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Autore: Alessandro Savoia

Vieni a vivere a Napoli: manifesto di integrazione tra comicità e riflessione

Accogliente, tollerante, inclusiva, Napoli ha da sempre aperto le braccia allo straniero. Purché giunga con animo pacifico, sia inteso. Una città che ha la capacità di avvolgere così tanto, anche chi viene da culture diametralmente opposte, da penetrare e radicarsi nel dna di chi ospita. “Vieni a vivere a Napoli” racconta tutto questo, un manifesto moderno della città che stravolge i luoghi comuni per ironizzare e far riflettere. Un film ad episodi che vede impiegati alla regia tre talenti made in Naples come Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco. Il produttore Alessandro Cannavale della Run Film ha chiesto ad ognuno di loro di scegliere una storia di integrazione, di selezionare una comunità che si è stanziata a Napoli.

A Lombardi è toccata la Cina. Nel suo “Nino e Yoyo”, l’episodio più esilarante, il più teatrale, c’è Anna (Antonella Morea), donna napoletana che fa da balia a un bambino cinese. Vive con suo fratello, Nino (Gianfelice Imparato), portiere dello stabile in cui vivono, al quale affiderà il piccolo per allontanarsi una settimana in viaggio. Nascerà una bellissima storia di amicizia tra l’uomo burbero e sfaticato ed il timido ma intraprendente bimbo. «L’idea era quella di raccontare dal di dentro come vivono le varie etnie che si sono riversate a Napoli – spiega Lombardi – entrando in punta di piedi, col tono della commedia. Abbiamo cercato un punto di vista diverso rispetto alla semplificazione a cui siamo sottoposti dai media che parlano solo di accettazione o scontro». Una situazione che può apparire paradossale ma invece affonda le radici nella cronaca.

Viene dall’Ucraina la protagonista del secondo episodio diretto da Prisco. Ecco Luba, donna che vanta un passato da star come presentatrice televisiva nel suo paese, ma costretta ad approdare in Italia come tante sue connazionali a prestare servizio come badante di un vecchio burbero e malato (Antonio Casagrande). A causa di una disattenzione viene cacciata di casa, trovandosi a dover affrontare la città alla ricerca di un lavoro e di un tetto. Dopo mille disavventure, in una notte buia e tempestosa, sarà scaltra ad uscirne vincitrice.

L’episodio diretto da Edoardo De Angelis, il segmento più raffinato, parla di un giovane cingalese che nel suo primo giorno di lavoro in un bar del centro di Napoli si troverà coinvolto “per sbaglio” negli appuntamenti di una cantante neomelodica in cerca di successo (Miriam Candurro) dal carattere forte e deciso e del suo Manager (Massimiliano Gallo) tra matrimoni e serenate d’ amore. « Non avevo idea di come entrare nel ruolo di una neo melodica – racconta Miriam Candurro – una realtà lontano dal mio quotidiano. Ho cercato di restituirla allo schermo non stereotipata ma dandole qualcosa che la rendesse particolare e speciale. E come già mi capitò 12 anni fa, quando ci lavorai ai miei esordi, mi sono affidata totalmente alle indicazioni di Edoardo».

L’unico a recitare per tutto il film è Giovanni Esposito: «Interpreto un povero napoletano che sbarca il lunario, fa tre lavori diversi agognando al lavoro fisso. Divertente lavorare con tre registi contemporaneamente». Tra i protagonisti in sala alla presentazione avvenuta al Metropolitan c’erano Teresa Del Vecchio, Massimo Andrei, Salvatore Misticone, Yulia Mayarchuk, Pippo Pelo. «Un film ad episodi non si faceva da tempo – così Andrea Cannavale – Napoli è aperta all’integrazione alla inclusione culturale, integrazione vera, sana. Ci siamo voluti affidare a tre registi, tre talenti, tre realtà e per noi è stato un grandissimo piacere e onore». “Vieni a vivere a Napoli”, in concorso nella prossima edizione del Galà Cinema e fiction in Campania, sarà nei cinema da giovedì in 15 sale.

