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Bradley Cooper, nerd e sex symbol con origini italiane

Lo ricordate Will Tippin? Il giornalista un po’ impacciato della serie tv “Alias”? Io sì e fu la prima volta che vidi recitare Bradley Cooper. Il suo era un personaggio timido, quasi goffo con le ragazze. Oggi è considerato un sex symbol, uno degli uomini più affascinanti del mondo di Hollywood. Eppure il suo passato non è così lontano da quel ruolo da nerd impacciato. Infatti, all’età di 22 anni, aveva già appesa sul muro una bella laurea in letteratura inglese, ottenuta con lode alla Georgetown University. Parla più lingue, grazie a studi in francese e alla mamma italiana (il nonno era un poliziotto napoletano).

Dopo essersi tolto il “peso” degli studi (della serie “laureati prima e poi fai quel che vuoi”) si trasferì da Philadelphia a New York per frequentare l’Actor Studio. Subito una apparizione sul piccono schermo in “Sex and City”, poi alcuni episodi di “The Street” e una trasmissione su Discovery, intanto insegnava recitazione ai bambini. L’esordio al cinema è datato 2001 con “Wet Hot American Summer”, una commedia arrivata in Italia solo nel 2015 su Netflix. Nello stesso anno sarà protagonista, al fianco di Jennifer Garner, per l’appunto di “Alias”. Poi ad essere sincero, l’ho perso di vista. Tra le tante voci della sua filmografia l’unica degna di nota è “2 single a nozze”, divertentissima commedia con Owen Wilson e Vince Vaughn.

Il 2008 lo vede molto attivo tra “Yes Man” con Jim Carrey, “The Rocker – Il batterista nudo” e “Prossima fermata: L’inferno”, ma è l’anno successivo che il suo nome prende il volo. È l’anno del primo capitolo della trilogia di “Una notte da leoni”, commedia stravagante che Cooper interpreta da protagonista: un gruppo di amici è a Las Vegas festeggiare un addio al celibato e dopo una notte di follie dovranno mettersi alla ricerca del futuro sposo sparito nel nulla dovendo scontrarsi con una tigre, un gruppo di streapteaser, e addirittura Mike Tyson. Acclamata dalla critica in tutto il mondo, incassò quasi 500 milioni di dollari (al fronte dei 35 spesi). Da quel momento in poi non si è più fermato.

Tra le pellicole che più ho apprezzato ha interpretato il thriller fantascientifico “Limitless” (2011) al fianco di un mito vivente come Robert De Niro, e la commedia romantica “Il lato positivo” (2012) con una sorprendente Jennifer Lawrence. Grazie a quest’ultimo film ottiene la sua prima candidatura agli Oscar come attore protagonista (vinto da Daniel Day-Lewis per “Lincoln”). David O. Russell lo vuole nel suo “American Hustle” (2013) al fianco di Christian Bale ed è subito candidatura agli Oscar per lui come miglior attore non protagonista. Nell’estate dello stesso anno viene assunto dai Marvel Studios per doppiare il personaggio di Rocket Raccoon nei “Guardiani della Galassia”.

La sua carriera incrocerà ancora una volta l’Academy Award: sua maestà Clint Eastwood lo vuole in “American Sniper” (2014), in cui interpreta un cecchino americano realmente esistito impegnato per l’esercito americano in Iraq. Un ruolo per quale ha dovuto prendere circa venti chili ma che gli valse un’altra candidatura come miglior attore protagonista nel 2015 (statuetta vinta da Eddie Redmayne per “La teoria del tutto”). Oggi è padre di Lea avuta un anno fa dalla supermodella Irina Shayk e ad ottobre del 2018 farà il suo debutto alla regia con il film “A Star Is Born” che interpreterà al fianco di Lady Gaga.

