Il protagonista di “Gatta Cenerentola” è Basile, un illuminato, un visionario. Caratteristiche che si riscontrano anche nel produttore di questo capolavoro d’animazione, Luciano Stella, che a Napoli ha creato una factory, un mondo, la Mad Entertainment che fa parlare di sé a suon di premi. Gli ultimi in ordine di tempo sono i due David di Donatello per i migliori effetti digitali e proprio per la produzione. Stella durante la cerimonia ha paragonato il film di animazione ad una lunga navigazione. «È come stare 3 anni su una barca a vela – ricevendo il premio assieme a Carolina Terzi – ci deve essere grande spirito di squadra e grandi talenti, altrimenti non si va da nessuna parte».
E tutto questo è stato possibile a Napoli…
«Da una parte dico che è molto difficile farlo a Napoli ma dall’altra credo che solo a Napoli lo si poteva fare con budget non enormi, ben lontani da quelli utilizzati in altre parti del mondo. La grande capacità di Napoli è essere città di talenti, dove si è capaci di tramutare i limiti in opportunità o i limiti di mezzi in un linguaggio artistico. Un sogno possibile. Laddove possibile non significa più facile, ma dove si accavallano positivamente la professione con la passione che da l’energia».
Per la prima volta ai David di Donatello un’opera di animazione viene considerata un film…
«Abbiamo assistito ad un passaggio epocale, è stato un percorso difficile imporre questa cultura in Italia. Al di là dell’immensa soddisfazione personale, credo sia un evento oggettivamente importante, spero che in Italia nascano altri produttori di film d’animazione».
Un domani potrà accadere anche ai suoi personaggi essere in nomination come attori?
«Spero di sì. C’è da risolvere un equivoco che non è chiaro, così come ne “L’Arte della felicità” non doppiamo il cartone ma la prima mossa produttiva è raccogliere le voci e le interpretazioni sul personaggio che viene descritto, l’attore recita nel vuoto. Quella voce, quella recitazione guida gli animatori per i movimenti del personaggio. E noi in “Gatta Cenerentola” abbiamo avuto grandi interpretazioni, come quella di Renato Carpentieri, che ha tra l’altro vinto come miglior attore per “La tenerezza”, ma anche Massimiliano Gallo, Maria Pia Calzone e tutti gli altri».
Il cinema può servire a rilanciare la città di Napoli?
«Questa città è una miscela di lati difficilissimi e straordinari. In questo momento sono entrambi presenti. I risultati straordinari dell’audiovisivo stanno facendo una narrazione napoletana molto forte che aiuta i due aspetti: il lavoro, una ricaduta sull’impiego, e sul turismo. È lo sarà sempre di più se continuiamo così. Non c’è dubbio che con l’aumento della mole delle produzioni campane assisteremo ad una ricaduta automatica».
La Mad è già a lavoro per un prossimo film?
«Stiamo partendo con il terzo lungometraggio di Mad per la regia di Rak coadiuvato dalla stessa squadra. Siamo in una fase di scrittura e pre produzione. Ci vorranno altri tre anni. Sarà un altro viaggio difficile ma bello».
Per chi avesse voglia di rivederlo o per chi non l’ha ancora fatto, il film diretto da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone, resterà ancora in programmazione al cinema Modernissimo di Napoli.
Christian Bale è senza dubbio l’attore più camaleontico di Hollywood. Le sue abilità di trasformismo gli hanno permesso di interpretare i ruoli più disparati. Ora è al cinema con “Hostiles” nei panni di un leggendario capitano dell’esercito americano.
