Il coraggio di certo non è mancato a Luca Guadagnino nello scegliere di cimentarsi nel remake di un film cult come “Suspiria” di Dario Argento. Il fatto stesso di essere stato selezionato in concorso a Venezia 75 lo ha già ampiamente ripagato. «Amo Dario, tutti noi l’amiamo – così guadagnino visibilmente emozionato in conferenza – Non starei qui senza Dario, è un grande maestro. Dopo aver visto “Suspiria” da adolescente iniziai a vedere tutti i suoi film. Una volta ero a Palermo, mia madre mi disse che c’era Argento in città, sono rimasto fuori al ristorante dove cenava e lo fissai tutto il tempo dalla finestra. Lui si sarà chiesto chi fosse quel folle, beh ero io».

Un remake, appunto, non una copia dell’originale. Una pellicola sul terribile e sulla bellezza, tutto che ruota intorno al mondo femminile, quello già tratteggiato dal regista Fassbinder. «Mi ha influenzato molto, è un maestro della crudeltà, nei suoi film ci sono magnifiche interpreti tormentate e mai vittime, in un gioco di crudeltà ma mai schiacciate». Così come magnifiche sono le protagoniste da lui scelte, la giovane Dakota Johnson e l’acclamata Tilda Swinton.

«È la seconda volta che lavoro con Luca – ha commentato la Johnson – mi sono sentita sicura, sento di poter fare qualsiasi cosa quando lavoro con lui. E poi è un film che parla di cose che io adoro come il ballo, la magia, le streghe e avere questo sguardo dall’interno per me è stato perfetto, un sogno che si è realizzato».

«Guadagnino è uno degli amici più cari – ha dichiarato la Swinton – è una fortuna incredibile per un attore lavorare così, sul set c’è un senso di sfida, molto importante, perché il cinema è collettivo, è lavorare in sintonia».

Avvolgenti le scene coreutiche (la pellicola è ambientata in una scuola di danza): «Era cruciale che la danza non fosse un orpello ma permettesse di essere utilizzata come linguaggio della trascendenza della magia». Inquietante l’ambientazione in un palazzone in art deco della Germania degli anni 70. Tanti i richiami politici dell’epoca, anni in cui ci fu un importante rivoluzione femminista in Europa. Una rivoluzione che per certi versi è movimento MeeToo: «C’è stato un passaggio dal quale non si torna indietro, che ha investito le coscienze. “Suspiria” è stato fatto prima ma mi piace pensare che il nostro lavoro, quello passato e quello futuro provenga sempre dal piacevole desiderio di non essere mai nella posizione di schiacciare l’altro con il proprio potere».

Nota stonata l’uso dello splatter nel finale, sia per come è stato realizzato sia per la deriva che stava prendendo l’opera che pare più catalogabile nell’thriller, mystery o fanstasy che nell’horror. Tra gli elementi più apprezzati la sotto trama romantica, portata nella storia dall’anziano dottore alla ricerca della memoria della moglie interpretato sempre da una incredibile Swinton che però si cela dietro lo pseudonimo di Lutz Ebersdorf.

Il cast è completato da Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper (protagonista dell’originale). La colonna sonora è a cura del cantante dei Radiohead, Thom Yorke. Uscita in sala prevista per l’autunno.

Fuori fa tanto caldo. Un film adrenalinico ambientato in mare potrebbe essere la scusa giusta per godersi la frescura dell’aria condizionata al cinema. È nelle sale “Shark” di Jon Turteltaub.

TRAMA. Un sommergibile oceanico viene attaccato da un’imponente creatura che ora giace sul fondo della zona più profonda del Pacifico e il suo equipaggio è intrappolato all’interno. Il tempo stringe, l’ex esperto di salvataggi subacquei Jonas Taylor (Jason Statham) decide di lasciare il suo esilio volontario, spinto da un visionario oceanografo cinese, il dr. Zhang (Winston Chao), contro il volere della figlia Suyin (Li Bingbing), convinta di poter salvare l’equipaggio con le sue sole forze. Ma servirà l’unione degli sforzi di tutti per salvare le loro vite– e anche quella dell’oceano– da questa apparentemente inarrestabile minaccia: uno squalo preistorico di quasi 23 metri conosciuto come Megalodon. Ritenuto estinto, Meg si rivela invece più vivo che mai…e anche molto affamato. Cinque anni prima, Jonas aveva già avuto modo di incontrare questa terrificante creatura, ma nessuno gli aveva creduto. Adesso, in compagnia di Suyin, Jonas dovrà affrontare le sue paure e mettere la sua vita a rischio per tornare negli abissi dell’oceano…e ritrovarsi faccia a faccia con il più grande predatore di tutti i tempi.

