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Autore: Alessandro Savoia

Sirene, su Rai1 la serie fantasy ambientata a Napoli | VIDEO BACKSTAGE

«Sirene è una fiaba e non poteva che essere raccontata in una città come Napoli che è fatta apposta per innamorarsi». Dice bene Rosario Rinaldo, della Cross production, quale miglior location per girare una serie tv che racconta l’amore e il mare.

Tutto nasce dalla mente di Ivan Cotroneo e Monica Rametta. «L’idea delle Sirene è un po’ nella nella nostra storia – racconta Cotroneo – nella letteratura. Io sono un napoletano, città che nel mito è stata fondata dalla sirena Partenope e le raffigurazioni della sirena ci sono ovunque in città. A piazza Sannazaro, dove abbiamo girata, c’è una fontana della sirena».

«Napoli è una città fantastica come definizione – spiega Rametta – dava una altezza alla storia. Una storia fantastica ma comunque una commedia, usare la lingua dei napoletani e mescolarla a quella delle sirene potesse aggiungere divertimento alla storia»

Le sirene sono esseri mitologici potenti, capaci di incantare gli uomini. «Ci siamo immaginati questo mondo marino come un mondo molto femminile – prosegue Cotroneo – matriarcato a tutti gli effetti che si scontra con un mondo terrestre dove nonostante una conclamata parità di generi c’è una predominanza maschile. Raccontiamo anche la diversità»

Una serie, in onda su Rai1 per 6 episodi che mostra la città in tutto il suo splendore. «Abbiamo raggiunto grazie alla Film Commission Campania e alle istituzioni dei posti che di solito non si vedono come la Pinacoteca di Capodimonte, l’interno del teatro San Carlo, il museo archeologico che è un orgoglio europeo, la nuova stazione di Toledo, eletta la più bella del mondo. Voglia di far vedere che Napoli è anche questo».

Un ruolo nuovo quello di Cotroneo che oltre ad aver sceneggiato “Sirene”, è anche show runner di queste serie «un ruolo tra produzione artistica, regia, e si occupa di alcune grane per rendere più fluida la realizzazione nello spirito dell’idea originale. Questo è possibile quando si lavora con professionisti di grande intelligenza come in questo caso».

«Nei casting raccontavamo come deve comportarsi una sirena, allora Maria Pia Calzone ci ha mandato dei video in cui provava a nuotare in piscina solo con il busto, Valentina Bellè ha cominciato a guardare il mondo attorno come se non fosse abitata a nulla. Come reagisce una sirena al mondo circostante? Come bacia un umano una sirena? Tutti molto creativi. Tutti hanno accolto la sfida di inserire lo straordinario nel quotidiano».

Il cast è completato da un Luca Argentero con accento campano, Massimiliano Gallo, Michele Morrone, Yuri Gugliucci, Andrea Renzi, Teresa Saponangelo, Monica Nappo ed ancora Bianca Nappi, Rosy Franzese, la piccola Denise Tanucci e la partecipazione di Ornella Muti.

«Una storia straordinaria e fantastica che quando la si vede è qualcosa che potrebbe capitare a tutti, non è stata la creazione di un universo fantastico ma l’inserimento di un elemento fantastico nella nostra quotidianità. Un modo per raccontare lo straordinario della vita di tutti i giorni, dalla nascita di un amore, a quella di un figlio. Qui il motore sono pinne e code».

Quanto puoi amare una persona che è completamente diversa da te? Puoi farlo e anche molto profondamente.

Netflix, le novità di novembre 2017 | TRAILER

Stanno per arrivare le serate fatte di divano e bevanda calda e Netflix ci viene in soccorso presentando un novembre ricco di novità. Tra i più attesi il documentario sul Jim Carrey di Man on the Moon dal titolo “Jim and Andy”, la serie tv di Spike Lee “She’s Gotta Have It” e quella della Marvel sul personaggio The Punisher. Arriva il film “Zoolander 2”, un grande classicio come “Scarface” e il tarantiniano “Bastardi senza gloria”. Ecco un elenco dei titoli originali Netflix più interessanti.

Le serie TV originali Netflix

L’altra Grace – dal 3 Novembre

Ispirata a fatti realmente accaduti, racconta la storia di Grace Marks (Sarah Gadon), una giovane domestica irlandese di pochi mezzi immigrata nell’Alto Canada che, insieme allo stalliere James McDermott (KerrLogan), si ritrova accusata e condannata per il famigerato doppio omicidio del suo datore di lavoro, il ricco fattore Thomas Kinnear (Paul Gross), e della governante Nancy Montgomery (Anna Paquin), avvenuto nel 1843.

She’s Gotta Have It: Season 1 – dal 23 Novembre

Nola Darling si divide tra amici, lavoro e tre amanti, mentre cerca di definire la propria identità. In questa rivisitazione in 10 episodi del film di Spike Lee.

