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L’animazione napoletana sbarca a Bordeaux: “Fiammetta” è al Cartoon Movie

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Lungometraggi, Cinema.

“Fiammetta”, film in animazione scritto e prodotto a Napoli, è stato selezionato al Cartoon Movie, il più grande evento europeo dedicato alla presentazione di lungometraggi animati che si terrà a Bordeaux dal 7 al 9 marzo, organizzato con Media-Europa Creativa, programma della Commissione dell’Unione Europea, tra i 50 progetti dai 19 Paesi europei.

Nato da un soggetto di Nicola Barile, tra i pionieri dell’animazione 3D in Italia, il film ha preso forma grazie alla sceneggiatura che porta le firme di Enzo D’Alò, il regista del pluripremiato “La Gabbianella e il Gatto”, e Giovanni Calvino, autore di numerosi romanzi, tra cui “Il Muro di Napoli”.

Anche la compagine produttiva è tutta napoletana. Nel bel mezzo di Porta Capuana, infatti, vi è Uanèma Entertainment, una vera e propria fabbrica della creatività, nata dall’unione delle società di produzione TILE Storytellers e Digitalcomoedia, guidate da Giovanni Parisi, Guido Bozzelli e Stefania Iannella, con il supporto del Ministero della Cultura e della Film Commission della Regione Campania.

Ambientata nel sabato santo del 1336, nella chiesa di San Lorenzo Maggiore a Napoli, la storia parla di Fiammetta, la giovanissima figlia illegittima del re di Napoli, incontra Boccaccio, il figlio di un mercante fiorentino, desideroso di diventare un poeta. Alla corte degli angioini di Napoli, nasce così uno degli amori più celebrati dalla letteratura di tutti i tempi.

«La storia ha sullo sfondo uno dei periodi più straordinari e più ricchi di cultura di tutto il quattordicesimo secolo italiano, oltre al giovanissimo Boccaccio, infatti, era presente alla corte angioina anche il grande Giotto da Bondone, impegnato ad affrescare alcuni ambienti del Monastero di Santa Chiara», così gli autori Barile, Calvino e D’Alò

«E questa è un’altra appassionante sfida che questo progetto intende affrontare, gli affreschi di Giotto, infatti, sono andati perduti ben prima della nascita della fotografia e del cinema. Il nostro lungometraggio dovrà, quindi, riproporre una ricostruzione di quest’opera perduta, senza far storcere troppo la bocca agli esperti del settore», hanno dichiarato i produttori Parisi, Bozzelli e Iannella.

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“Space Monkeys”: le sfide della Generazione Z tra virtuale e reale

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Lungometraggi.

Cinque adolescenti durante un party giocano con un’intelligenza artificiale che sorteggia sfide pericolose: la più estrema di tutte li costringerà ad abbandonare la propria innocenza. Sarà nei cinema dal 28 novembre “Space Monkeys”, lungometraggio d’esordio di Aldo Iuliano, già vincitore del Globo d’Oro e di numerosi premi internazionali per il cortometraggio “Penalty”.

Prodotto da Andrette Lo Conte per Freak Factory con Rai Cinema, con il contributo di Regione Calabria e Calabria Film Commission, ha come protagonisti Souad Arsane (attrice francese rivelazione ai César 2019), Amanda Campana (“Summertime”), Riccardo Mandolini ( “Baby”), Ambrosia Caldarelli (“Circeo”), Haroun Fall (“Zero”).

La fotografia è di Daniele Ciprì, il montaggio di Marco Spoletini, le musiche di Enrico Melozzi, le scenografie di Paki Meduri, i costumi di Francesca Sartori e Mara Masiero, la sceneggiatura è firmata da Severino Iuliano, Alessandro Giulietti e Aldo Iuliano.

Cosa spinge gli adolescenti a giocare con la morte per sentirsi vivi? Da questo interrogativo nasce l’esigenza del regista di raccontare le complessità emotive della Generazione Z, dai loro comportamenti borderline all’amore senza confine di genere, dal rapporto con la tecnologia al concetto di sopravvivenza nel tessuto sociale reale e virtuale.

“Space Monkeys” è un film che si ispira a fatti di cronaca attuali e mostra la solitudine provata dagli adolescenti contemporanei nel proprio percorso di crescita individuale e interazione sociale: ragazzi e ragazze cresciuti in un mondo dove la tecnologia confonde reale e virtuale e li allontana dalla propria umanità. «Una generazione che vive il futuro prima ancora di sognarlo, guidata dal proprio istinto», così descrive l’opera Aldo Iuliano.

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Marisa Laurito da voce alla pizza nel doc “Farina, acqua, lievito”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Documentari.

“La pizza non è nient’altro che un pezzo di pasta di farina, acqua e lievito, modellata dalle mani di un pizzaiolo, penserete”. È Marisa Laurito a dare voce alla pizza nel documentario “Farina, acqua, lievito” di Giuseppe Alessio Nuzzo, che verrà proiettato in anteprima alle Giornate Professionali di Cinema di Sorrento, sabato 4 dicembre alle ore 21 al Tasso.

