È uscito nelle sale italiane il 19 agosto il film “Volevo Nascondermi” per la regia di Giorgio Diritti, un racconto biografico sulla travagliata esistenza del pittore Antonio Ligabue. Pellicola che ha già conquistato, tra gli altri, un Orso d’Argento a Elio Germano alla Berlinale di quest’anno. Al suo fianco c’è Paola Lavini nel ruolo della Pina, una donna dalla bellezza genuina e dal carattere indipendente. Passi da ruoli comici a drammatici e comici, personaggi frivoli o intensi.

Da dove proviene la tua capacità di indagare con tanta verità e abilità le sfaccettature del mondo femminile?

«Credo che le risposte siano sempre dentro di noi, nelle nostre corde che, se le lasciamo vibrare, le lasciamo andare, ci portano a questa verità. Ovviamente quello che dico è frutto di anni di studio – credo fermamente che il lavoro di attrice sia frutto di studio ed applicazione – curiosità, introspezione, lavoro su me stessa, pianti, lotte, gioia. Vita vissuta e capacità – date le esperienze fatte – di fare vibrare quelle corde per gli altri…e non è proprio una passeggiata, ma per me ora, è “naturale”».

A chi ti sei ispirata per dare vita a questo personaggio?

«Sono sincera: ho scavato in me stessa et voilà, la Pina! Proprio proseguendo il discorso di prima, la Pina è comunque una donna della mia terra, una donna sensuale, una donna “colorata”, ed in questo mi assomiglia. Ma anche una donna che ha una tenerezza verso Ligabue. Mi identifico sicuramente di più nella vita di Ligabue e quindi probabilmente mi è venuto automatico rapportarmici così. Dentro di me oggi ci sono tante donne a cui mi sono ispirata nel tempo e rimangono lì, come bagaglio. Pronte all’uso».

Il film pone l’attenzione sul riscatto sociale e umano che avviene attraverso l’arte…

«È un messaggio forte e importante. Prima di tutto per me è stata una forma di terapia, un modo per uscire da me stessa, vincere tante paure e capirmi sempre di più. E poi una forma di riscatto, nel momento in cui condivido l’arte con gli altri. Anche io come Ligabue sono partita da un incipit difficile – parlo della vita vera – e mi sono assolutamente aggrappata all’arte per sopravvivere, poi per vivere e, ancora, per gridare al mondo quello che ho da dire e raccontare».

Come hai vissuto i traguardi di questo film?

«Sento di fare parte di un capolavoro e quindi è una gioia immensa. Un lavoro di squadra molto forte che si vede nella bellezza del film. La mia candidatura come Miglior Attrice ai Globi d’Oro della Stampa Estera è stata una sorpresa davvero grande, ma anche un riconoscimento che appartiene al senso di riscatto di cui parlavamo prima».

E adesso cosa ti aspetta?

«Sono in tournèe con il maestro Vince Tempera in giro per lo Stivale, canto e recito nello spettacolo “100 anni di amicizia – Fellini e Sordi”, sono nella giuria di due festival importanti, come il Ferrara Film Festival e il Parma Music Film Festival. Sarò poi guest speciale al festival di Mimmo Calopresti a Reggio Calabria, dove terrò una masterclass a fine agosto. A settembre, “ciak si gira”. Finalmente!».

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma il 15 agosto 2020)

Sarà la Napoli degli Anni 80 ad aprire la 77esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (2-12 settembre), grazie al film “Lacci” di Daniele Luchetti, prodotto da IBC Movie con Rai Cinema, e scritto dallo stesso Lucchetti con Domenico Starnone e Francesco Piccolo. “Negli ultimi tempi abbiamo avuto paura che il cinema potesse estinguersi – ha dichiarato Daniele Luchetti – E invece  durante la quarantena ci ha dato conforto, come una luce accesa in una caverna. Oggi abbiamo una consapevolezza in più: i film, le serie, i romanzi, sono indispensabili nelle nostre vite. Lunga vita ai festival, dunque, che permettono  di  celebrare  tutti assieme il senso vero del nostro lavoro. Se qualcuno ha pensato che potesse essere inutile, ora sa che serve a tutti. Con Lacci sono onorato di aprire le danze del primo grande festival di un tempo imprevisto”.

