SULLY. Clint Eastwood racconta la storia del pilota d’aerei che salvò tutti i passeggeri a bordo con un atterraggio d’emergenza sul fiume Hudson. Protagonisti Tom Hanks e Aaron Eckhart. Biopic, 95 minuti.
Uscita giovedì 1 dicembre.
OCEANIA. Una avventura Disney ambientata nel Sud Pacifico: la missione della piccola Vaiana di salvare il suo popolo grazie all’aiuto del semidio Maui tra ostacoli insormontabili e bestie feroci. Animazione, 103 minuti.
Uscita giovedì 22 dicembre.
CAPTAIN FANTASTIC. Viggo Mortensen interpreta un padre che decide di crescere i suoi sei figli nel cuore di una foresta del Nord America. Gli eventi li costringeranno a viaggiare verso quel mondo sconosciuto che è la società moderna. Drammatico, 120 minuti.
Uscita giovedì 15 dicembre.
È SOLO LA FINE DEL MONDO. Un drammaturgo di fama scopre di essere malato terminale e decide di tornare a casa per comunicare la notizia alla famiglia. Regia di Xavier Dolan, con Marion Cotillard e Vicent Cassel. Drammatico, 95 min.
Uscita mercoledì 7 dicembre.
MISS PEREGRINE – LA CASA DEI RAGAZZI SPECIALI. Tim Burton alle prese con bambini dotati di strani poteri che vivono in un orfanotrofio ricco di misteri inquietanti. Protagonisti Eva Green e Samuel L. Jackson. Avventura, durata 127 minuti.
Uscita giovedì 15 dicembre
FREE STATE OF JONES. Il premio Oscar Metthew McConaughey è un impavido contadino che durante la guerra civile americana si ribellerà contro la Confederazione fino a creare lo Stato libero di Jones. Azione, durata 139 minuti.
Uscita giovedì 1 dicembre
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY. È il primo spin off di Guerre Stellari: una banda di combattenti della resistenza si unisce per l’audace missione di rubare i piani della Morte Nera. Protagonisti Felicity Jones e Forest Whitaker. Fantascienza, durata 133 minuti.
Uscità giovedì 15 dicembre.
FLORENCE. Meryl Streep è una ricchissima donna che tenta di diventare una grande cantante, pur non avendo talento, grazie agli insegnamenti del suo maestro Hugh Grant. Biopic, durata 110 minuti.
Uscita 22 dicembre.
PATERSON. Jim Jarmusch dipinge la vita monotona di una coppia che si arricchisce quotidianamente da versi poetici su un taccuino e pareti da decorare. Drammatico, durata 113 minuti.
Uscita giovedì 29 dicembre.
MANCHESTER BY THE SEA. Un solitario idraulico di Boston apprende la morte del fratello ed è costretto a tornare nella sua cittadina d’origine dovendo fare i conti sul suo tragico passato. Con Casey Affleck e Michelle Williams. Drammatico, 135 minuti.
Uscita giovedì 1 dicembre.
IL GGG – IL GRANDE GIGANTE GENTILE. Steven Spielberg torna alla favola con la storia di amicizia tra un gigante buono e una bambina orfana che insieme salveranno l’Inghilterra da un terribile attacco. Avventura, 117 minuti.
Uscita venerdì 30 dicembre.
(Articolo pubblicato sulla rivista Agorà Magazine di dicembre 2016)
Incredibili doti attorali ed una bellezza che hanno incantato persino Hollywood. Franco Nero, ultimo grande divo del cinema italiano, compie oggi 75 anni. Il suo nome è legato a personaggi immortali come l’ispettore in uno dei cult dei gialli all’italiana come “Il giorno della civetta”, che gli valse anche un “David di Donatello” nel 1968, e il pistolero nello spaghetti western “Django”, datato 1966. Quest’ultimo ruolo è rimasto impresso anche nella mente di un regista del calibro di Quentin Tarantino che l’ha voluto nel cast del remake (“Django Unchained”) definendolo «la più grande star del cinema degli Anni 60 e ’70, insieme a Clint Eastwood e Charles Bronson». E poi tanti film con i più grandi registi della storia.