Un lavoro riflessivo, per interrogarsi anche sulla figura del pizzaiolo tra artigianato e scienza, attraverso i contributi storici di Rai teche e interviste a esperti del settore. Punto di partenza l’occhio di Mario Monicelli che nel 1974 firmava “Pane al pane. L’alimentazione in Italia”, un affascinante affresco con cui indagava sui modelli di alimentazione in Italia, e ovviamente sulla pizza e dell’esuberanza creativa partenopea a cui contrastava un’acronica carenza di proteine e vitamine.

Ma oggi è può essere definita ancora un semplice pezzo di pasta di farina, acqua e lievito, modellata dalle mani di un pizzaiolo? Risponderanno al quesito i maestri Franco Pepe, Vincenzo Capuano e Gaetano Paolella, gli imprenditori Alessandro Condurro dell’Antica Pizzeria Da Michele e Antimo Caputo del Molino Caputo, e ancora Sergio Miccù, presidente Associazione Pizzaiuoli Napoletani, Vincenzo Pannella, presidente Associazione Pizzaioli Acerrani, Gianluca Napolitano, Slow Food.

Non potevano mancare cenni sulla storia della pizza, dalle origini egiziane alla prima Margherita, sulla “pizza a metro di Vico Equense”, e su Acerra, città della pizza, grazie anche all’intervento del primo cittadino Raffaele Lettieri e lo storico e critico gastronomico, Tommaso Esposito.

«Il film è un viaggio, tra storia e attualità, tra presente, passato e futuro, alla scoperta dell’umanità del pizzaiolo e dell’alimento più famoso al mondo, dalla semplicità caratteristica delle sue “forme”. Non solo, quindi, un generale piacere di lingua, anzi, è proprio quest’ultimo che suggerirà allo spettatore il suo vero significato», ha spiegato il regista Nuzzo.

Tra gli aneddoti più curiosi c’è quello di Miccù quando doveva raccogliere i 2 milioni di firme per far riconoscere l’arte del pizzaiuolo napoletano come patrimonio immateriale dell’umanità per Unesco: «Credevamo di dover raccontare alla gente cosa fosse la pizza, ma in realtà sapevano benissimo di cosa parlavamo, mentre non conoscevano l’Unesco».

Prodotto da Paradise Pictures, “Farina, Acqua, Lievito” è stato già selezionato al Catania Film Fest, e verrà presentato fuori concorso anche al Festival della Commedia – Pulcinella Film Fest 2021.

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Il caso dell’ambulanza della morte diventa un film

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Cortometraggi.

A Biancavilla, in provincia di Catania, due barellieri sono stati arrestati per aver ucciso per denaro dei malati durante il trasporto. Al caso della “ambulanza della morte” è liberamente ispirato il film breve “Buonacreanza” di Gianfranco Antacido, disponibile gratuitamente sulla piattaforma online MYmovies a partire dal 31 dicembre, in concorso alla 26a edizione del “Capri, Hollywood”.

“È un corto duro, tosto che non ammette indulgenza su quanto affrontato – racconta il regista napoletano classe ’92 – l’unico modo per realizzare questo progetto ‘nero’ era quello di prenderlo con ironia e leggerezza. Non aspettatevi di vedere Gomorra o Suburra o un gangster movie. Non aspettatevi di vedere un corto di sinistra, di denuncia o dai toni delicati. Aspettatevi di vedere la faccia più squallida e sottomessa del sottobosco criminale. Aspettatevi di vedere la cattiveria, il cinismo e l’avarizia spietata che fa brontolare stomaci collusi. Ma soprattutto, aspettatevi di vedere la follia dell’essere umano in grado di manipolare il meccanismo perfetto, o quasi, delle attività criminali”.

La vicenda è ambientata a Castel Volturno in provincia di Caserta, dove a bordo di un’ambulanza giunge un nuovo operatore timido e impacciato. Questo romperà gli equilibri all’interno del mezzo sino a scoprire una realtà malsana e collusa. I protagonisti, Maurizio Della Volpe e Michele Nunziata, sono volti poco noti per non distrarre lo spettatore dalla centralità della storia. Nel cast figura Elena Maggio, nipote della celebre Pupella Maggio.

Prodotto da Alaska Film in collaborazione con Sly Production, World Video Production e distribuito da Premiere Film, “Buonacreanza” è stato già in selezione al Napoli Film Festival e ha vinto il Cortodino Film Festival come miglior “Talento Campano 2021”.