(rubrica pubblicata dal magazine Pink Life di febbraio 2018)

Robert Downey jr, dall’eroina a supereroe

Prima di “Kiss Kiss Bang Bang” era per me un attore anonimo. Tante apparizioni al cinema, molti filmacci. Credo che quella pellicola del 2005 abbia segnato una svolta nella carriera di Robert Downey jr, una gemma tra noir e buddy movie (se non l’avete mai visto vi consiglio di recuperare). Vero è che nel 1993 ottenne una candidatura agli Oscar come miglior attore per “Chaplin”, ma la sua natura, le sue caratteristiche sono venute allo scoperto da quel momento in poi. Ironico, buffoncello, quasi altezzoso, un personaggio che gli viene bene. Qualche sfumatura l’avrà senz’altro presa dal suo vissuto, un’infanzia nell’arte, un trascorso da tossicodipendente.

Il piccolo Robert nasce in una famiglia impregnata di cinema e, come vuole la tradizione newyorchese, assolutamente multietnica quanto ad origini. Suo padre è il noto regista Robert Downey sr, di discendenza irlandese e, anche, ebrea. Il suo vero cognome è, infatti, Elias, mentre Downey deriva da quello del nonno. Sua madre invece si chiama Elsie Ford, anche lei attrice, discendente da una famiglia di migranti per metà tedeschi e per metà scozzesi. Ha una sorella più grande il cui nome è Allyson. Nel 1970, all’età di cinque anni esordisce al cinema in un film girato da suo padre, “Pound”. A dieci anni poi, abita per un breve periodo a Londra, prendendo anche lezioni di danza classica. Nel 1976, quando ha undici anni, vede i suoi genitori divorziare, evento che non manca di avere ripercussioni su di lui. Abbandonò la scuola a 17 anni e tornò a New York per dedicarsi anima e corpo al cinema.

Fino ai 30 Robert Downey Jr. girò oltre 40 film, degni di nota però solo il già citato “Chaplin”, “America oggi”, “Natural Born Killers”. Poi iniziarono i guai. Nel 1996 infatti, l’attore viene arrestato per guida in stato di ubriachezza e possesso di eroina. Viene mandato in un centro di riabilitazione, per la prima volta nella sua vita. L’anno dopo, nonostante tutto, è nel cast di “U.S. Marshals – Caccia senza tregua” con Tommy Lee Jones, ma la libertà vigilata gli dà molti problemi durante il lavoro e la produzione lo costringe a continue analisi del sangue. Fino al 1999, Downey si complica la vita con azioni illegali, come quelle di non presentarsi ai controlli periodici del sangue: venne arrestato per poi essere rilasciato un anno dopo.

Ecco poi quel “Kiss Kiss Bang Bang” con il quale è rinato, un film che gli è servito a riprendersi la sua credibilità artistica. Inoltre, nell’agosto del 2005, il ripulito Downey Jr. sposa la produttrice Susan Levin. Da quel momento in poi si dedicherà anima e corpo alla carriera, alla disciplina del kung fu, allo joga. Non ne sbaglierà uno. Nel 2007 è in “Zodiac” di Fincher e nel primo (di una lunga serie) di “Iron Man”. Poi è il turno di “Tropic Thunder” di Ben Stiller che gli valse la seconda candidatura agli Oscar, stavolta come non protagonista. È il suo momento. Nel 2009 Guy Ritchie lo vuole come protagonista in “Sherlock Holmes” ed è al fianco di Jimmy Foxx nel “Solista”. Negli ultimi tre anni non ha mai svestito l’armatura del supereroe della Marvel, ora è sul set di un biopic dedicato al truffatore John Brinkley e lo vedremo di nuovo nel terzo capitolo dell’investigatore inglese e nei panni del Dottor Doolitle. Il metro del suo successo? I suoi incassi nel 2017: ben 48 milioni di dollari. Quasi come Tony Stark.

(articolo pubblicato su Pink Life)

Mark Wahlberg, l’arte come riscatto sociale

Devo ammetterlo. Mark Wahlberg non mi piaceva affatto, o forse mi risultava antipatico. Col tempo mi sono ricreduto. A partire da “The Departed” ho iniziato a rivalutarlo. Entrai al cinema chiedendomi «perché proprio lui in questo filmone di Scorsese?», uscii soddisfatto dalla sua prova. Oggi avrebbe un altro motivo per essere “odiato”: il suo conto in banca. Eh sì, Mark è l’attore più pagato di Hollywood con 68 milioni di dollari incassati nel 2017.

