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Autore: Alessandro Savoia

Frank Matano alle prese con Mussolini: “Sono tornato”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Appuntamento al cinema, Blog.

Luca Miniero è fatto così. Dopo aver fatto esperimenti sociali piazzando uno del Nord al Sud (e viceversa) e un criminale in una famiglia per bene ora ci prova con un dittatore nella società d’oggi. Esce in sala “Sono Tornato” e a tornare è addirittura Benito Mussolini, in una commedia politicamente scorretta che pone un’inquietante domanda: e se lui tornasse davvero?

LA TRAMA. Roma. Giorni nostri. Dopo 80 anni dalla sua scomparsa Benito Mussolini (interpretato da Massimo Popolizio) è di nuovo tra noi. La guerra è finita, la sua Claretta non c’è più e tutto sembra cambiato. All’apparenza. Il suo ritorno viene casualmente filmato da Andrea Canaletti (Frank Matano), un giovane documentarista con grandi aspirazioni ma pochi, pochissimi successi. Credendolo un comico, Canaletti decide di renderlo protagonista di un documentario che finalmente lo consacrerà al mondo del cinema. I due iniziano così una surreale convivenza, che tra viaggi per l’Italia, ospitate tv e curiosi momenti di confronto con gli italiani di oggi (alcuni dei quali frutto di candid camera poi utilizzate nel film), porta il Duce a farsi conoscere e riconoscere sempre di più, al punto tale da diventare il protagonista di un show in tv e di mettersi in testa di poter riconquistare il paese…

CURIOSITÀ. La pellicola è il remake del film tedesco del 2015 “Lui è tornato” (“Er ist wieder da”) diretto da David Wnendt in cui viene raccontato il ritorno di Adolf Hitler nella Germania moderna.

GENERE: Commedia – USCITA: 1 febbraio (Vision) – DURATA: 100 minuti

ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “The post”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 1 febbraio 2018)

“The Post”: Spielberg e la libertà di stampa in Usa

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Appuntamento al cinema, Blog.

Quando uno dei più grandi registi di Hollywood, Steven Spielberg, ha l’occasione di dirigere non uno, bensì due premi Oscar, come Tom Hanks e Maryl Streep, non resta altro che andare al cinema. Esce stasera nelle sale italiane “The Post”, film pensato all’indomani della elezione di Donald Trump alla Casa Bianca, uno che “mostra ogni giorno ostilità nei confronti della stampa e delle donne” (come recita una battuta della Streep).

LA TRAMA. 1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni.

CURIOSITÀ. La pellicola ha ottenuto due candidature agli Oscar come miglior film e miglior attrice protagonista (Meryl Streep). Il titolo originale era “The Papers”.

GENERE: Biografico – USCITA: 1 febbraio – DURATA: 118 minuti

ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “Sono tornato”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.

A Massa Lubrense il primo hotel che accetta bitcoin in Campania

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Impresa.

Velocità di transazione e assenza di commissioni. Questi i due motivi principali per il quale “Gocce di Capri” di Massa Lubrense (Via delle Tore, 7) ha scelto di adottare come sistema di pagamento il bitcoin, risultando così il primo hotel ad offrire questo servizio in Campania.

«Grazie a questo sistema innovativo di pagamento – chiarisce Marco Cocurullo, general manager della struttura – le transazioni avvengono quasi istantaneamente anche da un continente all’altro. Tutto ciò è possibile grazie all’assenza di intermediario che ne rallenti il processo risultando un punto di forza per una realtà come la nostra che lavora con una clientela estera. Altro valore aggiunto è l’assenza di commissione sia per chi invia che per chi riceve».

Data la volatilità elevata di questa moneta virtuale, la decisione appare pioneristica. «Una scelta dettata da una parte per poter venire incontro al futuro – prosegue Cocurullo – in quanto è stimato che tra qualche anno si pagherà esclusivamente con criptovalute, dall’altra per scommettere su una tecnologia in evoluzione».

Gocce di Capri è situato a soli 10 km dal centro di Sorrento e a 15 km da Positano, in un’area strategica da cui è possibile raggiungere molte delle principali attrazioni turistiche e patrimoni culturali come Pompei, la costiera amalfitana e Capri. L’hotel è gestito dalla Gocce – Villa & Resort Specialists, società specializzata nella gestione di ville di lusso, appartamenti, case vacanze e villaggi, con un portfolio di oltre 80 proprietà tra le costiere sorrentina e amalfitana, e in città come Sorrento, Amalfi, Massa Lubrense, Positano, Capri, Praiano, Napoli (www.goccedicapri.it).