Bio regista. Gianfranco Antacido studia cinema all’Accademia di Belle Arti di Napoli e sceneggiatura all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico. Nel 2015 è in giuria al Napoli Film Festival nella sezione lungometraggi. Nel 2016 scrive e dirige il suo primo cortometraggio, “Natività”, distribuito in prestigiosi canali festivalieri. Ha firmato la scrittura e la regia di diversi videoclip e spot pubblicitari: Napoli Milionaria, Orogel, Tesa, Sorgenia, Gilead. Nel 2021 realizza la sua seconda opera di cortometraggio, BUONACREANZA, ispirato alla storia vera e agli eventi accaduti su quella che è stata ribattezzata dalle cronache italiane come “Ambulanza della Morte”.

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Taranto e Carpentieri in “Leggero leggerissimo” sulla storia vera di bimbo ipovedente

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Cortometraggi.

Un anziano, solo e malinconico, incontra un bambino ipovedente. Sarà l’occasione per uscire dalla sua solitudine e ritornare ad essere felice. Verrà presentato giovedì 16 dicembre alle ore 16 al Pan di Napoli (via dei Mille, 60) il film breve “Leggero leggerissimo” di Antimo Campanile, commedia ispirata liberamente ad una storia vera che vede protagonisti Corrado Taranto, Ilenia Incoglia, la partecipazione straordinaria di Renato Carpentieri e per la prima volta il piccolo Francesco Maria Losco, bimbo realmente ipovedente.

L’opera racconta di Arturo Cargetti (Corrado Taranto), un uomo che vive nella malinconia e nella nostalgia di un passato che non può più tornare. Le sue giornate scorrono lente e tutte uguali, finché non incontra Milo, un bambino straniero e ipovedente che non può andare a scuola a causa di impasse burocratiche e disattenzione da parte delle istituzioni. Da quel momento si proporrà egli stesso di accompagnarlo a scuola, con la sua vecchia auto, compiendo 60km al giorno per 9 mesi, e la sua vita ne uscirà completamente rivoluzionata.

«Ho deciso di raccontare questa storia perché ha un carattere esemplificativo. Nei tempi moderni, dove purtroppo spesso accade che, in situazioni di fragilità, le istituzioni latitino, allora interviene la nostra umanità. Quella non deve venire mai a mancare, poiché la qualità di una società si misura da come essa si occupa dei più deboli», così il regista casertano classe 1991.

«Il mio è personaggio da mille sfaccettature – ha raccontato Corrado Taranto – è una goduria per un attore dare colpi di pennello su un percorso così variegato. E trovare l’intesa giusta col regista è il massimo, perché ci si confronta facendo crescere il personaggio. La storia è bella, va vissuta, non raccontata. In una società così chiassosa credo che un percorso così delicato fa bene all’anima».

Ad organizzare la proiezione con audio descrizioni, l’Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti della Provincia di Napoli in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, in occasione della “63° Giornata Nazionale del Cieco”. Al termine si terrà un dibattito al quale parteciperanno Mario Mirabile, Presidente Uici, Luca Trapanese, Assessore al Welfare di Napoli, e altri esperti in materia.

Prodotto da Gianfranco Antacido per Alaska Film e da Sly Marino per SlyProduction, con la collaborazione di Breeze Entertainment di Scirocco Giovanni, e il contributo della Regione Campania, “Leggero, leggerissimo” è in concorso al Pulcinella FilmFest 2021 con due nomination come miglior attore e miglior produzione.

Bio Antimo Campanile. Classe 1991, ha firmato la regia di “Dentro Il Vizio” documentario sul film “Il vizio della speranza” di Edoardo de Angelis, ha lavorato come assistente alla regia di Giulio Manfredonia per la fiction Rai “Non dirlo al mio capo” e per Romano Montesarchio per i documentari prodotti da Bronx Film, “So Sempe Chille” sul cantante Franco Ricciardi vincitore di 2 David di Donatello e “1+1 =3” sulla ricerca di una cura al Covid del professor Ascierto. Ha diretto spot per Loacker, Pesoforma, David Naman, Tesa, Bourdelles des Garcon, Manfrotto. I suoi cortometraggi hanno vinto premi al Trento Film Festival, Ivelise Cine Festival, Altacuuda Film Festival, Borgia Film Festival.

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Andrea Di Maria e Francesca Chillemi sul set di “In fila per due”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Lungometraggi.

NAPOLI, 2 SETTEMBRE 2021

La vita di Germano è una vera odissea tra una tormentata storia d’amore e una scossa di terremoto. Sono in corso le riprese di “In fila per due” per la regia di Bruno De Paola, con protagonisti Andrea Di Maria, Francesca Chillemi, Adriano Falivene, Antonella Stefanucci, Ilaria Rossi, Barbara Savinelli, Brunella Cacciuni, e le partecipazioni speciali di Benedetto Casillo e Giacomo Rizzo.

Il film è prodotto da CinemaFiction, casa di produzione e scuola di recitazione cinematografica con sede a Napoli, con il contributo della Regione Campania ed il sostegno della Film Commission Regione Campania. Le riprese hanno una durata di quattro settimane e si svolgono all’ombra del Vesuvio tra Portici, Ercolano e San Giorgio, e nel paese di Morigerati in Cilento.

