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Oscar 2018, i 9 candidati come Miglior Film: trama, trailer e altre nomination

Scritto da Alessandro Savoia il 26 Febbraio 2018. Pubblicato in Blog, News.

La “notte degli Oscar” si avvicina, appuntamento il 4 marzo al Dolby Theatre di Los Angeles, e sarà condotta dal comico Jimmy Kimmel come la passata edizione. In Italia per scoprire in diretta i vincitori della 90esima edizione bisognerà sintonizzarsi su Sky Cinema Oscar HD (canale 304) a partire dalle ore 22.50.

Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 9 candidati a Miglior Film.

LA FORMA DELL’ACQUA (THE SHAPE OF WATER)

America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. Regia di Guillermo Del Toro. Drammatico, 119 minuti.

13 nomination: (Miglior) film, regia, attore non protagonista (Richard Jenkins), attrice protagonista (Sally Hawkins), attrice non protagonista (Octavia Spencer), sceneggiatura originale, fotografia, scenografia, montaggio, colonna sonora, sonoro, montaggio sonoro, costumi.

Centinaia di migliaia di truppe britanniche ed alleate circondate dalle forze nemiche sono intrappolate sulla spiaggia con le spalle rivolte verso il mare, si trovano ad affrontare una situazione impossibile mentre il nemico si stringe intorno a loro. La storia si sviluppa tra terra, mare ed aria. Gli Spitfire della RAF si sfidano col nemico in cielo aperto sopra la Manica in difesa degli uomini intrappolati a terra. Nel frattempo, centinaia di piccole imbarcazioni capitanate da militari e civili tentano un disperato salvataggio, mettendo a rischio le proprie vite in una corsa contro il tempo per salvare anche solo una piccola parte del proprio esercito. Regia di Christopher Nolan (“Interstellar”, “Inception”, la trilogia de “Il cavaliere oscuro”). Azione, 106 minuti.

8 nomination: (Miglior) film, regia, sceneggiatura, montaggio sonoro, fotografia, sonoro, colonna sonora originale e montaggio.

TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI)

Mildred Hayes non si dà pace. Madre di Angela, una ragazzina violentata e uccisa nella provincia profonda del Missouri, Mildred ha deciso di sollecitare la polizia locale a indagare sul delitto e a consegnarle il colpevole. Dando fondo ai risparmi, commissiona tre manifesti con tre messaggi precisi diretti a Bill Willoughby, sceriffo di Ebbing. Affissi in bella mostra alle porte del paese, provocheranno reazioni disparate e disperate, “riaprendo” il caso e rivelando il meglio e il peggio della comunità. Thriller, 115 minuti.

7 nomination: (Miglior) film, attore non protagonista (Woody Harrelson e Sam Rockwell) attrice protagonista (Frances McDormand), montaggio, musiche originali e sceneggiatura originale.

L’ORA PIÙ BUIA (DARKEST HOUR)

Un racconto ispirato dalla vera esperienza delle prime settimane di Winston Churchill alla guida del proprio paese agli inizi della Seconda Guerra Mondiale. Spiritoso e brillante, soprattutto per essere un membro del Parlamento, Churchill è un uomo coraggioso che all’età di 65 anni appare inadatto a ricoprire il ruolo di Primo Ministro, soprattutto in un contesto come quello europeo che è ai limiti della disperazione. Gli Alleati continuano a raccogliere sconfitte contro le truppe Naziste e con l’intero esercito britannico arenato in Francia, Churchill riceve la guida del governo con grande urgenza il 10 maggio 1940. Drammatico, 114 minuti.

6 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Gary Oldman), fotografia, scenografia, costumi e trucco.

IL FILO NASCOSTO (PHANTOM THREAD)

Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore. Regia di Drammatico, 130 minuti.