LA TRAMA. Ambientato nel 1892 racconta la storia di Joseph Blocker (Christian Bale), capitano dell’esercito che, sulla soglia della pensione, riceve una richiesta direttamente dal presidente degli Stati Uniti: scortare il capo Cheyenne Falco Giallo (Wes Studi), malato terminale di cancro, e la sua famiglia, da un isolato avamposto in New Mexico fino al Montana, dove si trova la riserva della loro tribù. Nonostante la riluttanza iniziale, Blocker viene costretto ad accettare per non perdere la pensione. Oltre alle vecchie ferite ancora aperte e ai pericoli del tragitto, ci sono altri due problemi da considerare. Il primo è che Blocker ha combattuto a lungo contro gli indiani e nel corso di questi scontri ha visto morire molti amici e commilitoni, alcuni proprio per mano di Falco Giallo. Il secondo è l’incontro con la vedova Rosalie Quaid (Rosamund Pike), che ha assistito alla morte di tutti i suoi cari, massacrati da una banda di ladri di cavalli Comanche. Per sopravvivere al viaggio e sconfiggere le ostili tribù indiane, saranno tutti costretti a mettere da parte i dissapori e i pregiudizi, unendo le forze e scoprendo il valore della compassione e della tolleranza.
IL REGISTA. Classe 1970, Scott Cooper è al suo quarto film. Ha già diretto Bale in “Il fuoco della vendetta”.
Curiosità. Il film è stato scelto come film di apertura della dodicesima edizione della Festa del Cinema di Roma.
GENERE: Avventura, western – USCITA: 23 marzo (Bim) – DURATA: 127 minuti
ESCONO ANCHE “Una festa esagerata”, “Un sogno chiamato florida”, “Il Sole di Mezzanotte”, “Pacific Rim – La Rivolta”, “Peter Rabbit”, “Insyriated”, “8 minuti”.
«Ringrazio Napoli» e «Questo film è stato girato a Napoli» sono state le frasi più utilizzate dai vicitori dei David di Donatello 2018. La cerimonia, elegante e ben ritmata, è stata condotta da Carlo Conti in diretta su Rai1.
CARPENTIERI MIGLIOR ATTORE. Napoli fa man bassa di premi a partire da uno dei più prestigiosi, quello di miglior attore andato a Renato Carpentieri (nato in provincia di Avellino, ndr) per la sua interpretazione in “La tenerezza” di Gianni Amelio, girato proprio nel centro storico di Napoli. Un momento che ha commosso tutta la platea dagli Studios di via Tiburtina a Roma, compreso Diane Keaton che gli ha consegnato il David. La splendida diva ha ricevuto il premio speciale assegnatole dall’Accademia del cinema italiano presieduta da Piera Detassis. È “Ammore e Malavita” il miglior film. La pellicola dei Manetti Bros si aggiudica anche altri 4 premi: miglior attrice non protagonista Claudia Gerini, miglior costumista Daniela Salernitano, miglior musicista Pivio e Aldo De Scalzi, miglior canzone originale “Bang” scritta da Nelson interpretata da Franco Ricciardi, Serena Rossi, Gianpaolo Morelli. “Napoli Velata” di Ferzan Ozpetek delle 11 candidature se ne aggiudica 2: miglior scenografia quella di Deniz Gokturk Kobanbay e Ivana Gargiulo, miglior fotografia va a Gian Filippo Corticelli. Luciano Stella è il miglior produttore con Rai Cinema per “Gatta Cenerentola” che si aggiudica anche il David per i migliori effetti speciali della Mad Entertainment.