SINOSSI. In un piccolo paese alle falde del Vesuvio, Germano (Andrea De Maria), trentacinquenne pigro dal futuro lavorativo incerto, vive una tormentatissima storia d’amore con Sonia (Francesca Chillemi), sua coetanea tanto bella quanto gelosa e possessiva. Una scossa di terremoto di origine vulcanica, fa scattare il piano di evacuazione che prevede il trasferimento degli abitanti del paese verso un altro Comune gemellato. Abitando Sonia in un comune diverso da quello di Germano, il giovane vede l’evacuazione come un’ottima opportunità per allontanarsi dalla gelosissima fidanzata che lo perseguita. La follia di Sonia, la noncuranza degli abitanti verso le regole di evacuazione, rendono il viaggio di Germano una vera odissea ricca di paradossali ed esilaranti situazioni, mete inaspettate ed incontri sorprendenti.

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Torna a Napoli il Festival del cinema spagnolo e latinoamericano

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Il Festival del cinema spagnolo latinoamericano torna ai Quartieri Spagnoli di Napoli dal 23 al 29 luglio nella Corte dell’Arte di Foqus (Via Portacarrese a Montecalvario, 69). Serata inaugurale della 14esima edizione con “La voz humana” di Almodóvar che presenterà il film attraverso un video-saluto in esclusiva.

Ospite d’onore di quest’anno è il regista andaluso Benito Zambrano che il 24 luglio presenta in anteprima italiana assoluta il suo film “Intemperie”, vincitore di due Premi Goya 2020 alla Miglior sceneggiatura e alla Miglior colonna sonora composta dalla grande musicista Sílvia Pérez Cruz.

Il programma, curato da Federico Sartori e Iris Martín-Peralta (Exit Media), è arricchito da altre anteprime come “La inocencia” opera prima di Lucía Alemany (25 luglio), o “La boda de Rosa” di Iciar Bollaín, commedia vincitrice del Premio Goya per la Miglior attrice non protagonista, Nathalie Poza (29 luglio).

Tra i film inediti “La hija de un ladrón” di Belén Funes, Premio Goya 2020 come Miglior Opera Prima (28 luglio), e “La camarista” di Lila Avilés, candidato per il Messico alla corsa per gli Oscar 2021 (27 luglio).

Nel programma c’è spazio anche per il grande cinema classico: il 26 luglio andrà in scena “Viridiana” il controverso capolavoro di Luis Buñuel nel 50° anniversario del film, Palma d’Oro a Cannes nel 1961 e poi scomunicato dal Vaticano.

La manifestazione è sostenuta dall’Ufficio culturale dell’Ambasciata di Spagna in Italia, FOQUS Fondazione Quartieri Spagnoli Onlus, Acción Cultural Española, Ufficio del turismo spagnolo, Instituto Cervantes di Napoli, Fondazione con il sud e IILA – Instituo Italo-Latinoamericano. La RAI è media partner della manifestazione, che da Napoli farà tappa alla Fondazione Horcynus Orca di Messina (26-30 luglio), all’Arena di Campo San Polo di Venezia (14-16 agosto) e al Cinema Farnese Arthouse (1-7 ottobre).

Tutti i film sono proiettati in versione originale sottotitolata in italiano.

 

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Estate a Corte 2021, 45 serate di cinema sotto le stelle

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

Cinema sotto le stelle nel cuore dei Quartieri Spagnoli di Napoli. Torna “Estate a Corte”, la rassegna ospitata nella Corte dell’Arte di Foqus (Via Portacarrese a Montecalvario, 69) che si svolgerà in 45 serate dal 13 luglio al 5 settembre, tra proiezioni e incontri con i protagonisti del cinema italiano (prezzo 5 euro, apertura ore 20, inizio spettacoli ore 21), con la direzione artistica di Giuseppe Colella in collaborazione con Pietro Pizzimento e Fabio Gargano e con Bronx Production.

Dopo il successo di critica e pubblico della scorsa edizione, che ha segnato un momento di rinascita in primis per il quartiere e poi per la città, la Fondazione Foqus ha deciso di rinnovare l’appuntamento estivo con il cinema con un programma studiato per offrire allo spettatore la possibilità di cimentarsi con i vari linguaggi a disposizione dei registi dalla fiction, al documentario, fino alla sperimentazione.

Si parte con “Le sorelle Macaluso” di Emma Dante, trasposizione cinematografica dell’omonima pièce teatrale della stessa regista, presentato in concorso alla 77ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia e vincitore di 4 Nastri d’Argento tra cui miglior film e miglior regia.

Cuore della rassegna sarà l’ampio spazio dedicato al cinema campano. Tutte le opere presentate saranno accompagnate dagli autori che incontreranno il pubblico che avrà modo così di conoscere le maggiori realtà produttive del territorio.