Ma non se l’è sempre passata bene, anzi. Ultimo di nove figli, nacque nella periferia di Boston da Alma e Donald. I suoi versavano in condizioni economiche disastrose, divorziarono. Lui non la prese bene, iniziò a frequentare la strada, abbondonò la scuola, si mise a spacciare, fare uso di droga e anche 50 giorni di carcere. Aveva appena 16 anni.

Decise di cambiare vita grazie al supporto del fratello Donnie, uno dei componenti della rock-band “New Kids on the Block”. Quel ragazzaccio non si integrò con le sonorità mielose di quel gruppo ma la fortuna bussò alla sua porta: i produttori gli crearono un progetto ad hoc fatto di rime hip hop, ballerine e un dj, nacquero i “Mark and the Funky Bunch”. Un successo clamoroso, forte del suo fisico scolpito divenne un sex symbol: la rivista People lo inserisce tra i 50 uomini più belli del mondo e Calvin Klein lo fa posare per una campagna pubblicitaria accanto a Kate Moss.

Decise allora di iniziare a studiare da attore. Piccoli ruoli in tv e al cinema, poi la grande occasione come protagonista dei film “Paura” nel 1996 (interpreta uno psicopatico) e “Boogie Nights – L’altra Hollywood” nel 1997 (nel quale è un porno divo sciupafemmine). Non si fermerà più. Arriveranno parti nei film d’azione “The corruptor” e “La tempesta perfetta” (con George Clooney, di cui diventa grande amico), “Il pianeta delle scimmie”, di Tim Burton, e “Four brothers”, infine “The truth about Charlie” e “The Italian Job”.

All’età di 35 anni l’occasione della vita, lo chiamò Scorsese (vedi sopra) per recitare con Matt Damon, Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson. Risultato? Una nomination ai Golden Globe e una agli Oscar come miglior attore non protagonista. Arrivano altri film tutti pallottole e adrenalina come “Shooter”,

“I padroni della notte” e “Max Payne”. Ma per incrociare di nuovo la strada della statuina deve attendere “The Fighter”, storia di pugili datata 2011, al fianco di Christian Bale: è nomination come miglior attore. Tra gli ultimi suoi film ci sono “Contraband” (2012), l’esilarante “Ted” (2012), “Broken City” (2013), “Cani sciolti” (2013) e nalla saga “Trasformers”.

Adesso è uno dei produttori esecutivi della serie HBO “Ballers” e, con la sua famiglia, è il volto di Whalburgers, un reality show basato sulla catena di fast food che ha fondato con i fratelli Paul e Donnie. Inoltre, è testimonial della compagnia di telecomunicazioni AT&T.

Prossimamente lo vedremo al cinema in Daddy’s Home 2 (dal 6 dicembre) al fianco di quel pazzo di Will Farrell e in “Tutti i soldi del mondo” (21 dicembre) con quel mostro di Kevin Spacey. Ah, ora non mi è più antipatico.

Blade Runner, arriva il sequel nei cinema: ecco le curiosità del cult Anni 80

Con due nomination agli Oscar e una ai Golden Globe, Blade Runner è senza dubbio uno dei migliori film di fantascienza di sempre. Era il 1982 quando Ridley Scott firmo quel cult (io ancora dovevo nascere!), passato alla storia anche per l’interpretazione di Harrison Ford nei panni del cacciatore di replicanti Rick Deckard e per la frase “Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi”.

La pellicola era ambientata in una Los Angeles del 2019, ispirata al romanzo di Philip K. Dick del 1968 “Il cacciatore di androidi”: alieni dalle sembianze umane che lavorano nelle colonie extra mondo arrivano sulla Terra. Compito dell’unità Blade Runner è stanare questi replicanti intrusi.

A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, l’agente K della Polizia di Los Angeles (interpretato da Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), sparito nel nulla da 30 anni.

Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel è diretto da Denis Villeneuve e vede protagonisti, oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto. Ma prima di andare a vedere al cinema “Blade Runner 2049”, da giovedì 5 ottobre, è bene immergersi in alcune curiosità (oltre al fatto che sarebbe giusto rivederlo!):

  • Il regista Ridley Scott ha dichiarato di ritenere “Blade Runner” il suo lavoro più intimo e completo;
  • La prima scelta di Scott per la parte di Harrison Ford fu Dustin Hoffman che si disse interessato, ma non molto convinto di risultare adatto a un ruolo del genere;
  • Joanna Cassidy – che interpreta la replicante Zhora – nella scena con il pitone, si portò il suo serpente Darling da casa;
  • La piramide della Tyrell Corporation che compare nel film è un modellino in scala 1:750 che, alla fine delle riprese, prese fuoco; Per interpretare la replicante Pris, Daryl Hannah non fu la prima scelta ma fu Debbie Harry, la leader dei Blondie che rifiutò;
  • Nella scena in cui Pris inciampa rompendo il vetro di una macchina, Daryl Hannah scivolò realmente sul set ferendosi il gomito in otto punti;
  • Il termine ‘replicante’ fu coniato dal co-sceneggiatore David Peoples su suggerimento della figlia che studiava microbiologia;
  • Molte delle compagnie comparse in “Blade Runner” crollarono dopo l’uscita del film;
  • Alcuni elementi visivi di “Blade Runner”, compresi i dettagli delle macchine volanti e dei computer rivoluzionari, furono ripresi da “Alien”; Ridley Scott rilasciò sette versioni alternative del film.

Tom Hardy, la sua vita come un film

La sua storia potrebbe essere quella un romanzo best seller o la sceneggiatura di un film da Oscar. Tom Hardy oggi è una delle star in ascesa del panorama hollywoodiano, ma prima di giungere alla gloria ha vissuto una vita allo sbando. Basti pensare che a 11 anni sniffava colla, che a 13 prese il primo acido, mentre a 15 venne espulso da scuola per furto e a 16 diventava dipendente da crack e alcol. Fu arrestato per furto d’auto quando era ancora minorenne. «Avrei venduto mia madre per una dose di crack».

Nel 2003, quando di anni ne aveva 26, venne trovato riverso in una pozza di sangue e vomito, privo di coscienza, quasi morto. «Mi è servito di lezione. Nella morte, sono rinato. L’unica cosa che mi ha salvato in quel periodo buio è stata la recitazione. Ho cominciato perché volevo rendere mio padre orgoglioso». All’epoca aveva già recitato nella serie Hbo “Band of Brothers” e addirittura scelto da Ridley Scott per “Black Hawk Down”, per non parlare del ruolo da protagonista in “Star Trek – La nemesi”.

Intanto lottava con i problemi tra le mura domestiche. Nel 2004, la sua prima moglie Sarah Ward, a causa della sua dipendenza decide di divorziare da lui. La perdita gli farà cambiare marcia. Cominciò a disintossicarsi, iniziò a dedicarsi all’attività fisica, allenandosi con i Marines e praticando jujitsu e capoeira. Il 2010 è stato l’anno gli ha segnato, credo per sempre, la sua vita, sia professionale che personale. A bussare alla sua porta è Christopher Nolan che lo vuole in “Inception” per il ruolo del “Falsario”.

Poi una serie di successi: lo struggente “Warriors”, il travolgente “Cavaliere Oscuro – il ritorno”, l’adrenalinico “Mad Max: Fury Road” fino all’emozionante “Revenant”, al fianco del suo amico Leonardo DiCaprio, che gli vale anche la nomination agli Oscar come miglior attore non protagonista. Il prossimo 31 agosto sarà nei cinema con “Dunkirk” diretto ancora una volta da Nolan.

Ad oggi Tom Hardy è una delle stelle più brillanti di Hollywood (è stato allievo di Anthony Hopkins), versatile, che ad ogni pellicola cambia totalmente ruolo, personaggi tutti però connotati da un animo violento, minaccioso. E si dedica tanto al prossimo. «Voglio aiutare le persone. Sono veramente grato per le cose che mi sono successe e cerco di aiutare i giovani che vogliono riprendere in mano la propria vita. Sono stato fortunato a non fare una brutta fine. Ma ora conosco la bestia che abita in me. È come se vivessi con un orangutan di due quintali che vuole uccidermi. È più potente di me, non parla la mia lingua e si muove nella parte più buia della mia anima. Recitare mi ha aiutato a rimanere sobrio e a diventare una persona migliore».