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Robert Downey jr, dall’eroina a supereroe

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

Prima di “Kiss Kiss Bang Bang” era per me un attore anonimo. Tante apparizioni al cinema, molti filmacci. Credo che quella pellicola del 2005 abbia segnato una svolta nella carriera di Robert Downey jr, una gemma tra noir e buddy movie (se non l’avete mai visto vi consiglio di recuperare). Vero è che nel 1993 ottenne una candidatura agli Oscar come miglior attore per “Chaplin”, ma la sua natura, le sue caratteristiche sono venute allo scoperto da quel momento in poi. Ironico, buffoncello, quasi altezzoso, un personaggio che gli viene bene. Qualche sfumatura l’avrà senz’altro presa dal suo vissuto, un’infanzia nell’arte, un trascorso da tossicodipendente.

Il piccolo Robert nasce in una famiglia impregnata di cinema e, come vuole la tradizione newyorchese, assolutamente multietnica quanto ad origini. Suo padre è il noto regista Robert Downey sr, di discendenza irlandese e, anche, ebrea. Il suo vero cognome è, infatti, Elias, mentre Downey deriva da quello del nonno. Sua madre invece si chiama Elsie Ford, anche lei attrice, discendente da una famiglia di migranti per metà tedeschi e per metà scozzesi. Ha una sorella più grande il cui nome è Allyson. Nel 1970, all’età di cinque anni esordisce al cinema in un film girato da suo padre, “Pound”. A dieci anni poi, abita per un breve periodo a Londra, prendendo anche lezioni di danza classica. Nel 1976, quando ha undici anni, vede i suoi genitori divorziare, evento che non manca di avere ripercussioni su di lui. Abbandonò la scuola a 17 anni e tornò a New York per dedicarsi anima e corpo al cinema.

Fino ai 30 Robert Downey Jr. girò oltre 40 film, degni di nota però solo il già citato “Chaplin”, “America oggi”, “Natural Born Killers”. Poi iniziarono i guai. Nel 1996 infatti, l’attore viene arrestato per guida in stato di ubriachezza e possesso di eroina. Viene mandato in un centro di riabilitazione, per la prima volta nella sua vita. L’anno dopo, nonostante tutto, è nel cast di “U.S. Marshals – Caccia senza tregua” con Tommy Lee Jones, ma la libertà vigilata gli dà molti problemi durante il lavoro e la produzione lo costringe a continue analisi del sangue. Fino al 1999, Downey si complica la vita con azioni illegali, come quelle di non presentarsi ai controlli periodici del sangue: venne arrestato per poi essere rilasciato un anno dopo.

Ecco poi quel “Kiss Kiss Bang Bang” con il quale è rinato, un film che gli è servito a riprendersi la sua credibilità artistica. Inoltre, nell’agosto del 2005, il ripulito Downey Jr. sposa la produttrice Susan Levin. Da quel momento in poi si dedicherà anima e corpo alla carriera, alla disciplina del kung fu, allo joga. Non ne sbaglierà uno. Nel 2007 è in “Zodiac” di Fincher e nel primo (di una lunga serie) di “Iron Man”. Poi è il turno di “Tropic Thunder” di Ben Stiller che gli valse la seconda candidatura agli Oscar, stavolta come non protagonista. È il suo momento. Nel 2009 Guy Ritchie lo vuole come protagonista in “Sherlock Holmes” ed è al fianco di Jimmy Foxx nel “Solista”. Negli ultimi tre anni non ha mai svestito l’armatura del supereroe della Marvel, ora è sul set di un biopic dedicato al truffatore John Brinkley e lo vedremo di nuovo nel terzo capitolo dell’investigatore inglese e nei panni del Dottor Doolitle. Il metro del suo successo? I suoi incassi nel 2017: ben 48 milioni di dollari. Quasi come Tony Stark.