SPIELBERG E IL CINEMA ITALIANO. Il momento più atteso della serata era la premiazione di Steven Spielberg con un David speciale. «Mi sono da sempre ispirato ai grandi maestri del cinema italiano – ha dichiarato ricevendo il premio da Monica Bellucci – come Rossellini, Fellini, Antonioni, Bertolucci, De Sica, Risi, Visconti, Tornatore, Wermueller, Benigni. Ora c’è una nuova generazione di registi come Paolo Sorrentino, Valeria Golino che portano alto il nome dell’Italia nel mondo». «Tornare a Roma – ha proseguito il regista statunitense – mi ricorda una delle più straordinare giornate della mia vita, la prima volta nel 1971 all’inizio della mia carriera promuovevo un film per la tv “Duel” e Roma fu il primo paese che visitai oltre gli Stati Uniti, mi addormentai alle 14 per colpa del jet lag, suonò il telefono e mi dissero che in reception c’era una persona importante: in piedi c’era Federico Fellini. Sembrava sorpreso, avevo un aspetto giovane, lui aveva visto Duel e venne lì per dirmi quanto mi era piaciuto. “Sto ancora sognando?”. Davanti a me c’era uno dei più grandi registi della storia del cinema. Mi portò a fare una passeggiata per la città, mi riportò in albergo e mi consigliò: “non dare mai la stessa risposta alla stessa domanda, altrimenti diventerai matto, è sempre importante intrattenere il pubblico ma è più importante intrattenere se stessi. Per conquistare il pubblico bisogna essere il pubblico”. In molti dei miei film ho seguito questi consigli. E nel mio ufficio da 45 anni c’è una nostra foto di quell’incontro». Spielberg ha premiato a sua volta Donato Carrisi come miglior regista esordiente per “La ragazza nella nebbia”.
GLI ALTRI PREMI. Jonas Carpignano è il miglior regista per “A ciambra”, miglior attore non protagonista è l’88 enne Giuliano Montaldo per “Tutto quello che vuoi” (ha esclamato «Ho iniziato 68 anni fa a fare il cinema»), Jasmine Trinca miglior attrice per “Fortunata” di Sergio Castellitto, miglior sceneggiatura originale a Susanna Nicchiarelli per “Nico”. Premio speciale a Stefania Sandrelli che ha così commentato: «È il simbolo della realizzazione del mio sogno iniziato nel 1971». Miglior documentario “La lucida follia” di Marco Ferreri e Anselma Dell’Olio, miglior cortometraggio “Bismillah” di Alessandro Grande. David Giovani per “Tutto quello che vuoi” di Francesco Bruni.
DEDICA ALLE DONNE. La serata è stata aperta da un monologo sulle donne recitato da Cortellesi alla quale si sono aggiunte in coro Jasmine Trinca, Serena Rossi, Sonia Bergamasco, Claudia Gerini, Giovanna Mezzogiorno e Isabella Regonese.
Il romanticismo di Luciano De Crescenzo con il suo professor Bellavista, le lezioni di vita delle commedie di Eduardo De Filippo. Con “Una festa esagerata” Vincenzo Salemme galleggia tra questi topoi per regalare al pubblico una storia garbata, divertente, uno spaccato della nostra società. Quella che bada sempre meno al prossimo, che non se ne frega delle regole, una Napoli meno elegante di un tempo. Una pellicola corale, nella quale vengono fuori le sue doti di grande regista, laddove ogni singolo personaggio è curato e caratterizzato quasi maniacalmente.
Salemme è Gennaro Parascandolo, un geometra ma che tutti chiamano ingegnere, un uomo corretto, un buon padre di famiglia. La moglie, svampita, una meravigliosa Tosca D’Aquino, è pronta a qualsiasi cosa pur di organizzare una festa esagerata, appunto, più per dare sfoggio della sua condizione sociale che per far felice la figlia (Mirea Flavia Stellato) nel giorno del suo 18esimo compleanno. Neppure la morte dell’inquilino al piano di sotto (Nando Paone) potrà fermarla.
La vicenda si sviluppa in tempo reale, nell’effettiva ora e mezza che precede il party di compleanno (tranne che per un paio di flashback e l’epilogo finale due mesi dopo). Un tempo, ritmato dalle musiche di Nicola Piovani, farcito di gag esilaranti, soprattutto quelle che vedono coinvolte il geometra e il secondino sui generis del palazzo, uno straordinario Massimiliano Gallo che si inerpica in continui strafalcioni assecondati da una perfetta mimica da ebete.