(articolo pubblicato sul magazine Pink Life)

Mates Festival: Napoli capitale europea dei giovani

Napoli sarà capitale europea dei giovani grazie al Mates Festival che si terrà dal 1 al 3 giugno 2017 presso il Parco dell’Ippodromo di Agnano nell’ambito del “Giugno Giovani” promosso dal Comune di Napoli. L’evento nasce come uno dei più grandi appuntamenti socio-culturali ed artistici del Meridione legati al mondo della musica sotto la bandiera dell’amicizia. Un vero e proprio raduno di respiro internazionale, in una città dove solidarietà, musica e buonumore regnano da sempre. Il villaggio sarà per tre giorni l’ombelico della creatività tra espressioni di tante forme d’arte, passando dalla musica per arrivare alla street-art ed alla fotografia.

PANEL. Le porte del Mates si apriranno alle ore 12 con interessanti panel alle 15 a cura delle Università Federico II di Napoli e Luiss di Roma sui temi di attualità come “Cyberbullismo – il lato oscuro del web” e “L’evoluzione dell’industria musicale nell’era digitale”. Giovedì alle 17.15 l’attore Salvatore Esposito, protagonista di “Gomorra – La serie”, presenterà il suo libro “Non Volevo Diventare Un Boss”. Venerdì alle 17.15 il cestista Marco Belinelli, unico italiano ad aver vinto il titolo NBA, incontrerà i fan per presentare il suo libro “Poker Face” e subito dopo sarà disponibile a fare due tiri a canestro con i fan a firmare autografi e fare foto.

AREE. Ad arricchire il format ci penseranno eventi nelle aree food, gaming e sport&wellness. Nell’area food i sapori della tradizione napoletana. In quella gaming sarà possibile provare Mario Kart 8 Deluxe sulla nuova Nintendo Switch, la console che si collega alla TV di casa e può trasformarsi istantaneamente in una console portatile grazie al suo schermo ad alta definizione da 6,2 pollici. Nell’area sport dalle 17 al via i corsi di Zumba, Body Pump, Grit e Cx-Worx. Lezioni di Yoga, Pilates e una varietà di tisane nell’area wellness.

MUSICA. Grande spazio alla musica come strumento di aggregazione sociale e sano divertimento. Il Mates festival abbraccia diversi target di età con una offerta artistica per i giovanissimi nel pomeriggio, per i teenager nella serata, per chi ama il mondo della notte dalle 22 in poi con i top dj del panorama internazionale presentati da Fabio De Vivo, speaker radiofonico, conduttore e autore tv.

Giovedì 1 giugno a mezzanotte si esibirà Bob Sinclar, star mondiale del clubbing, anticipato alle 23 dai Daddy’s Groove, gruppo house made in Naples composto da Carlo Grieco e Giuseppe Foliero. Dalle 19 spazio ai rappers di talento come Sfera Ebbasta, uno dei pionieri della trap in Italia, accompagnato da Izi, star del momento nel mondo rap e protagonista del film “Zeta”. Inoltre, ad impreziosire la prima giornata del Festival ci saranno alle 15 I Mates, gli youtubers più popolari d’Italia con circa 4 milioni di follower, noti al grande pubblico con i loro nickname Anima, St3pny, SurrealPower e Vegas.

Venerdì 2 giugno a mezzanotte toccherà invece al super duo Axwell & Ingrosso, già noti come Swedish House Mafia. Dalle 19 l’esibizione del dj e rapper statunitense Tony Touch, seguito da una nutrita schiera di notissimi djs come i Promise Land, Anfisa Letyago, il napoletano Mindshake.

