Skip to main content

Autore: Alessandro Savoia

Bradley Cooper, nerd e sex symbol con origini italiane

Lo ricordate Will Tippin? Il giornalista un po’ impacciato della serie tv “Alias”? Io sì e fu la prima volta che vidi recitare Bradley Cooper. Il suo era un personaggio timido, quasi goffo con le ragazze. Oggi è considerato un sex symbol, uno degli uomini più affascinanti del mondo di Hollywood. Eppure il suo passato non è così lontano da quel ruolo da nerd impacciato. Infatti, all’età di 22 anni, aveva già appesa sul muro una bella laurea in letteratura inglese, ottenuta con lode alla Georgetown University. Parla più lingue, grazie a studi in francese e alla mamma italiana (il nonno era un poliziotto napoletano).

Dopo essersi tolto il “peso” degli studi (della serie “laureati prima e poi fai quel che vuoi”) si trasferì da Philadelphia a New York per frequentare l’Actor Studio. Subito una apparizione sul piccono schermo in “Sex and City”, poi alcuni episodi di “The Street” e una trasmissione su Discovery, intanto insegnava recitazione ai bambini. L’esordio al cinema è datato 2001 con “Wet Hot American Summer”, una commedia arrivata in Italia solo nel 2015 su Netflix. Nello stesso anno sarà protagonista, al fianco di Jennifer Garner, per l’appunto di “Alias”. Poi ad essere sincero, l’ho perso di vista. Tra le tante voci della sua filmografia l’unica degna di nota è “2 single a nozze”, divertentissima commedia con Owen Wilson e Vince Vaughn.

Il 2008 lo vede molto attivo tra “Yes Man” con Jim Carrey, “The Rocker – Il batterista nudo” e “Prossima fermata: L’inferno”, ma è l’anno successivo che il suo nome prende il volo. È l’anno del primo capitolo della trilogia di “Una notte da leoni”, commedia stravagante che Cooper interpreta da protagonista: un gruppo di amici è a Las Vegas festeggiare un addio al celibato e dopo una notte di follie dovranno mettersi alla ricerca del futuro sposo sparito nel nulla dovendo scontrarsi con una tigre, un gruppo di streapteaser, e addirittura Mike Tyson. Acclamata dalla critica in tutto il mondo, incassò quasi 500 milioni di dollari (al fronte dei 35 spesi). Da quel momento in poi non si è più fermato.

Tra le pellicole che più ho apprezzato ha interpretato il thriller fantascientifico “Limitless” (2011) al fianco di un mito vivente come Robert De Niro, e la commedia romantica “Il lato positivo” (2012) con una sorprendente Jennifer Lawrence. Grazie a quest’ultimo film ottiene la sua prima candidatura agli Oscar come attore protagonista (vinto da Daniel Day-Lewis per “Lincoln”). David O. Russell lo vuole nel suo “American Hustle” (2013) al fianco di Christian Bale ed è subito candidatura agli Oscar per lui come miglior attore non protagonista. Nell’estate dello stesso anno viene assunto dai Marvel Studios per doppiare il personaggio di Rocket Raccoon nei “Guardiani della Galassia”.

La sua carriera incrocerà ancora una volta l’Academy Award: sua maestà Clint Eastwood lo vuole in “American Sniper” (2014), in cui interpreta un cecchino americano realmente esistito impegnato per l’esercito americano in Iraq. Un ruolo per quale ha dovuto prendere circa venti chili ma che gli valse un’altra candidatura come miglior attore protagonista nel 2015 (statuetta vinta da Eddie Redmayne per “La teoria del tutto”). Oggi è padre di Lea avuta un anno fa dalla supermodella Irina Shayk e ad ottobre del 2018 farà il suo debutto alla regia con il film “A Star Is Born” che interpreterà al fianco di Lady Gaga.

(rubrica pubblicata dal magazine Pink Life di febbraio 2018)

“Il filo nascosto”, l’ultimo atto di Daniel Day-Lewis

Ti prego Daniel, non smettere di recitare. Con “Il filo nascosto” di Paul Thomas Anderson, infatti, il buon Day-Lewis ha annunciato il suo ritiro dalle scene. In attesa di un suo ripensamento, non va persa l’occasione di andare a godersi sul grande schermo uno dei più grandi attori della storia del cinema.

LA TRAMA. Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore.

