È Fortunato Cerlino il miglior attore del Vaughan International Film Festival in Canada per la sua interpretazione nel cortometraggio “Black Comedy” di Luigi Pane. In nomination con Cerlino anche la star di Hollywood Oscar Isaac (“Star Wars: Il risveglio della Forza”, “X-Men – Apocalisse”). Nella cerimonia tenutasi ieri notte il film breve del regista italiano ottiene anche il People Choice Award e la vittoria di Antonia Liskova nella categoria miglior attrice.
Ambientato al teatro Argentina di Roma, “Black Comedy” è una storia che parla di emozioni, di bisogno impellente di cultura, di identità profonde, di ruoli che uomini e donne si trovano a recitare in quel copione non sempre scritto che chiamiamo vita, e del fondamentale ruolo che l’arte e l’artista possono e devono avere per ricordarci sempre che con la cultura forse non si mangia, ma ci nutre immensamente come nient’altro al mondo.
SINOSSI. Un volto allo specchio di un rude e navigato commediografo fa da contraltare a quello bello e luminoso della sua giovane compagna. Insieme nella vita oltre che nella “black comedy” che si apprestano a mettere in scena, i due, attraverso gli occhi di un giovane giornalista, in un crescente gioco di scambi e metamorfosi verbali, infrangeranno il muro che separa la realtà dalla finzione.
Luigi Pane è nato a Sorrento nel 1981 e si è laureato a Roma in Storia e Critica del Cinema all’Università di Tor Vergata con una tesi su Stanley Kubrick. Si divide da sempre tra le sue due grandi passioni, spesso conciliabili, del cinema e della scrittura.
Disegni tribali, orientali, realistici ed ancora samurai, volti e cuori torneranno ad invadere la Mostra d’Oltremare di Napoli dal 12 al 14 maggio per l’attesissimo appuntamento con l’International Tattoo Fest ideato da Costattoo (alias Costantino Sasso). Saranno circa 300 tra i migliori maestri dell’arte su pelle a giungere da ogni parte del mondo e pronti a sfidarsi a colpi di creazioni live in entusiasmanti contest.
ARTISTI DI FAMA MONDIALE. Gli appassionati del tatuaggio potranno così incontrare i propri idoli, uno dopo l’altro, curiosando tra gli stand che, in piccolo, riproducono gli studi degli acclamati artisti. Tra i tanti ci saranno Kasala Sanele (Australia), Tomokazu Ikarashi (Giappone), Stizzo (Italia), Matatiki (Samoa), Endless (Taiwan), Tadasuke Homma (Giappone), Tomo Akitsu (Giappone), Mateus Wilsinski (Brasile), Brigante (Italia), Heinz (Italia) e molti altri provenienti anche dalla Polynesia, Usa, Russia, Argentina e da tutta Europa. Un happening irrinunciabile per gli amanti di un fenomeno che oggi è una vera e propria mania, una pratica diffusa in tutti gli strati sociali. Un festival dedicato alle nuove espressioni artistiche legate al mondo della body art e della body modification.
MOSTRE. All’ingresso del padiglione 10 del polo fieristico, gli ospiti verranno accolti da una serie di esposizioni a partire dalla collettiva dei pittori partenopei come Fabio Abbreccia, Ferdinando Sorgente, Mojo, Michelangelo La Morte, Walter Molli. Una novità assoluta di quest’anno per la convention che si arricchisce anche delle mostre “Hannya Brigade” con 200 dipinti della maschera Hannya, tra le più popolari nell’iconografia giapponese, a cura di South Ink Tattoo Shop, “Rock’n ink” di Donna Mayla che ha tramuta chitarre in pezzi d’arte e quella della scuola “In form of art” che ricreerà tutto l’incanto di una antica bottega d’arte del ‘500 guidata da Marco Chiuchiarelli che si esibirà in una maestosa performance intitolata “Ecce Homo” che consisterà nella realizzazione di un disegno dalle voluminose dimensioni di 7 metri.