Una vita spettacolare tra flirt con le più belle attrici di Hollywood ed una grande storia d’amore con Vanessa Redgrave. Cene con principesse, re e capi di Stato. Vive tra l’Inghilterra, l’America e l’Italia. È una star conosciuta in tutto il mondo, per assurdo è molto più celebre all’estero di quanto non lo sia nel nostro Paese.
Io l’ho incontrato due anni fa. Semplice e carismatico, senza schemi. Si presentò al Social World Film Festival con una lunga camiciola bianca. E con grande forza esclamò senza timore che «in italia per lavorare devi far parte delle piccole “mafiette”. Se non fai parte della “mafietta” Rai, Mediaset o Ministero non lavori». Dichiarazioni al vetriolo che vennero riportate dai maggiori quotidiani e battuto dalle agenzie.
Alla sua età ha scelto di essere presente in lavori di cineasti emergenti. «Mi dispiace per tutti i giovani che lottano per fare film in Italia, capisco quello che passano. La mia politica è questa, io vado in giro per il mondo a fare dei miei film, in Italia vengo per aiutare i giovani. Faccio queste piccole cose, mi diverto e li aiuto. Il cinema vero lo faccio fuori dall’Italia».
E poi giù contro l’avvento della televisione privata che secondo lui ha tagliato le gambe al cinema. «L’Italia è praticamente il paese delle fiction. A me non sono mai piaciute. Mi hanno chiesto di fare “La Piovra” ed “Il Maresciallo Rocca” ma ho rifiutato, la tv non mi è mai piaciuta. Il cinema ha un altro sapore, paghi il biglietto, ti siedi al buio e ti godi il film, la tv è libera a casa quindi vedi un film mentre mangi o sei al telefono, non c’è rispetto del lavoro. La verità è che non esiste più l’industria cinematografica in Italia. Noi avevamo l’industria migliore al mondo negli anni ‘60 e ‘70, avevamo 13 mila sale, dopo l’avvento della tv privata le sale sono diventate 1700».
«Ho avuto la fortuna di lavorare con i più grandi registi al mondo, ma credo che il regista più grande per me è Louis Bonuel. Quando ho diretto dei film mi sono ispirato a lui. Inoltre i migliori registi al mondo sono stati attori, da Charlie Chaplin, Orson Welles, in Italia Vittorio De Sica, Pietro Germi, in America Clint Eastwood, Robert Redford, tutti sono stati prima dei grandi attori e poi grandi registi. Noi attori abbiamo un’esperienza che il regista non ha, perché avendo lavorato con tanti di loro prendiamo qualcosa di ognuno».
Oggi Iris omaggia Franco Nero dalle ore 12.30 a notte inoltrata, con una maratona di sette pellicole che ne ripercorrono la tutt’ora brillante carriera dal titolo “Nero 75″:
ore 12.30 – “Il pentito”, 1985, di P. Squitieri, con T. Musante, M. von Sydow
ore 15.00 – “Sequestro di persona”, 1967, di G. Mingozzi, con C. Rampling
ore 17.00 – “Django 2”, 1987, di N. Rossati, con D. Pleasence
ore 21.00 – “Vamos a matar compañeros”, 1970, di S. Corbucci, con T. Milian
ore 24.00 – “Jonathan degli orsi”, 1993, di E. G. Castellari, con J. Saxon
ore 02.00 – “Il cittadino si ribella”, 1974, di E. G. Castellari, con R. Palmer, B. Bach
ore 04.00 – “Il cacciatore di squali”, 1979, di E. G. Castellari, con W. Pochath
Una vita legata a doppio filo con il Museo Archeologico Nazionale. Il giornalista e scrittore Luigi Necco si sente a casa tra quelle mura. «Nasco alla Sanità, abitavo in piazzetta Gagliardi – racconta – e tutte le finestre di casa affacciavano proprio sul museo».