IL REGISTA. Classe 1970, Paul Thomas Anderson, è al suo ottavo film (due su tutti “Magnolia” e “Il Petroliere”), uno che non ha imparato a fare cinema nelle scuole ma guardando migliaia di film in video e che ha una conoscenza enciclopedica della tecnica e della cultura cinematografica.

BQ5A9661.CR2

CURIOSITÀ. Il film è candidato a sei premi Oscar: miglior film, miglior regista, miglior attore (Daniel Day-Lewis), miglior attrice non protagonista (Lesley Manville), costumi e colonna sonora.

GENERE: Drammatico – USCITA: 22 febbraio (Universal) – DURATA: 130 minuti

ESCONO ANCHE “Figlia mia”, “Sconnessi”, “The disaster artist”, “La vedova Winchester”, “Omicidio al Cairo”, Belle & Sebastien – Amici per sempre”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 22 febbraio 2018)

Bruno Bavota in concerto nella Chiesa del Gesù Nuovo

Sabato 24 febbraio alle ore 19,30 il pianista e compositore Bruno Bavota sarà in concerto a Napoli nella Chiesa del Gesù Nuovo (piazza del Gesù Nuovo, 2 – ingresso gratuito). L’evento, promosso dall’associazione culturale “Sii Turista Della Tua Città” in collaborazione con l’Ordine dei Gesuiti (rappresentato da Padre Vincenzo Sibilio), gode del patrocinio morale del Comune di Napoli grazie all’Assessore ai Giovani, Alessandra Clemente. Ad accompagnare Bruno Bavota in questo evento speciale ci sarà la danzatrice Alessandra Sorrentino.

Paragonato a Ludovico Einaudi per l’intensità compositiva, Bavota ha conquistato la Apple, che ha incluso il brano “Passengers” nel video celebrativo dei 20 anni della divisione design, e il regista Premio Oscar Paolo Sorrentino, che ha scelto “If only my heart were wide like the sea” per la colonna sonora della serie tv di Sky“The Young Pope” con protagonisti Jude Law e Diane Keaton. Al momento il suo pezzo “La luce nel cuore” conta oltre 13 milioni di streaming su Spotify. L’artista, classe ’84, ha già scaldato con il suo romanticismo lirico le platee di Inghilterra, Islanda, Giappone, Belgio, Germania e Svizzera.

«Annunciare un concerto nella mia città – così Bavota – è sempre qualcosa che mi rende particolarmente felice, soprattutto quando è in uno dei suoi luoghi più rappresentativi». L’obiettivo dell’associazione “Sii Turista Della Tua Città” è quello di riempire di spettatori la Chiesa del Gesù Nuovo, così da far conoscere questo straordinario musicista al maggior numero di persone possibile. Proprio per questo motivo il concerto sarà gratuito, chi lo vorrà potrà lasciare una donazione libera per sostenere le attività senza scopo di lucro dell’associazione. «Un sentito ringraziamento va ad Angela Morrone per aver coinvolto lo sponsor Pianoforti ProgettoPiano che concederà un pianoforte Gran Coda Yamaha per il concerto – spiega l’associazione – Sponsor d’eccezione sarà anche ETES Arena Flegrea di Mario Floro Flores, ideatore di un rinomato Festival: il Noisy Naples Fest. Il Service Music Plant fornirà il suo prezioso supporto tecnico audio. La locandina dell’evento è stata curata dal talento napoletano Dalila Ippolito».

Prossimamente Bruno Bavota sarà in concerto a Bratislava il 4 giugno presso l’Istituto italiano di cultura, inaugurando l’undicesima edizione del festival italiano in Slovacchia “Dolce Vitaj”. www.brunobavota.com

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | info@alessandrosavoia.it | +39 328 91 59 817

Guillermo Del Toro racconta un amore impossibile

Il cinema di Guillermo Del Toro è un cinema non convenzionale, visionario, metaforico, suggestivo. Ha incantato il pubblico di tutto il mondo con film come “La spina del diavolo” e soprattutto “Il labirinto del fauno” su tutti. Stavolta ci prova con la fiaba “La forma dell’acqua – The Shape of Water”.