(articolo pubblicato su Pink Life)

Gli Oscar parlano italiano: 4 nomination per Luca Guadagnino

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

I 90esimi Academy Award sorridono all’Italia. Sono ben quattro infatti le nomination per il regista Luca Guadagnino con il suo “Chiamami col tuo nome” che competerà per la conquista dell’Oscar nelle categorie miglior film, miglior attore, miglior sceneggiatura e miglior canzone originale.

Tratto dal romanzo di André Aciman, il film in sala questo giovedì, è il racconto dell’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.

È il terzo e ultimo film della “trilogia del desiderio” di Guadagnino, dopo “Io sono l’amore” (2009) e “A Bigger Splash” (2015). Era dal 1999 che il film di un regista italiano non veniva nominato nella categoria miglior film: allora era “La vita è bella” di Benigni che vinse come miglior film straniero.

Altra soddisfazione tricolore arriva da Alessandra Querzola, arredatrice di scena di “Blade Runner 2049”, che ha conquistato una candidatura tecnica, dopo aver ottenuto il Capri Award all’ultima edizione di Capri, Hollywood. Friulana che ha studiato all’Accademia delle Belle Arti di Venezia, dovrà vedersela con i colleghi di “La bella e la bestia”, “L’ora più buia”, “Dunkirk” e “The Shape of water”.

“La forma dell’acqua” di Guillermo del Toro ha conquistato 13 nomination

Tra le candidature, annunciate ieri sera sul portale Oscar.com e sui social network Facebook e Twitter, è “La forma dell’acqua” a conquistarne di più con tredici, seguito da “Dunkirk” con otto, segue “Tre manifesti a Ebbing, Missouri” con sette. Delusione per “The Post” di Spielberg che gareggerà solo in due categorie, ma conterà tra le attrici protagoniste su una superstar come Maryl Streep che ha ottenuto così la sua ventunesima nomination. Una edizione che può annoverare Rachel Morrison come prima donna candidata al premio per la miglior fotografia, e su Greta Gerwig come prima donna a essere candidata come migliore regista (per “Lady Bird”) dal 2010, quando Kathryn Bigelow lo vinse per “The Hurt Locker”.

Christopher Plummer, che ha sostituito Kevin Spacey in “Tutti i soldi del mondo”, sarà in lizza come miglior attore non protagonista. Il favorito Gary Oldman (che interpreta Winston Churchill in “L’ora più buia”) dovrà vedersela con Denzel Washington e Daniel Day-Lewis per ottenere la statuetta di miglior attore. Gioia anche per l’ex giocatore di basket Kobe Bryant, che dopo aver primeggiato in campo, ottiene anche una soddisfazione al cinema, ovvero la nomination per il miglior cortometraggio animato, “Dear Basketball”. Per scoprire i vincitori, non resta che aspettare la cerimonia di consegna, condotta come lo scorso anno da Jimmy Kimmel, che si terrà al Dolby Theatre di Los Angeles il 4 marzo.

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma del 24 gennaio 2018)

Al teatro Diana la nuova stagione concertistica Ancem con l’Orchestra da Camera “Accademia di Santa Sofia”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cultura & Spettacoli.

Non un semplice momento di godimento artistico, ma un approfondimento di un particolare momento storico o di una determinata forma stilistica. Questo il motore che ha spinto l’A.N.C.E.M., Associazione Napoli Capitale Europea della Musica presieduta dal Maestro Filippo Zigante nel realizzare la stagione concertistica triennale 2018/2020 che si svolgerà al teatro Diana di Napoli (via Luca Giordano, 63).

Confermata la collaborazione con l’Accademia di Santa Sofia per il secondo anno consecutivo, una “Orchestra da camera” di eccellenza per la qualità dei suoi componenti e per le scelte programmatiche.

«Manteniamo fede alla parola data – dichiara Dino Falconio, presidente onorario Ancem – riprendendo quella che nel 2017 è stata una felice tradizione cittadina: i concerti dell’orchestra cameristica al Diana in un venerdì pomeriggio del mese». «L’AN.C.E.M. si presenta nuovamente al suo pubblico nell’accogliente cornice del teatro Diana – così Filippo Zigante – con un programma che parte da un evento che possiamo definire eccezionale: il capolavoro assoluto della “musica a programma”, le “Quattro stagioni” di Antonio Vivaldi».