UN EVENTO PER TUTTI. «L’International Tattoo Fest sarà una occasione unica per vedere esprimersi in contemporanea i migliori tatuatori di tutto il Mondo – così Costattoo – la convention inoltre presenta molti momenti di svago dando spazio anche alla creatività di altri artisti come writer, disegnatori e musicisti. Una tre giorni per trascorrere del tempo libero anche in compagnia di buon cibo e magari per farsi un tatuaggio, perché tatuarsi colora la propria vita».
IL CIRCO DEI TATUATORI. All’esterno del padiglione, nel Giardino dei Cedri, l’associazione culturale “Il Circo dei Tatuatori” metterà in piedi una serie di iniziative che vedrà impegnati non solo tatuatori ma anche writer e disegnatori. Spazio anche per i più piccoli con un laboratorio pittorico dedicato a loro tra colori, body e face painting.
MUSICA DAL VIVO. Tanta musica nel Giardino dei Cedri, una vera e propria kermesse di band selezionate dalla Mvo Concerti (Zaund, The Blues Brazzers, Johnny Dal Basso, Bluesaddiruse, Le Fasi, Gregorio Rega) che si alterneranno ai dj resident Shaman e Susi Q e i djset di Antonia Messina, Antonio Maruggi, Little John, Ermes, Turbako a cura di Radio Capri.
LA CITTADELLA DEL FOOD. E sempre nell’area del Giardino dei Cedri saranno presenti numerosi stand e apecar con prodotti della tradizione partenopea e non solo. Si va dalla pizza al panino, dalla birra ai cocktail, ed ancora dolci, caffè e persino prelibatezze fresche di caseificio.
SOCIALE. La tre giorni sarà anche una occasione per sensibilizzare i partecipanti al sociale. Saranno presenti, infatti, le associazioni “Lega del Filo D’oro”, “Scarpetta rossa”, “Sea sheperd”, “Carmine Gallo” e “Medici senza frontiere” con dei gazebi nel giardino per presentare le loro iniziative benefiche.
Quest’anno ci è andato vicino, ma si tratta soltanto di un appuntamento rimandato quello tra Ryan Gosling e la statuina dell’Oscar. Sguardo affascinante e carismatico, è tra attori under 40 più promettenti del panorama mondiale e, sebbene in tanti l’abbiano apprezzato per la prima volta nei panni del pianista jazz di “La La Land”, vanta già una carriera da Walk of Fame.
Quando vidi “Il sapore della vittoria” in tutta sincerità manco lo notai, nel 2000 era giovanissimo ed interpretava un giocatore di football. Cambio di registro e dopo appena un anno è uno skinhead ebreo in The Believer, vincendo il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival come miglior attore. Struggente, romantico, appassionante, in “Le pagine della nostra vita” del 2004 mi ha convinto che ne aveva di stoffa. Da quel momento in poi la sua carriera ha una accelerata. È un professore di storia tossicodipendente in “Half Nelson”: la sua interpretazione gli vale una candidatura come miglior attore protagonista agli Oscar.
Uno scontro tra generazioni nel giallo “Il caso Thomas Crawford”, nel quale tiene abilmente testa ad un mito come Anthony Hopkins. Dopo è nel paranoico “Stay – Nel labirinto della mente”, al fianco di Ewan McGregor e Naomi Watts. Ma confermare il suo talento poliedrico c’è la commedia nera “Lars e una ragazza tutta sua”, un film da non perdere, inusuale, triste e divertente allo stesso tempo, che gli vale una meritatissima nomination ai Golden Globe. Tutti lo vogliono. Da Clooney (“Le idi di marzo”), passando da Cianfrance (“Blue Valentine” e “Come un tuono”), per finire nelle mani di Refn che lo dirige in “Drive” e “Solo Dio Perdona”. In quest’ultimo film, un capolavoro violento e surreale, Ryan mi ha fatto impazzire, una maschera di teatro, impassibile ma estremamente empatico.