Frontier: Season 2 – dal 24 Novembre

Nel Nord America del 700, spietati cacciatori e affaristi lottano per sottrarre il controllo del commercio di pellicce alla potente Compagnia della Baia di Hudson

Glitch: Season 2 – dal 28 Novembre

Un poliziotto e una dottoressa devono affrontare un mistero denso di emozioni quando sette abitanti della zona tornano dalla tomba in perfetta forma fisica.

Greenleaf: Season 2 – dal 1 Novembre

I Greenleaf gestiscono un’enorme chiesa a Memphis, ma nella loro vita professionale e personale abbondano cupidigia, avarizia, adulterio e altri peccati

Marvel’s The Punisher – dal 17 Novembre

Un ex marine, determinato a punire i criminali responsabili della morte della propria famiglia, si ritrova coinvolto in un complotto militare

 

Le serie originali Netflix – Episodi settimanali

Dynasty: Season 1 – dal 2 Novembre

I Carrington e i Colby si contendono il controllo delle loro fortune e dei figli in questa moderna versione della classica soap da prima serata

Star Trek: Discovery: Season 1 – dal 6 Novembre

Dopo un secolo di silenzio, scoppia una guerra tra la Federazione e l’Impero klingon. Al centro del conflitto c’è un ufficiale della Flotta Stellare caduto in disgrazia

I documentari originali Netflix

Jim & Andy: The Great Beyond – dal 17 novembre

Il documentario presentato a Venezia che mostra, dietro le quinte, l’identificazione di Jim Carrey con il comico Andy Kaufman da lui impersonato nel film di Milos Forman Man on the Moon.

I film originali Netflix

6 Days – dal 3 Novembre

Nel 1980 alcuni uomini armati irrompono nell’ambasciata iraniana scatenando un braccio di ferro di sei giorni, mentre le forze speciali si preparano a un pericoloso raid

Mudbound – dal 17 Novembre

Mississippi, secondo dopogueerra. Nonostante le divisioni razziali due uomini, uno bianco e uno nero, diventano amici grazie alla comune esperienza bellica.

Veleni, Nadia Baldi: «Le mie donne registe della loro vita»

Noir ironico e sensuale, “Veleni” segna l’esordio alla regia di un lungometraggio per l’attrice e sceneggiatrice Nadia Baldi (nella foto) che ha scritto il film con Ruggiero Cappuccio.

Ambientato nel 1951, in piccolo paese del Sud Italia è stato interamente girato nel Parco nazionale del Cilento e vede come protagoniste Tosca D’Aquino e Gea Martire, affiancate da Vincenzo Amato, Roberto Herlitzka, Lello Arena e Giulio Forges Davanzati.

Una vita sul palcoscenico quella della Baldi che nel 1996 fondò la compagnia “Teatro segreto” con lo stesso Cappuccio come direttore artistico.

Quando ha sentito l’esigenza di dedicarsi ad un film per il cinema?

«Nasce tutto da una grande urgenza. Dopo esperimenti tra cortometraggi e documentari, ho sentito che era il momento giusto. È qualcosa che ho sempre voluto fare».

Ha scelto un modo coraggioso per esordire…

«Anche quando faccio regia a teatro non sento la necessità del consenso, è qualcosa che non so cosa sia. Non per snobbismo, ma quasi mai leggo le recensioni, perché vivo in un mondo tutto mio dentro al quale cerco di esprimermi, può piacere e non, non influenza i miei desideri e i miei sogni. Cerco sempre di essere onesta e portare verità. Questo film non è nato da un consenso o da una paura ma da una necessità. Spero incontri il favore del pubblico».

Protagoniste assolute le donne…

«Indagare sul mondo femminile è qualcosa che mi appartiene da sempre, mi affascina. È una tematica che stiamo portando anche a teatro in questi giorni con “Ferdinando” di Annibale Ruccello al Piccolo Eliseo di Roma. Ritengo che la donna abbia capacità di vivere le emozioni e le sensazioni in maniera viscerale, dalla natura molto misteriosa. È stata una bella sfida portare tutto questo negli Anni 50 quando le strutture psicologiche e culturali erano più serrate a certi criteri. Mi ha divertito portare questi personaggi in un mondo dove diventano registe della loro vita e del loro paese con escamotage tra droghe e veleni».

Qual è il messaggio di questo film…

«Nella società in cui viviamo è difficile essere se stessi. Si scopre solo dopo aver vissuto una vita intera cosa si vuole. Invece attraverso il percorso dei miei personaggi si comprende che si può essere se stessi fin da subito e non aspettare una vita intera. Ognuno di noi ha dei mondi dietro il quale tutto è possibile».

Le donne di spettacolo sono protagoniste della cronaca recente per le reazioni al caso Weinstein, potente produttore hollywoodiano che molestava le sue attrici.