Special guest della giornata conclusiva, sabato 3 giugno, alle 23 i The Kolors che presenteranno alcuni brani del loro ultimo album “You”. Le giovani star lanciate dalla vittoria ad “Amici” nel 2015, suoneranno dal vivo per la prima volta a Napoli. E poi spazio alla club music con Kyder & Tom Staar. Party al tramonto con RSP Sound System e Samsara Beach Party, alle 20 tocca alla cantautrice Claudia Megrè. Nell’evento che si preannuncia come il festival dell’amicizia non potevano mancare Pio e Amedeo, il duo comico più irriverente della tv e record di ascolti con il loro format “Emigratis” su Italia1, che faranno più volte irruzione sul palco.

AMICIZIA. Il fil rouge del Mates festival sarà dunque l’amicizia, elemento sottolineato anche nelle line up di tutti i giorni. Axwell & Ingrosso oramai fanno coppia fissa e da piccoli abitavano nello stesso quartiere. Bob Sinclar e Daddy’s Groove sono legati non solo artisticamente (hanno prodotto diversi lavori insieme tra cui “Burning”) ma anche personalmente, tant’è che il dj francese ha voluto imparare il dialetto napoletano. Per non parlare dei Kolors, composto dai cugini Fiordispino (Stash è il frotman, Alex il batterista) e l’amico Daniele Mona.
Organizzato da Wonder Manage, Nmk e Med Music Corporate, il “Mates Festival” favorirà l’accesso agli studenti tutti, e si propone come il raduno annuale dei giovani nella capitale del mediterraneo.

Date e orari: 1, 2 e 3 giugno dalle 12 alle 2
Info e ticket: www.matesfestival.com

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

Edoardo Bennato: «La mia più grande fortuna? Essere napoletano»

«La mia fortuna più grande è quella di essere nato a Napoli». Ribelle e passionale, Edoardo Bennato è l’anello di congiunzione tra il rock made in Usa e le sonorità mediterranee. Con la sua musica è riuscito ad affascinare generazioni e popolazioni di tutto il mondo talvolta colpendo duro come un cazzotto allo stomaco talvolta riscaldando come la carezza di una madre. È da sempre in tour. Copenaghen, Londra e Zurigo. Rio De Janeiro, Buenos Aires, Caraibi. Cuba, Jamaica, Santo Domingo. Ma il suo posto preferito resta sempre la sua città natale. Ed il Museo Archeologico gli porta alla mente ricordi di giovinezza.

«Andando al Liceo Artistico, gioco forza il Museo Archeologico, è stato uno dei luoghi che ho frequentato in modo costante da ragazzo. L’ultima volta che ci sono stato è accaduto non più tardi di 5 mesi fa. Mi incontrai con un amico che, avendo a disposizione degli spazi all’interno del museo, voleva organizzare un concerto, una sorta di “Rock al museo”; non se ne fece nulla. Gli spiegai che i decibel, che si sviluppano necessariamente nel rock, avrebbero potuto nuocere alle meravigliose sculture della collezione provenienti dalla Galleria Borghese».

Ha un ricordo particolare che la lega al Museo? E all’omonimo “quartiere”?

«Di ricordi ne avrei tanti, anche di aneddoti su quando, studente, visitavo con i miei compagni di scuola, le sale museali, ma meglio non far riaffiorare i commenti dei miei compagni, talvolta da me condivisi, sulle figure femminili marmoree di epoca greco-romana». 

Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei? I cittadini devono “riappropriarsi” di questo luogo?

«I miei concittadini dovrebbero, e lo dico senza retorica, riappropriarsi dell’intera città! Purtroppo, molto spesso, da no impera: il vittimismo, il fatalismo, l’assistenzialismo, per cui non ci facciamo carico di ciò che è il nostro patrimonio, il nostro “bene comune”. Ovviamente con i dovuti distinguo, conosco molti napoletani che sono propositivi e si danno da fare. Ma non è sufficiente. Dovremmo essere, se non tutti almeno la maggioranza, a prendere coscienza che, senza alcun merito da parte nostra, abbiamo ereditato quella che forse è la più bella città del mondo. Anzi senza forse!».