CURIOSITà. L’horror-fantasy è basato sul romanzo “Meg” di Steve Alten. La pellicola è costata circa 150 milioni di dollari. In partenza il regista doveva essere Eli Roth che ha poi abbandonato il progetto per divergenze creative con la produzione.

GENERE: Thriller; Fantascienza – USCITA: 9 agosto (Warner) – DURATA: 113 minuti

Ogni adulto americano sa esattamente dove si trovava e cosa stava facendo in quella terribile mattina dell’11 settembre 2001. Ma fino a poco tempo fa, erano in pochi a conoscere gli eventi straordinari che si erano svolti poco dopo. È nei cinema “12 soldiers” di Nicolai Fuglsig.

TRAMA. L’unità speciale Alpha 595 guidata dal Capitano Mitch Nelson (Chris Hemsworth) parte volontariamente per l’Afghanistan all’indomani degli attentati dell’11 settembre. 12 uomini in missione nella terra più pericolosa del mondo devono affrontare 50,000 talebani, combattendo contro carrarmati e lanciarazzi in un territorio controllato dai fondamentalisti. Per sopravvivere una sola possibilità: vincere. Nell’inferno di una terra straniera ed ostile, una battaglia epica e spettacolare, che porterà Mitch e i suoi uomini a cambiare la storia.

IL REGISTA. Nicolai Fuglsig è al suo esordio nel campo dei lungometraggi dopo aver vinto oltre 170 premi come regista pubblicitario tra i quali un Emmy nel 2013 per uno spot della Canon.

CURIOSITÀ. La pellicola è l’adattamento cinematografico del libro Horse Soldiers del giornalista Doug Stanton.

GENERE: Azione – USCITA: 11 luglio (01 distribution) DURATA: 130 minuti

ESCONO ANCHE “Chiudi gli Occhi”, “Giochi di potere”, “Luis e gli Alieni”, “Super Troopers 2” “Muse Drones World Tour” “A Modern Family”.

Riscatto, speranza, sogno. Reduce dai successi di critica ai festival di Venezia (nella Settimana Internazionale della Critica) e Tokyo (dove si è aggiudicato lo Special Jury Prize), sarà nelle sale da domani “Il Cratere”, film diretto da Silvia Luzi e il salernitano Luca Bellino e distribuito da “La Sarraz”.

LA TRAMA. Il film parla di Rosario, gitano delle feste di piazza e di sua figlia Sharon, una bella adolescente col dono del canto. Abitano nel hinterland campano, in un ambiente arido. L’uomo decide di stravolgere il loro destino e di puntare tutto sul talento neomelodico della tredicenne. Ma invece il talento si trasforma in ossessione e la storia in una favola Disney al contrario.

I PROTAGONISTI. Rosario e Sharon, presenti ieri mattina al Modernissimo, sono padre e figlia anche nella vita e di cognome fanno Caroccia. La giovane napoletana ha davvero un gran talento e tanta energia. La sua favola la sta già vivendo, perché a febbraio è stata tra le protagoniste di SanremoYoung.

I REGISTI. «Il successo di Sharon come cantante neomelodica è per Rosario, gitano che nelle feste di paese regala un peluche a chi pesca il numero vincente, una rivincita, una chiave per ribellarsi – hanno raccontato Luzi e Bellino – A suo modo è un film politico, perché quello di Rosario è un odio ancestrale verso i ricchi, e nella sorta di lotta di classe del protagonista c’è forte l’idea che ribellarsi è necessario».

L’ISPIRAZIONE. Non solo registi ma anche anche sceneggiatori, direttori della fotografia, curatori del suono in presa diretta e montatori, i due hanno spiegato che il titolo viene da Crater, una costellazione invisibile proprio perché troppo luminosa, percepibile a fatica e per una sola stagione, ma solo nel sud del mondo. In fase di scrittura sono stati ispirati da un video nel quale la campionessa di nuovo Federica Pellegrini, per una crisi di panico, non riesce a tuffarsi in acqua, e suo padre dietro di lei la incita e la sprona.