Napoli ha la sua “Casa del cinema”, uno spazio di Cohousing a Palazzo Cavalcanti che offrirà alle grandi produzioni un’accoglienza unica in Italia (sono già a lavoro Wildside per “L’amica geniale” e Cattleya per “Gomorra 4”) e che si propone anche come un luogo aperto alla città per la formazione e i mestieri del cinema, destinato soprattutto alle giovani professionalità che qui potranno incontrarsi e incontrare la grande industria cinematografica e televisiva.
«Il nostro compito sarà un affiancamento e una facilitazione a chi decide di produrre in città – ha commentato l’Assessore alla Cultura e al Turismo Nino Daniele durante l’inaugurazione – fondato su passione, disinteresse e trasparenza. Spazio in cui potrà lavorare insieme la grande produzione con i giovani lavori sperimentali, uno spazio per circolazione di idee. Un incubatore di impresa».
Settecento metri quadri al piano nobile di questo storico palazzo appena ristrutturato in via Toledo 348, dove l’Ufficio Cinema del Comune di Napoli, nato nel 2015 e voluto fortemente dal Sindaco Luigi de Magistris, fa un ulteriore salto di qualità. Una esigenza nata sulla scia del boom di produzioni nazionali e internazionali che la città ha accolto negli ultimi tre anni: ben 500.
«Si tratta di una scelta politica – così de Magistris – in un periodo dove non avremmo potuto farla. Vogliamo essere cacciatori di talenti della nostra città. Questo sarà un luogo per formare e creare posti di lavoro. Dobbiamo avere distretto per produrre cinema e ne stiamo dialogando con la Mostra d’Oltremare».
La Cohousing dunque, si pone come una grande opportunità di crescere. «Siamo su una grande onda che può calare – avverte Luciano Stella, produttore e Ceo di Mad Entertainment – dobbiamo riuscire a costruire una struttura più solida, facendo leva su creatività e grinta, per fare qualcosa più performante, come il digitale. Guardare avanti, senza gli occhi del passato».
La ricaduta più tangibile, più importante, è quella della promozione del territorio e creazione di posti di lavoro. «Napoli è set unico al mondo» chiosa Gabriele Immirzi di Fremantlemedia. «Napoli ha generato tanti cliché ed è importante lavorarci con chi è sul territorio» aggiunge Domenico Procacci di Fandango. «Ho visto alcune persone che fotografavano il Palazzo dello Spagnolo alla Sanità perché lo avevano visto in “Gomorra”: abbiamo aperto una finestra sul mondo» racconta la regista Francesca Comencini.
Molto attiva la Rai in questi anni. «Negli ultimi due anni abbiamo ambientato a Napoli 190 ore – così il vicedirettore di Rai Fiction Francesco Nardella – ci sono ottime maestranze, ho visto tantissimi giovani dell’Accademia di Belle Arti lavorare con passione». Un’Accademia che «ha la missione di formare artisti e tecnici fornendo una esperienza sul campo – così il regista Stefano Incerti, docente di cinema all’Accademia – dobbiamo trasformare questo “ufficio di accoglienza” in qualcosa di diverso per incubare progetti».
Guarda avanti Tozzi, Ceo e fondatore di Cattleya, che è già presente sul territorio da anni. «Qui il fenomeno si è dispiegato ora va stabilizzato e sviluppato ulteriormente. Cosa ci può essere ancora? Senza dubbio l’animazione, ma anche digitalizzazione degli effetti speciali. E poi il tema delle strutture: una opportunità può essere data dall’impianto per le riprese a mare, unica in Europa è a Malta».
Tra le attività concordate entro il 2018, numerose masterclass con il regista Alessandro D’Alatri, produttori, tecnici e sceneggiatori di Clemart, Cattleya e Wildside.
Quando Berlusconi canta “Malafemmena” tutti stanno fermi, zitti e in adorazione. È questa la scena del primo trailer di “Loro”, l’attesissimo film di Paolo Sorrentino con protagonista Toni Servillo nei panni dell’ex premier. Il nuovo lavoro del regista premio Oscar sarà suddiviso in due parti: “Loro 1” uscirà nelle sale italiane martedì 24 aprile, distribuito da Universal Pictures, mentre “Loro 2” il 10 maggio.