Affondano le radici nella cronaca attuale i film “Gelsomina Verde” di Massimiliano Pacifico (14 luglio), “Fortuna” di Nicolangelo Gelormini alla presenza del regista, della protagonista Pina Turco e del produttore Davide Azzolini (21 Luglio), e “Rosa Pietra Stella” di Marcello Sanninno che introdurrà la pellicola con la produttrice Antonella Di Nocera (22 luglio).

Verranno proposti successi internazionali vincitori agli Oscar come “The father” di Florian Zeller con Anthony Hopkins, Miglior Attore Protagonista (17 luglio), “Nomadland” di Chloé Zhao, Miglior Film (18 luglio) e “Minari” di Lee Isaac Chung con Yoon Yeo-jeong, migliore attrice non protagonista (19 luglio).

In programma anche i documentari “Agalma, vita al Museo Archeologico Nazionale di Napoli” di Doriana Monaco presentato alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, e “L’Armee Rouge” di Luca Ciriello che racconta la storia dell’ivoriano Birco Clinton che sogna di diventare una stella della musica, entrambi prodotti da Antonella Di Nocera (20 luglio).

Ultimo incontro di luglio, sabato 31 con “La villa” di Claudia Brignone sul grande parco pubblico di Scampia. Interverranno con l’autrice anche l’architetto Gilda Berruti, il docente e vicepresidente Associazione Quartieri Spagnoli Giovanni Laino, il regista Leonardo Di Costanzo, la presidente di Foqus Presidente Foqus.

“FOQUS e i Quartieri Spagnoli ripropongono alla città un programma estivo di cinema e spettacolo di qualità, nella nuova Corte dell’Arte nei Quartieri, per apprezzare anche il meglio della produzione cinematografica napoletana, spagnola e internazionale. I Quartieri Spagnoli si offrono come nuovo approdo culturale alle serate estive napoletane”, ha dichiarato Rachele Furfaro, presidente di Foqus.

“Estate a Corte è un viaggio nella settima arte, alla scoperta dei maggiori successi e delle perle rare della breve, ma intensa stagione post covid, ma soprattutto una vetrina per il cinema campano sempre più alla ribalta nazionale e internazionale. Le serate presso la Corte dell’Arte saranno sia una piacevole distrazione che un momento di approfondimento grazie ai numerosi incontri con i protagonisti della magia del cinema”, così Giuseppe Colella.

La piazza polifunzionale dedicata all’arte e alla cultura dei Quartieri Spagnoli, realizzata anche grazie anche al sostegno di Invitalia nell’ambito del programma “Cultura Crea”, ospiterà anche presentazioni di libri e convegni tra agosto e settembre al fine di offrire un viaggio completo nella settima arte (per info eventi@foqusnapoli.it).

 

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“Freaks Out”, oltre 1200 inquadrature con effetti visivi di EDI

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

MILANO, 27 OTTOBRE 2021

Un prodotto che non ha eguali nel panorama nel nostro cinema e che non ha nulla da invidiare ai blockbuster USA. Dopo essere stato presentato in concorso alla 78esima Mostra del Cinema di Venezia, “Freaks out” di Gabriele Mainetti arriva nelle sale dal 28 ottobre con 01Distribution, prodotto da Goon Film, Lucky Red e Rai Cinema. A curare gli effetti visivi è EDI Effetti Digitali Italiani, società leader in Italia e vincitrice del David di Donatello 2021 per “L’incredibile storia dell’isola delle rose”.

Tutti gli effetti visivi del film sono stati supervisionati da EDI nella persona di Stefano Leoni, Visual Effects Supervisor e socio di EDI, ed Elisabetta Rocca, Visual Effects Producer, i quali dopo aver suddiviso con altre due società europee la realizzazione degli effetti hanno gestito e coordinato l’aspetto creativo e logistico dell’intero e articolato progetto, proprio come accade nelle produzioni degli Studios Americani.

Il team composto da oltre cento artisti, in sinergia con regista, montaggio, fotografia, scenografia, effetti speciali e stunt, ha lavorato ad oltre 1200 inquadrature dense di effetti visivi tra set extension, realizzazione di creature digitali, superpoteri, enhancement di bombardamenti e battaglie, culminanti nelle spettacolari scene che caratterizzano l’epilogo della vicenda, realizzate quasi completamente in computer grafica.