«La stagione prosegue – conclude il direttore d’orchestra – conservando alto il prestigio artistico e la cura di una attenta diffusione della cultura musicale. Ogni programma, così come nel passato, è tematico, affrontando quindi un periodo definito della storia della musica, che viene così presentato al pubblico in maniera approfondita. La nostra attività conserva il suo carattere triennale: il programma di massima del 2019 è annunciato nelle sue linee fondamentali e quello del 2020 è in allestimento».

Concerto inaugurale venerdì 26 gennaio alle ore 17,30, con “Le Quattro Stagioni”. «Antonio Vivaldi – spiega Zigante – più volte si pone una finalità descrittiva, spesso derivata da fatti naturali (la tempesta di mare), o da particolari ambientazioni (la notte), ma è nella raccolta “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” che la sua capacità descrittiva raggiunge il massimo livello espressivo, culminato nelle celebri “Quattro stagioni”».

Venerdì 16 febbraio alle ore 17,30 il secondo appuntamento della stagione con “Venezia e Napoli”. «Venezia e Napoli – racconta Zigante – furono due città emblematiche per lo sviluppo della musica europea: il programma mette a confronto le produzioni di artisti delle due Città del passato e dell’epoca a noi contemporanea».

Si prosegue il 16 marzo (ore 17,30) con “Monumenti della Musica” e il 20 aprile (ore 17,30) con “Gli Albori del Virtuosismo” entrambi incentrati sui concerti brandeburghesi e le sinfonie giovanili di Mendelssohn. «Con Bach l’arte del contrappunto supera il rigore formale per divenire linguaggio aperto e comprensibile al vasto pubblico, mostrando con chiarezza il collegamento con la musica strumentale italiana, in particolar modo con Vivaldi».

Il 18 maggio (ore 17,30) vede in programma il ’900 inglese. «Non poteva, nella nostra stagione, mancare un programma più vicino alla nostra contemporaneità. Ma anche in questo caso siamo voluti andare un po’ contro corrente. Il ‘900 europeo è stato influenzato soprattutto dalla scuola seriale di Schoenberg e dalla successiva evoluzione del linguaggio conseguente alla famosa “scuola di Darmstadt”. In Inghilterra però le cose andarono diversamente».

Il 2018 verrà chiuso dal ’700 napoletano a novembre e “I concerti per archi” a dicembre mentre nel 2019 sono previsti “I valzer della famiglia Strauss” (gennaio), “Grandi pagine strumentali” (febbraio), “I concerti brandeburghesi” e “Le sinfonie giovanili” (marzo), “Le serenate per archi” (aprile), “Dal Romanticismo alla Contemporaneità” (maggio), “Le musica francese del ’900” (novembre), “Spagna e Italia” (dicembre). Quello del 2020 è in fase di allestimento.

Ciascun appuntamento è dedicato ad una realtà del territorio impegnata nel sociale, come Notar Act, Rotary Club Napoli Castel dell’Ovo, A.M.I. Avvocati Matrimonialisti Italiani, Inner Wheel Napoli Castel dell’Ovo, Associazione “Un Cuore per Amico”, Associazione “Amici della Biblioteca dei Girolamini” e  A.L.T.S. – Associazione Lotta Tumore al Seno.

La rassegna si inserisce nella stagione “Diciassette & Trenta Classica 2018” di concerti del Teatro Diana di Napoli, giunta alla XXI edizione. «L’impegno del Teatro Diana – così Guglielmo Mirra, direttore artistico della sala vomerese – si conferma e si rafforza nel mondo della musica grazie al suo numeroso affezionato pubblico e ad artisti e formazioni musicali di elevatissimo livello internazionale».

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Cristina Chiabotto, Luisa Ranieri, Ferzan Ozpetek “disabili” in fotografia

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cultura & Spettacoli.

Venerdì 7 ottobre 2016 negli spazi del Loft del PAN di Napoli (Via dei Mille, 60) si inaugura la personale fotografica di Sergio Goglia dal titolo “Human faces. Art for life” a cura di Valeria Viscione, parte dell’omonimo progetto sociale ideato da Ludovico Lieto e promosso dall’agenzia pubblicitaria Visivo Comunicazione in collaborazione con la Rappresentanza Permanente d’Italia presso le Nazioni Unite. La mostra, che gode del patrocinio morale del Comune di Napoli, sarà in tour tra Napoli e New York tra il 2016 e il 2017. Lo scopo di “Human faces. Art for life” è contribuire alla promozione dei diritti dei disabili, sensibilizzando le istituzioni e i media su questa tematica.