Accanto a Servillo, protagonista del film, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axen, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto, Giovanni Esposito, Ugo Pagliai, Ricky Memphis, Lorenzo Gioielli, Alice Pagani, Caroline Tillette, Elena Cotta, Iaia Forte, Duccio Camerini, Yann Gael, Mattia Sbragia, Max Tortora, Milvia Marigliano, con l’amichevole partecipazione di Michela Cescon e con Roberto Herlitzka.
I due film sono scritti dallo stesso Sorrentino insieme a Umberto Contarello. Luca Bigazzi firma la fotografia, Cristiano Travaglioli il montaggio, Lele Marchitelli le musiche, Stefania Cella la scenografia, Carlo Poggioli i costumi. Il film è prodotto da Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri.
Il regista Alessandro Aronadio, con gli attori Edoardo Leo, Margherita Buy e Franco Pinelli hanno salutato il pubblico in sala al cinema Modernissimo di Napoli per l’anteprima del film “Io c’è”. Il cast ha giocato con gli spettatori prima della proiezione, salutando così: «Se vi piace consigliatelo, in caso contrario segnalatelo a chi vi sta antipatico». Presente anche il padrone di casa Luciano Stella che ha di recente conquistato due David di Donatello per il film “Gatta Cenerentola” (miglior produttore e miglior effetti digitali).
Nei cinema dal giovedì 29 marzo, distribuito da Vision, “Io c’è” parla di Massimo Alberti (Edoardo Leo) proprietario del “Miracolo Italiano”, un bed and breakfast ormai ridotto ad una fatiscente palazzina. Pochi clienti e troppe tasse. Massimo ha un’illuminazione: per sopravvivere deve trasformare il “Miracolo Italiano” in luogo di culto, dove ospitare i turisti in cambio di una donazione. Esentasse. E per farlo, deve fondare una sua religione, coinvolgendo la sorella Adriana (Margherita Buy), e l’ideologo Marco (Giuseppe Battiston). Qui nasce lo Ionismo, la prima religione nata per assolvere da tasse e contributi. Completano il cast Massimiliano Bruno e Giulia Michelini.
Il protagonista di “Gatta Cenerentola” è Basile, un illuminato, un visionario. Caratteristiche che si riscontrano anche nel produttore di questo capolavoro d’animazione, Luciano Stella, che a Napoli ha creato una factory, un mondo, la Mad Entertainment che fa parlare di sé a suon di premi. Gli ultimi in ordine di tempo sono i due David di Donatello per i migliori effetti digitali e proprio per la produzione. Stella durante la cerimonia ha paragonato il film di animazione ad una lunga navigazione. «È come stare 3 anni su una barca a vela – ricevendo il premio assieme a Carolina Terzi – ci deve essere grande spirito di squadra e grandi talenti, altrimenti non si va da nessuna parte».
E tutto questo è stato possibile a Napoli…
«Da una parte dico che è molto difficile farlo a Napoli ma dall’altra credo che solo a Napoli lo si poteva fare con budget non enormi, ben lontani da quelli utilizzati in altre parti del mondo. La grande capacità di Napoli è essere città di talenti, dove si è capaci di tramutare i limiti in opportunità o i limiti di mezzi in un linguaggio artistico. Un sogno possibile. Laddove possibile non significa più facile, ma dove si accavallano positivamente la professione con la passione che da l’energia».
Per la prima volta ai David di Donatello un’opera di animazione viene considerata un film…
«Abbiamo assistito ad un passaggio epocale, è stato un percorso difficile imporre questa cultura in Italia. Al di là dell’immensa soddisfazione personale, credo sia un evento oggettivamente importante, spero che in Italia nascano altri produttori di film d’animazione».
Un domani potrà accadere anche ai suoi personaggi essere in nomination come attori?