Pino Daniele – Il tempo resterà: emozionante viaggio in musica

Emozionante. L’aggettivo più adatto per descrivere il documentario “Pino Daniele – Il tempo resterà” è emozionante. Un viaggio nella vita, nella musica, nella città di un artista che ha rivoluzionato il panorama italiano e continua a farlo a due anni dalla sua morte.

È cominciata dal teatro San Carlo l’avventura del lavoro di Giorgio Verdelli prodotto da Sudovest con Rai Cinema che approderà da stasera (e fino a mercoledì) nei cinema in 300 copie distribuito da Nexo Digital. Simbolico il giorno scelto per l’anteprima al massimo napoletano, un giorno in cui avrebbe festeggiato onomastico e 62esimo compleanno. «Pino Daniele ha sempre desiderato suonare al San Carlo – ha ricordato Giorgio Verdelli – c’è grande gioia nel figlio Alessandro e in tutta la famiglia. Rai cinema ha programmato l’uscita in sala proprio partendo da questa anteprima a cui è stato dato un grandissimo valore. Il film sarà proposto poi anche a New York e Bruxelles».

Prima della proiezione Verdelli ha chiamato sul palco i membri della super band Tullio De Piscopo, Tony Esposito, James Senese, Joe Amoruso e Rino Zurzolo ed ha raccontato la genesi di questo lavoro. «Quando mi hanno chiesto il perché questo film ho risposto che raccontare Pino Daniele in questo modo è servizio pubblico. Pino era forte e tenera allo stesso tempo. Gli dedicammo una puntata di “Unici” su Rai2 ad un mese dalla sua scomparsa: la seconda parte del lavoro venne consegnata mentre andava i onda la prima. Questo è un atto d’amore, in molti ci hanno lavorato a partire dai figli». In sala praticamente tutti i protagonisti di “Il tempo resterà”. «Dovevamo presentarlo a Roma ma il presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca si è opposto ed ha voluto organizzarlo a Napoli coinvolgendo i giovani». In sala i familiari dell’artista scomparso il 5 gennaio 2015, lo stesso De Luca, il sindaco Luigi de Magistris.

Quando si spengono le luci, inizia la magia, il viaggio avanti e indietro nel tempo, nelle viscere della musica di Pino, nei ricordi, nei passaggi chiave della sua carriera, tra filmati noti, molti inediti e passaggi nella Napoli di oggi. Si parte dagli amici e compagni di una vita, quelli della band “Vai mò”. Sullo schermo le immagini del percorso artistico dell’artista, dagli inizi agli ultimi concerti, raccontati da Stefano Bollani, Giuliano Sangiorgi, Ezio Bosso, Jovanotti, Eros Ramazzotti, Eric Clapton, Vasco Rossi. I suoi nipoti d’arte Clementino, Maldestro, Sansone, Colella. E ancora Maurizio De Giovanni, Sandro Ruotolo, Alessandro Siani, Massimo Ranieri. Il tutto con le voci narranti di Enzo Decaro, Peppe Lanzetta e Claudio Amendola. Non potevano mancare i momenti vissuti con Massimo Troisi, il concertone in piazza Plebiscito, il duetto con Pavarotti.

Ne viene fuori il ritratto di un uomo concreto e geniale che ha messo d’accordo tutta la città di Napoli dal Vomero a Scampia, che ha parlato al cuore della gente, in tutto il mondo, ma che soprattutto ha regalato un fiume di emozioni in vita e continua a farlo oggi che non c’è più. D’altronde come gli piaceva ricordare: «Noi andremo via e il tempo resterà».

Nato a Casal di Principe: un dramma borghese in terra di camorra

«La storia di Paolo Letizia è una storia forte che merita di essere raccontata al cinema». Ne è sicuro il regista Bruno Oliviero, sul set in questi giorni per “Nato a Casal di Principe”. La pellicola affonda le radici in una vicenda maledetta, un dramma oscuro, paradossale. Il 18 settembre del 1989 Paolo, ventenne di Casal di Principe, scomparve nel nulla. Solo a distanza di quasi 30 anni si è fatto chiarezza, una vicenda che ha dell’assurdo, una incredibile ingiustizia che vede complice la camorra. Suo fratello maggiore Amedeo oggi è un produttore cinematografico e scrisse un libro a quattro mani con Paola Zabuttini sulla vicenda, dal titolo proprio “Nato a Casal di Principe. Una storia in sospeso”.