Il Museo Getty di Los Angeles e l’Archeologico hanno stipulato un accordo per mostre e restauri: il rapporto tra Usa e Napoli è sempre stato forte?

«Mi sembra un’ottima cosa anche se a volte, nel tempo, le politiche dell'”ufficio acquisti opere” – ammesso si chiami così – del Getty Museum sono state un po’ discutibili. Parlo di una certa approssimazione nella verifica della real provenienza di alcune opere acquistate. Ma detto questo, ben vengano queste iniziative. Gli americani amano Napoli! Dall’arte intesa come cinema, musica e, perché no, cucina».

Con “La mia città” ha dipinto Napoli, città che oggi come allora affascina chi viene a visitarla: come la ricorda da ragazzo e com’è oggi?

«La “canzonetta” “La mia città” è un insieme di aggettivi – qualcuno mi ha fatto notare che sono 55 – che riguardano Napoli. La Nottata, di “Eduardiana” memoria, sembra non passare mai. Il mio augurio ed auspicio è che Napoli “cambierà” se non sarò solo io, a credere nel cambiamento».

Quando si esibisce in Italia e all’estero nota ancora fame della nostra cultura?

«Accade sempre, ogni volta che suono fuori dai confini italiani (nel momento in cui sto scrivendo sono in Svizzera per diversi concerti) avverto che l’interesse, la curiosità per il nostro paese è alta».

La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2017?

«L’accoglienza, in tutte le use forme, è nel Dna di noi napoletani. Siamo fatti così. Per fortuna, aggiungo io! Siamo spugne che nei secoli hanno assorbito, nel bene e nel male, di tutto. Che mondo sarebbe senza noi napoletani?».

Le verità: dal 27 aprile al cinema

Vedere il futuro e avere una seconda chance per cambiarlo. Questo è il destino del protagonista di “Le verità”, opera prima di Giuseppe Alessio Nuzzo con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola e Anna Safroncik e la partecipazione straordinaria di Maria Grazia Cucinotta, Lino Guanciale, Yuri Napoli, Massimo Poggio, Roberta Scardola, Sergio Solli, Salvatore Misticone, Luigi Diberti e Renato Scarpa nel ruolo del Professor Attanasio. Musiche di Marco Ligabue, Tullio De Piscopo, Alex Colle e musiche originali composte e orchestrate da Adriano Aponte con la Budapest Scoring Symphonic Orchestra.

Prodotto da Pulcinella Film in coproduzione il Social World Film Festival, “Le verità” è un thriller psicologico, ambientato tra Napoli e Penisola Sorrentina, caratterizzato da ambientazioni notturne, pioggia battente, personaggi misteriosi, che indurrà lo spettatore a domandarsi: Se fosse capitato a me, come avrei agito? Il film, distribuito da Paradise Pictures e Stemo Production, sarà nelle sale dal 27 aprile e verrà presentato al Mercato Internazionale del prossimo Festival di Cannes.

SINOSSI. Tornato dall’India dopo un viaggio d’affari, il giovane imprenditore Gabriele Manetti sente che la sua vita sta per prendere una direzione diversa da quella che ha sempre avuto. Il suo mondo, le certezze che la sua condizione sociale gli ha permesso di avere, lo stesso rapporto con la sua fidanzata e con i suoi amici non lo appagano più. Si accorge, però, di essere tornato dal viaggio anche con qualcos’altro: scopre, infatti, di aver acquisito la capacità di “vedere” oltre le apparenze, di prevedere il futuro…

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

Spielberg gira alla Reggia di Caserta “The kidnapping of Eduardo Mortara”

Noleggiare il Vaticano per girare un film è missione impossibile. Più accessibile è la Reggia di Caserta che con i suoi magnifici scaloni a doppia rampa ricorda da vicino la dimora del Papa. Una operazione già riuscita con “Angeli e demoni” di Ron Howard e per le avventure di Tom Cruise in “Mission Impossible 3”. Ora è il turno di Steven Spielberg e “The kidnapping of Eduardo Mortara”.