«Spero di sì. C’è da risolvere un equivoco che non è chiaro, così come ne “L’Arte della felicità” non doppiamo il cartone ma la prima mossa produttiva è raccogliere le voci e le interpretazioni sul personaggio che viene descritto, l’attore recita nel vuoto. Quella voce, quella recitazione guida gli animatori per i movimenti del personaggio. E noi in “Gatta Cenerentola” abbiamo avuto grandi interpretazioni, come quella di Renato Carpentieri, che ha tra l’altro vinto come miglior attore per “La tenerezza”, ma anche Massimiliano Gallo, Maria Pia Calzone e tutti gli altri».
Il cinema può servire a rilanciare la città di Napoli?
«Questa città è una miscela di lati difficilissimi e straordinari. In questo momento sono entrambi presenti. I risultati straordinari dell’audiovisivo stanno facendo una narrazione napoletana molto forte che aiuta i due aspetti: il lavoro, una ricaduta sull’impiego, e sul turismo. È lo sarà sempre di più se continuiamo così. Non c’è dubbio che con l’aumento della mole delle produzioni campane assisteremo ad una ricaduta automatica».
La Mad è già a lavoro per un prossimo film?
«Stiamo partendo con il terzo lungometraggio di Mad per la regia di Rak coadiuvato dalla stessa squadra. Siamo in una fase di scrittura e pre produzione. Ci vorranno altri tre anni. Sarà un altro viaggio difficile ma bello».
Per chi avesse voglia di rivederlo o per chi non l’ha ancora fatto, il film diretto da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone, resterà ancora in programmazione al cinema Modernissimo di Napoli.
«Ringrazio Napoli» e «Questo film è stato girato a Napoli» sono state le frasi più utilizzate dai vicitori dei David di Donatello 2018. La cerimonia, elegante e ben ritmata, è stata condotta da Carlo Conti in diretta su Rai1.
CARPENTIERI MIGLIOR ATTORE. Napoli fa man bassa di premi a partire da uno dei più prestigiosi, quello di miglior attore andato a Renato Carpentieri (nato in provincia di Avellino, ndr) per la sua interpretazione in “La tenerezza” di Gianni Amelio, girato proprio nel centro storico di Napoli. Un momento che ha commosso tutta la platea dagli Studios di via Tiburtina a Roma, compreso Diane Keaton che gli ha consegnato il David. La splendida diva ha ricevuto il premio speciale assegnatole dall’Accademia del cinema italiano presieduta da Piera Detassis. È “Ammore e Malavita” il miglior film. La pellicola dei Manetti Bros si aggiudica anche altri 4 premi: miglior attrice non protagonista Claudia Gerini, miglior costumista Daniela Salernitano, miglior musicista Pivio e Aldo De Scalzi, miglior canzone originale “Bang” scritta da Nelson interpretata da Franco Ricciardi, Serena Rossi, Gianpaolo Morelli. “Napoli Velata” di Ferzan Ozpetek delle 11 candidature se ne aggiudica 2: miglior scenografia quella di Deniz Gokturk Kobanbay e Ivana Gargiulo, miglior fotografia va a Gian Filippo Corticelli. Luciano Stella è il miglior produttore con Rai Cinema per “Gatta Cenerentola” che si aggiudica anche il David per i migliori effetti speciali della Mad Entertainment.