«Freaks out si apre con due sequenze a forte impatto visivo: da una parte lo spettacolo circense, dall’altra la brutalità dei bombardamenti della guerra. Con il regista abbiamo iniziato a collaborare sin dalla prima stesura della sceneggiatura, immaginando insieme come poter raccontare visivamente le vicende, i superpoteri dei personaggi e la loro costante evoluzione. Infatti, il nostro intervento lo si vede sin dalle prime scene del film: i quattro protagonisti si esibiscono nel circo mostrando i loro poteri quando ad un certo punto il circo viene bombardato. L’obiettivo di Gabriele Mainetti era di dare grande impatto alla tragedia della guerra tramite la macchina da presa in un piano sequenza immerso tra esplosioni e distruzione. Grazie allo studio in pre-produzione della scena, abbiamo raccordato le sequenze aggiungendo pathos e drammaticità fino al crollo del campanile. Inoltre tengo a sottolineare il grande lavoro fatto con Gabriele per la realizzazione della luminescenza di Matilde e il sogno di Franz» racconta Stefano Leoni.

EDI per Freaks Out ha realizzato un numero consistente di “creature” come api, cavallette, lucciole, farfalle, mosche, scarafaggi e scorpioni. Per portare a compimento la loro animazione, i responsabili della sezione EDI Zoo hanno condotto uno studio anatomico minuzioso che ha richiesto la costruzione di scheletri e articolazioni digitali che, come in biologia, sostengono gli altri strati della creatura rendendone realistici i movimenti.

«Realizzare creature in CGI convincenti che possano competere con il mercato globale è possibile. EDI creatura dopo creatura sta dimostrando che è possibile produrre in Italia prodotti di qualità che puntano sempre più all’eccellenza. Da qualche anno EDI sta popolando un creature shop con modelli base di svariati animali, che possono essere animati a seconda delle necessità del cliente», ha spiegato Giuseppe Chisari, Creature Supervisor richiamato in Italia dopo esperienze in DNEG e WETA.

L’intera operazione, dai primi bozzetti fino al risultato finale ha richiesto mesi di lavorazione, per rendere credibili gli insetti mossi da Cencio, come lo sciame di api che invade il vagone del treno o gli scarafaggi che disegnano la svastica nel laboratorio di Franz.

Apice della spettacolarità degli effetti visivi è la sequenza finale. «Questa sequenza è stata la sfida più ambiziosa che EDI abbia affrontato ma anche quella che ci ha dato più soddisfazione ed emozioni. Lavorando con Mainetti abbiamo sviscerato e declinato le idee e le aspettative di potenza che questo epilogo richiedeva, fino a raggiungere un risultato visivo che lascia lo spettatore a bocca aperta», ha raccontato Elisabetta Rocca.

Soddisfatto del lavoro il CEO di EDI, Francesco Grisi. «In questo film abbiamo potuto esprimere la nostra creatività a 360 gradi. Freaks out è un film che farà la storia del cinema italiano, un film che ha segnato un capitolo importante del nostro percorso. Se mi fermo a pensare e a ricordare da dove siamo partiti io e miei soci, dove siamo arrivati è un posto che ci piace! Personalmente mi da soddisfazione leggere i titoli di coda al cinema, ma questa volta consiglio a tutti di non alzarsi e guardarli fino in fondo!».

 

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Cinema, Silvio Orlando premio alla carriera al Social World Film Festival

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

NAPOLI, 6 LUGLIO 2021

Uno sguardo al passato con gli omaggi a Marcello Mastroianni e Raffaella Carrà, la valorizzazione dei protagonisti del presente e le occasioni per i talenti del futuro. Il tutto nel segno dell’amore per il cinema. Dall’11 al 18 luglio a Vico Equense torna il Social World Film Festival, la Mostra Internazionale del Cinema Sociale, diretta del regista e produttore Giuseppe Alessio Nuzzo.

In 19 sezioni, competitive e non, sono state selezionate 600 opere tra lungometraggi, documentari, cortometraggi e opere audiovisive, con 32 in anteprima assoluta o europea, provenienti da 52 paesi dei 5 continenti. Un programma che si sviluppa in otto giorni per riflettere grazie alla settima arte, declinati in 20.000 minuti tra proiezioni in presenza e ondemand, 90 eventi tra incontri, dibattiti, masterclass, attività con le giurie. Torna per il 2021 la sezione dedicata al Covid per le opere a tema e girate durante il lockdown e le selezioni verticale e VR.  Tema di quest’anno è “Vita. Esistenza, scopo, realtà”, messaggio di speranza per poter tornare a riempire presto le sale cinematografiche.

Gli ospiti della 11esima edizione dedicata a Mastroianni

Ogni sera il pubblico potrà incontrare i protagonisti del piccolo e del grande schermo che sfileranno sul red carpet allestito quest’anno al complesso monumentale SS. Trinità e Paradiso (Viale della Rimembranza). Cerimonia di apertura il 12 luglio tutta al femminile con la premiazione delle attrici Pina Turco, madrina di questa edizione, Marina Confalone, Nunzia Schiano e Antonella Morea. Tra gli ospiti Guglielmo Poggi e Ludovica Nasti (13 luglio), Massimo Boldi, Gianfranco Gallo, Gino Rivieccio e Gianni Parisi (14 luglio), Paolo Ruffini e Gigi Savoia (15 luglio). Grande attesa per l’arrivo dell’attore Silvio Orlando (16 luglio): premio alla carriera e un incontro con i giovani del festival; nella stessa serata premio speciale al miglior produttore a Marco Belardi. Presentati da Roberta Scardola, gli artisti interverranno su vari argomenti come il cinema in rosa, le opportunità e dei limiti dei film a tema sociale. Ogni serata sarà introdotta da un omaggio a Raffaella Carrà tra clip dei suoi film, delle sue interviste, dei suoi indimenticabili balli.