IL REGISTA. «L’acqua – spiega il regista – prende la forma di tutto ciò che la contiene in quel momento e, anche se l’acqua può essere così delicata, resta anche la forza più potente e malleabile dell’universo. Vale anche per l’amore, non è vero? Non importa verso cosa lo rivolgiamo, l’amore resta se stesso sia verso un uomo, una donna o una creatura». LA

TRAMA. America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. A completare il cast, troviamo Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones e Michael Stuhlbarg.

CURIOSITÀ. Il film ha vinto il Leone d’Oro alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, due Golden Globes (miglior regista e colonna sonora ad Alexandre Desplat) e ben quattro Critic’s Choice.Inoltre ha ottenuto il record di nomination agli Oscar: 13, tra cui miglior film, regia e attrice protagonista (Sally Hawkins) e non protagonista (Octavia Spencer).

GENERE: Drammatico – USCITA: 14 febbraio (20th Century Fox) – DURATA: 119 minuti

ESCONO ANCHE “A casa tutti bene”, “San Valentino Stories”, “Black Panter” e “Hannah”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 15 febbraio 2018)

I David di Donatello 2018 parlano napoletano

Ben 15 candidature per “Ammore e Malavita” dei Manetti Bros, 11 per “Napoli velata” di Ferzan Ozpetek e 7 per “Gatta Cenerentola” di Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone: i David di Donatello 2018 parlano napoletano.

L’ANNUNCIO. Questo è quanto annunciato nella conferenza stampa di presentazione dei premi, che si è svolta nella sede Rai di Viale Mazzini alla presenza di Piera Detassis, presidente e direttore artistico della Fondazione David di Donatello, del suo presidente onorario Giuliano Montaldo, del direttore di Rai1 Angelo Teodoli e di Carlo Conti che condurrà la cerimonia di consegna mercoledì 21 marzo, in prima serata su Rai1, dove il premio torna dopo due anni.

IL MIGLIOR FILM. La commedia musicale dei Manetti e il film di animazione firmato Mad Entertainment concorreranno per il Miglior Film e dovranno vedersela con “A Ciambra” di Jonas Carpignano, “La tenerezza” di Gianni Amelio (altra pellicola ambientata a Napoli) e “Nico 1988” di Susanna Nicchiarelli.

I REGISTI IN GARA. Per il premio alla Miglior Regia sono in corsa ancora Jonas Carpignano, i Manetti Bros e Gianni Amelio, rispettivamente per “A Ciambra”, “Ammore e malavita” e “La tenerezza”. Completano la cinquina Ferzan Ozpetek per “Napoli velata” e Paolo Genovese per ‘The Place”. Carpigna, i Manetti Bros con Michelangelo La Neve e Susanna Nicchiarelli (“Nico, 1988”) concorrono anche per la Migliore Sceneggiatura Originale, accanto a Donato Carrisi (“La ragazza nella nebbia”) e Francesco Bruni (“Tutto quello che vuoi”).

ALTRI PREMI. C’è il napoletano Luciano Stella nella cinquina del miglior produttore, così come ci sono altri “figli del Vesuvio” tra i miglior attori ossia Valeria Golino (interprete di “Il colore nascosto delle cose”) e Renato Carpentieri (per “La tenerezza”). Tra i non protagonisti Carlo Buccirosso (per “Ammore e malavita”) e Peppe Barra (per “Napoli velata”). Infine, il brano “A chi appartieni” (“Gatta Cenerentola”) della rock band Foja è candidata a Miglior canzone originale mentre “Gramigna” di Sebastiano Rizzo è in lizza per il David Giovani.

Clint Eastwood racconta gli eroi dell’attentato sul treno

I film di “zio” Clint vanno visti obbligatoriamente al cinema. Sarà per la sua capacità di raccontare le storie, che ti appassionano, ti devastano emotivamente, ti sorprendono, che non ti fanno uscire dalla sala mai a bocca asciutta. Stavolta Eastwood ha puntato su un fatto realmente accaduto a tre uomini che durante un attacco terroristico fecero gli eroi: “Ore 15:17 – Attacco al treno”.