SPIELBERG E IL CINEMA ITALIANO. Il momento più atteso della serata era la premiazione di Steven Spielberg con un David speciale. «Mi sono da sempre ispirato ai grandi maestri del cinema italiano – ha dichiarato ricevendo il premio da Monica Bellucci – come Rossellini, Fellini, Antonioni, Bertolucci, De Sica, Risi, Visconti, Tornatore, Wermueller, Benigni. Ora c’è una nuova generazione di registi come Paolo Sorrentino, Valeria Golino che portano alto il nome dell’Italia nel mondo». «Tornare a Roma – ha proseguito il regista statunitense – mi ricorda una delle più straordinare giornate della mia vita, la prima volta nel 1971 all’inizio della mia carriera promuovevo un film per la tv “Duel” e Roma fu il primo paese che visitai oltre gli Stati Uniti, mi addormentai alle 14 per colpa del jet lag, suonò il telefono e mi dissero che in reception c’era una persona importante: in piedi c’era Federico Fellini. Sembrava sorpreso, avevo un aspetto giovane, lui aveva visto Duel e venne lì per dirmi quanto mi era piaciuto. “Sto ancora sognando?”. Davanti a me c’era uno dei più grandi registi della storia del cinema. Mi portò a fare una passeggiata per la città, mi riportò in albergo e mi consigliò: “non dare mai la stessa risposta alla stessa domanda, altrimenti diventerai matto, è sempre importante intrattenere il pubblico ma è più importante intrattenere se stessi. Per conquistare il pubblico bisogna essere il pubblico”. In molti dei miei film ho seguito questi consigli. E nel mio ufficio da 45 anni c’è una nostra foto di quell’incontro». Spielberg ha premiato a sua volta Donato Carrisi come miglior regista esordiente per “La ragazza nella nebbia”.
GLI ALTRI PREMI. Jonas Carpignano è il miglior regista per “A ciambra”, miglior attore non protagonista è l’88 enne Giuliano Montaldo per “Tutto quello che vuoi” (ha esclamato «Ho iniziato 68 anni fa a fare il cinema»), Jasmine Trinca miglior attrice per “Fortunata” di Sergio Castellitto, miglior sceneggiatura originale a Susanna Nicchiarelli per “Nico”. Premio speciale a Stefania Sandrelli che ha così commentato: «È il simbolo della realizzazione del mio sogno iniziato nel 1971». Miglior documentario “La lucida follia” di Marco Ferreri e Anselma Dell’Olio, miglior cortometraggio “Bismillah” di Alessandro Grande. David Giovani per “Tutto quello che vuoi” di Francesco Bruni.
DEDICA ALLE DONNE. La serata è stata aperta da un monologo sulle donne recitato da Cortellesi alla quale si sono aggiunte in coro Jasmine Trinca, Serena Rossi, Sonia Bergamasco, Claudia Gerini, Giovanna Mezzogiorno e Isabella Regonese.
Sarà ancora una volta il litorale “dark” di Castel Volturno al centro delle scene di Edoardo De Angelis. Il talentoso regista torna sul set a distanza di due anni da “Indivisibili”, pellicola che l’ha lanciata nell’Olimpo dei registi d’autore, per raccontare una storia che ruota intorno ad una donna, un soggetto dello stesso De Angelis sviluppato a quattro mani con Umberto Contarello.
Si intitola “Il vizio della speranza” e vedrà protagonista Pina Turco nei panni di Maria, e al suo fianco Massimiliano Rossi (apprezzato già in altri lavori di De Angelis), Marina Confalone, Cristina Donadio e con Marcello Romolo.
Prodotto da Attilio De Razza e Pierpaolo Verga (Tramp Limited e O’ Groove) in collaborazione con Medusa Film (che lo distribuirà in Italia) con il contributo di Regione Campania con la collaborazione di Film Commission Regione Campania.e sarà distribuito in Italia da Medusa Film.
“Se devo morire, voglio morire come dico io”. Recita l’unica battuta resa nota. E in uno scatto di scena (le riprese dureranno 6 settimane) c’è Pina Turco avvolta in un felpone con lo sguardo mesto ed il mare alle spalle.
La storia. Un’esistenza trascorsa un giorno alla volta, senza sogni né desideri, a prendersi cura di sua madre e al servizio di una madame ingioiellata. Insieme al suo pitbull dagli occhi coraggiosi Maria traghetta sul fiume donne incinte, in quello che sembra un purgatorio senza fine. È proprio a questa donna che la speranza un giorno tornerà a far visita, nella sua forma più ancestrale e potente, miracolosa come la vita stessa. Perché restare umani è da sempre la più grande delle rivoluzioni.