Un cast tutto al napoletano con una scatenata figlia del morto, Iaia Forte, Francesco Paolantoni nei panni di un assessore ai lavori e suo figlio Andrea Di Maria, e poi la governante Antonella Morea e il maggiordomo Vincenzo Borrino, per finire a James Senese nel ruolo di sé stesso. Unico “straniero” Giovanni Cacioppo che interpreta un prete stravagante. Il finale è amaro. Gennaro sfrutterà uno stratagemma che ricorda quello del protagonista di “Mia famiglia” di Eduardo: fingersi disabile per sentire cosa dicono gli altri di lui.
In “Una festa esagerata” vien fuori tutto l’amore per la sua Napoli. Cerca di difenderla, prova in tutti i modi di portare i suoi interlocutori sulla retta via, dal tassista che non rispetta le norme al poliziotto che si fa corrompere da un cartoccio di pizzette, ma con scarsissimi risultati. “Ogni volta che la guardo questa città mi sembra un presepe”, esclama affacciandosi da una meravigliosa terrazza che mostra tutto il Golfo. Ma i “pastori” vogliono fare i furbi a tutti i costi, parafrasando così De Filippo in “Natale in casa Cupiello”.
Il film, tratto dall’omonima commedia teatrale di Salemme e sceneggiata per il cinema con Enrico Vanzina, sarà da stasera nelle sale distribuito da Medusa.
Sarà ancora una volta il litorale “dark” di Castel Volturno al centro delle scene di Edoardo De Angelis. Il talentoso regista torna sul set a distanza di due anni da “Indivisibili”, pellicola che l’ha lanciata nell’Olimpo dei registi d’autore, per raccontare una storia che ruota intorno ad una donna, un soggetto dello stesso De Angelis sviluppato a quattro mani con Umberto Contarello.
Si intitola “Il vizio della speranza” e vedrà protagonista Pina Turco nei panni di Maria, e al suo fianco Massimiliano Rossi (apprezzato già in altri lavori di De Angelis), Marina Confalone, Cristina Donadio e con Marcello Romolo.
Prodotto da Attilio De Razza e Pierpaolo Verga (Tramp Limited e O’ Groove) in collaborazione con Medusa Film (che lo distribuirà in Italia) con il contributo di Regione Campania con la collaborazione di Film Commission Regione Campania.e sarà distribuito in Italia da Medusa Film.
“Se devo morire, voglio morire come dico io”. Recita l’unica battuta resa nota. E in uno scatto di scena (le riprese dureranno 6 settimane) c’è Pina Turco avvolta in un felpone con lo sguardo mesto ed il mare alle spalle.
La storia. Un’esistenza trascorsa un giorno alla volta, senza sogni né desideri, a prendersi cura di sua madre e al servizio di una madame ingioiellata. Insieme al suo pitbull dagli occhi coraggiosi Maria traghetta sul fiume donne incinte, in quello che sembra un purgatorio senza fine. È proprio a questa donna che la speranza un giorno tornerà a far visita, nella sua forma più ancestrale e potente, miracolosa come la vita stessa. Perché restare umani è da sempre la più grande delle rivoluzioni.
Un fatto realmente accaduto. Una attrice meravigliosa e di talento. Un regista geniale. Sono questi gli ingredienti che fanno di “Oltre la notte” un film da vedere assolutamente al cinema.
LA TRAMA. La vita di Katja (Diane Kruger) viene improvvisamente sconvolta dalla morte del marito Nuri e del figlioletto Rocco, rimasti uccisi nell’esplosione di una bomba. Grazie al sostegno di amici e familiari, Katja riesce ad affrontare il funerale e ad andare avanti. Ma la ricerca ossessiva degli assassini e delle ragioni di quelle morti insensate la tormenta, riaprendo ferite e sollevando dubbi. Danilo, avvocato e miglior amico di Nuri, rappresenta Katja nel processo finale contro i due sospetti: una giovane coppia appartenente a un’organizzazione neonazista. Il processo è un’esperienza durissima per Katja, che però non si arrende. Vuole giustizia.