LA TRAMA. Nelle prime ore della sera del 21 agosto 2015, il mondo ha assistito stupefatto alla notizia divulgata dai media, di un tentato attacco terroristico sul treno Thalys n. 9364 diretto a Parigi, sventato da tre coraggiosi giovani americani in viaggio attraverso l’Europa. Il film ripercorre le vite di questi tre amici, dai problemi dell’infanzia alla ricerca del loro posto nel mondo, fino alla serie di eventi sfortunati che hanno preceduto l’attacco. Durante quell’esperienza che li ha messi a dura prova, la loro amicizia non ha mai vacillato, diventando la loro arma più potente che ha consentito loro di salvare le vite di oltre 500 passeggeri presenti a bordo. L’eroico trio è composto da Anthony Sadler, dal membro della Guardia Nazionale dell’Oregon Alek Skarlatos e dal membro dell’Air Force statunitense Spencer Stone, che nel film interpretano proprio loro stessi.

CURIOSITÀ. Clint Eastwood per interpretare il ruolo dei tre protagonisti aveva optato in prima battuta per tre attori: Kyle Gallner, Jeremie Harris e Alexander Ludwig.

GENERE: Drammatico, azione, biografico – USCITA: 8 febbraio (Warner) – DURATA: 94 minuti

ESCONO ANCHE “L’ultima discesa”, “The Party”, “Final portrait – L’arte di essere amici”, “Cinquanta sfumature di rosso”, “I primitivi”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma dell’8 febbraio 2018)

La Napoli del primo Ottocento dipinta su un uovo: ecco Napul’egg

Mercoledì 14 febbraio, giorno di San Valentino, il maestro artigiano Franco De Stefano omaggerà la città di Napoli esponendo in piazza dei Martiri la sua collezione Napul’egg. Si tratta di uova dipinte ispirandosi alle mitiche vedute della Napoli del primo Ottocento nelle gouache di Pitloo, Giacinto Gigante, Carelli, Hackert, Dalbono e Laricchia.

Un gesto d’amore per la sua città, un gesto per ricordare attraverso quest’opera gli antichi splendori culturali e artistici di cui la stessa Napoli era rappresentante e protagonista nel panorama europeo già dal 1800.

La sua superficie sferica e tridimensionale viene esaltata da un basamento in pietra lavica impreziosita da spolette di corallo. L’intento dell’artista è di portare l’immagine della città partenopea oltre gli stereotipi da cui, nel bene e nel male, è caratterizzata. Ispirato dalle storie, dalle leggende e dalla visione di maestri a lui precedenti ha deciso di raccontare la sua visione di una Napoli fiorente, piena di luce e poesia.

Durante l’installazione, l’artista cercherà un confronto diretto con il popolo napoletano interrogandolo sul quesito: chi è in grado di riportare la città di Napoli ai suoi antichi splendori? La persona che riceverà più voti da questo sondaggio verrà omaggiato da una opera della collezione Napul’egg.

Napul'Egg – L'uovo di Franco de Stefano from apnsfotografia on Vimeo.

L’UOVO, TRA MITO E ATTUALITÀ. Da quando Virgilio legò la sorte del suo uovo-talismano a quella di Napoli, nasce una ricca simbologia intorno all’uovo, che diventa il simbolo di Napoli, della sua identità e del suo destino. È nella ricerca di verità, giustizia, radici ed identità che si colloca l’esperienza artistica del maestro artigiano Franco De Stefano, tesa a riscoprire simboli, oggetti, miti, leggende ed immagini della tradizione storica di una città quasi trimillenaria che conserva il misterioso segreto di saper sopravvivere a qualunque avversità.

Ed è proprio il desiderio di ridare corpo e attualità a questo magico segreto che nasce il progetto di realizzare una versione dell’uovo di Virgilio, fragile simbolo e contenitore dell’anima di Napoli, che il poeta-mago nascose opportunamente per impedire che la sua rottura determinasse anche la rovina della città che tanto amava.

Come l’uovo racchiude e conserva la potenza germinatrice di nuova vita, cosi la città di Napoli custodisce la sua anima eterna, nel grembo scuro del suo centro antico e nel cuore schietto del suo popolo, che ama appassionatamente la vita e la sua terra. Una città misteriosa e magica. Napoli è l’uovo, attesa e speranza di vita nuova. L’uovo è Napoli, che muore e rinasce. Napul’Egg, l’uovo di Napoli

www.napulegg.it

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

San Valentino Stories: vedi Napoli e poi ti innamori

Vedi Napoli e poi ti innamori. Sarà nei cinema da domani “San Valentino Stories”, lungometraggio in tre episodi nato da una idea di Alessandro Siani. Ed è proprio l’attore e regista che ha scelto di far dirigere le tre storie d’amore da giovani registi napoletani emergenti come Antonio Guerriero, Emanuele Palamara e Gennaro Scarpato. «Prendendo spunto dalla grande tradizione italiana dei film a episodi – raccontano i produttori Alessandro e Andrea Cannavale della Run Film – nasce l’idea di questo lungometraggio, una commedia brillante realizzata con un budget molto contenuto grazie all’impegno di una squadra di produzione giovane e fortemente motivata».