Quando vi entrò per la prima volta?
«Era il 1939, avevo 5 anni. All’epoca mia madre mi affidava una anziana signora per passeggiare e ci fermavamo spesso fuori le finestre dei sotterranei e lei mi raccontava che c’erano le mummie. Un giorno me le portò a visitare. Immagini che non ho mai più dimenticato, non potevo immaginare che il museo un giorno sarebbe entrato nella mia vita».
In che modo?
«Quando morì mio padre ero giovanissimo ed iniziai a lavorare. Avevo 17 anni e fui incaricato dal Sovrintendente dell’epoca di portargli la posta alla firma. Era il grande Amedeo Maiuli, l’archeologo di Pompei, Ercolano, Cuma, Creta, Rodi. Conobbi il suo mondo ed i suoi collaboratori, uno su tutti Giuseppe Maggi. Da qui nacque la mia abitudine di frequentare archeologi. Mi capitava di andare anche 100 volte all’anno a Pompei, una volta anche con Maryl Streep».
Necco in viaggio verso Kyme, nell’Eubea, da dove vennero i Greci fondatori di Cuma e Napoli (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
Avrà tanti ricordi che la legano a questo palazzo…
«Ci ho vissuto, rappresenta una parte della mia vita. Ne conosco ogni angolo, ogni mistero, ogni storia anche sgradevole come quella della “Tazza Farnese” di Alessandria d’Egitto, un cammeo che un custode per dispetto scagliò a terra riducendolo in mille pezzi. Poi fu restaurato. Dal piazzale del museo vidi la festa di Piedigrotta prima della guerra. Ero lì sul piazzale quando se ne cadde una parte della galleria. Il Museo è tutto per me, sento che mi appartiene, è casa mia. Quando ci passo sotto mi sembra di vedere le ombre del passato, della gente che non ci è più che ha dato la vita lì dentro».
Luigi Necco con l’archeologo Amedeo Maiuri (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
In compenso hai portato questo mondo in televisione con “L’occhio del Faraone”…
«Quella rubrica che andava in onda sulla Rai tra il 1993 e il 1997 con lo scopo di far conoscere cosa facessero gli archeologi italiani ovunque andassero nel mondo. Fui il primo a raccontare i ritrovamenti tra il 1965 e il 1997 tutte le più grandi scoperte, come il fatto che furono i Micenei ad insegnare la pittura agli Egiziani, dove è situato il vero deserto di Mosè. Fummo i primi a raccontare il ritrovamento delle barche romane a Pisa e qual era la vera città dove partì l’esodo degli ebrei verso Israele. E soprattutto documentammo il ritrovamento del tesoro di Troia che tutti davano per distrutto. Fu il frutto di una mia indagine durata anni partita dalla stressa Troia per poi passare in Cecoslovacchia, Germania dell’Est ed infine Russia dove era custodito da una donna sotto l’ordine del Kgb».
Necco con l’archeologo Manfred Korfmann a Troia durante l’ultima sua campagna di scavo (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
E come mai non ha fatto l’archeologo?
«Perché constatai che gli archeologi non sono mai felici, passano una vita intera a studiare un solo vaso, alcuni devono lottare con poverissimi strumenti burocratici contro ladri, mercanti, falsificatori, costruttori, è una vita sofferente che viene interrotta bruscamente dalla pensione. Grazie a questa frequentazione ho conosciuto i più grandi archeologi del mondo, loro erano più felici, mentre Napoli è una piazza difficile per una cronica mancanza di mezzi. Mancano soldi per illuminazione giusta, per etichette, per organizzare manifestazioni».