Protagonisti Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno, Adriano Giannini, Linda Caridi nella storia – tratta dal romanzo di Starnone entrato nei 100 migliori libri del 2017 dal New York Times – che parla del matrimonio di Aldo e Vanda che entra in crisi quando Aldo si innamora della giovane Lidia. Trent’anni dopo, Aldo e Vanda sono ancora sposati. Un giallo sui sentimenti, una storia di lealtà ed infedeltà, di rancore e vergogna. Un tradimento, il dolore, una scatola segreta, la casa devastata, un gatto, la voce degli innamorati e quella dei disamorati.

“Da 11 anni, la Mostra del Cinema non veniva aperta da un film italiano – ha dichiarato il direttore del festival Alberto Barbera – La felice opportunità è offerta dal bellissimo film di Daniele Luchetti, anatomia della difficile coesistenza di una coppia, alle prese con tradimenti, ricatti emotivi, sofferenze e sensi di colpa, non senza un piccolo giallo che viene svelato solo nel finale.  Sostenuto da un cast eccezionale, il film è anche il segno del felice momento che sta attraversando il nostro cinema, in continuità con la tendenza positiva delle ultime stagioni che la qualità dei film invitati a Venezia quest’anno non potrà che confermare”. “Lacci” sarà proiettato mercoledì 2 settembre, nella Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido di Venezia.

Valeria Golino, “Selfie” di Agostino Ferrente, Pietro Marcello e Massimo Braucci. La 65esima edizione dei David di Donatello parla campano, confermando il trend degli ultimi anni. A loro vanno rispettivamente le statuette per miglior attrice non protagonista per “5 è il numero perfetto”, miglior documentario, miglior sceneggiatura non originale per “Martin Eden”. Una cerimonia che entrerà nella storia perché priva di spettatori, di candidati e premiati in sala. Solo Carlo Conti, in diretta su Rai1, si è collegato in diretta dalle case di tutti i protagonisti che hanno festeggiato la vittoria o assaggiato la sconfitta dal divano del loro salotto con i propri familiari accanto. Restano a bocca asciutta Toni Servillo, Francesco Di Leva “rivali” nella categoria miglior attore non protagonista, e Carlo Buccirosso candidato come miglior attore non protagonista.

“Per ricostruire il nostro Paese dopo la drammatica epidemia sarà necessario recuperare ispirazioni e, quindi, tornare a sognare e a far sognare. E questo è il compito precipuo dell’arte, della creatività e degli artisti”. Queste le parole del presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, nella lettera inviata alla presidente dell’Accademia del Cinema, Piera Detassis, con cui Carlo Conti ha aperto la serata. “Vorrei – conclude la nota – esprimere sentimenti di vicinanza e di solidarietà per tutti i lavoratori dello spettacolo e alle loro famiglie che, in questo periodo, stanno compiendo sacrifici e affrontando pesanti difficoltà”.

Premi “pesanti” per “Il Traditore”: miglior film, miglior regia quella di Marco Bellocchio, Pier Francesco Favino e Luigi Lo Cascio (che ha battuto la concorrenza di Roberto Benigni), sono miglior attore e miglior attore non protagonista, film premiato anche per la Migliore Sceneggiature Originale firmata dallo stesso Bellocchio con Ludovica Rampoldi, Valia Santelli (anche lei napoletana), Francesco Piccolo, per il miglior montaggio di Francesca Calvelli.

A “Pinocchio” vanno i David “tecnici” quello per miglior costumista a Massimo Cantini Parrini, miglior acconciatore a Francesco Pegoretti, miglior truccatore a Dalia Colli e Mark Coulier, miglior Scenografo a Dimitri Capuani, miglior effetti visivi a Theo Demeris e Rodolfo Migliari.

Miglior attrice Jasmine Trinca per “La Dea Fortuna” di Ozpetek, migliore autore della fotografia Daniele Ciprì per “Il Primo Re”, miglior regista esordiente Phaim Bhuiyan. Diodato, dopo aver vinto il Festival di Sanremo, quest’anno porta a casa anche la statuetta come miglior canzone per “La Dea Fortuna”. David Giovani a “Mio fratello rincorre i dinosauri”.

David speciale alla carriera a Franca Valeri, che il 31 luglio compirà 100 anni, mentre a Ficarra e Picone, per il film “Il primo Natale”, va invece il David dello spettatore che si assegna ogni anno al film più visto dal pubblico nei cinema italiani. Miglior cortometraggio è “Inverno” di Giulio Mastromauro. Non sono mancati i ricordi ai miti del passato tra Alberto Sordi e Federico Fellini, nati esattamente 100 anni fa.