Preapertura domenica 11 luglio alle ore 18 con l’inaugurazione della mostra fotografica “I 100 volti di Marcello Mastroianni” a cura di Giuseppe Alessio Nuzzo, alla presenza di Andrea Buonocore, sindaco di Vico Equense, e Annalisa Donnarumma, assessore alla cultura e al turismo del comune di Vico Equense, al Museo del Cinema del territorio e della Penisola Sorrentina (Corso Filangieri, 98). Una panoramica sui suoi oltre 140 film dalla commedia sentimentale al dramma, dalla satira di costume al film storico fino ad arrivare al grottesco.

Nella sala multimediale verranno proiettate interviste con Enzo Biagi, Raffaella Carrà, momenti in cui parla della sua esperienza sul set di Federico Fellini, con Greta Garbo, Massimo Troisi, nei filmati di Rai Teche. Inoltre, la voce del divo italiano più amato nel mondo, a cui è dedicata questa edizione, verrà trasmessa in filodiffusione per tutta la città che durante questi giorni cambia anche la toponomastica con la comparsa dell’Arena Fellini, Arena Loren, Viale Gassman e sale che prendono i nomi di Bertolucci, Rosi, Troisi, Tornatore.

Doppia proiezione tutte le sere

Tutte le sere il pubblico avrà la possibilità di scegliere tra due schermi. Film di apertura “The Father” di Florian Zeller con Anthony Hopkins, film vincitore di 2 Premi Oscar (ore 21 del 12 luglio) nell’Arena Fellini, allestita nel complesso SS. Trinità e Paradiso, per la sezione “Grande Schermo”. In programma anche “Crudelia” di Craig Gillespie con Emma Stone (13 luglio), “Tenet” di Christopher Nolan con John David Washington e Robert Pattinson (14 luglio), “Storm Boy – Il ragazzo che sapeva volare” di Shawn Seet con Geoffrey Rush (15 luglio), e “Un altro giro” di Thomas Vinterberg, vincitore del Premio Oscar 2021 come Miglior Film Straniero (16 luglio).

La programmazione della Sala Troisi del teatro Mio è dedicata agli incontri d’autore. Il primo sarà con le attrici Pina Turco e Marina Confalone che introdurranno la proiezione del film “Il vizio della speranza” di Edoardo De Angelis (ore 22 del 12 luglio), poi tocca a Guglielmo Poggi
per “Il Tuttofare” di Valerio Attanasio (13 luglio), “Volevo Nascondermi” di Giorgio Diritti (14 luglio) alla presenza del compositore Premio David di Donatello Marco Biscarini, “Up & Down – Un film normale” in presenza del regista e protagonista Paolo Ruffini (15 luglio), “Il papà di Giovanna“ di Pupi Avati (16 luglio) con il protagonista Silvio Orlando, film per il quale ha vinto la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia.

Cerimonia di premiazione il 17 luglio con red carpet, incontri e dibattiti in presenza di autori, registi e protagonisti delle opere in concorso al Social World Film Festival tra cui i registi Pappi Corsicato e Alessandro D’Alatri, gli attori Luka Peros della serie Netflix “La casa di carta”, Caterina Shulha, Antonio Milo, Rosalia Porcaro.

Tante attività tra social network, workshop, collegamenti con Cannes e il Mercato

Ogni giorno collegamenti con il Festival di Cannes, un ponte virtuale tra le due rassegne cinematografiche, con la giornalista Alessandra De Tommasi, per commentare i film in concorso e  gli ospiti. Quattro le dirette quotidiane con approfondimenti e interviste agli ospiti sul sito, sui social e sul canale YouTube. Sul portale web www.socialfestival.com/live saranno disponibili i film selezionati per consentire di fruire delle opere anche da casa, tutto completamente gratuito, così come per le proiezioni e gli eventi, in linea con la mission del festival di avvicinare il pubblico al cinema. Inoltre, dopo il fortunato esperimento dello scorso anno, è stato confermato e implementato il social network esclusivamente dedicato all’evento dove si incontreranno le giurie, che potranno interagire e discutere tra di loro anche a distanza.