IL REGISTA. Classe 1973, Fatih Akin è un regista molto vincente. È suo l’Orso d’Oro al festival di Berlino 2004 per “La sposa turca”. Nel 2006 “Ai confini del paradiso” è miglior sceneggiatura al Festival di Cannes. “Soul Kitchen” ottiene il Leone d’argento – Gran premio della giuria al Festival di Venezia 2009. Nel 2002 ha raccontato una storia di immigrati italiani in Germania in “Solino”.
CURIOSITÀ. Il film è stato presentato in anteprima e in concorso al Festival di Cannes 2017, nel quale Diane Kruger ha vinto.il prix come miglior attrice. Ha già vinto il Golden Globe come miglior film straniero.
GENERE: Thriller – USCITA: 15 marzo (Bim) – DURATA: 107 minuti
ESCONO ANCHE “Metti la nonna in freezer”, “Rachel”, “Tomb Raider”, “Maria Maddalena”, “Un Amore Sopra Le Righe”, “Rudolf alla ricerca della felicità”, “Il Mio Uomo Perfetto”, “Fiore Ribelle”.
“Ma che ti aspettavi? Di poter essere l’uomo più ricco del paese, fare il Premier, e che anche tutti ti amassero alla follia?». Chiede un uomo dall’accento del Nord. «Sì, io mi aspettavo proprio questo». Risponde Berlusconi. Sono online le prime immagini del nuovo attesissimo film “Loro” di Paolo Sorrentino.
Il film, che molto probabilmente verrà proiettato in anteprima mondiale al festival di Cannes, vede come protagonista Toni Servillo nei panni dell’ex Premier. Nei primi frame si ammirano i party a bordo piscina, il sesso, una riunione istituzionale, le coppe sportive in bella vista in salotto, una Veronica triste e persino il cagnolino.
In Italia “Loro” sarà distribuito da Universal Pictures International Italy per Focus Features, mentre Pathé curerà le vendite internazionali. Nel cast figurano anche Riccardo Scamarcio, Chiara Iezzi, Fabrizio Bentivoglio, Elena Sofia Ricci, Roberto Herlitzka, Ricky Memphis, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Alessia Fabiani.
Charles Bronson fu protagonista negli anni 70 di uno dei thriller più potenti della storia del cinema, ricco di ingiustizia, di rabbia, di desiderio di vendetta. Nonostante l’azione del suo personaggio era illegale, non si poteva non fare il tifo per lui. Oggi quel “Giustiziere della notte” torna sul grande schermo nel riadattamento di Eli Roth con Bruce Willis.
LA TRAMA. La vita di Paul Kersey (Bruce Willis), medico del pronto soccorso di Chicago, viene distrutta dall’omicidio della moglie e dalle violenze che riducono sua figlia in coma. Da quel momento Kersey cesserà di esistere e al suo posto subentrerà “Il giustiziere” che, con il suo desiderio di vendetta, andrà a caccia dei criminali che hanno massacrato la sua famiglia. La città comincerà presto a domandarsi se questo vigilante sia un angelo custode o un inquietante mietitore in preda al desiderio di uccidere.
IL REGISTA. Classe 1972, Eli Roth è al suo sesto film, tutti dall’accento splatter (tra i più noti i due “Hostel”). Come attore si è distinto per il suo Orso Ebreo in “Bastardi senza gloria” di Quentin Tarantino. Ha da sempre amato il cinema nostrato, soprattutto quello di Fellini e gli horror di Lucio Fulci, Dario Argento, Umberto Lenzi e Ruggero Deodato, tanto da aver imparato a partlare italiano.
CURIOSITÀ. Il film originale era basato sull’omonimo romanzo del 1972 di Brian Garfield. Vennero poi girati ben 4 sequel.