Tarantino pigliatutto, delusione Netflix. Questo il riassunto in breve dei Golden Globe, i riconoscimenti che l’associazione della stampa estera di Hollywood assegna alle migliori produzioni cinematografiche e televisive dell’anno. Nella serata condotta da uno scatenato Ricky Gervais il film più premiato è risultato appunto “C’era una volta a… Hollywood” di Quentin Tarantino a cui sono andate le statuette per miglior film commedia o musical, al miglior attore non protagonista (Brad Pitt) e per la miglior sceneggiatura. E salito sul palco per ritirare quest’ultima ha dedicato il premio a Robert Bolt, «il decano degli sceneggiatori», uno che ha scritto “Lawrence d’Arabia” e “Un uomo per tutte le stagioni”, salvo poi complimentarsi con se stesso per la stesura del suo film ringraziando anche il cast «fantastico» del film, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio (l’unico sconfitto, il miglior attore di commedia o musical è risultato Taron Egerton per “Rocketman”), Julia Butters, Margot Robbie, Al Pacino.

Grande gioia per il regista statunitensi con avi italiani, tanta amarezza per Netflix. Su ben 34 nomination complessive, il colosso dello streaming porta a casa solo il premio per Olivia Colman, come miglior attrice per la serie “The Crown”. Totalmente ignorato “The Irishman” di Martin Scorsese. Destino simile per “Storia di un matrimonio”, che su ben 6 nomination raccoglie solo il premio alla miglior attrice non protagonista Laura Dern, quinto Golden Globe per lei.

Trionfo per il dramma bellico “1917” di Sam Mendes, che in Italia uscirà il 23 gennaio con 01 Distribution, che vince come miglior film drammatico e miglior regia. «Tutti i registi del mondo vivono all’ombra di Martin Scorsese», ha dichiarato Mendes dal palco.

Scontato il successo per Joaquin Phoenix che è miglior attore drammatico per il suo “Joker” che passerà alla storia. Al film diretto da Todd Phillips va anche il premio per la colonna sonora: l’islandese Hildur Guðnadóttir è la seconda donna a vincere nella categoria. Così come già scritto il premio per Renée Zellweger che è miglior attrice drammatica per “Judy” e il risultato tra i film stranieri dove si è imposto il coreano “Parasite”. Tutti riconoscimenti che verranno confermati quasi certamente agli Oscar. Premio alla carriera per Tom Hanks.

Tra gli altri premi cinematografici, Sir Elton John ottiene la statuetta come miglior canzone originale per il suo biopic, Awkawfina vince nel campo della commedia con “The Farewell – Una bugia buona”, il miglior film d’animazione è “Missing Link” che è riuscito a scalzare i superfavoriti “Frozen II” e “Toy Story 4”.

Per la tv a Ellen DeGeneres è andato il premio alla carriera, i più titolati “Succession”, “Fleabag” e “Chernobyl”, mentre Michelle Williams per “Fosse/Verdon” e Russell Crowe per ‘The Loudest Voice” sono i migliori attori di serie.

Investire in produzione di energia completamente pulita e illimitata. Suona quasi come una profezia quella del film “Wall Street – Il Denaro non dorme mai” di Oliver Stone, uscito al cinema nel 2010, dove Micheal Douglas e Shia LaBeouf parlano della speculazione finanziaria che stiamo assistendo negli ultimi anni. Ma questo è solo uno degli esempi di come la settimana arte declina il tema ambiente.

Ben prima dei movimenti del “climate change”, delle proteste di Greta Thunberg, arrivò nel 2004 il disaster movie di Roland Emmerich dal titolo “The Day After Tomorrow” con protagonista un paleoclimatologo che si scontra col presidente degli Stati Uniti presentandogli una ricerca sul surriscaldamento globale e le sue previsioni catastrofiche. La pellicola poi virerà su una fantascientifica glaciazione del pianeta.