A grande richiesta torna per il sesto anno consecutivo il Mercato europeo del cinema giovane, Young Film Market, che il 18 luglio darà spazio e forma ad opere indipendenti di giovani autori, con professionisti dell’industria cinematografica, produttori, distributori e registi provenienti da vari paesi, che discuteranno sulle novità del cinema indipendente, tra coproduzione internazionale, distribuzione pre e post Covid-19. Si parlerà di “Produzione cinematografia: come presentare un progetto ad un produttore” con il produttore Marco Belardidi Lotus Production, di “Distribuzione cinematografica, tra sala e piattaforme digital” con Paolo Orlando di Medusa Film, del “Mondo della serialità televisiva: opportunità e limiti” con Davide Ringoli di Sky Italia, di “Opportunità produttive e bellezza scenografica: le locations” con Maurizio Gemma direttore della Film Commission Regione Campania.

In programma 5 workshop, in collaborazione con l’Università del Cinema, per attori e aspiranti attori con il regista, montatore e casting director Massimiliano Pacifico, sul rapporto tra agenzie e attori a cura di Giuseppe Mastrocinque, sulla recitazione con l’attore Guglielmo Poggi, sulla figura dell’actor coach e le differenze tra Stati Uniti e Italia, a cura di Giuseppe Mastrocinque e Roberta Geremicca, sulla ‘messa in scena’ del proprio teatro emotivo, a cura della psicoterapeuta e psicodrammatista Maria Pirozzi.

Prosegue la collaborazione con Rai Cinema Channel che metterà a disposizione un premio in denaro di 3mila euro per l’acquisto dei diritti di un cortometraggio. Inoltre le 20 opere selezionate nella “Città del cortometraggio” avranno la grande opportunità di essere visibili sul canale web di Rai Cinema.

Confermato anche quest’anno il corso di aggiornamento per giornalisti che avrà come tema “Cyberbullismo e cinema nella deontologia dell’informazione” al quale interverrà il presidente dell’Ordine dei Giornalisti della Campania Ottavio Lucarelli.

Un Wall of Fame ricco di autografi, un format di aggregazione culturale per giovani

Come di consueto gli ospiti d’onore firmeranno il Wall of Fame, monumento al cinema che vede già gli autografi in bronzo di Claudia Cardinale, Giancarlo Giannini, Stefano Accorsi, Ornella Muti, Luis Bacalov, Michele Placido, Stefania Sandrelli, Katherine Kelly Lang, Valeria Golino, Leo Gullotta, Franco Nero, Maria Grazia Cucinotta. Nel 2014 fu inaugurato il Museo del Cinema del territorio e della Penisola Sorrentina: due sale dell’antico palazzo comunale di Vico Equense raccolgono documenti, testimonianze fotografiche, reperti video di tutta la cinematografia girata in questi meravigliosi luoghi.

Non solo una rassegna cinematografica, quindi, ma un momento di aggregazione culturale e sociale per giovani unico nel suo genere, un’esperienza di cooperazione e integrazione, un format cinematografico di denuncia e riflessione: il cinema sociale inteso come mezzo di comunicazione internazionale, confronto oltre che contenitore di critica, sviluppo e promozione. Il Social ha organizzato più di 500 giornate di attività cinematografica in Campania e nell’intera nazione, 40 eventi internazionali che hanno toccato 30 città dei cinque continenti da New York a Sydney passando per Tokyo, Los Angeles, Rio de Janeiro, Tunisi e Londra, coinvolgendo migliaia di spettatori e centinaia di protagonisti e istituzioni della cinematografia mondiale tra cui l’Academy degli Oscar (Margaret Herrick Library), le Università di Los Angeles UCLA e USC insieme a decine di Istituti Italiani di Cultura nel mondo.

Il Social World Film Festival è organizzato dal Comune di Vico Equense con il contributo della Direzione Generale Cinema del Ministero della Cultura e della Regione Campania, con il patrocinio di Camera dei Deputati, Università Suor Orola Benincasa, Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli, Università di Salerno, Università L’Orientale. 
L’evento è realizzato in collaborazione con Italian Film Factory, Centro Sperimentale di Cinematografia, Rai Teche, Rai Cinema Channel, Luce-Cinecittà, Medusa Film, Accademia di Belle Arti di Napoli, Piazza a Metro, T&D Angeloni – trasporti cinematografici, Università del Cinema, Paradise Pictures, PM5 Talent, Cooperativa Sirio, Home Medicine Italia, Consorzio Luna.
Sponsor: Formaperta, E-comunica, HM make up.
Media partner: Radio Marte, Canale 21, CinecittàNews, La rivista del Cinematografo.
Cultural partner: La Gazzetta dello Spettacolo, Pragma Magazine, MyDreams, Radio Selfie.
Il Social World Film Festival è socio dell’Afic – Associazione Festival Italiani di Cinema, fondatore e membro attivo del Coordinamento Festival Cinematografici della Regione Campania e partecipa ai lavori del Clarcc – Coordinamento Lavoratori Regione Campania Cinema e Audiovisivi.
Il Social World Film Festival è realizzato con l’adesione della Film Commission Regione Campania.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | a.savoia@socialfestival.com