«È tutto molto avvilente, sebbene non sia venuto fuori nulla di nuovo, non mi pare che andando indietro nel tempo non sia già accaduto. Sta diventando un fenomeno mediatico e credo che ci sia il forte rischio di strumentalizzazione. Vorrei che questo tema sia affrontato nelle scuole, in maniera diversa, soprattutto dai giovani».

“Veleni” è in tutte le sale italiane con Draka Distribution.

Made in China napoletano, Schettino difende la città dai luoghi comuni

Che Simone Schettino facesse ridere è cosa nota. Ma al suo esordio cinematografico come regista e protagonista di “Made in China napoletano” vuole anche lanciare un messaggio sui pericoli della globalizzazione e stigmatizzare la rappresentazione di Napoli sul grande schermo.

Partiamo dalla trama. Vittorio (Schettino) è un giocattolaio napoletano, sommerso dai debiti e schiacciato dalla concorrenza spietata del dirimpettaio Pask Li (Yoon C. Joyce). In pochi mesi il rivale cinese gli ha sottratto numerosi clienti e ora lo sfortunato commerciante progetta di svuotare la cassaforte di Li per prendersi la rivincita. Durante il colpo però, il furfante improvvisato cade dalle scale e finisce in coma per cinque anni. Al suo risveglio la realtà è molto diversa, anche peggiore di come l’ha lasciata: a causa di una grave crisi economica, la Cina regge i fili dell’economia mondiale e ha messo al bando tutti i prodotti agro-alimentari italiani. Il colmo? Sua sorella (Tosca D’Aquino) ha sposato il suo acerrimo nemico. Il patriottico Vittorio non ci sta, reagisce al monopolio cinese e si dedica al contrabbando di babà e sfogliatelle, mozzarella di bufala e altre golosità italiane.

 «L’idea del film nasce dalla volontà di raccontare attraverso un’iperbole surreale cosa accadrebbe se a causa di una grave crisi economica il mondo fosse assoggettato a una sola potenza economica, soprattutto se di stampo socialista – spiega Schettino in conferenza ieri mattina al The Space – Ho deciso di ambientare la mia storia a Napoli perché è il territorio meno globalizzato, dove le tradizioni resistono, sono secolari. Solo da qui poteva partire una ribellione. Mi accorgo che tra gli adolescenti si sta massificando tutto, standardizzando la moda, il taglio dei capelli, vivono una vita con meno colori».

Una ribellione comica che vede una squadra sgangherata all’opera capitanata da due anziani che si esprimono solo con improbabili proverbi (esilarante la coppia Benedetto Casillo e Gino Cogliandro), un commercialista strampalato (Mimmo Ruggiero) e un amico esperto di scommesse calcistiche (Fabio Gravina). Il tutto diventa grottesco, «volutamente sopra le righe», grazie anche alle vincenti interpretazioni di una istituzione come Tommaso Bianco (nel ruolo del padre) e di uno straripante Angelo Di Gennaro (nel ruolo dello zio). Un cast ricco completato da Elisabetta Gregoraci, Rosaria D’Urso, Chen Lingyan, Maria Chiara Farina, Aigerim Asanova, Chiara Alberti e la partecipazione straordinaria di Maurizio Mattioli. «Nel fare questo film non mi sono rifatto a nessuno – chiarisce Schettino – ho evitato di fare il monologhista al cinema». E poi un affondo su come viene trattata la sua città. «Le trame che rappresentano Napoli sul grande schermo parlano solo di malavita, di storie disperate. Dicono di farlo per sensibilizzare, non è così. La città è cambiata dopo l’uscita del film il “Camorrista”? Non credo. Quindi la spiegazione è che lo fanno per business, il male fa fare business. Vorrei si tornasse a rappresentare la città come una volta».

Distribuito in circa 30 sale in maniera capillare per tutto il territorio nazionale da “Easy Cinema”, è nelle sale da ieri stasera.

Gigi e Ross, sempre più “Sbandati”

«In questo studio fu realizzato il primo programma del Centro Produzioni Rai di Napoli, “Le acque della Luna” una commedia impegnata del 1960. Oggi siamo qui per parlare di “Sbandati”, guardate come siamo finiti». Scherza il direttore Francesco Pinto. C’è un’aria frizzante alla presentazione del restyling della trasmissione irriverente di Rai2. Si fa meta televisione, un unicum nel panorama nostrano, clone di un format francese di successo. «In Francia va in onda su una piccola emittente facendo ascolti mostruosi, noi siamo su una rete mostruosa e facciamo piccoli ascolti». Giocano i conduttori Gigi&Ross. E dicono anche una bugia perché in realtà lo share è lusinghiero attestantosi sempre intorno al 6%.