Nonostante ciò è uno dei primi al Mondo…
«Perché è ricco, troppo ricco. Sono presenti opere provenienti dalle civiltà Greche, Romane, Egizie. Una statua come il “Toro Farnese” ad esempio, è unica al mondo, non ne esiste un simile. È un pezzo che da solo per lo studio riempirebbe un museo. Inoltre il museo entra nella nostra vita molto più di quello che noi pensiamo. Non tutti sanno che il memorial a John Lennon che si trova a New York, a Central Park, non è nient’altro che il mosaico della stanza 58 riprodotto lì per volontà di Yoko Ono. Il Museo è un polmone bellissimo in una città dove la cultura classica può dare il suo aspetto moderno senza essere muffita».
Luigi Necco a Velia in una delle campagne di scavo di Mario Napoli (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
Allora perché i cittadini lo frequentano poco?
«I napoletani non ci vanno per questioni pratiche. Il museo non è un luogo facile, c’è la metropolitana ma il napoletano si muove con la macchina e lì non può parcheggiare. Si pensò ad una teleferica tra Capodimonte e il Museo ma la Sovrintendenza si oppose. I cittadini quindi optano per San Martino perché c’è il panorama, oppure per Capodimonte perché c’è il bosco. Invece lo straniero ci va volentieri perché trova grande appagamento della sua fame di cultura».
Come fare per invertire la rotta?
«Va portata vita, fantasia. Gli oggetti devono essere attraenti, bisogna creare eventi e ci vogliono mezzi, intelligenza, buona volontà. La tradizione non può essere conservata dai tradizionalisti, ma da chi la pensa in maniera nuova. Il patrimonio del passato va dato a chi ha idee nuove, a chi è capace di portare alla gente il senso del passato. Questo costa denaro ed impegno. Fino ad oggi si è pensato alla conservazione ma non valorizzazione. Il museo archeologico offre il materiale ma va esaltato, si ha l’obbligo di mostrarlo, farlo capire».
Una bellissima chiacchierata con Luigi Necco (foto di Andrea Savoia)
Intanto riapre la sezione Egizia…
«Sto lavorando su un pezzo di quella collezione. Un pezzo che non da nell’occhio, non tutti sanno cosa rappresenta. Non vi svelo ancora di quale si tratta, lo farò tra qualche mese con un libro. Per ora posso dirvi che fa parte di una storia sull’Egitto di Mosè, un racconto che parte da Napoli».
(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, ottobre 2016)
«Dopo 56 anni nell’industria cinematografica, facendo più di 200 film, dopo così tante ossa rotte, finalmente». L’ironia ha da sempre contraddistinto il percorso di Jackie Chan che ha festeggiato così l’Oscar alla carriera. La statuetta d’oro era diventata quasi un tormentone per l’attore cinese. Ventitrè anni fa ne vide una a casa di Sylvester Stallone e realizzò che un giorno l’avrebbe voluta anche lui. D’altro canto il padre, ogni volta guardavano insieme la cerimonia di consegna, gli chiedeva come mai non l’avesse ancora ricevuto pur avendo fatto tanti film.
A consegnargli la tanto ambita statuetta è stato Tom Hanks che si è dichiarato felice di premiare Chan, perché troppo spesso i film sulle arti marziali e le commedie d’azione vengono ignorati per quanto riguarda i riconoscimenti.
Quando a settembre l’Accademy avvisò Chan dell’Oscar, egli rispose con un messaggio: «Vorrei ringraziare con tutto il cuore gli Oscar per avermi assegnato questo premio di incoraggiamento e per aver riconosciuto i miei traguardi nonostante la mia “giovane” età. Sono estremamente onorato di essere il primo cinese nella storia a ricevere questo premio».
A trent’anni Salvatore Esposito può serenamente considerarsi un mito della sua generazione. È “sindaco” di un popolo di Facebook composto da quasi 700mila utenti. Ieri un vero bagno di folla alla Feltrinelli di piazza dei Martiri per la presentazione del suo libro “Non volevo diventare un boss” edito da Rizzoli. C’era in fila all’ingresso chi veniva da tutta la Campania ed oltre (una ragazza col marito erano arrivati addirittura da Cosenza).