Ferzan Ozpetek, Lambert Wilson, Bill Goodson, Luisa Ranieri, Cristina Chiabotto, Fabio Fulco, Cristina Donadio, Roberto Faraone Mennella, Maurizio Marinella e Fausto Puglisi sono tra i personaggi del mondo del cinema, dello spettacolo e dell’imprenditoria che hanno supportato la nobile causa prestando la propria immagine. Negli scatti realizzati dal maestro della fotografia Sergio Goglia, ognuno degli “ambasciatori” è stato invitato a lanciare un messaggio sul tema portante del progetto. Il risultato è stato entusiasmante, immagini forti, cariche di energia e che coinvolgono immediatamente lo spettatore.

“Luci e ombre danno forma alla scena della nostra anima – così nella prefazione al catalogo a cura dell’artista Lello Esposito – e rivelano il lato più vivo e vero di ognuno di noi. L’emozione si fa carne e si esprime attraverso un corpo che parla, un corpo che tace. Sfugge, l’emozione, a ogni tentativo di nominazione. In netto contrasto a uno sguardo uniformante, il corpo si presta a visioni mai definitive. La solidarietà passa attraverso il corpo, un corpo che ci accomuna e al contempo ci separa. Personaggi famosi si spogliano della loro immagine precostituita e si espongono a una luce che rivela un inedito lato di sé, assumendo nuove forme, facendosi messaggeri dalla nostra umanità”.

La mostra “Human faces. Art for life”, realizzata in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e l’Assessorato ai Giovani del Comune di Napoli, sarà visitabile fino 16 ottobre al Palazzo delle Arti di Napoli con ingresso gratuito. L’esposizione delle opere continuerà dal 19 ottobre al 30 novembre 2016, negli spazi del cortile cinquecentesco di Palazzo Caracciolo MGallery by Sofitel (via Carbonara, 112 – Napoli). Il progetto proseguirà nel mese di giugno 2017 con una mostra a New York, in occasione della decima “Conferenza degli Stati Parte della Convenzione sui diritti delle persone con disabilità”.

Sergio Goglia è artista, fotografo e scenografo, da sempre appassionato di tutto ciò che è immagine e rappresentazione. Con la sua inseparabile macchina fotografica, Sergio Goglia traccia un percorso artistico che investe tutti i settori dell’arte. Diplomato in Scenografia all’Accademia di Belle Arti a Napoli, esordisce come fotografo di scena, successivamente lavora come reporter per quotidiani nazionali e riviste specializzate, infine approda alla fotografia di moda prediligendo il ritratto. In Italia le sue foto, in forma di reportage e advertising, sono apparse su Vogue, Uomo Vogue, Marie Claire, Donna Capital, Vanity Fair, GQ. La peculiarità dei lavori fotografici di Goglia risiede sicuramente nella qualità tecnica, ma soprattutto nella grande abilità del fotografo di “giocare” con la luce, capacità che gli consente di “scolpire” i corpi dei modelli ritratti, quasi sempre nudi o seminudi, i quali paiono abitare in uno spazio temporale indefinito, tra il reale e il surreale.

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CineBus, il primo festival cinematografico in movimento  

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

Un tour dedicato al cinema con proiezioni, dibattiti, incontri, casting e workshop. Questo è Cinebus, evento si che sviluppa all’interno di un truck, munito di tutte le tecnologie e confort, che porterà nelle maggiori piazze campane le attività targate Social World Film Festival. «Questo innovativo format consentirà a tutti di avvicinarsi alla settima arte – così il regista Giuseppe Alessio Nuzzo – e allo stesso modo darà grande visibilità ai giovani talenti del nostro territorio».

CineBus arriverà sabato 30 dicembre a Benevento in Piazza Risorgimento dalle 10 alle 13 e a Salerno in Piazza Mazzini dalle 18 alle 21. Tappa conclusiva domenica 31 dicembre a Napoli in Piazza Garibaldi dalle 10 alle 16.