Oramai viaggia ad una media di due film all’anno, tutti connotati da cast stellari. Come “La grande scommessa” di Adam McKay con Christian Bale, Steve Carell e Brad Pitt, e “The Nice Guys” di Shane Black con Russell Crowe. E poi eccoci a “La La Land” con Emma Stone (già affiancata nel 2011 in “Crazy, Stupid, Love”), record di incassi e di premi che gli varrà “soltanto” un Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale. Ci avrà preso gusto a cantare, d’altronde è il frontman dei Dead Man’s Bones band, tant’è che ha accettato l’invito di Terrence Malick per “Song to Song” prossimamente al cinema. In questi giorni è sul set di “Blade Runner 2049”, sequel diretto da Villeneuve dove sarà l’agente K. Scommettiamo che prima o poi lo vince l’Oscar?
Parte da Napoli la sfida a “Quo Vado?” di Checco Zalone. Con coraggio, irriverenza e un pizzico di provocazione, il film “E se mi comprassi una sedia?” vuole competere con il fenomeno campione d’incassi, raccontando un pezzo d’Italia, quella della produzione cinematografica, i suoi bisogni ed i suoi sogni. Scritta, diretta e interpretata da Pasquale Falcone (“Amore con la S Maiuscola”, “Lista civica di provocazione”, “Io non ci casco”), la pellicola è impreziosita da tre citazioni, tratte dai film “Cosi parlò bellavista”, “Miserie e Nobiltà” e da uno sketch di Massimo Troisi.
“E se mi comprassi una sedia?” annovera un nutrito cast composto da Gianni Ferreri, Tano Mongelli, Fabio Massa, Elena Baldi, e può contare sulla partecipazione straordinaria di Benedetto Casillo e Sergio Solli di nuovo insieme dopo 32 anni in un film, e quella amichevole di Nicola Acunzo, Salvatore Cantalupo, Rosaria De Cicco, Ernesto Lama e Pietro De Silva. Musiche originali dirette e orchestrate da Sandro Di Stefano, che danno ritmo alla pellicola grazie anche agli inediti “Samanta, ma con l’h” e “Checco pensaci tu”.
Non si può lanciare una sfida a Zalone senza chiamarlo in causa. Ed è così che la sfida si tramuta in omaggio perché lo stesso Checco Zalone comparirà in maniera “indiretta”, in una video intervista rilasciata alla trasmissione “Niente di Personale” condotta da Antonello Piroso su La7. Prodotto e distribuito da Nicola D’Auria per Pragma, il film sarà nei cinema dall’11 maggio.
«Una commedia brillante anche un po’ favola – spiega il regista – un progetto, provocatorio e ambizioso figlio di una piccola produzione cinematografica. Un film libero di giocare con gli ingredienti del genere commedia, ma anche più vivo e meno scritto, più attento allo stile che alle tematiche, ai volti che ai tramonti. Libero, e alla ricerca di nuove sperimentazioni, incurante delle convenzioni che separano il documentario dalla finzione, l’approccio realistico da quello concettuale, l’osservazione dall’interpretazione».
SINOSSI BREVE. Due produttori cinematografici, i fratelli Tavani, titolari di una piccola società di produzione cinematografica “Tavani Brass”, visto il successo ottenuto dai film di Checco Zalone, propongono a uno sconosciuto cantante partenopeo “Chicco Resina” di realizzare un film per intercettare in qualche modo la scia del successo del film campione d’incassi in Italia. Parte da Napoli la sfida al film campione d’incassi. Riusciranno nell’impresa?
«La mia fortuna più grande è quella di essere nato a Napoli». Ribelle e passionale, Edoardo Bennato è l’anello di congiunzione tra il rock made in Usa e le sonorità mediterranee. Con la sua musica è riuscito ad affascinare generazioni e popolazioni di tutto il mondo talvolta colpendo duro come un cazzotto allo stomaco talvolta riscaldando come la carezza di una madre. È da sempre in tour. Copenaghen, Londra e Zurigo. Rio De Janeiro, Buenos Aires, Caraibi. Cuba, Jamaica, Santo Domingo. Ma il suo posto preferito resta sempre la sua città natale. Ed il Museo Archeologico gli porta alla mente ricordi di giovinezza.
