo che prima o poi lo vince l’Oscar?

Edoardo Bennato: «La mia più grande fortuna? Essere napoletano»

«La mia fortuna più grande è quella di essere nato a Napoli». Ribelle e passionale, Edoardo Bennato è l’anello di congiunzione tra il rock made in Usa e le sonorità mediterranee. Con la sua musica è riuscito ad affascinare generazioni e popolazioni di tutto il mondo talvolta colpendo duro come un cazzotto allo stomaco talvolta riscaldando come la carezza di una madre. È da sempre in tour. Copenaghen, Londra e Zurigo. Rio De Janeiro, Buenos Aires, Caraibi. Cuba, Jamaica, Santo Domingo. Ma il suo posto preferito resta sempre la sua città natale. Ed il Museo Archeologico gli porta alla mente ricordi di giovinezza.

«Andando al Liceo Artistico, gioco forza il Museo Archeologico, è stato uno dei luoghi che ho frequentato in modo costante da ragazzo. L’ultima volta che ci sono stato è accaduto non più tardi di 5 mesi fa. Mi incontrai con un amico che, avendo a disposizione degli spazi all’interno del museo, voleva organizzare un concerto, una sorta di “Rock al museo”; non se ne fece nulla. Gli spiegai che i decibel, che si sviluppano necessariamente nel rock, avrebbero potuto nuocere alle meravigliose sculture della collezione provenienti dalla Galleria Borghese».

Ha un ricordo particolare che la lega al Museo? E all’omonimo “quartiere”?

«Di ricordi ne avrei tanti, anche di aneddoti su quando, studente, visitavo con i miei compagni di scuola, le sale museali, ma meglio non far riaffiorare i commenti dei miei compagni, talvolta da me condivisi, sulle figure femminili marmoree di epoca greco-romana». 

Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei? I cittadini devono “riappropriarsi” di questo luogo?

«I miei concittadini dovrebbero, e lo dico senza retorica, riappropriarsi dell’intera città! Purtroppo, molto spesso, da no impera: il vittimismo, il fatalismo, l’assistenzialismo, per cui non ci facciamo carico di ciò che è il nostro patrimonio, il nostro “bene comune”. Ovviamente con i dovuti distinguo, conosco molti napoletani che sono propositivi e si danno da fare. Ma non è sufficiente. Dovremmo essere, se non tutti almeno la maggioranza, a prendere coscienza che, senza alcun merito da parte nostra, abbiamo ereditato quella che forse è la più bella città del mondo. Anzi senza forse!».

Il Museo Getty di Los Angeles e l’Archeologico hanno stipulato un accordo per mostre e restauri: il rapporto tra Usa e Napoli è sempre stato forte?

«Mi sembra un’ottima cosa anche se a volte, nel tempo, le politiche dell'”ufficio acquisti opere” – ammesso si chiami così – del Getty Museum sono state un po’ discutibili. Parlo di una certa approssimazione nella verifica della real provenienza di alcune opere acquistate. Ma detto questo, ben vengano queste iniziative. Gli americani amano Napoli! Dall’arte intesa come cinema, musica e, perché no, cucina».

Con “La mia città” ha dipinto Napoli, città che oggi come allora affascina chi viene a visitarla: come la ricorda da ragazzo e com’è oggi?

«La “canzonetta” “La mia città” è un insieme di aggettivi – qualcuno mi ha fatto notare che sono 55 – che riguardano Napoli. La Nottata, di “Eduardiana” memoria, sembra non passare mai. Il mio augurio ed auspicio è che Napoli “cambierà” se non sarò solo io, a credere nel cambiamento».

Quando si esibisce in Italia e all’estero nota ancora fame della nostra cultura?

«Accade sempre, ogni volta che suono fuori dai confini italiani (nel momento in cui sto scrivendo sono in Svizzera per diversi concerti) avverto che l’interesse, la curiosità per il nostro paese è alta».

La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2017?

«L’accoglienza, in tutte le use forme, è nel Dna di noi napoletani. Siamo fatti così. Per fortuna, aggiungo io! Siamo spugne che nei secoli hanno assorbito, nel bene e nel male, di tutto. Che mondo sarebbe senza noi napoletani?».