Bambini, giovani, adulti, colleghi attori. La sua popolarità ha abbracciato tutti i ceti e tutte le età. Per tanti un mito perché ha interpretato “Genny Savastano” nella serie dei record “Gomorra” in onda su Sky Atlantic. Per altri un esempio. E già perché è passato da commesso di Mc Donald’s (in sala c’erano i suoi colleghi dell’epoca) ad attore ricercatissimo in un batti baleno. In mezzo c’è tanto studio, tanta determinazione ed una famiglia che l’ha da sempre supportato, capitanata da papà Giuseppe. Proprio questo excursus è il motore del suo racconto. Dalla Napoli più popolare, dove è nato nel 1986, alla passione per la recitazione, ripercorre nel libro la sua storia e lancia un messaggio di speranza soprattutto ai giovani ai quali mostra “come ho realizzato i miei sogni grazie a Gomorra”.
Salvatore ha dovuto cominciare presto a darsi da fare, ma non si è lasciato tentare, come tanti suoi coetanei, dal guadagno facile e dalla sirena della camorra. E soprattutto non ha mai smesso di sognare di fare l’attore. «Sognate, sognate, sognate». Ripete spesso nelle sue interviste, nelle numerose ospitate televisive. Il suo è un percorso virtuoso, vincente. Si iscrisse alla scuola di recitazione di Beatrice Bracco, qualche particina in cortometraggi (come ne “Il consenso” di Luigi Scaglione”) fino all’esordito in tv nel 2013 con “Il clan dei camorristi”. Poi il pluripremiato “Lo chiamavano Jeeg Robot”, “Zeta” e “Veleno”.
In questo libro Esposito ha deciso di raccontarsi perché trova che la sua storia personale abbia un che di particolare e possa ispirare un po’ tutti, specialmente i giovani. “Non volevo diventare un boss” racchiude un messaggio importantissimo e positivo per i ragazzi: «Non cercate facili scorciatoie, ma inseguite le vostre passioni perché così i vostri sogni potranno diventare realtà». Allo stesso tempo, questo libro rappresenta un omaggio di Salvatore a Napoli, la sua città che gli ha dato tanto, e che non va identificata con la Camorra, ma semmai con la gentilezza della gente, o con il suo teatro e la sua musica, o magari semplicemente con la cortesia di un caffè sospeso. Napoli con i suoi miti del passato, da Totò a Pino Daniele, passando per Massimo Troisi e Maradona.
All’evento non potevano mancare i suoi compagni d’avventura come Fabio De Caro alias “Malammore” (al quale è stato tributato un caloroso abbraccio per la perdita della compagna), Carmine Monaco “O trak”, Gianluca Di Gennaro “Zingariello”, Denise Capezza “Marianella” ed ancora Gianfranco Gallo, Walter Lippa, Arturo Sepe. Al suo fianco impegnata nelle letture del libro c’era Cristina Donadio, la terribile “Chanel”. Visti tra gli altri l’attore e produttore Gaetano Di Vaio, la conduttrice Veronica Maya, l’imprenditore Gianni Donzelli, la direttrice della Scuola di Cinema di Napoli Roberta Inarta, l’imprenditore Marco Cocurullo. E poi tanti, tantissimi fan che l’hanno applaudito dal primo all’ultimo minuto.
Il regista Giuliano Montaldo ricopre attualmente il ruolo di presidente ad interim dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello. Come da Statuto, infatti, dopo la scomparsa di Gian Luigi Rondi, tutte le funzioni del presidente sono state trasferite al vicepresidente in carica da più tempo. Montaldo – una delle voci più autorevoli del cinema italiano, David di Donatello alla carriera nel 2007 – ricoprirà questo ruolo in attesa che Agis, Anica e Mibact si riuniscano per nominare congiuntamente il nuovo presidente.