“Ma che ti aspettavi? Di poter essere l’uomo più ricco del paese, fare il Premier, e che anche tutti ti amassero alla follia?». Chiede un uomo dall’accento del Nord. «Sì, io mi aspettavo proprio questo». Risponde Berlusconi. Sono online le prime immagini del nuovo attesissimo film “Loro” di Paolo Sorrentino.
Il film, che molto probabilmente verrà proiettato in anteprima mondiale al festival di Cannes, vede come protagonista Toni Servillo nei panni dell’ex Premier. Nei primi frame si ammirano i party a bordo piscina, il sesso, una riunione istituzionale, le coppe sportive in bella vista in salotto, una Veronica triste e persino il cagnolino.
In Italia “Loro” sarà distribuito da Universal Pictures International Italy per Focus Features, mentre Pathé curerà le vendite internazionali. Nel cast figurano anche Riccardo Scamarcio, Chiara Iezzi, Fabrizio Bentivoglio, Elena Sofia Ricci, Roberto Herlitzka, Ricky Memphis, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Alessia Fabiani.
La “notte degli Oscar” si avvicina, appuntamento il 4 marzo al Dolby Theatre di Los Angeles, e sarà condotta dal comico Jimmy Kimmel come la passata edizione. In Italia per scoprire in diretta i vincitori della 90esima edizione bisognerà sintonizzarsi su Sky Cinema Oscar HD (canale 304) a partire dalle ore 22.50.
Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 9 candidati a Miglior Film.
America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. Regia di Guillermo Del Toro. Drammatico, 119 minuti.
Centinaia di migliaia di truppe britanniche ed alleate circondate dalle forze nemiche sono intrappolate sulla spiaggia con le spalle rivolte verso il mare, si trovano ad affrontare una situazione impossibile mentre il nemico si stringe intorno a loro. La storia si sviluppa tra terra, mare ed aria. Gli Spitfire della RAF si sfidano col nemico in cielo aperto sopra la Manica in difesa degli uomini intrappolati a terra. Nel frattempo, centinaia di piccole imbarcazioni capitanate da militari e civili tentano un disperato salvataggio, mettendo a rischio le proprie vite in una corsa contro il tempo per salvare anche solo una piccola parte del proprio esercito. Regia di Christopher Nolan (“Interstellar”, “Inception”, la trilogia de “Il cavaliere oscuro”). Azione, 106 minuti.
TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI)
Mildred Hayes non si dà pace. Madre di Angela, una ragazzina violentata e uccisa nella provincia profonda del Missouri, Mildred ha deciso di sollecitare la polizia locale a indagare sul delitto e a consegnarle il colpevole. Dando fondo ai risparmi, commissiona tre manifesti con tre messaggi precisi diretti a Bill Willoughby, sceriffo di Ebbing. Affissi in bella mostra alle porte del paese, provocheranno reazioni disparate e disperate, “riaprendo” il caso e rivelando il meglio e il peggio della comunità. Thriller, 115 minuti.
7 nomination: (Miglior) film, attore non protagonista (Woody Harrelson e Sam Rockwell) attrice protagonista (Frances McDormand), montaggio, musiche originali e sceneggiatura originale.
L’ORA PIÙ BUIA (DARKEST HOUR)
Un racconto ispirato dalla vera esperienza delle prime settimane di Winston Churchill alla guida del proprio paese agli inizi della Seconda Guerra Mondiale. Spiritoso e brillante, soprattutto per essere un membro del Parlamento, Churchill è un uomo coraggioso che all’età di 65 anni appare inadatto a ricoprire il ruolo di Primo Ministro, soprattutto in un contesto come quello europeo che è ai limiti della disperazione. Gli Alleati continuano a raccogliere sconfitte contro le truppe Naziste e con l’intero esercito britannico arenato in Francia, Churchill riceve la guida del governo con grande urgenza il 10 maggio 1940. Drammatico, 114 minuti.
Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore. Regia di Drammatico, 130 minuti.
6 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Daniel Day-Lewis), attrice non protagonista (Lesley Manville), regia, costumi e colonna sonora.