«La seconda serata è una giungla con i cento canali della tv generalista – spiega Di Iorio, Rai2 – ma il lavoro fatto da Gigi e Ross è molto buono. Con questa trasmissione stanno affinando le loro doti di conduzione, una ottima palestra, diversa da quanto fatto in “Made in Sud”». La domanda nasce spontanea: il duo napoletano sarà in altri progetti della rete? «Crediamo molto in loro, abbiamo in mente di continuare». E proseguendo questo cammino insieme, si è scelto di innovare la confezione: nuova scenografia, nuova veste grafica, nuove rubriche, nuovi inviati e nuovi “panelist”. L’obiettivo è funzionare nel tempo. «Quest’anno faremo vivere di più il backstage – spiegano Gigi e Ross – e continueremo ad ironizzare sui nostri ospiti, su tutta la televisione, dai canali regionali ai nuovi format internazionali, prendendoci giro in primis. Mai prendersi sul serio».

Grazie a “Sbandati” si possono scoprire programmi impensabili che vanno in onda come la slow tv che in paesi come la Finlandia fa milioni di ascolti mostrando per ore un traghetto in navigazione, o altri format innovativi che nascono dal web.

Ad arricchire di contenuti la trasmissione ci sono i panelist, opinionisti 2.0 che ingerendo tanta tivvù durante la settimana ne parlano e sparlano in diretta. «Proviamo a fare televisione diversa – spiega Giulia Salemi – abbiamo una notevole libertà di esprimerci, e poi qui la donna rappresentata in un modo meno canonico e più aperto». Il team che scende in campo è affiatatissimo. «L’atmosfera che si crea è proprio quella di un gruppo di amici che scherzano insieme» racconta Velia Lalli. Oltre a loro confermati anche Matteo Bordone (al timone anche dello spin off radiofonico su Radio Due) e Il Pancio (star indiscussa del web).

Il cast di settimana in settimana si arricchisce di un ospite scelto tra giornalisti, personaggi del mondo dello spettacolo, della musica, dello sport, della tv e del mondo dei social. Nelle prime puntate di questa stagione di sono alternati ad esempio Lory Del Santo, la conduttrice e blogger Daniela Collu, e il giornalista Saverio Raimondo.

E poi ci sono le rubriche come “Pozzuoli Express” con il comico Alessandro Di Sarno, parodia del celebre “Pechino Express”, lo spazio “Parlandone da vivo” ossia “cosa diranno dell’ospite prima dell’estremo saluto?”, il social experiment di Roberto Lipari, fino alle lezioni di Enzo Fischetti.

L’appuntamento è su Rai2 tutti i martedì sera alle 23.30, orario più congeniale al format dopo un test in access time poco brillante («in 11 minuti era difficile far comprendere il mood del programma») e che accontenta anche il direttore Pinto: «L’importante è che non facciate concorrenza a “Un posto al sole”». Si ride, anche in conferenza stampa.

Simpson, arriva la 28esima stagione: ecco le curiosità della serie cult

Si torna a Springfield nei pomeriggi di Italia 1. A partire da lunedì 9 ottobre 2017 arrivano sulla rete giovane di Mediaset gli episodi inediti della 28° stagione della sitcom cult “I Simpson”.

Proprio in questa stagione lo show spegne le candeline del 600°episodio con l’episodio numero 4 e propone per la prima volta un episodio da 60 minuti – diviso in due parti – dal titolo “Il grande Grassby” (in originale “The Great Phatsby”), episodio a tema musicale che ricalca la trama de “Il grande Gatsby” contaminando però la storia con il mondo del rap.

Tra le tante guest star di questa stagione compaiono i nomi di Amy Schumer, Snoop Dog, Glenn Close e Taraji P. Henson.

Il successo dello show non ha mai subito battute di arresto né in patria né in Italia, dove raggiunge quotidianamente una media del 21.77% di share sul target di riferimento 15-34 anni con oltre 1.100.000 di spettatori.

Creato dal fumettista Matt Groening nel 1987, il celebre cartone animato tratta, in chiave umoristica, molti aspetti della condizione umana, tra cui la cultura, la società e la stessa televisione.

“I Simpson” in pillole:

  • Il 19 aprile 1987 viene trasmessa per la prima volta sulla televisione americana una puntata del cartone diventato oggi la serie televisiva animata più longeva mai trasmessa, “I Simpson”;
  • Lo scorso 19 aprile 2017 la serie cult ha compiuto 30 anni;
  • La serie debutta in forma di brevi corti animati all’intero del “Tracey Ullman Show”. Due anni più tardi, il 17 dicembre 1989, “I Simpson” conquistano la prima serata diventando una pietra miliare della storia della televisione;
  • Nominati per un Golden Globe, “I Simpson” hanno ottenuto 32 Emmy Awards e 8 People’s Choice Awards;
  • Il cartone irriverente ed esilarante che mostra senza peli sulla lingua uno spaccato del reale è precettore di oltre 15 profezie diventate poi realtà: dall’elezione del Presidente Trump alla performance di Lady Gaga al Superbowl, dall’invenzione dello smartwatch a quella del correttore automatico;
  • Sono oltre 100 le guest star famose apparse all’interno della serie. Solo per ricordarne alcune: Meryl Streep, Elton John, Richard Gere, Britney Spears, Paul e Linda McCartney;
  • Si contano 2 crossover con i cugini cartoni animati “Futurama” e “I Griffin”;
  • I personaggi del cartone creato da Matt Groening portano il nome dei suoi reali familiari: i genitori Homer e Marge e le sorelle Lisa e Maggie. Bart avrebbe dovuto chiamarsi Matt come il fumettista, ma scelsero poi di dargli il nome che conosciamo in quanto anagramma della parola “brat” che tradotto vuol dire “monello”;
  • Nel 1999 la rivista TIME acclama “I Simpson” come “miglior serie televisiva del secolo”. Lo stesso magazine, l’anno precedente, aveva definito Bart Simpson la 46° persona più influente del XX secolo. Bart e Lisa si sono classificati, invece, all’11°posto tra “I 50 migliori personaggi animati di tutti i tempi” di TV Guide.

Ottobre 2017, i 10 film da vedere al cinema (TRAILER)

BLADE RUNNER 2049

A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, torna Blade Runner. L’agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni. Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel del capolavoro della fantascienza di Ridley Scott è diretto da Denis Villeneuve. Oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, il cast è composto anche da Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto.

Genere fantascienza, 163 minuti. Uscita giovedì 5 ottobre

AMMORE E MALAVITA

I Manetti bros. rispondono al “Gomorrismo” con un musical che vede protagonisti Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi. Don Vincenzo Strozzalone, “re del pesce” e boss camorrista, scampa a un attentato e decide di cambiare vita. Braccato da criminali e polizia, si finge morto per ricominciare altrove con donna Maria.

Genere musical, 134 minuti. Uscita giovedì 5 ottobre

IT

Torna il pagliaccio col palloncino rosso che ha terrorizzato il pubblico nel 1990. Tratto dal romanzo di Stephen King, il film è ambientato nel Main a fine anni 80 dove una banda di ragazzini reietti, si ritrovano ad affrontare una malefica entità responsabile degli omicidi e sparizioni di dozzine di bambini.

Genere Horror, 135 minuti. Uscita giovedì 19 ottobre

MANIFESTO

Cate Blanchett interpreta 13 personaggi diversi: ogni personaggio uno scenario, ogni scenario un movimento celebrato attraverso intensi monologhi. Il Manifesto del Partito Comunista raccontato da un homeless, i motti dadaisti recitati da una vedova a un funerale, il Dogma 95 descritto da una maestra ai suoi alunni e così via. Uno omaggio alla tradizione dei manifesti letterari.

Genere Drammatico, 94 minuti. Uscita lunedì 23 ottobre

120 BATTITI AL MINUTO

La storia della nascita di Act Up, un’organizzazione di attivisti che ha richiamato l’attenzione delle conseguenze dell’AIDS. Ispirato da una storia vera, Iil regista Robin Campillo scommette sul collettivo e segna un’opera politica che interpella le istituzioni con azioni energiche e simboliche.

Genere Drammatico, durata 135 Minuti. Uscita giovedì 5 ottobre 2017.

THOR: RAGNAROK

Film da non perdere per gli appassionati del supereroe interpretato da Chris Hemsworth. È il terzo capitolo delle avventure di Thor, la vicenda riprende dal momento in cui abbiamo lasciato il capitolo precedente, The Avengers: Age of Ultron. Con Tom Hiddleston, Jamie Alexander, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Benedict Cumberbatch, Idris Elba.

Genere azione. Uscita mercoledì 25 ottobre 2017.

SAW – LEGACY

L’ottavo film della saga di Saw. Jigsaw è tornato. Alcuni corpi vengono ritrovati sparsi per la città. Ogni cadavere è stato torturato in modo macabro e particolare.

Genere horror, durata 91 Minuti. Uscita martedì 31 ottobre 2017.

BRUTTI E CATTIVI

Una banda di disabili compie rapine nella periferia di Roma: c’è un mendicante paraplegico con sua moglie senza braccia, accompagnati da un tossico rastaman e un nano rapper. I loro malaffari si complicano dopo la messa a segno di un colpo in bancaUna commedia nerissima e spregiudicata. Un’impresa coraggiosa che non può lasciare indifferenti. Un film di Cosimo Gomez. Con Claudio Santamaria, Marco D’Amore, Sara Serraiocco, Simoncino Martucci, Narcisse Mame, Aline Belibi, Giorgio Colangeli, Filippo Dini.