«Andando al Liceo Artistico, gioco forza il Museo Archeologico, è stato uno dei luoghi che ho frequentato in modo costante da ragazzo. L’ultima volta che ci sono stato è accaduto non più tardi di 5 mesi fa. Mi incontrai con un amico che, avendo a disposizione degli spazi all’interno del museo, voleva organizzare un concerto, una sorta di “Rock al museo”; non se ne fece nulla. Gli spiegai che i decibel, che si sviluppano necessariamente nel rock, avrebbero potuto nuocere alle meravigliose sculture della collezione provenienti dalla Galleria Borghese».
Ha un ricordo particolare che la lega al Museo? E all’omonimo “quartiere”?
«Di ricordi ne avrei tanti, anche di aneddoti su quando, studente, visitavo con i miei compagni di scuola, le sale museali, ma meglio non far riaffiorare i commenti dei miei compagni, talvolta da me condivisi, sulle figure femminili marmoree di epoca greco-romana».
Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei? I cittadini devono “riappropriarsi” di questo luogo?
«I miei concittadini dovrebbero, e lo dico senza retorica, riappropriarsi dell’intera città! Purtroppo, molto spesso, da no impera: il vittimismo, il fatalismo, l’assistenzialismo, per cui non ci facciamo carico di ciò che è il nostro patrimonio, il nostro “bene comune”. Ovviamente con i dovuti distinguo, conosco molti napoletani che sono propositivi e si danno da fare. Ma non è sufficiente. Dovremmo essere, se non tutti almeno la maggioranza, a prendere coscienza che, senza alcun merito da parte nostra, abbiamo ereditato quella che forse è la più bella città del mondo. Anzi senza forse!».
Il Museo Getty di Los Angeles e l’Archeologico hanno stipulato un accordo per mostre e restauri: il rapporto tra Usa e Napoli è sempre stato forte?
«Mi sembra un’ottima cosa anche se a volte, nel tempo, le politiche dell'”ufficio acquisti opere” – ammesso si chiami così – del Getty Museum sono state un po’ discutibili. Parlo di una certa approssimazione nella verifica della real provenienza di alcune opere acquistate. Ma detto questo, ben vengano queste iniziative. Gli americani amano Napoli! Dall’arte intesa come cinema, musica e, perché no, cucina».
Con “La mia città” ha dipinto Napoli, città che oggi come allora affascina chi viene a visitarla: come la ricorda da ragazzo e com’è oggi?
«La “canzonetta” “La mia città” è un insieme di aggettivi – qualcuno mi ha fatto notare che sono 55 – che riguardano Napoli. La Nottata, di “Eduardiana” memoria, sembra non passare mai. Il mio augurio ed auspicio è che Napoli “cambierà” se non sarò solo io, a credere nel cambiamento».
Quando si esibisce in Italia e all’estero nota ancora fame della nostra cultura?
«Accade sempre, ogni volta che suono fuori dai confini italiani (nel momento in cui sto scrivendo sono in Svizzera per diversi concerti) avverto che l’interesse, la curiosità per il nostro paese è alta».
La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2017?
«L’accoglienza, in tutte le use forme, è nel Dna di noi napoletani. Siamo fatti così. Per fortuna, aggiungo io! Siamo spugne che nei secoli hanno assorbito, nel bene e nel male, di tutto. Che mondo sarebbe senza noi napoletani?».
Vedere il futuro e avere una seconda chance per cambiarlo. Questo è il destino del protagonista di “Le verità”, opera prima di Giuseppe Alessio Nuzzo con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola e Anna Safroncik e la partecipazione straordinaria di Maria Grazia Cucinotta, Lino Guanciale, Yuri Napoli, Massimo Poggio, Roberta Scardola, Sergio Solli, Salvatore Misticone, Luigi Diberti e Renato Scarpa nel ruolo del Professor Attanasio. Musiche di Marco Ligabue, Tullio De Piscopo, Alex Colle e musiche originali composte e orchestrate da Adriano Aponte con la Budapest Scoring Symphonic Orchestra.
Prodotto da Pulcinella Film in coproduzione il Social World Film Festival, “Le verità” è un thriller psicologico, ambientato tra Napoli e Penisola Sorrentina, caratterizzato da ambientazioni notturne, pioggia battente, personaggi misteriosi, che indurrà lo spettatore a domandarsi: Se fosse capitato a me, come avrei agito? Il film, distribuito da Paradise Pictures e Stemo Production, sarà nelle sale dal 27 aprile e verrà presentato al Mercato Internazionale del prossimo Festival di Cannes.