Verranno proiettate le opere vincitrici dell’ultima edizione del Social World Film Festival, alla presenza di regista e cast, che saranno valutate da una giuria di giovani studenti dell’Università del Cinema che attribuirà il Premio CineBus alle categorie lungometraggio, documentario e cortometraggio. Spazio a workshop di regia, fotografia e recitazione, e a street casting a cura di PM5 Talent e Paradise Pictures alla ricerca di nuovi volti. Verranno inoltre presentati i libri “Lettere a mia madre” e “Maritè non morde” che pongono l’accento su Alzheimer e disabilità.

Infine, un brindisi di fine anno con l’attrice Cristina Donadio, invitata a ritirare il Premio Cinema Campania 2017, l’attore Fabrizio Nevola, reduce dal successo televisivo con “Sotto copertura – La cattura di Zagaria”, e tanti operatori del settore o semplici appassionati.

L’ingresso a tutte le attività proposte per il CineBus è totalmente gratuito e libero, fino ad esaurimento dei posti disponibili salvo per i workshop che, seppur totalmente gratuiti, è necessario prenotarsi inviando una mail a workshop@cinebus.it (programma completo su www.cinebus.it).

L’evento è organizzato dall’Ente Social World Film Festival nell’ambito delle attività del progetto La Mostra Internazionale del Cinema in Campania e nel Mondo sostenuto dalla Regione Campania per il Piano Cinema 2017, con l’adesione della Film Commission Regione Campania, Comune di Benevento, Comune di Napoli, Comuna di Salerno e la collaborazione di Rai Cinema Channel, Paradise Pictures, Università del Cinema, Sabox – Formaperta. Media partner Canale 21 e Radio Marte.

Le attività istituzionali hanno ricevuto l’alto patrocinio del Parlamento Europeo, il riconoscimento del Presidente della Repubblica, del Senato della Repubblica e della Camera dei Deputati; il patrocinio della Fondazione Pubblicità Progresso, Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani – Premi Nastri d’Argento, Città di Vico Equense, Università degli Studi di Salerno e le Università di Napoli Suor Orsola Benincasa e L’Orientale. L’Ente è, tra l’altro, fondatore e membro attivo del Coordinamento Festival Cinematografici della Regione Campania e partecipa ai lavori del Clarcc – Coordinamento Lavoratori Regione Campania Cinema e Audiovisivi.

In nove anni di storia, il Social World Film Festival, che annovera come presidente onorario l’attrice Claudia Cardinale, ha organizzato 480 giornate di attività cinematografica in Campania e nell’intera nazione, 36 eventi internazionali che hanno toccato 27 città dei cinque continenti da New York a Sydney passando per Tokyo, Los Angeles, Rio de Janeiro, Tunisi e Londra, coinvolgendo migliaia di spettatori e centinaia di protagonisti della cinematografia mondiale.

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Steve Jobs diventa marchio: due fratelli napoletani vincono causa contro Apple

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa.

Steve Jobs rinasce a Napoli, ma come marchio. La storia ha dell’incredibile: due giovani imprenditori scoprono chela Apple, una delle più aziende più conosciute al mondo, non ha mai pensato di registrare il marchio del suo fondatore. Allora decidono di farlo loro. È l’origine del brand “Steve Jobs”. «Abbiamo fatto le nostre ricerche di mercato e abbiamo notato che c’era questo vuoto», spiegano i fratelli Vincenzo e Giacomo Barbato, titolari oggi del brand (che riprende il nome dell’inventore dello smartphone).

Due figli d’arte. I due sono figli d’arte, uno è imprenditore, l’altro è fashion designer. Creano abbigliamento e accessori per altri brand, ma a un certo punto decidono di svoltare: «Ci siamo stufati di produrre per altri e abbiamo deciso di creare prodotti innovativi con il brand Steve Jobs».

La creazione del marchio, come si può immaginare, porta più di un grattacapo. La storia inizia nel 2012, quando i due iniziano a registrarlo per il mercato europeo. Apple fa la prima opposizione: «Ci sono arrivati 4 enormi faldoni in ufficio proprio da Cupertino. All’inizio abbiamo avuto un po’ di timore. Davide contro Golia. Ma avevamo ragione noi, così come è stato dimostrato dalla legge».