Della necessità di tornare alla natura se c’è occupato nel 2007 Sean Penn con “Into The Wild – Nelle terre selvagge”: subito dopo la laurea, un giovane americano benestante, decide di abbandonare famiglia e amici per sfuggire ad una società consumista e capitalista nella quale non riesce più a vivere. Sulla stessa linea è “Capitain Fantastic” del 2016: l’attore Viggo Mortensen veste i panni di un padre di famiglia che ha deciso di vivere con i suoi figli nei boschi, lontano da ogni forma di civiltà, tra caccia, coltivazione e artigianato, per infondere loro una connessione primordiale con la natura.

Nel 2008 Disney e Pixar lanciarono il film d’animazione “Wall-E”, parlando di ambiente ad pubblico molto giovane. Il protagonista è un robot che in un lontano futuro è l’unico abitante del pianeta Terra, abbandonato dagli esseri umani a causa dell’eccessivo inquinamento e del continuo accumulo di rifiuti. Wall-E si occuperà proprio di ripulire il pianeta compattando questi rifiuti.

Di coscienza ambientalista in Italia se n’è occupato in più modi il regista Ermanno Olmi. Il suo amore per la natura gli ha spinto a realizzare il documentario “Terra Madre” che analizza le abitudini dei contadini nel mondo di oggi e sull’enorme amore che li lega alla loro terra. È andato nelle Svalbard per l’inaugurazione della banca mondiale dei semi, il India per la raccolta del riso, per poi concludere il film nella Valle dell’Adige riprendendo la costruzione di un orto durante le stagioni. Ma non solo, perché nel 2014, ha gestito il set di “Torneranno i pirati” rispettando le linee guida del protocollo Edison Green Movie riducendo le emissioni di Co2 e vietando le bottigliette di plastica.

(articolo pubblicato sul mensile Cultura Identità di novembre 2019)

C’è un film italiano che sta facendo il giro del mondo mietendo successi. Si tratta di “Appartamento ad Atene” opera prima di Ruggiero Dipaola, nelle sale dal 28 settembre, che conta già la partecipazione a 51 festival internazionali ottenendo ben 27 premi. La narrazione si svolge nel 1943 ad Atene nell’appartamento degli Helianos (Laura Morante e Gerasimos Skiadaresis), coppia di mezza età un tempo agiata con due figli. Il loro appartamento viene requisito per ospitare un ufficiale tedesco. Con l’arrivo del Capitano Kalter (Richard Sammel), tutto è cancellato. metodico, ascetico e crudele, Kalter è un Dio-soldato che impone il terrore. Gli Helianos si sottomettono remissivi. Sono servi, adesso, senza altra identità che la loro acquiescenza. La volontà del Dio-soldato è il loro unico assillo. L’appartamento li avvolge come un’epidermide. Poi, di colpo, l’assenza. Il padrone parte per la Germania e i servi scoprono che la libertà non ha alcun senso se non la tortura continua. Quando Kalter torna è un sollievo. E’ cambiato, ora è più gentile e indulgente. Indulgenza che però disorienta.

Il film oltre ad una pregevole regia, matura e coinvolgente, conta su una fotografia incisiva (Vladan Radovic) ed una scenografia convincente (Luca Servino). Protagonista indiscussa della pellicola è Laura Morante che incolla lo spettatore allo schermo con classe ed eleganza.

Cosa l’ha spinta a scegliere di essere protagonista di una opera prima quale “Appartamento ad Atene”?

È sempre un terno a lotto scegliere un film. A volte da un bellissimo progetto viene fuori un brutto film così come da un brutto progetto viene fuori un bellissimo film. Mi è già successo in passato. In più questo era un primo film e le incognite aumentano. Ci sono vari elementi che contano.

Quali sono?

Il primo è il rapporto che si instaura con il regista, si sente immediatamente se con una persona ci può essere una intesa oppure no, nel caso di Ruggiero l’ho visto così determinato, così entusiasta questo mi ha dato voglia di esserci. Spesso l’entusiasmo e la determinazione, l’ostinazione si sposano con il talento. Ho visto l’accuratezza con cui ha scelto il suo cast. Tutto questo mi ha indotto a fidarmi.

Tra gli sceneggiatori c’è un nome a Lei caro…

Sì c’è Heidrun Schleef che ha firmato due tra i più bei film che ho fatto (“Ricordati di me” e La “Stanza del figlio”, ndr). So che Heidrun non metterebbe mai la firma in un progetto indegno, quindi già sapevo che sarebbe stato qualcosa di interessante. Poi ho letto la sceneggiatura e mi è piaciuta.