SINOSSI. Tornato dall’India dopo un viaggio d’affari, il giovane imprenditore Gabriele Manetti sente che la sua vita sta per prendere una direzione diversa da quella che ha sempre avuto. Il suo mondo, le certezze che la sua condizione sociale gli ha permesso di avere, lo stesso rapporto con la sua fidanzata e con i suoi amici non lo appagano più. Si accorge, però, di essere tornato dal viaggio anche con qualcos’altro: scopre, infatti, di aver acquisito la capacità di “vedere” oltre le apparenze, di prevedere il futuro…
Da quasi 150 anni l’Antica Pizzeria da Michele delizia il palato di napoletani e turisti di tutto il mondo. Oggi la sua storia finisce in un libro e porta la firma di Laura Condurro, laureata in sociologia e comunicazione e 5a generazione della storica famiglia di pizzaioli Condurro. “L’Antica Pizzeria da Michele. Dal 1870 la Pizza di Napoli”, pubblicato da Alessandro Polidoro Editore, verrà presentato giovedì 27 aprile alle ore 17:30 presso il Conservatorio di musica San Pietro a Maiella (Via San Pietro a Majella, 35 – Napoli). Interverranno con l’autrice, il giornalista enogastronomico Tommaso Esposito che ne ha curato la prefazione, il giornalista enogastronomico Luciano Pignataro, l’editore Alessandro Polidoro, Alessandro Condurro della Michele in the World, l’imprenditore Antimo Caputo. Modera la giornalista Nunzia Marciano.
Laura Condurro, al suo esordio letterario, racconta le vicende di una famiglia e della straordinaria storia della Pizzeria che da oltre cento anni si intreccia con la storia della città di Napoli. La storica pizzeria, con l’unica sede in via Cesare Sersale nel cuore di Napoli, con i suoi sapori e odori, arriva nel tempo fino a oggi spingendosi in tutto il mondo col franchising Michele in the World, dove si incontrano tradizione e innovazione, esperienza e, soprattutto, passione. «Racconto persone e lavoratori semplici – spiega Laura Condurro – che dalla povertà hanno creato un impero credendo nella loro passione e facendo tesoro della tradizione che non va mai abbandonata ma affiancata all’innovazione».
L’Antica Pizzeria da Michele è il luogo dell’incontro e, soprattutto, come scrive la Condurro, il luogo dove si annullano i ceti sociali e le differenze: tutti sono accolti e a tutti è offerta ad un prezzo onesto la migliore pizza del mondo. Il Loro segreto? La semplicità e l’amore per la tradizione. Con solo due pizze sul menù a garanzia di qualità, i Condurro da più di cent’anni ricercano i sapori del passato. Garantiti dagli ingredienti delle eccellenze campane: dalla farina al fiordilatte all’olio, tutto nasce da imprenditori che dedicano il loro lavoro a un ambito ristretto, garantendo tecniche e sapori eccelsi.
«Fare la fila per una pizza Da Michele – racconta Tommaso Esposito – è come essere in attesa del miracolo di San Gennaro. Si sta in attesa, si prega, si ama. E poi si mangia. Così tanto per parafrasare Julia Roberts. L’incontro con Michele recupera un po’ di sentimenti ancestrali. Quelli che trasformano del resto un atto naturale, come è il mangiare in un evento culturale denso di storia e tradizione».
Tanti i personaggi famosi che l’hanno frequentata e la frequentano non sottraendosi al “rito” della lunga attesa, da Maradona a Julia Roberts, passando per divi del calcio e della star system di oggi, tutti possono godere di sapori indimenticabili, in un luogo divenuto cult per stranieri, ma che ha il privilegio di essere rimasto “napoletano”, nella sua accezione più nobile e accattivante.
Nell’ultimo dei 4 capitoli, intitolato “E pizza fu!”, una indagine tra i clienti de L’Antica Pizzeria da Michele volta a ricercare i motivi socio-culturali che sono alla base del suo successo. Il libro si conclude con una carrellata di foto storiche tratte dall’album di famiglia.