GENERE: Thriller – USCITA: 8 marzo (Eagle Pictures) – DURATA: 107 minuti
ESCONO ANCHE “Eterno Femminile”, “Nico, 1988”, “Vengo Anch’io”, “Anche Senza Di Te”, “Benvenuti A Casa Mia”, “The Lodgers – Non Infrangere Le Regole”, “Nome Di Donna”, “Ricomincio Da Noi”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma dell’8 marzo 2018)
«So tutti quanti bravi a fare i gay a Berlino». E già perché per sposare in Italia il proprio amato, Salvatore Esposito dovrà abbattere tutti i pregiudizi nell’esilarante commedia “Puoi baciare lo sposo” di Alessandro Genovesi.
LA TRAMA. Antonio (Cristiano Caccamo) ha finalmente trovato l’amore della sua vita, Paolo (Salvatore Esposito), con il quale convive felicemente a Berlino. Nell’entusiasmo di una tenera dichiarazione d’amore, Antonio chiede a Paolo di sposarlo ma ora viene il momento di affrontare le due famiglie. Decidono quindi di partire insieme per l’Italia, destinazione Civita di Bagnoregio, dove vivono i genitori di Antonio: la madre Anna (Monica Guerritore) e il padre Roberto (Diego Abatantuono), Sindaco progressista del paese che ha fatto dell’accoglienza e dell’integrazione i punti di forza della sua politica. Ai due innamorati si uniscono, per un viaggio pieno di rivelazioni e sorprese, la loro bizzarra amica Benedetta (Diana Del Bufalo) e il nuovo coinquilino Donato (Dino Abbrescia).
IL REGISTA. Milanese classe 1973, Alessandro Genovesi è al suo quinto film, in quasi tutti c’è un tocco napoletano. C’è Alessandro Siani nel suo esordio con “La peggior settimana della mia vita” e nel sequel “Il peggio Natale della mia vita”. “Ma che bella sorpresa”, uscito nel 2015 con Claudio Bisio e Frank Matano, è ambientato interamente a Napoli.
SALVATORE ESPOSITO. Smessi (momentaneamente) i panni del terribile Genny Savastano in “Gomorra – La Serie”, e dopo aver vestito quelli di un avvocato senza scrupoli nel film “Veleno”, Salvatore Esposito si cala in un ruolo inedito, romantico, brillante. Prossimamente lo vedremo nell’ultimo capitolo della saga “Taxxi” di Luc Besson nel quale interpreterà un rapinatore e poi ancora nell’opera prima di Cristiano Anania dal titolo “L’eroe” dove sarà un giornalista.
CURIOSITÀ. Il film è stato girato in parte a Civita di Bagnoregio in provincia di Viterbo, nel Lazio, facente parte dei borghi più belli d’Italia e famosa per essere denominata “La città che muore”.
GENERE: Commedia – USCITA: 1 marzo (Medusa) – DURATA: 90 minuti
ESCONO ANCHE “Red Sparrow”, “Lady Bird”, “La terra buona”, “È arrivato il broncio”, “Dark Night”, “Un figlio a tutti i costi”, “Due gran figli di…” e “Quello che non so di lei”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 1 marzo 2018)
La “notte degli Oscar” si avvicina, appuntamento il 4 marzo al Dolby Theatre di Los Angeles, e sarà condotta dal comico Jimmy Kimmel come la passata edizione. In Italia per scoprire in diretta i vincitori della 90esima edizione bisognerà sintonizzarsi su Sky Cinema Oscar HD (canale 304) a partire dalle ore 22.50.
Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 9 candidati a Miglior Film.
America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. Regia di Guillermo Del Toro. Drammatico, 119 minuti.