Il 2012 è un anno che difficilmente dimenticherà perché la vede debuttare come regista della commedia “Ciliegine”. Come è andata questa prima volta?

E’ stato difficile tutto il prima, c’è voluto molto tempo per metterlo in piedi anche se si trattava di un film in teoria molto semplice. Dopo però ci ha dato molte soddisfazioni. Abbiamo avuto una accoglienza molto calorosa in Italia, soprattutto da parte del pubblico femminile. Sono molto contenta di come è andata.

L’inizio di una nuova carriera?

Non lo so. Per scaramanzia non voglio dirlo.

Nella sua carriera è stata diretta da grandi maestri come Amelio, Bertolucci, Moretti, Monicelli. Quali sono gli insegnamenti che porta con sé?

È sempre difficile dirlo. Ci sono alcune cose che noi assimiliamo senza nemmeno rendercene conto, spero che ci siano. Spero che non sia stato invano lavorare con registi bravissimi e che qualcosa mi sia rimasto. Io non ho coscientemente rubato all’uno o all’altro. Però sono convinta che non soltanto gli incontri professionali ma anche gli incontri umani lasciano tutti una traccia che poi in qualche modo si traduce in qualche cosa.

(articolo pubblicato il 4 ottobre 2012 sul quotidiano Roma)

Sono quasi 30 anni che Maradona non veste più la maglia del Napoli, eppure il grido del suo nome riecheggia ancora nelle strade della città. Un amore che fece fiorire due Scudetti e che oggi viene raccontato al cinema dal docufilm firmato dal regista Asif Kapadia, premio Oscar per “Amy”. E proprio Napoli è stata scelta come sede dell’anteprima italiana, dopo essere stato in selezione ufficiale al festival di Cannes. La data da segnare sul calendario per i numerosissimi appassionati è il 16 settembre per la proiezione alle ore 20,30 al Multicinema Modernissimo (Via Cisterna dell’Olio) alla presenza del regista, ma già dal 5 settembre sono state aperte le prevendite sul sito www.modernissimo.it.

Così come nel docufilm sulla vita della cantante Amy Winehouse, il regista punta forte su materiale inedito tra interviste esclusive al Pibe de Oro e immagini tratte dal suo archivio personale per un totale di oltre 500 ore di filmati. «Il genio assoluto del calcio mondiale e la città più imprevedibile si dimostrarono un connubio perfetto: Diego Maradona era stato benedetto sul campo e trattato come un Dio fuori di esso. Il carismatico argentino trascinò infatti il Napoli al suo primo scudetto – si legge nelle note di regia – Era il 1987 e quello fu un evento epocale. Ma c’era un prezzo da pagare perché, finché fece miracoli in campo, a Diego fu concessa ogni cosa, ma quando la magia svanì, divenne prigioniero della sua stessa città».

“Diego Maradona”, prodotto da On The Corner Films, uscirà poi nelle sale italiane solo il 23, 24 e 25 settembre distribuito da Nexo Digital e Leone Film Groupcon (info ed elenco sale già disponibile su www.nexodigital.it).

È STATO UN FESTIVAL BELLISSIMO. Dalla Coppa Volpi a Luca Marinelli, uno dei talenti più versatili del nostro cinema, al Leone d’Oro andato per la prima volta ad un cinecomic (il “Joker” di quel mostro di Joaquin Fenix), al Premio Pasinetti conquistato sia dal “Sindaco del Rione Sanità” del grande Martone, che dagli attori protagonisti Francesco Di Leva e Massimiliano Gallo, e dal potente documentario “Citizen Rosi” di Carolina Rosi.

Mi sono emozionato con “Martin Eden” di Pietro Marcello e “Tutto il mio folle amore” di Gabriele Salvatores. Ho apprezzato il coraggio di “Nevia”, esordio alla regia di Nunzia De Stefano. Mi sono incantato nel vedere i due episodi di “The New Pope” di Paolo Sorrentino (ed il cuore ha battuto forte quando ho sentito le note di un mio “fratello” – no spoiler). Ho gioito con il mio amico Giuseppe Alessio Nuzzo per il suo commovente “La scelta” con Cristina Donadio, in concorso tra i Giovani Autori Italiani. Sono rimasto colpito dal messaggio del bel cortometraggio “Sufficiente” di Maddalena Stornaiuolo.