Sentimenti che si incrociano tra il sorriso e la violenza. Gianni Amelio dirige Elio Germano, Greta Scacchi, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti raccontando la storia di due famiglie in una Napoli inedita, lontana dalle periferie, una città borghese dove il benessere può mutarsi in tragedia, anche se la speranza è a portata di mano.
Genere drammatico, uscita 24 aprile
GOLD
Un irriconoscibile Matthew McConaughey ha preso 18 chili per calarsi nei panni di Kenny Wells, uomo che da anni cerca fortuna ma senza successo. Con l’aiuto di un geologo trova una delle più imponenti miniere d’oro nella giungla del Borneo, diventando miliardario. Ma la sua nuova vita gli porterà non pochi guai. Il film si basa su una storia (fottutamente) vera.
Genere avventura, uscita 20 aprile
INSOSPETTABILI SOSPETTI
I premi Oscar Morgan Freeman, Michael Caine ed Alan Arkin vestono i panni di tre amici di vecchia data che decidono di dare una scossa alle proprie vite da pensionati quando la banca utilizza il loro fondo pensione per coprire un’assicurazione aziendale. Disperati i tre se la rischiano tutta, decidendo di rapinare proprio la banca che li ha defraudati.
Genere commedia, uscita 24 aprile
GUARDIANI DELLA GALASSIA VOL. 2
Se mi fa divertire anche solo la metà del primo capitolo, è un film da non perdere. Nel sequel, i Guardiani dovranno affrontare un nuovo combattimento per mantenere unita la propria squadra. In questa nuova sfida si faranno aiutare da vecchi nemici e potranno contare sull’aiuto di alcuni dei personaggi più amati del mondo dei fumetti, espandendo ulteriormente l’universo cinematografico Marvel.
Il cast è ben nutrito: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Glenn Close, Benicio Del Toro, Karen Gillan.
Genere azione, uscita martedì 25 aprile
I PUFFI – VIAGGIO NELLA FORESTA SEGRETA
Come si può non consigliare un film dei Puffi! Si tratta del terzo capitolo delle saga e stavolta è interamente animato. Protagonista Puffetta che, spinta da una misteriosa mappa, inizia un viaggio avvincente attraverso la Foresta Segreta con Quattrocchi, Tontolone e Forzuto, alla ricerca di un villaggio perduto. Occhio che dietro l’angolo c’è il perfido Gargamella!
Genere animazione, durata 89 Minuti.
Uscita giovedì 6 aprile
BOSTON – CACCIA ALL’UOMO
Prima di “The Departed” non è che Mark Wahlberg mi stesse così simpatico. Da quel momento in poi non ho perso nemmeno uno dei suoi film (e sì, purtroppo mi sono sorbito anche quella ca**ta di “E venne il giorno”). Qui si racconta la caccia ai terroristi responsabili dell’attentato alla maratona di Boston basandosi sul resoconto di prima mano del commissario della polizia di Boston Ed Davis. Lo affiancano Michelle Monaghan, John Goodman, J. K. Simmons e Kevin Bacon.
Genere drammatico, durata 133 Minuti.
Uscita giovedì 20 aprile
THE CIRCLE
I film con Tom Hanks vanno visti tutti, a prescindere. Qui è produttore e protagonista in una storia ambientata nel futuro: Mae (Emma Watson) viene assunta per lavorare in un monopolio di internet che intreccia mail, social, banca, ecc. In pratica, addio privacy. E da lì inizieranno i problemi.
Genere thriller, uscita giovedì 27 aprile.
OVUNQUE TU SARAI
Evviva le opere prime con registi senza paura. Un divertente road movie firmato Roberto Capucci che vede protagonisti quattro amici (Ricky Memphis, Primo Reggiani, Francesco Montanari, Francesco Apolloni) partire per andare a seguire la trasferta della loro squadra del cuore e imbattersi nella svolta della loro vita.
Commedia, durata 89 minuti.