Genere commedia, durata 87 Minuti. Uscita giovedì 19 ottobre 2017.

MAZINGA Z INFINITY

Una nuova avvincente avventura con lo storico protagonista Kōji Kabuto, sullo sfondo un pianeta terra minacciato. Un eroe senza tempo che vive ancora oggi nella memoria di chi è cresciuto con i suoi manga e la sua serie tv.

Genere animazione. Uscita martedì 31 ottobre.

 

VITTORIA E ABDUL

La straordinaria storia vera di un’inaspettata amicizia nata durante gli ultimi anni dell’incredibile regno della Regina Vittoria (interpretata da Judi Dench) con Abdul Karim, umile impiegato indiano.

Genere biografico, durata 149 minuti. Uscita giovedì 26 ottobre.

LA BATTAGLIA DEI SESSI

Emma Stone e Steve Carell portano al cinema la storia storia della tennista King e dell’ex campione Riggs. Una partita chiamata ‘battaglia dei sessi’ avvenuta nel 1973 tra la giovane tennista e l’ex campione in pensione.

Genere biografico, durata 121 Minuti. Uscita giovedì 19 ottobre 2017.

 

Ammore e Malavita: quando il boss canta, balla e fa ridere

Chiamarlo musical è riduttivo. “Ammore e malavita” è azione, risata, passione. Totò e Gomorra. I Manetti Bros. si confermano i registi più rock del panorama nostrano regalandoci un film di genere e sui generis, molto curato ma con zoomate “sporche”, leggero ma con temi sociali. Protagonista assoluta è ancora una volta Napoli. «Abbiamo iniziato ad immaginare questa storia mentre scrivevamo “Song e Napule” – raccontano i registi romani – questa città ti assale, ti abbraccia, ha una umanità che ti avvolge, ti prende, ti sconvolge, ti ispira». A freddo il pensiero era buttarsi su qualcosa di totalmente diverso. «L’idea era di un killer deve uccidere una persona e ritrova la fidanzata dell’infanzia. Tutto quello che succedeva non ci convinceva, ma appena immaginavamo di ambientarla a Napoli, improvvisamente tornava tutto, la canzone, l’amore, la criminalità».

LA STORIA. Quel killer è diventato Ciro (Giampaolo Morelli), una delle “tigri” insieme a Rosario (Raiz) col compito di guardare le spalle di don Vincenzo (Carlo Buccirosso), “o’ re do pesce”, e della sua astuta moglie, donna Maria (Claudia Gerini). Il boss scampa a un attentato e decide di cambiare vita. Braccato da criminali e polizia, si finge morto per ricominciare altrove con donna Maria. Nella vicenda entra la giovane infermiera Fatima (Serena Rossi) che si trova nel posto sbagliato nel momento sbagliato. A Ciro viene dato l’incarico di sbarazzarsi di quella ragazza che ha visto troppo. Ma le cose non vanno come previsto. I due si trovano faccia a faccia, si riconoscono e riscoprono, l’uno nell’altra, l’amore mai dimenticato della loro adolescenza. Ciro non ci pensa su e sceglie di tradire il boss e uccidere chi li vuole uccidere. Inizia così una lotta senza quartiere tra gli splendidi scenari dei vicoli di Napoli e il mare del golfo.

LE RIPRESE. Otto settimane di riprese, di cui una a New York. «Nella mia vita ho viaggiato tantissimo, solo due città ti danno questa risposta di umanità così invadente, che hanno una caratteristica umana, il newyorkese ha un carattere simile. A Napoli si gira benissimo, la città di aiuta, sono contenti se giri, ti ospitano in casa, senza nulla in cambio, anche a New York abbiamo visto la stessa reazione anche se loro con il cinema sono più abituati». I Manetti non amano la citazione ma amano un certo cinema degli Anni 70 presente nel loro dna. «Vogliamo recuperare quell’anima del cinema che si perde in nome di una inquadratura perfetta». Un lavoro reso ottimo dal cast eccellente. Eccezionale, esilarante Buccirosso, soprendente la “napoletana” Gerini, ottimi Morelli e Rossi.

GIAMPAOLO MORELLI. «La difficoltà è stata quella di non avere punti di riferimento, non esiste un personaggio così, a metà tra “Mission Impossible” e la sceneggiata napoletana». Morelli ha messo a frutto l’esperienza maturata sul set dell’“Ispettore Coliandro” («anche se poliziotto ha la Beretta, il criminale ha una glock più figa», scherza) e ai viaggi canterini in “Fan Car-Aoke”. «Dovevamo essere viscerali e per farlo ho attinto molto da quella che è la mia cultura personale, il mio dna napoletano, una cultura fatta di commedie di Eduardo e film di Massimo Troisi, alla quale si aggiunge il cinema anni 80 e 90 americano, ho fuso le due anime. Il mio personaggio ha avuto una vita che ad un certo punto si è bloccata, per vendicarsi del papà morto chiede aiuto alla malavita ma vive una vita che non avrebbe mai voluto vivere».