La pellicola, tratta dall’omonimo libero di David Kertzer (la versione italiana è “Prigioniero del Papa re”), racconta la vera storia di un bambino ebreo italiano di sette anni che nel 1858 fu tolto in modo discutibile dai suoi genitori dall’autorità dello Stato Pontificio e, cresciuto come cattolico, divenne un sacerdote nell’ordine agostiniano. Una vicenda che è stato descritta come una saga oscura che contribuì al crollo del potere della Chiesa in Italia. Tra i protagonsiti figurano Mark Rylance (premio Oscar per “Il ponte delle spie”) nel ruolo di Papa Pio IX e Oscar Isaac (già visto in “A proposito di Davis” dei fratelli Cohen e in “Star Wars – Il risveglio della Forza”).

In questi giorni il pluripremiato regista di Hollywood è sul set tra Emilia Romagna e Umbria ma dovrebbe arrivare in Campania tra un paio di mesi.
Che Steven Spielberg fosse un appassionato della Campania è cosa ben nota. Positano e la Costiera sono le sue mete preferite per le vacanze estive. Ma l’anno scorso, la sua presenza a Napoli fece già pensare ad un sopralluogo. Prodotto da Amblin Entertainment Studios e Leone Film Group, dovrebbe arrivare nei cinema entro la fine del prossimo anno.

Giorgio Moroder e la musica da Oscar

Il cinema senza musica non avrebbe proprio senso. Proviamo ad immaginare la scena finale di “Flashdance” senza le note di “What a feeling” o l’appassionante bacio tra Tom Cruise e Kelly McGillis in “Top Gun” cancellando la melodia di “Take my breath away”. A dare ritmo, enfasi ed emozione, ci ha pensato in entrambe le occasioni il genio di Giorgio Moroder.

Iniziò ad interessarsi della musica quando aveva più o meno 15 anni, suonava un po’ la chitarra, ascolta Elvis Presley e i gruppi americani. «Poi mi sono chiesto “perché non fai il compositore?”». E da lì arrivarono i primi successi a Berlino prima e a Monaco poi. Negli anni ’70 il passaggio in America per dedicarsi alla disco music con Donna Summer.

Musicista e compositore, Moroder nacque ad Ortisei, piccolo paesino dell’Alto Adige, il 26 aprile 1940. Oggi è conosciuto in tutto il Mondo anche per il suo contributo nella realizzazione di colonne sonore, anche se quello per il cinema non si può dire che sia stato un amore a prima vista…

«Io non sono mai stato interessato particolarmente alla musica per le colonne sonore per il film fino quando il regista inglese Alan Parker, mi chiese se volevo fare un pezzo per la colonna sonora per il film “Midnight Express” che in Italia si chiamava “Fuga di mezzanotte”. Gli piacque la canzone che avevo fatto con Donna Summer, “I feel love”. Gli serviva un pezzo su quel genere lì, per una scena all’inizio del film dove il ragazzo scappa, qualcosa che dava il senso della velocità».

E quella colonna sonora nel 1979 gli valse il premio Oscar. «Non avevo mai pensato di vincerlo, ho sperato di riceverlo, quando ho sentito il nome mi ricordo all’inizio non c’ho creduto però ero lì mi sono alzato, sono andato su poi ho sbattuto anche contro una luce tanto ero nervoso ed emozionato e quando poi Raquel Welch e Dean Martin mi hanno dato la statua, è stata una cosa incredibile».

Ci prende gusto, e negli anni a venire (nel 1984 con “What a feeling” e nel 1987 con “Take my breath away”) vinse due volte il premio Oscar come miglior canzone. «L’ispirazione mi viene quando siedi al pianoforte o al synthesizer, guardo il trailer del film, provo due tre volte, poi incido per esempio un piccolo demo, lo ascolto il giorno dopo e scopro se funziona o no».

Sebbene la sua carriera sia costellata di successi, pare però che gli sia rimasto un ultimo desiderio da realizzare. «L’ultima cosa che vorrei fare prima di ritirarmi, prima di andare in pensione, sarebbe un musical». Un musical che sarebbe di certo da premio Oscar.

(articolo pubblicato su Pink Life Magazine di febbraio 2017)