IL FILM. Una grande operazione partita a giugno dell’anno scorso per trasformare quel libro, quel mistero in un’opera cinematografica. Provini e laboratori per selezionare i protagonisti, le comparse tra attori e gente comune. I ruoli principali sono stati affidati a Alessio Lapice (Paolo), Donatella Finocchiaro (la madre) e Massimiliano Gallo (il padre). Al loro fianco anche non professionisti. Tutto il film è stato fatto in prova, ci son voluti due mesi. «Raccontiamo il dolore, qualcosa di vero, di faticoso per gli attori – così il regista – stiamo facendo un gran lavoro per amalgamare la recitazione e fonderla per dare realismo». Un realismo che viene sottolineato dalle location. «È tutto così volutamente aderente alla realtà – spiega Amedeo Letizia – che abbiamo girato proprio nelle stanze della casa dei miei genitori. Nei primi ciak si sentiva l’emozione, i miei erano presenti, gli attori si commuovevano».

Massimiliano Gallo sul set di Nato a Casal di Principe

IL PADRE DI PAOLO. «Ho conosciuto il padre di Paolo – racconta Gallo – è un personaggio vero, molto forte, che nonostante tutte le avversità è rimasto un uomo tutto di un pezzo». Ha affrontato questo ruolo scendendo in profondità. «Con il regista abbiamo scelto di dare una pesantezza nel fisico al personaggio che potesse raccontare il dramma, abbiamo lavorato sulla parte estetica. Abbiamo voluto immaginare che per somatizzare il dolore gli sia scesa una cataratta». Visibilmente provato aggiunge: «Quando si parla di morti in queste terre ci si chiede cosa ha fatto, qui non c’è motivazione, tutto folle, assurdo. Non è mai stato ritrovato il corpo, è questa è la tragedia dentro la tragedia». L’obiettivo è raccontare con grande coerenza «con un taglio cinematografico che fa appassionare, con azione e sentimento. Un film molto importante per le nostre zone, la nostra terra».

LE LOCATION. Alle spalle ci sono due settimane di set e ne mancano altre quattro, per un film che verrà girato anche in beni confiscati alla camorra come la villa di Capaldo (cognato di Zagaria) e la Balzana (degli Schiavone). E poi c’è tanto Casal di Principe, Casapesenna, San Cipriano D’Aversa, sul Volturno, grazie allo sforzo della Film Commission Campania e ad una sceneggiatura, firmata da Maurizio Braucci e Massimiliano Virgilio, talmente dettagliata da indicare i luoghi dove si svolgeva la narrazione.

Nato a Casal di Principe il regista Oliviero con Lapice

LA STORIA. Un inedito raccontare una famiglia borghese in terra di camorra. «Si tratta di un giallo al contrario – spiega Oliviero – una vicenda che si complica sempre di più fino a giungere al processo che ha mandanti ma non ha movente. Lavoriamo su azione e sentimento, ma tralasciando il melodramma». Il tutto in un arco temporale che va da quel settembre dell’89 per due mesi. Un thriller che rimane in sospeso che però ha un sostrato pregno di messaggi positivi. «È una una tragedia che ricompatta la famiglia, tutti sono tornati a vivere. I ragazzi, di fronte a qualcosa di più grande di loro, potranno scegliere tra il bene e il male ed opteranno per la prima soluzione».

LA CITTÀ. Girare “Nato a Casal di Principe” ha permesso a chi visse quella storia in prima persona di fare un paragone tra quella Casale e la Casale di oggi. «Girare qui mi ha inorgoglito, ho visto come la città è cambiata, come la cittadinanza riesce a stare vicino ad una famiglia». «Qui si vive un dopoguerra, una ricostruzione – ricorda Oliviero – nel laboratorio a Casal di principe è che i giovani cercavano un modo per scusare i “padri” che non si erano resi conto di quello che facevano. Non so se ci sono i mezzi, ma c’è il sentimento della ricostruzione».