Centinaia di migliaia di truppe britanniche ed alleate circondate dalle forze nemiche sono intrappolate sulla spiaggia con le spalle rivolte verso il mare, si trovano ad affrontare una situazione impossibile mentre il nemico si stringe intorno a loro. La storia si sviluppa tra terra, mare ed aria. Gli Spitfire della RAF si sfidano col nemico in cielo aperto sopra la Manica in difesa degli uomini intrappolati a terra. Nel frattempo, centinaia di piccole imbarcazioni capitanate da militari e civili tentano un disperato salvataggio, mettendo a rischio le proprie vite in una corsa contro il tempo per salvare anche solo una piccola parte del proprio esercito. Regia di Christopher Nolan (“Interstellar”, “Inception”, la trilogia de “Il cavaliere oscuro”). Azione, 106 minuti.
TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI)
Mildred Hayes non si dà pace. Madre di Angela, una ragazzina violentata e uccisa nella provincia profonda del Missouri, Mildred ha deciso di sollecitare la polizia locale a indagare sul delitto e a consegnarle il colpevole. Dando fondo ai risparmi, commissiona tre manifesti con tre messaggi precisi diretti a Bill Willoughby, sceriffo di Ebbing. Affissi in bella mostra alle porte del paese, provocheranno reazioni disparate e disperate, “riaprendo” il caso e rivelando il meglio e il peggio della comunità. Thriller, 115 minuti.
7 nomination: (Miglior) film, attore non protagonista (Woody Harrelson e Sam Rockwell) attrice protagonista (Frances McDormand), montaggio, musiche originali e sceneggiatura originale.
L’ORA PIÙ BUIA (DARKEST HOUR)
Un racconto ispirato dalla vera esperienza delle prime settimane di Winston Churchill alla guida del proprio paese agli inizi della Seconda Guerra Mondiale. Spiritoso e brillante, soprattutto per essere un membro del Parlamento, Churchill è un uomo coraggioso che all’età di 65 anni appare inadatto a ricoprire il ruolo di Primo Ministro, soprattutto in un contesto come quello europeo che è ai limiti della disperazione. Gli Alleati continuano a raccogliere sconfitte contro le truppe Naziste e con l’intero esercito britannico arenato in Francia, Churchill riceve la guida del governo con grande urgenza il 10 maggio 1940. Drammatico, 114 minuti.
Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore. Regia di Drammatico, 130 minuti.
6 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Daniel Day-Lewis), attrice non protagonista (Lesley Manville), regia, costumi e colonna sonora.
LADY BIRD
Christine McPherson è un’ambiziosa liceale all’ultimo anno. Sogna un’esistenza diversa in una città della costa orientale tra i grattacieli, i college e la cultura cosmopolita. Per essere accettata in un college, però, deve accumulare anche alcuni crediti extracurriculari, così decide di entrare a far parte di un club di teatro. Questa esperienza porta nuova energia alla sua vita sociale e a quella privata, segnata da una madre ipercritica e da un padre rimasto da poco senza lavoro. Commedia, 93 minuti.
5 nomination: (Miglior) film, attrice protagonista (Saoirse Ronan), attrice non protagonista (Laurie Metcalf), regia e sceneggiatura originale.
CHIAMAMI COL TUO NOME (CALL ME BY YOUR NAME)
Il regista Luca Guadagnino racconta l’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.
4 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Timothée Chalamet), sceneggiatura e canzone originale.
SCAPPA – GET OUT
La relazione fra un giovane afroamericano (Daniel Kaluuya) e la sua fidanzata (Allison Williams), è arrivata al momento chiave di coinvolgere i parenti ed è scattato l’invito per un weekend fuori città con i genitori della ragazza, Missy (Catherine Keener) e Dean (Bradley Whitford). Nelle prime battute, Chris interpreta il comportamento sin troppo accomodante della famiglia come una reazione nervosa alla relazione interraziale con Rose, ma con l’andare avanti delle ore, una serie di inquietanti scoperte lo conduce a una verità che non avrebbe mai potuto immaginare. Horror, 103 minuti.
1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni. Regia di Steven Spielberg. Biografico, 118 minuti.