LADY BIRD
Christine McPherson è un’ambiziosa liceale all’ultimo anno. Sogna un’esistenza diversa in una città della costa orientale tra i grattacieli, i college e la cultura cosmopolita. Per essere accettata in un college, però, deve accumulare anche alcuni crediti extracurriculari, così decide di entrare a far parte di un club di teatro. Questa esperienza porta nuova energia alla sua vita sociale e a quella privata, segnata da una madre ipercritica e da un padre rimasto da poco senza lavoro. Commedia, 93 minuti.
5 nomination: (Miglior) film, attrice protagonista (Saoirse Ronan), attrice non protagonista (Laurie Metcalf), regia e sceneggiatura originale.
CHIAMAMI COL TUO NOME (CALL ME BY YOUR NAME)
Il regista Luca Guadagnino racconta l’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.
4 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Timothée Chalamet), sceneggiatura e canzone originale.
SCAPPA – GET OUT
La relazione fra un giovane afroamericano (Daniel Kaluuya) e la sua fidanzata (Allison Williams), è arrivata al momento chiave di coinvolgere i parenti ed è scattato l’invito per un weekend fuori città con i genitori della ragazza, Missy (Catherine Keener) e Dean (Bradley Whitford). Nelle prime battute, Chris interpreta il comportamento sin troppo accomodante della famiglia come una reazione nervosa alla relazione interraziale con Rose, ma con l’andare avanti delle ore, una serie di inquietanti scoperte lo conduce a una verità che non avrebbe mai potuto immaginare. Horror, 103 minuti.
1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni. Regia di Steven Spielberg. Biografico, 118 minuti.
Ben 15 candidature per “Ammore e Malavita” dei Manetti Bros, 11 per “Napoli velata” di Ferzan Ozpetek e 7 per “Gatta Cenerentola” di Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone: i David di Donatello 2018 parlano napoletano.
L’ANNUNCIO. Questo è quanto annunciato nella conferenza stampa di presentazione dei premi, che si è svolta nella sede Rai di Viale Mazzini alla presenza di Piera Detassis, presidente e direttore artistico della Fondazione David di Donatello, del suo presidente onorario Giuliano Montaldo, del direttore di Rai1 Angelo Teodoli e di Carlo Conti che condurrà la cerimonia di consegna mercoledì 21 marzo, in prima serata su Rai1, dove il premio torna dopo due anni.
IL MIGLIOR FILM. La commedia musicale dei Manetti e il film di animazione firmato Mad Entertainment concorreranno per il Miglior Film e dovranno vedersela con “A Ciambra” di Jonas Carpignano, “La tenerezza” di Gianni Amelio (altra pellicola ambientata a Napoli) e “Nico 1988” di Susanna Nicchiarelli.
I REGISTI IN GARA. Per il premio alla Miglior Regia sono in corsa ancora Jonas Carpignano, i Manetti Bros e Gianni Amelio, rispettivamente per “A Ciambra”, “Ammore e malavita” e “La tenerezza”. Completano la cinquina Ferzan Ozpetek per “Napoli velata” e Paolo Genovese per ‘The Place”. Carpigna, i Manetti Bros con Michelangelo La Neve e Susanna Nicchiarelli (“Nico, 1988”) concorrono anche per la Migliore Sceneggiatura Originale, accanto a Donato Carrisi (“La ragazza nella nebbia”) e Francesco Bruni (“Tutto quello che vuoi”).
ALTRI PREMI. C’è il napoletano Luciano Stella nella cinquina del miglior produttore, così come ci sono altri “figli del Vesuvio” tra i miglior attori ossia Valeria Golino (interprete di “Il colore nascosto delle cose”) e Renato Carpentieri (per “La tenerezza”). Tra i non protagonisti Carlo Buccirosso (per “Ammore e malavita”) e Peppe Barra (per “Napoli velata”). Infine, il brano “A chi appartieni” (“Gatta Cenerentola”) della rock band Foja è candidata a Miglior canzone originale mentre “Gramigna” di Sebastiano Rizzo è in lizza per il David Giovani.