LA PRODUZIONE. Il film è una produzione Cinemusa Srl con Rai Cinema ed è prodotto da Mariella Li Sacchi e Amedeo Letizia. «È una storia che incarna valori fortissimi – racconta Li Sacchi- e siamo convinti e sicuri che avrà un grande riscontro».

Spielberg gira alla Reggia di Caserta “The kidnapping of Eduardo Mortara”

Noleggiare il Vaticano per girare un film è missione impossibile. Più accessibile è la Reggia di Caserta che con i suoi magnifici scaloni a doppia rampa ricorda da vicino la dimora del Papa. Una operazione già riuscita con “Angeli e demoni” di Ron Howard e per le avventure di Tom Cruise in “Mission Impossible 3”. Ora è il turno di Steven Spielberg e “The kidnapping of Eduardo Mortara”.

La pellicola, tratta dall’omonimo libero di David Kertzer (la versione italiana è “Prigioniero del Papa re”), racconta la vera storia di un bambino ebreo italiano di sette anni che nel 1858 fu tolto in modo discutibile dai suoi genitori dall’autorità dello Stato Pontificio e, cresciuto come cattolico, divenne un sacerdote nell’ordine agostiniano. Una vicenda che è stato descritta come una saga oscura che contribuì al crollo del potere della Chiesa in Italia. Tra i protagonsiti figurano Mark Rylance (premio Oscar per “Il ponte delle spie”) nel ruolo di Papa Pio IX e Oscar Isaac (già visto in “A proposito di Davis” dei fratelli Cohen e in “Star Wars – Il risveglio della Forza”).

In questi giorni il pluripremiato regista di Hollywood è sul set tra Emilia Romagna e Umbria ma dovrebbe arrivare in Campania tra un paio di mesi.
Che Steven Spielberg fosse un appassionato della Campania è cosa ben nota. Positano e la Costiera sono le sue mete preferite per le vacanze estive. Ma l’anno scorso, la sua presenza a Napoli fece già pensare ad un sopralluogo. Prodotto da Amblin Entertainment Studios e Leone Film Group, dovrebbe arrivare nei cinema entro la fine del prossimo anno.

Marzo 2017: i 10 film (+1) da vedere al cinema (trailer)

ELLE

Paul Verhoeven dirige Isabelle Huppert in un film ad alta tensione. Michelle è proprietaria di una società di videogiochi, una donna in gamba. È vittima di uno stupro ma non denuncia l’accaduto. E quando il carnefice torna a farsi vivo, prende in mano la situazione e comincia ad inseguirlo innescando un meccanismo pericoloso.
Genere drammatico, durata 130 Minuti.
Uscita giovedì 23 marzo 2017.

GHOST IN THE SHELL

Rupert Sanders dirige Scarlett Johansson in una pellicola che narra la storia del maggiore Makoto Kusanagi e dei membri della Sezione di Sicurezza Pubblica numero 9 specializzata in casi in cui sono coinvolti terroristi e hacker.
Basato sul marchio di fantascienza di fama internazionale, Ghost in the Shell segue la saga di Major, un singolare ibrido umano-cyborg delle operazioni speciali a capo della task force d’elite Section 9. Dedicato a contrastare i più pericolosi criminali ed estremisti, Section 9 affronta un nemico il cui unico obiettivo è eliminare gli sviluppi di cyber tecnologia della Hanka Robotic. Nel cast anche Michael Pitt e Juliette Binoche.
Genere azione.
Uscita giovedì 30 marzo 2017.

KONG: SKULL ISLAND

Un super cast composto da Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman per il primo spin off dedicato ad uno dei mostri più noti del grande schermo. Interamente dedicato alla mitica Isola del Teschio, la storia narra di un gruppo di esploratori che si avventureranno all’interno della pericolosa Isola primordiale.
Genere azione.
Uscita giovedì 9 marzo 2017.

LA LUCE SUGLI OCEANI

Tom e sua moglie Isabel vivono su una remota isola australiana negli anni successivi alla Prima guerra mondiale. Dopo aver fatto i conti con due aborti ed un bambino nato morto, un evento cambierà le loro vite: il mare spinge verso loro una barca con un morto ed una neonata. Decideranno di crescerla e di chiamarla Lucy. Con Michael Fassbender, Alicia Vikander e Rachel Weisz.
Genere drammatico.
Uscita 8 marzo 2017.