Il film si apre con l’episodio “Per amor di Dio” ambientato a Marechiaro e diretto da Antonio Guerriero. Ci si interroga se può nascere amore tra due ragazzi con fedi religiose diverse. Da una parte Pasquale (Pasquale Palma), cattolico sfegatato e spalla destra del parroco (Mario Porfito), dall’altra Chiara (Denise Capezza), buddhista convinta che gestisce un locale con la sua migliore amica (Luana Pantaleo). Le diversità verranno abbattute dal sentimento che li lega?

Dopo si passa a Nisida per “L’isola di cioccolato” con la regia di Emanuele Palamara. Su questa “isola” si trova l’istituto penale per minorenni, non solo un carcere ma un luogo dove a volte accadono dei piccoli miracoli.  Così come nel caso di Antonio (Giovanni Buselli) detenuto del maschile, che decide di frequentare un corso di pasticceria per amore di Anastasia (Noemi Sales, al debutto assoluto), detenuta del femminile. Cercheranno insieme un modo per redimersi e salvarsi cucinando delle torte al cioccolato sotto la guida del severo chef (Massimiliano Rossi) e l’occhio attento del direttore del carcere (Alan De Luca).

L’ultimo episodio è quello affidato al 23enne Gennaro Scarpato, e si intitola “Carichi di meraviglia”. Quella meraviglia che coglierà due migliori amici (Gigi e Ross), guide turistiche di Pozzuoli appena lasciati dalle fidanzate proprio il giorno di San Valentino, quando busserà alle porte una bellissima ragazza proveniente dall’Africa. È Aregash (Elena Sotgiu, alla sua prima esperienza, figlia di Angelo dei “Ricchi e poveri”) che è fuggita in Italia alla ricerca dei suoi genitori adottivi, proprio Gigi e Ross. Il suo arrivo porterà i ragazzi a confrontarsi sulla realtà dei loro 40 anni e delle responsabilità che non si sono mai presi. Affronteranno una spietata assistente sociale (Rosaria De Cicco) affidandosi al loro amico commercialista (Alessandro Bolide), ad un avvocato sui generis (Gianni Ferreri) e alla sua segretaria (Ester Gatta).

Ne vien fuori un ritratto delicato dall’amore, che può nascere in qualsiasi condizione, in grado di abbattere barriere, un punto di incontro tra pensieri diversi, unica forza che può cambiare e maturare le persone.

Forti dell’esperienza del film “Vieni a Vivere a Napoli” di Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco, i fratelli Cannavale sono la dimostrazione che anche a Napoli si può fare cinema. «Non dobbiamo invidiare nulla alle altre città – commentano durante la presentazione stampa al cinema Metropolitan di via Chiaia – è il momento giusto per scrivere, fare formazione, ed essere bravi a produrre con grande professionalità. Speriamo di continuare a lavorare con Siani, artista che stimiamo da sempre».

Per “San Valentino Stories” hanno avuto il sostegno di Rai Cinema, l’apporto finanziario di aziende e imprenditori del territorio che sono rimasti affascinati dal progetto, il contributo fondamentale della Regione Campania e la collaborazione della Film Commission. Il film verrà distribuito in circa 60 sale in tutta Italia, di cui 36 in Campania, dalla neonata Optima Entertainment diretta da Antonio Pirpan.

(articolo pubblicato il 13 febbraio sul quotidiano Roma)

Street food, arriva il brevetto dell’Apecar con forno a legna: è napoletano

Il mezzo di trasporto a tre ruote dotato di forno a legna tradizionale diventa brevetto e “parla” napoletano. A decretarlo è il Ministero dello Sviluppo Economico che ha riconosciuto l’invenzione industriale all’imprenditore partenopeo Giovanni Kahn della Corte titolare del brand Johnny Take Uè. Un risultato che arriva dopo anni di attesa e giunge sulla scia dell’importante riconoscimento dell’arte del pizzaiuolo napoletano come patrimonio dell’Unesco.