Uscita giovedì 6 aprile
MOGLIE E MARITO
Da “Face off” a “Big” fino a “Cambio vita”, il cinema mondiale è ricco di body swap (scambio di corpi). In Italia il genere è poco (o per nulla) battuto. Ed ecco che Kasia Smutniak e Pierfrancesco Favino sono una coppia in crisi che a seguito di un esperimento scientifico si trovano l’uno nei panni dell’altro. Una esperienza che li cambierà per sempre.
Genere commedia, uscita mercoledì 12 aprile
LE VERITÀ
Un opera prima, un film insolito per il panorama italiano perché si tratta di un thriller psicologico. Gabriele è un giovane imprenditore che, dopo un intenso viaggio in India, scopre di avere il potere di prevedere il futuro ed il suo presente inizierà a non piacergli più come prima. Un film di Giuseppe Alessio Nuzzo con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola, Anna Safroncik, Maria Grazia Cucinotta, Lino Guanciale, Luigi Diberti, Massimo Poggio.
Genere thriller, durata 100 minuti.
Uscita giovedì 27 aprile 2017.
Ad un anno di distanza gli Eiffel 65 tornano all’Arenile di Bagnoli (Via Coroglio 14b, Napoli) con un live show sabato 1 aprile alle 23,30 (ingresso 15€ con drink, per info 081 570 6035) per la rassegna “Discology”.
IL SUCCESSO. Con il loro singolo d’esordio, “Blue (Da ba dee)”, gli Eiffel 65 hanno scalato le vette delleclassifiche di mezzo mondo. “Blue” riesce ad ottenere risultati strabilianti: per numerose settimane il brano è primo nelle chart di vendita di quasi tutto il mondo, compresa l’irraggiungibile Inghilterra e gli Stati Uniti. Inizia per gli Eiffel 65 un lungo periodo di impegni promozionali e concerti in tutto il mondo che li vede esibirsi a fianco dei più grandi nomi della musica mondiale e che li porterà ad essere presenti nelle televisioni, nelle radio e sui giornali più autorevoli. “Moveyour body” e successivamente “Too much ofheaven” confermano il successo ottenuto dal loro brano d’esordio e faranno parte del loro fortunatissimo primoalbum “Europop”.
DISCOLOGY. “Discology” è la rassegna musicale dedicata agli Anni ‘80 e ‘90, ideata da Daniele De Simone, Walter Di Fiore, Vanni Margheron e Danilo Trivisano, che vedrà esibirsi sul palco dell’Arenile alcuni dei migliori protagonisti della dance pop. Una sorta di antologia della musica che mette insieme cantanti e gruppi musicali, che hanno caratterizzato quel periodo.
AFTER SHOW. Al termine dell’esibizione spazio alla musica dei djs Umile Nicoletti e Edo Baccari.
Tutto pronto per la cerimonia di consegna dei 61esimi David di Donatello che si terrà lunedì 27 marzo negli Studi De Paolis di Roma. Toccherò ad Alessandro Cattelan, in diretta dalle 21.15 sui canali Sky Cinema, Sky Uno e TV8, condurre l’evento più importante per l’industria cinematografica nostrana, gli “Oscar” italiani.
Scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 5 candidati a Miglior Film.
INDIVISIBILI
Viola e Dasy sono due gemelle siamesi che cantano ai matrimoni e alle feste e, grazie alle loro esibizioni, danno da vivere a tutta la famiglia. Le cose vanno bene fino a quando non scoprono di potersi dividere… Il loro sogno è la normalità: un gelato, viaggiare, ballare, bere vino senza temere che l’altra si ubriachi… fare l’amore. “Perché sono femmina”.
17 nomination: (Miglior) film, regista (Edoardo De Angelis); sceneggiatura originale (Nicola Guaglianone, Barbara Petronio e Edoardo De Angelis); produttore (Attilio De Razza e Pierpaolo Verga); attrice protagonista (Angela Fontana e Marianna Fontana); attrice non protagonista (Antonia Truppo); attore non protagonista (Massimiliano Rossi); autore della fotografia (Ferran Paredes Rubio); musicista a (Enzo Avitabile); canzone originale (“Abbi pietà di noi”); scenografo (Carmine Guarino); costumista (Massimo Cantini Parrini); truccatrice a (Valentina Iannuccili); acconciatore (Vincenzo Cormaci); montatore (Chiara Griziotti); suono (Valentino Giannì, Fabio Conca, Omar Abouzaid, Sandro Rossi, Lilio Rosato, Francesco Cucinelli); effetti digitali (Makinarium).