LOGAN: THE WOLVERINE

Hugh Jackman è ancora una volta Wolverine per il terzo capitolo della saga dedicata al mutante Xmen. La storia, ambientata sul futuro, vedrà l’uomo indistruttibile imbattersi in una bambina con le sue stesse caratteristiche.
Genere azione.
Uscita 2 marzo 2017.


LIFE – NON OLTREPASSARE IL LIMITE

Ryan Reynolds, Jack Gyllenhaal e Rebecca Ferguson fanno parte di un gruppo di scienziati che da una stazione spaziale fa una scoperta incredibile che potrebbe rivoluzionare la loro vita e quella dell’umanità: scopriranno alcuni segni di vita su Marte. La loro ricerca sarà rivoluzionaria e più importante di quello che pensano.
Genere fantascienza.
Uscita 23 marzo 2017.

LA BELLA E LA BESTIA

La somiglianza con l’originale della Disney è imbarazzante quanto affascinante. Il film includerà la maggior parte, se non tutte, le canzoni del musical di Broadway di Menken e Rice andato in scena per 13 anni dal 1994 al 2007. Nel ruolo della protagonista Belle c’è Emma Watson. Con Emma Thompson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad.
Genere fantastico.
Uscita 16 marzo 2017.

ROSSO ISTANBUL

Il regista di origine turche, e italiano di adozione, Ferzan Ozpetek racconta la sua terra natia parlando di uno scrittore che tornerà ad Istanbul su invito di un famoso regista per lavorare al suo libro. Riscoprirà una città ma con occhi nuovi e cominceranno anche a riaccendersi i sentimenti da tempo dimenticati.
Genere commedia.
Uscita 2 marzo 2017.

VI PRESENTO TONI ERDMANN

Winfried Conradi è un uomo adulto col vizio dello scherzo. Nella sua routine quotidiana fatta di visite alla vecchia madre e le carezze al suo vecchio cane, torna sua figlia Ines. La sua è una vita incolore, dedicata completamente alla professione e con poco tempo da spendere in famiglia. Winfried decide cercherà invano di farle visita e di passare qualche giorno con lei ma il lavoro e il disagio nei confronti del genitore hanno la meglio sui tentativi affettuosi. Winfried però non si arrende, infila una parrucca e una dentiera artificiale e irrompe nella sua vita come Toni Erdmann, coach naïve e improvvisato che sa bene che una canzone crea più valore di un’azione in borsa.
Genere commedia, durata 162 minuti.
Uscita 2 marzo 2017.

IL DIRITTO DI CONTARE

È ispirato alla storia vera di tre donne afro-americane, impiegate alla Nasa e sono menti brillanti che misero a punto il primo programma di missioni spaziali che ha portato uomini come l’astronauta John Glenn in orbita. I loro studi hanno influito così a contrastare gli stereotipi razziali.
Genere drammatico, durata 127 minuti.
Uscita 8 marzo 2017.


SPECIAL EVENT: PINO DANIELE – IL TEMPO RESTERÀ

Un viaggio attraverso la musica, i concerti e la vita del grande artista partenopeo con una straordinaria serie di immagini, testimonianze e performance musicali a due anni di distanza dalla scomparsa del musicista.Il docu-film, diretto da Giorgio Verdelli sarà al cinema solo il 20, 21 e 22 marzo.

Robin S. all’Arenile di Bagnoli al ritmo di “Show Me Love”

Con il singolo di debutto, dal titolo “Show Me Love”, Robin S. nel 1993 scalò le classifiche dance di mezzo mondo. La cantante americana sarà la prossima ospite della rassegna “Discology” con un live show all’Arenile di Bagnoli (Via Coroglio 14b, Napoli) sabato 11 marzo alle ore 23,30 (ingresso gratuito entro le 24 e 15 € entro l’una, per info 081 570 6035).

IL SUCCESSO. Grazie a “Show Me Love” Robin S. si aggiudicò nel 1994 il premio come miglior perfomer agli “American Music Awards”. Quel singolo, tratto dall’omonimo album, raggiunse la posizione numero 1 nella classifica Hot Dance Music Club Play e la 5a della Billboard Hot 100. Anche i successivi estratti, “Luv 4 Luv” e “What I Do Best”, ebbero un successo simile.