Aprile 2017, i 10 film da vedere al cinema (TRAILER)

TENEREZZA

Sentimenti che si incrociano tra il sorriso e la violenza. Gianni Amelio dirige Elio Germano, Greta Scacchi, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti raccontando la storia di due famiglie in una Napoli inedita, lontana dalle periferie, una città borghese dove il benessere può mutarsi in tragedia, anche se la speranza è a portata di mano.
Genere drammatico, uscita 24 aprile

GOLD

Un irriconoscibile Matthew McConaughey ha preso 18 chili per calarsi nei panni di Kenny Wells, uomo che da anni cerca fortuna ma senza successo. Con l’aiuto di un geologo trova una delle più imponenti miniere d’oro nella giungla del Borneo, diventando miliardario. Ma la sua nuova vita gli porterà non pochi guai. Il film si basa su una storia (fottutamente) vera.
Genere avventura, uscita 20 aprile

INSOSPETTABILI SOSPETTI

I premi Oscar Morgan Freeman, Michael Caine ed Alan Arkin vestono i panni di tre amici di vecchia data che decidono di dare una scossa alle proprie vite da pensionati quando la banca utilizza il loro fondo pensione per coprire un’assicurazione aziendale. Disperati i tre se la rischiano tutta, decidendo di rapinare proprio la banca che li ha defraudati.
Genere commedia, uscita 24 aprile

GUARDIANI DELLA GALASSIA VOL. 2

Se mi fa divertire anche solo la metà del primo capitolo, è un film da non perdere. Nel sequel, i Guardiani dovranno affrontare un nuovo combattimento per mantenere unita la propria squadra. In questa nuova sfida si faranno aiutare da vecchi nemici e potranno contare sull’aiuto di alcuni dei personaggi più amati del mondo dei fumetti, espandendo ulteriormente l’universo cinematografico Marvel.
Il cast è ben nutrito: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Glenn Close, Benicio Del Toro, Karen Gillan.
Genere azione, uscita martedì 25 aprile

I PUFFI – VIAGGIO NELLA FORESTA SEGRETA

Come si può non consigliare un film dei Puffi! Si tratta del terzo capitolo delle saga e stavolta è interamente animato. Protagonista Puffetta che, spinta da una misteriosa mappa, inizia un viaggio avvincente attraverso la Foresta Segreta con Quattrocchi, Tontolone e Forzuto, alla ricerca di un villaggio perduto. Occhio che dietro l’angolo c’è il perfido Gargamella!
Genere animazione, durata 89 Minuti.
Uscita giovedì 6 aprile

BOSTON – CACCIA ALL’UOMO

Prima di “The Departed” non è che Mark Wahlberg mi stesse così simpatico. Da quel momento in poi non ho perso nemmeno uno dei suoi film (e sì, purtroppo mi sono sorbito anche quella ca**ta di “E venne il giorno”). Qui si racconta la caccia ai terroristi responsabili dell’attentato alla maratona di Boston basandosi sul resoconto di prima mano del commissario della polizia di Boston Ed Davis. Lo affiancano Michelle Monaghan, John Goodman, J. K. Simmons e Kevin Bacon.
Genere drammatico, durata 133 Minuti.
Uscita giovedì 20 aprile

THE CIRCLE

I film con Tom Hanks vanno visti tutti, a prescindere. Qui è produttore e protagonista in una storia ambientata nel futuro: Mae (Emma Watson) viene assunta per lavorare in un monopolio di internet che intreccia mail, social, banca, ecc. In pratica, addio privacy. E da lì inizieranno i problemi.
Genere thriller, uscita giovedì 27 aprile.

OVUNQUE TU SARAI

Evviva le opere prime con registi senza paura. Un divertente road movie firmato Roberto Capucci che vede protagonisti quattro amici (Ricky Memphis, Primo Reggiani, Francesco Montanari, Francesco Apolloni) partire per andare a seguire la trasferta della loro squadra del cuore e imbattersi nella svolta della loro vita.
Commedia, durata 89 minuti.
Uscita giovedì 6 aprile

MOGLIE E MARITO

Da “Face off” a “Big” fino a “Cambio vita”, il cinema mondiale è ricco di body swap (scambio di corpi). In Italia il genere è poco (o per nulla) battuto. Ed ecco che Kasia Smutniak e Pierfrancesco Favino sono una coppia in crisi che a seguito di un esperimento scientifico si trovano l’uno nei panni dell’altro. Una esperienza che li cambierà per sempre.
Genere commedia, uscita mercoledì 12 aprile

LE VERITÀ

Un opera prima, un film insolito per il panorama italiano perché si tratta di un thriller psicologico. Gabriele è un giovane imprenditore che, dopo un intenso viaggio in India, scopre di avere il potere di prevedere il futuro ed il suo presente inizierà a non piacergli più come prima. Un film di Giuseppe Alessio Nuzzo con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola, Anna Safroncik, Maria Grazia Cucinotta, Lino Guanciale, Luigi Diberti, Massimo Poggio.
Genere thriller, durata 100 minuti.
Uscita giovedì 27 aprile 2017.