LA PAZZA GIOIA
Beatrice Morandini Valdirana è una chiacchierona istrionica, sedicente contessa e a suo dire in intimità coi potenti della Terra. Donatella Morelli una giovane donna tatuata, fragile e silenziosa, che custodisce un doloroso segreto. Sono tutte e due ospiti di una comunità terapeutica per donne con disturbi mentali, dove sono sottoposte a misure di custodia giudiziaria. Il film racconta la loro imprevedibile amicizia, che porterà ad una fuga strampalata e toccante, alla ricerca di un po’ di felicità in quel manicomio a cielo aperto che è il mondo dei sani.
È la storia di una difficile ricerca della verità e allo stesso tempo la paura di scoprirla. La mattina del 31 dicembre 1969, Massimo, nove anni appena, trova suo padre nel corridoio sorretto da due uomini: sua madre è morta. Massimo cresce e diventa un giornalista. Dopo il rientro dalla Guerra in Bosnia dove era stato inviato dal suo giornale, incontra Elisa. La vicinanza di Elisa aiuterà Massimo ad affrontare la verità sulla sua infanzia ed il suo passato.
15 nomination: (Miglior) film, regista (Marco Bellocchio); sceneggiatura adattata (Edoardo Albinati, Marco Bellocchio e Valia Saltella); attore protagonista (Valerio Mastandrea); autore della fotografia (Daniele Ciprì); musicista (Carlo Crivelli); scenografo (Marco Dentici); truccatore (Gino Tamagnini); acconciatore (Mauro Tamagnini); suono (Gaetano Carito, Pierpaolo Lorenzo, Lilio Rosato, New Digital Sound e Roberto Cappannelli)
FIORE
In un carcere minorile, in cui i maschi e le femmine non si possono incontrare, la giovane detenuta Daphne si innamora di Josh. Inizia così una relazione fatta solo di sguardi e lettere clandestine.
6 nomination: (Miglior) film, regista (Claudio Giovannesi); sceneggiatura originale (Claudio Giovannesi, Filippo Gravino e Antonella Lattanzi); produttore (IBC Movie, Pupkin Production con Rai Cinema); attrice protagonista (Daphne Scoccia); attore non protagonista (Valerio Mastandrea).
VELOCE COME IL VENTO
La passione per i motori scorre da sempre nelle vene di Giulia De Martino. Viene da una famiglia che da generazioni sforna campioni di corse automobilistiche. Anche lei è un pilota, un talento eccezionale che a soli diciassette anni partecipa al Campionato GT, sotto la guida del padre Mario. Ma un giorno tutto cambia e Giulia si trova a dover affrontare da sola la pista e la vita. A complicare la situazione il ritorno inaspettato del fratello Loris, ex pilota ormai totalmente inaffidabile, ma dotato di uno straordinario sesto senso per la guida. Saranno obbligati a lavorare insieme, in un susseguirsi di adrenalina ed emozioni che gli farà scoprire quanto sia difficile e importante provare ad essere una famiglia.
15 nomination: (Miglior) film, regista (Matteo Rovere); sceneggiatura originale (Filippo Gravino, Francesca Manieri e Matteo Rovere); produttore (Domenico Procacci e Rai Cinema); attrice protagonista (Matilda De Angelis); attore protagonista (Stefano Accorsi); attrice non protagonista (Roberta Mattei); autore della fotografia (Michele D’Attanasio); musicista (Andrea Farri); canzone originale (“Seventeen”); costumista (Cristina Laparola); truccatore (Luca Mazzoccoli); acconciatore (Alessio Pompei); montatore (Gianni Vezzosi); sonoro (Angelo Bonanni, Diego De Santis, Mirko Perri e Michele Mazzucco); effetti digitali (Artea Film & Rain Rebel Alliance International Network).