DISCOLOGY. “Discology” è la rassegna musicale dedicata agli Anni ‘80 e ‘90, ideata da Daniele De Simone, Walter Di Fiore, Vanni Margheron e Danilo Trivisano, che vedrà esibirsi sul palco dell’Arenile alcuni dei migliori protagonisti della dance pop. Una sorta di antologia della musica che mette insieme cantanti e gruppi musicali, che hanno caratterizzato quel periodo.

AFTER SHOW. Al termine dello show spazio alla musica con i djs Umile Nicoletti, Edo Baccari e Alex Romeo.

Giorgio Moroder e la musica da Oscar

Il cinema senza musica non avrebbe proprio senso. Proviamo ad immaginare la scena finale di “Flashdance” senza le note di “What a feeling” o l’appassionante bacio tra Tom Cruise e Kelly McGillis in “Top Gun” cancellando la melodia di “Take my breath away”. A dare ritmo, enfasi ed emozione, ci ha pensato in entrambe le occasioni il genio di Giorgio Moroder.

Iniziò ad interessarsi della musica quando aveva più o meno 15 anni, suonava un po’ la chitarra, ascolta Elvis Presley e i gruppi americani. «Poi mi sono chiesto “perché non fai il compositore?”». E da lì arrivarono i primi successi a Berlino prima e a Monaco poi. Negli anni ’70 il passaggio in America per dedicarsi alla disco music con Donna Summer.

Musicista e compositore, Moroder nacque ad Ortisei, piccolo paesino dell’Alto Adige, il 26 aprile 1940. Oggi è conosciuto in tutto il Mondo anche per il suo contributo nella realizzazione di colonne sonore, anche se quello per il cinema non si può dire che sia stato un amore a prima vista…

«Io non sono mai stato interessato particolarmente alla musica per le colonne sonore per il film fino quando il regista inglese Alan Parker, mi chiese se volevo fare un pezzo per la colonna sonora per il film “Midnight Express” che in Italia si chiamava “Fuga di mezzanotte”. Gli piacque la canzone che avevo fatto con Donna Summer, “I feel love”. Gli serviva un pezzo su quel genere lì, per una scena all’inizio del film dove il ragazzo scappa, qualcosa che dava il senso della velocità».

E quella colonna sonora nel 1979 gli valse il premio Oscar. «Non avevo mai pensato di vincerlo, ho sperato di riceverlo, quando ho sentito il nome mi ricordo all’inizio non c’ho creduto però ero lì mi sono alzato, sono andato su poi ho sbattuto anche contro una luce tanto ero nervoso ed emozionato e quando poi Raquel Welch e Dean Martin mi hanno dato la statua, è stata una cosa incredibile».

Ci prende gusto, e negli anni a venire (nel 1984 con “What a feeling” e nel 1987 con “Take my breath away”) vinse due volte il premio Oscar come miglior canzone. «L’ispirazione mi viene quando siedi al pianoforte o al synthesizer, guardo il trailer del film, provo due tre volte, poi incido per esempio un piccolo demo, lo ascolto il giorno dopo e scopro se funziona o no».

Sebbene la sua carriera sia costellata di successi, pare però che gli sia rimasto un ultimo desiderio da realizzare. «L’ultima cosa che vorrei fare prima di ritirarmi, prima di andare in pensione, sarebbe un musical». Un musical che sarebbe di certo da premio Oscar.

(articolo pubblicato su Pink Life Magazine di febbraio 2017)

L’INTERVISTA – Siani e l’amore per Napoli tra cinema, teatro e tv

«Chi viene a visitare Napoli ne deve conoscere la storia. Prima tappa deve essere necessariamente il Museo, poi ci si può avventurare tra le strade della città per apprezzarne la bellezza, i profumi, i sapori, ed incontrare il popolo». Alessandro Siani è un artista molto legato al suo territorio, alle sue radici e non smette mai di dimostrarlo al cinema, in televisione, a teatro.