«Il Brevetto di Invenzione industriale è un riconoscimento importante – così Giovanni Kahn della Corte – che premia anni di ricerca e studio, nonché di investimenti continui in materia di Street Food evoluto ed in continuo aggiornamento».

IL PROGETTO. Johnny Take Uè nato nel 2012, quando Kahn Della Corte ebbe l’idea di collocare un forno a legna, in materiale refrattario e piano in biscotto di Sorrento, su di un Ape Car Piaggio. Un progetto innovativo ma nel rispetto della tradizione. La peculiarità del mezzo sta nel fatto che le pizze vengono fatte al momento, davanti gli occhi dei clienti, utilizzando ingredienti freschi e genuini. La pizza viene dunque consegnata “a portafoglio”, il modo tradizionale di consumare la pizza a Napoli, soprattutto per strada, piegandola in quattro e servendola nel particolarissimo foglio di carta paglia.

Il mezzo è dotato di una propria canna fumaria smontabile e con tavoli da lavoro a scomparsa, quindi senza supporti esterni. Tra le peculiarità l’utilizzo della foglia di basilico staccata direttamente da una piantina presente sull’ape, impasto a lenta lievitazione e lunga maturazione del maestro Aniello Buonocore e la particolarissima pizza con il pomodorino giallo.

L’INVENTORE. Laureato presso l’Università degli studi di Napoli Federico II, con la tesi dal titolo “Food and Beverage Management”​, Giovanni Kahn della Corte è stato premiato premiato dalla Camera di Commercio di Napoli nell’ambito di “Napoli eccellente”. Il suo marchio Johnny Take Uè è anche presente con Container Pizzeria nei McArthurGlen Outlet e nei 10 punti vendita “Pizzerie & Cucine d’Eccellenza”.

Tra le sue idee il “Napoli Strit Food Festival” e beerETTA, bicicletta che con la pedalata consente l’erogazione della birra, con il gruppo Mobilarch del Dipartimento di Architettura dell’Università di Napoli Federico II. È tutor aziendale presso l’Università degli studi di Napoli Federico II seguendo numerosi tesi di laurea.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

In punta di piedi: donne anticamorra nel filmtv su Rai1

«Dostoewskij affermava che “la bellezza salverà il mondo”. È con questo stato d’animo che ho iniziato la mia avventura». Così il regista Alessandro D’Alatri ha affrontato il suo esordio sul piccolo schermo con “In punta di piedi”, filmtv in prima visione stasera su Rai1. «Raccontare l’umanità – così prosegue nelle sue note di regia – anche se in situazioni di degrado, con uno sguardo affettuoso e privo di pregiudizio come un punto di partenza per un approccio “diverso” alla materia».

“In punta di piedi” è una storia di speranza, un film anticamorra tutto al femminile, ispirato ad una storia realmente accaduta a Napoli. Una battaglia combattuta con amore, sacrificio e coraggio da tre donne che riescono a ribellarsi ad un destino già scritto.

LA TRAMA. Angela (Giorgia Agata, già protagonista di “Troppo Napoletano”), 11 anni, ha un sogno: diventare una ballerina classica. Fin qui è tutto nella norma se non fosse che Angela vive a Secondigliano ed è la figlia di Vincenzo (Marco Palvetti), capo piazza dei Peluso, che decide di tradire il suo clan ed entrare nelle file di quello avversario. Vincenzo è braccato dai suoi “vecchi amici” e Angela e sua madre Nunzia (Cristiana Dall’Anna) sono in pericolo quanto lui, per questo vivono come recluse. Angela non può più frequentare la scuola di ballo di Lorenza (Bianca Guaccero).

Il suo sembrerebbe uno di quei sogni che restano solo sogni. Ma contro tutto e tutti, e contro soprattutto il volere del marito, Nunzia accompagna di nascosto la figlia alle lezioni di danza. La traveste, la fa uscire in piena notte, e d’accordo Lorenza, la sua insegnante di ballo, trova il modo di farle continuare le lezioni. Angela grazie al suo grande talento, alla determinazione e al sacrificio di sua madre, al coraggio della sua insegnante, riuscirà a fuggire dalle atrocità e dalle brutture cui sembrava destinata, a costruirsi una brillante carriera lontana dalla violenza della camorra, e a diventare una famosa étoile.