La vittoria contro Apple. L’ufficio dell’Unione Europea per la proprietà intellettuale risponde così: “Opposition is rejected”. «Apple ci ha attaccati su un particolare del logo: la J che appare morsicata, richiamando la celebre mela. Ma “una lettera non è un frutto e di conseguenza quello sulla lettera non può essere un morso”, così come la legge ha poi sancito. Per questo eravamo inattaccabili da ogni punto di vista».

Dopo le prime vittorie, i due fratelli registrano il marchio in altri Paesi, “investendo capitali ingenti”. «Abbiamo pensato che fosse inutile metterci contro Apple. Allora abbiamo aspettato le sentenze dei tribunali (quello europeo, quello della Camera di Commercio…). Tutti ci davano ragione, non c’era motivo per preoccuparci».

Oggi collaborano con startup come Sticky Factory specializzata in design e hanno già prodotto borse, t-shirt, jeans e accessori fashion, mentre progettano prodotti hitech. Il brand ha già sponsorizzato un gioco per pc, Xbox e per PlayStation che sarà lanciato sul mercato a breve.

La mission del brand Steve Jobs. Vincenzo e Giacomo svelano quale è la visione che li ha spinti a creare il brand: «Alla base del suo successo di Steve Jobs ci sono le idee, il vero motore, il più alto valore dell’essere umano. Sono le idee che permettono agli imprenditori di realizzare e di creare un’impronta tangibile nel mondo di circonda. Il grande esempio di Steve Jobs che con le sue invenzioni ha cambiato il mondo, offre una prospettiva nuova e positiva del potenziale delle idee». La storia di Vincenzo e Giacomo mostra che l’ingegno a volte vince su tutto, anche sulla mancanza di risorse. Jobs di certo non nasce a Napoli, ma qui potrebbe risorgere: «Siamo pronti ad accogliere ogni progetto innovativo, la nostra mission sarà anche quella di supportare giovani talenti per lanciare idee vincenti sul mercato».

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Ecco “Tondo napoletano”, il primo panino fritto con hamburger

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Food.

Dall’incontro tra l’astro nascente della pizzeria, Isabella De Cham, ed il giovane macellaio 3.0, Antonio Di Sieno, nasce “Tondo napoletano”, il primo panino fritto con l’hamburger: carne di prima scelta e un impasto di pizza soffice, per uno street food per palati sopraffini.

Sono cinque le varianti. Si va dal “Forcella” con maialino nero casertano, parmigiana bianca e provola, al “Vomero” con hamburger di black angus scozzese, insalata e pomodoro. C’è il “Quartieri Spagnoli” con patanegra, zucchine, provola di Agerola e mascarpone, il “Rione Sanità” farcito con ragù classico napoletano, friarielli e provola di Agerola, fino al “Posillipo” con all’interno manzetta prussiana, provola di Agerola e melanzane a funghetto.

Per ora sarà possibile assaporare “Tondo napoletano” fino al 7 gennaio all’Ippodromo di Agnano nell’ambito di “Jostra”, dove un truck preparerà al momento questa novità culinaria.

Dietro a questo nuovo prodotto ci sono due giovani eccellenze partenopee.

Antonio Di Sieno, in arte “Trippicella”, classe ’79, è un macellaio 3.0 capace di vedere in un taglio di carne un sapore, un piatto o un’esperienza del gusto, un professionista che cammina a braccetto con gli chef, che ne comprende le esigenze e cerca di proporre soluzioni o nuovi prodotti capaci di amplificare la loro creatività, dando risposte tecniche efficaci. Figlio d’arte, quarta generazione di macellai, si è specializzato sulla lavorazione delle carni pregiate dal mondo, sulle più avanzate tecniche di allevamento e di frollatura.

Isabella De Cham, classe ’93, pizzaiola del rione Sanità, seppur giovanissima, vanta esperienze al fianco dei big della pizza fritta napoletana come Sorbillo da Zia Esterina, Masardona e Ciro Oliva da Concettina ai Tre Santi, fino all’incontro con Vincenzo Durante da “1947 Pizza Fritta” a Forcella. Le sue pizze fritte parlano per lei e la sua fama ha raggiunto presto tutta la città. Nel 2017 ha ottenuto il riconoscimento di pizzaiola dell’anno da “50 Top Pizza” e si è classificata al secondo posto al Campionato Mondiale del Pizzaiuolo nella categoria “pizza fritta”.

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