Vedi Napoli e poi ti innamori. Sarà nei cinema da domani “San Valentino Stories”, lungometraggio in tre episodi nato da una idea di Alessandro Siani. Ed è proprio l’attore e regista che ha scelto di far dirigere le tre storie d’amore da giovani registi napoletani emergenti come Antonio Guerriero, Emanuele Palamara e Gennaro Scarpato. «Prendendo spunto dalla grande tradizione italiana dei film a episodi – raccontano i produttori Alessandro e Andrea Cannavale della Run Film – nasce l’idea di questo lungometraggio, una commedia brillante realizzata con un budget molto contenuto grazie all’impegno di una squadra di produzione giovane e fortemente motivata».
Il film si apre con l’episodio “Per amor di Dio” ambientato a Marechiaro e diretto da Antonio Guerriero. Ci si interroga se può nascere amore tra due ragazzi con fedi religiose diverse. Da una parte Pasquale (Pasquale Palma), cattolico sfegatato e spalla destra del parroco (Mario Porfito), dall’altra Chiara (Denise Capezza), buddhista convinta che gestisce un locale con la sua migliore amica (Luana Pantaleo). Le diversità verranno abbattute dal sentimento che li lega?
Dopo si passa a Nisida per “L’isola di cioccolato” con la regia di Emanuele Palamara. Su questa “isola” si trova l’istituto penale per minorenni, non solo un carcere ma un luogo dove a volte accadono dei piccoli miracoli. Così come nel caso di Antonio (Giovanni Buselli) detenuto del maschile, che decide di frequentare un corso di pasticceria per amore di Anastasia (Noemi Sales, al debutto assoluto), detenuta del femminile. Cercheranno insieme un modo per redimersi e salvarsi cucinando delle torte al cioccolato sotto la guida del severo chef (Massimiliano Rossi) e l’occhio attento del direttore del carcere (Alan De Luca).
L’ultimo episodio è quello affidato al 23enne Gennaro Scarpato, e si intitola “Carichi di meraviglia”. Quella meraviglia che coglierà due migliori amici (Gigi e Ross), guide turistiche di Pozzuoli appena lasciati dalle fidanzate proprio il giorno di San Valentino, quando busserà alle porte una bellissima ragazza proveniente dall’Africa. È Aregash (Elena Sotgiu, alla sua prima esperienza, figlia di Angelo dei “Ricchi e poveri”) che è fuggita in Italia alla ricerca dei suoi genitori adottivi, proprio Gigi e Ross. Il suo arrivo porterà i ragazzi a confrontarsi sulla realtà dei loro 40 anni e delle responsabilità che non si sono mai presi. Affronteranno una spietata assistente sociale (Rosaria De Cicco) affidandosi al loro amico commercialista (Alessandro Bolide), ad un avvocato sui generis (Gianni Ferreri) e alla sua segretaria (Ester Gatta).
Ne vien fuori un ritratto delicato dall’amore, che può nascere in qualsiasi condizione, in grado di abbattere barriere, un punto di incontro tra pensieri diversi, unica forza che può cambiare e maturare le persone.
Forti dell’esperienza del film “Vieni a Vivere a Napoli” di Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco, i fratelli Cannavale sono la dimostrazione che anche a Napoli si può fare cinema. «Non dobbiamo invidiare nulla alle altre città – commentano durante la presentazione stampa al cinema Metropolitan di via Chiaia – è il momento giusto per scrivere, fare formazione, ed essere bravi a produrre con grande professionalità. Speriamo di continuare a lavorare con Siani, artista che stimiamo da sempre».
Per “San Valentino Stories” hanno avuto il sostegno di Rai Cinema, l’apporto finanziario di aziende e imprenditori del territorio che sono rimasti affascinati dal progetto, il contributo fondamentale della Regione Campania e la collaborazione della Film Commission. Il film verrà distribuito in circa 60 sale in tutta Italia, di cui 36 in Campania, dalla neonata Optima Entertainment diretta da Antonio Pirpan.
(articolo pubblicato il 13 febbraio sul quotidiano Roma)