Che ricordo hai del Museo Archeologico Nazionale?

«Ho un ricordo bellissimo legato alla mia infanzia. Ci andai quando ero bambino, ci andai con mio nonno. Non sono stato in tanti posti con lui ed anche per questo custodisco con gelosia questo momento. Un giorno decise di portarmi nel mitico Museo. Per un bambino sentire la parola “museo” può sembrare pesante, a quell’età si preferisce magari un parco divertimenti. Ma quella volta per me non fu affatto pesante. Le immagini di quella visita le conservo ancora nel cuore, un ricordo vivo. Capii l’importanza del passato, conobbi le radici di Napoli».

Città che tu conosci bene, com’è cambiata da allora?

«Non ho mai lasciato Napoli. Le trasformazioni che sono avvenute le ho sentite sulla pelle. Stare in questa città e viverla ti da una dimensione di quello che accade. E percepisco che c’è voglia di rinascere, un po’ come accadde nel 1984. Quello fu un periodo epocale con l’arrivo di Maradona che segnò un cambiamento della città che era dominata dalla rassegnazione e dall’indolenza. Ci fu una vittoria sportiva e sociale e da lì qualcosa è cambiato. Compresi che gli uomini possono cambiare le cose».

E oggi?

«Oggi credo che il sindaco De Magistris stia facendo un lavoro importante sia per i napoletani che per chi ci vede da fuori. Napoli non è più una cartolina sporca ma una cartolina su cui scrivere “venite a vederla” e spedirla in tutto il mondo. Il turismo è la base per far ripartire il paese ed a Natale ho visto la città invasa di gente. Questo ci da una grande forza. Oggi Napoli non è più una città di passaggio per le isole. Oggi si arriva per restare e poi per ripartire e vedere quei gioielli come Capri, Ischia e Procida. Credo si sia allargata la visione di Napoli e di tutto il Sud».

Turismo che può essere agevolato anche dal cinema…

«Sì, e ne è una dimostrazione “Benvenuti al Sud”. Con quel film abbiamo creato un meccanismo fortissimo di turismo a Castellabate. Ma anche con “Si accettano miracoli”, girato a Furore sulla Costiera Amalfitana, è accaduta la stessa cosa. E sono onoratissimo di aver ricevuto la cittadinanza onoraria in entrambe le città».

E nel tuo ultimo film?

«In “Mister Felicità” racconto l’esigenza di rimanere napoletano, delle proprie radici anche quando non si sta a Napoli, perché quando siamo fuori sentiamo l’esigenza di esprimerci in dialetto. In questo caso i protagonisti si trovano in Svizzera per lavoro, sono tornato su alcune location suggestive già utilizzate nel “Principe abusivo”. Anche nei prossimi film ci sarà sempre grande attenzione alla nostra città, per mostrarne il meglio. Qui abbiamo tanti luoghi meravigliosi».

Grazie all’intesa con Riccardo Tozzi e alla Cattleya Lab stai già facendo tanto per Napoli…

«L’obiettivo del Cattleya lab è quello di girare a Napoli per lanciare giovani talenti. Lo facemmo con “Troppo Napoletano” raccontando la città. E lo faremo di nuovo. Il prossimo film, invece, vedrà protagonisti due comici siciliani, i “Soliti spicci”. Ma c’è in cantiere anche un progetto napoletano. Fa parte del rinascimento di questa città avere grandi produttori di spessore intellettuale, per raccontare le varie sfumature della città».

Tra le sfumature c’è anche quella della criminalità organizzata…

«Ed è giusto ironizzare anche su questo lato della città, Napoli è fatta di tante facce e deve esservi un bilanciamento, così come c’è “Gomorra”, ci deve essere “Benvenuti al Sud”, ed il nostro ruolo è quello di far ridere trattando tematiche diverse».

Quindi per affrontare la vita c’è bisogno di felicità?

«Di felicità ne abbiamo sempre bisogno, e ce la prendiamo sia da una vittoria della “tumbulella” che da una parola d’amore detta in un momento particolare. La verità è che la felicità non sappiamo dove andarla a prendere, anche quando la cerchiamo dentro di noi ci risulta abbastanza difficile trovarla. Io non conosco la ricetta della felicità ma spero di aver farcito il mio “Mister Felicità” di ingredienti che messi assieme possono portare alla gioia».