SERENA ROSSI. Fatima è un personaggio chiave «come lo sono le donne in questo film, rappresenta la speranza, la voglia di provarci, si ritrova in una situazione più grande di lei suo malgrado con incoscienza e riesce a sbrogliare la situazione». Serena Rossi può far leva su una meravigliosa voce che mette in mostra nel brano “L’ammore ritrovato” (ispirato a “What a feeling” di “Fashdance”), tra i momenti più bizzarri e colorati del film. «Per questo ruolo mi sono ispirata a mia madre, lei è una così, una che apparentemente sembra la meno pragmatica del mondo, ma che nelle situazioni di difficoltà tira fuori una abilità nel risolverle spinta dall’amore. Fatima rappresenta la parte bella della città. La prima volta che la si vede è sulle note della canzone “Nessuno si può salvare da Scampia”, lei è una che si è salvata, un messaggio positivo». Per arricchire il personaggio e la sua parlata si è ispirata alle ragazzine e i loro video.

LE MUSICHE. «Tutto è partito da un brano di Pino Mauro, “’O Motoscafo”». Racconta Franco Ricciardi. Proprio il signore della sceneggiata napoletana è presente in “Ammore e malavita”, interpreta “Chiagne femmina” seduto su un trono in piazza del Plebiscito. Metà del cast del film dei Manetti Bros. è composto da cantanti, cantautori, musicisti napoletani. «Sono coraggiosi – dichiara Raiz – tra i pochi in Italia a scommettere su cantanti prestati alla recitazione. Fare il cantante è anche un po’ fare l’attore, quando devi salire sul palco metti in scena un personaggio, in America gli artisti sono a tutto tondo, cantano, recitano e ballano pure». Raiz è un cattivo soldato al servizio del boss. «Nel mio personaggio c’è Tarantino e la sceneggiata. Ho lavorato molto sulla mimica». Chi ha dovuto lavorare tanto è stato anche Ivan Granatino. «Il mio “Pistillo” è molto diverso da come sono, mi dicono che ho faccia buona ed ho dovuto lavorare sodo per apparire cattivo. È stata una bella esperienza, quando mi sono visto sono rimasto soddisfatto. La vera sfida era differenziarsi da Gomorra». C’è Ciccio Merolla nella “Serenata al porto” e Lucariello nei panni di un capobastone. Una storia raccontata attraverso le liriche di Nelson (musicate dai compositori Pivio e Aldo De Scalzi). Il cantautore napoletano, che si è aggiudicato il Premio Pasinetti 2017 e il Soundtrack Stars Award Special al Festival di Venezia, sta preparando il suo prossimo album, in uscita a inizio 2018. «Nel disco ci sarà anche “Chiagne femmena”, che nel film è interpretata da Pino Mauro, in versione acustica cantata da me e da Raiz, poiché l’abbiamo scritta assieme».

NEI CINEMA. Dopo il grande successo di critica e pubblico al Festival di Venezia, “Ammore e malavita” sarà nei cinema da stasera in Campania e da domani in tutta Italia distribuito in 280 copie. Grande accoglienza ieri sera alle anteprime nei cinema di Napoli alla presenza dei Manetti Bros., Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi, Ivan Granatino e l’autore delle liriche Nelson.

Blade Runner, arriva il sequel nei cinema: ecco le curiosità del cult Anni 80

Con due nomination agli Oscar e una ai Golden Globe, Blade Runner è senza dubbio uno dei migliori film di fantascienza di sempre. Era il 1982 quando Ridley Scott firmo quel cult (io ancora dovevo nascere!), passato alla storia anche per l’interpretazione di Harrison Ford nei panni del cacciatore di replicanti Rick Deckard e per la frase “Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi”.

La pellicola era ambientata in una Los Angeles del 2019, ispirata al romanzo di Philip K. Dick del 1968 “Il cacciatore di androidi”: alieni dalle sembianze umane che lavorano nelle colonie extra mondo arrivano sulla Terra. Compito dell’unità Blade Runner è stanare questi replicanti intrusi.

A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, l’agente K della Polizia di Los Angeles (interpretato da Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), sparito nel nulla da 30 anni.

Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel è diretto da Denis Villeneuve e vede protagonisti, oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto. Ma prima di andare a vedere al cinema “Blade Runner 2049”, da giovedì 5 ottobre, è bene immergersi in alcune curiosità (oltre al fatto che sarebbe giusto rivederlo!):

  • Il regista Ridley Scott ha dichiarato di ritenere “Blade Runner” il suo lavoro più intimo e completo;
  • La prima scelta di Scott per la parte di Harrison Ford fu Dustin Hoffman che si disse interessato, ma non molto convinto di risultare adatto a un ruolo del genere;
  • Joanna Cassidy – che interpreta la replicante Zhora – nella scena con il pitone, si portò il suo serpente Darling da casa;
  • La piramide della Tyrell Corporation che compare nel film è un modellino in scala 1:750 che, alla fine delle riprese, prese fuoco; Per interpretare la replicante Pris, Daryl Hannah non fu la prima scelta ma fu Debbie Harry, la leader dei Blondie che rifiutò;
  • Nella scena in cui Pris inciampa rompendo il vetro di una macchina, Daryl Hannah scivolò realmente sul set ferendosi il gomito in otto punti;
  • Il termine ‘replicante’ fu coniato dal co-sceneggiatore David Peoples su suggerimento della figlia che studiava microbiologia;
  • Molte delle compagnie comparse in “Blade Runner” crollarono dopo l’uscita del film;
  • Alcuni elementi visivi di “Blade Runner”, compresi i dettagli delle macchine volanti e dei computer rivoluzionari, furono ripresi da “Alien”; Ridley Scott rilasciò sette versioni alternative del film.

L’INTERVISTA – Violante Placido: «Sogno di recitare in napoletano»

«Mi piacerebbe girare presto qualcosa qui, immergermi nella città per conoscerla». Violante Placido si presenta così al Napoli Film Festival, inaugurando lunedì sera la 19esima edizione con l’appuntamento “CineCocktail” al cinema Hart a cura della giornalista Claudia Catalli. «Mi cimenterei a recitare in napoletano». Aggiunge. «Il napoletano è unico, e trasformarsi in uno di loro è una sfida».

Napoli in questo momento vive un periodo di grande fervore tra produzioni di cinema e televisione…

«Napoli è una città in cambiamento, che pulsa di vita. Mi affascina tantissimo, ha una grande personalità, unica con le sue contraddizioni. Tra le produzioni recenti ho visto a Venezia il film “Nato a Casal di Principe” di Bruno Oliviero, mi sono emozionata tantissimo fino a piangere. È una storia dolorosa, diretta in maniera straordinaria con una sensibilità incredibile, ricco di verità e con un’autenticità unica. E interpretato da attori straordinari».

Al Festival è stato proiettato “7 minuti” (diretto dal padre Michele), un film che la vede protagonista di una storia che parla di sociale…

«“7 minuti” è un film che parla della crisi economica, di globalizzazione, di multinazionale. Il lavoratore è più vulnerabile e facilmente ricattabili. E ci si chiede: quanto siamo disposti a perdere di noi stessi pur di lavorare? Il cinema serve ad aprire dibattiti, a confrontarsi su temi che non possiamo vedere da vicino, lo specchio della società. Non sempre però, a volte invece ti permette di vedere magia, incanto».

Violante Placido al Napoli Film Festival 2017 (foto Salvatore Esposito)

In più il tuo personaggio è disabile…

«Marianna ha un incidente sul lavoro che le stravolge la vita. La fabbrica stessa, sentendosi in colpa, le offre una seconda chance ma in realtà non rispetta i suoi doveri. E lei si sente manipolata, divisa tra il dubbio e il posto di lavoro. È una bella occasione per un attore cimentarsi in un ruolo del genere. Mi sono preparata incontrando un fisioterapista che mi ha fatto conoscere da vicino chi vive su una sedia a rotelle perché ha subito un incidente o a causa di una malattia. Mi è servito per capire come immaginano la vita e mi sono allenata girando per Roma in sedia. Ho scoperto che nonostante sia la capitale è piena di barriere architettoniche, abbandonata in tutti i sensi. Non dargli autonomia negli spazi urbani. Lei fa tutto da sola, per me sorprendente ma dobbiamo permetterglielo».

Per una donna poi è più difficile…

«Nel caso delle donne è tutto amplificato, le donne subiscono di più, dobbiamo camminare come delle equilibriste. È più difficile riuscire a gestire un ruolo di potere, perché siamo più esposte a critiche. All’uomo è permesso di più. Noi invece dobbiamo lottare per farci accettare e far rispettare».

Hai lavorato con alcuni dei migliori registi italiani: cosa puoi dirci di Rubini, Veronesi e Avati?

«Sono state esperienze molto diverse tra di loro e intese. Soprattutto con Rubini, “L’anima gemella”, nel quale interpretavo un ruolo in dialetto, una sfida molto bella e stimolante in Salento. Con Veronesi girammo in Grecia “Che ne sarà di noi”, fu una esperienza di vita molto bella. Avati un grande maestro, mi ha insegnato tante cose nella “Cena per farli conoscere”».

Ora in cosa sei impegnata?

«Sarò in tournée teatrale per “Sogno di una notte di mezza estate” con la regia di Massimiliano Bruno. A novembre inizierò un progetto per il cinema ancora top secret».