(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, gennaio 2017)

Luigi Tramontano è il nuovo Executive Chef dell’Hotel Le Agavi di Positano

Lo stellato Luigi Tramontano approda all’Hotel Le Agavi di Positano in qualità di Executive Chef dei ristoranti La Serra e Remmese. Figlio d’arte, fu guidato dal papà Antonio ad esperienze formative di rilievo come l’Etoile Accademy. Originario della Campania, ha saputo ampliare la passione verso la cucina tipica regionale con nuovi spunti derivati dalle esperienze gastronomiche.

Ha collaborato presso alcuni dei più apprezzati alberghi e ristoranti italiani, tra cui il De Russie di Roma ed il Grand Hotel Quisisana di Capri. L’esperienza al Don Alfonso 1890, ristorante 2 stelle Michelin di Sant’Agata sui due Golfi, ha contribuito ad allargare i suoi orizzonti, puntando verso la diffusione della cucina mediterranea nel mondo.

Grazie al suo tocco di Re Mida sia Il Flauto di Pan di Villa Cimbrone a Ravello che la Terrazza Bosquet del Grand Hotel Excelsior Vittoria di Sorrento, dove ha lavorato come Executive Chef, hanno ottenuto la stella Michelin. Una nuova sfida lo aspetta dalla prossima primavera nell’albergo Le Agavi che dall’alto domina l’intera baia di Positano, nel cuore della costiera, tra il verde della vegetazione e l’azzurro del mare.

Una scelta che si inserisce nell’impegno alla continua ricerca dell’eccellenza nell’ospitalità che caratterizza l’albergo 5 stelle Le Agavi sin dalla nascita nel 1982, sorto da una intelligente intuizione dell’avvocato e imprenditore Aldo Capilongo. La famiglia Capilongo ringrazia lo Chef Catello Vitaglione per la lunga e professionale collaborazione svolta in questi anni nelle sue cucine.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

Vengaboys all’Arenile di Bagnoli al ritmo di “Boom, Boom, Boom, Boom!”

Tra i protagonisti assoluti della disco music Anni ’90 con “Up and Down”, “We’re Going to Ibiza”, “Boom, Boom, Boom, Boom!” e “We Like to Party”, i Vengaboys saranno i prossimi ospiti della rassegna “Discology” con un live show all’Arenile di Bagnoli (Via Coroglio 14b, Napoli) sabato 4 febbraio alle ore 23,30 (ingresso 10 € entro l’una, per info 081 570 6035).

IL SUCCESSO. I Vengaboys sono nati in Olanda a metà degli anni ‘90. Il gruppo, composto da due dj e quattro performer, pubblicò nel 1998 il singolo “Up and Down” che entrò nelle classifiche di numerosi paesi europei. Contemporaneamente al singolo pubblicarono l’album di debutto intitolato “The Party Album!”, che riscosse un notevole successo nelle chart di tutta Europa ma anche in quella dell’Australia e della Nuova Zelanda, grazie alla presenza di hit come “We Like to Party! (The Vengabus)”, “Boom, Boom, Boom, Boom!” e “We’re Going to Ibiza!”.

DISCOLOGY. “Discology” è la rassegna musicale dedicata agli Anni ‘80 e ‘90, ideata da Daniele De Simone, Walter Di Fiore, Vanni Margheron e Danilo Trivisano, che vedrà esibirsi sul palco dell’Arenile alcuni dei migliori protagonisti della dance pop. Una sorta di antologia della musica che mette insieme cantanti e gruppi musicali, che hanno caratterizzato quel periodo.

AFTER SHOW. Al termine dello show spazio alla musica con i djs Umile Nicoletti, Irene Ferrara e Biccari&Corvino ’90 in love.

NEXT. Prossimo appuntamento con la rassegna “Discology” sabato 11 marzo con Robin S.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

RASSEGNA STAMPA

Repubblica Napoli (2017.02.04)
Il Mattino (2017.02.03)
Corriere del Mezzogiorno (2017.02.04)
Quotidiano Roma (2017.02.04)