LADY BIRD

Christine McPherson è un’ambiziosa liceale all’ultimo anno. Sogna un’esistenza diversa in una città della costa orientale tra i grattacieli, i college e la cultura cosmopolita. Per essere accettata in un college, però, deve accumulare anche alcuni crediti extracurriculari, così decide di entrare a far parte di un club di teatro. Questa esperienza porta nuova energia alla sua vita sociale e a quella privata, segnata da una madre ipercritica e da un padre rimasto da poco senza lavoro. Commedia, 93 minuti.

5 nomination: (Miglior) film, attrice protagonista (Saoirse Ronan), attrice non protagonista (Laurie Metcalf), regia e sceneggiatura originale.

CHIAMAMI COL TUO NOME (CALL ME BY YOUR NAME)

Il regista Luca Guadagnino racconta l’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.

4 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Timothée Chalamet), sceneggiatura e canzone originale.

SCAPPA – GET OUT

La relazione fra un giovane afroamericano (Daniel Kaluuya) e la sua fidanzata (Allison Williams), è arrivata al momento chiave di coinvolgere i parenti ed è scattato l’invito per un weekend fuori città con i genitori della ragazza, Missy (Catherine Keener) e Dean (Bradley Whitford). Nelle prime battute, Chris interpreta il comportamento sin troppo accomodante della famiglia come una reazione nervosa alla relazione interraziale con Rose, ma con l’andare avanti delle ore, una serie di inquietanti scoperte lo conduce a una verità che non avrebbe mai potuto immaginare. Horror, 103 minuti.

THE POST

1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni. Regia di Steven Spielberg. Biografico, 118 minuti.

2 nomination: (Miglior) film, attrice protagonista (Meryl Streep).

Bradley Cooper, nerd e sex symbol con origini italiane

Scritto da Alessandro Savoia il 22 Febbraio 2018. Pubblicato in Blog, Walk of fame, Primo piano.

Lo ricordate Will Tippin? Il giornalista un po’ impacciato della serie tv “Alias”? Io sì e fu la prima volta che vidi recitare Bradley Cooper. Il suo era un personaggio timido, quasi goffo con le ragazze. Oggi è considerato un sex symbol, uno degli uomini più affascinanti del mondo di Hollywood. Eppure il suo passato non è così lontano da quel ruolo da nerd impacciato. Infatti, all’età di 22 anni, aveva già appesa sul muro una bella laurea in letteratura inglese, ottenuta con lode alla Georgetown University. Parla più lingue, grazie a studi in francese e alla mamma italiana (il nonno era un poliziotto napoletano).

Dopo essersi tolto il “peso” degli studi (della serie “laureati prima e poi fai quel che vuoi”) si trasferì da Philadelphia a New York per frequentare l’Actor Studio. Subito una apparizione sul piccono schermo in “Sex and City”, poi alcuni episodi di “The Street” e una trasmissione su Discovery, intanto insegnava recitazione ai bambini. L’esordio al cinema è datato 2001 con “Wet Hot American Summer”, una commedia arrivata in Italia solo nel 2015 su Netflix. Nello stesso anno sarà protagonista, al fianco di Jennifer Garner, per l’appunto di “Alias”. Poi ad essere sincero, l’ho perso di vista. Tra le tante voci della sua filmografia l’unica degna di nota è “2 single a nozze”, divertentissima commedia con Owen Wilson e Vince Vaughn.

Il 2008 lo vede molto attivo tra “Yes Man” con Jim Carrey, “The Rocker – Il batterista nudo” e “Prossima fermata: L’inferno”, ma è l’anno successivo che il suo nome prende il volo. È l’anno del primo capitolo della trilogia di “Una notte da leoni”, commedia stravagante che Cooper interpreta da protagonista: un gruppo di amici è a Las Vegas festeggiare un addio al celibato e dopo una notte di follie dovranno mettersi alla ricerca del futuro sposo sparito nel nulla dovendo scontrarsi con una tigre, un gruppo di streapteaser, e addirittura Mike Tyson. Acclamata dalla critica in tutto il mondo, incassò quasi 500 milioni di dollari (al fronte dei 35 spesi). Da quel momento in poi non si è più fermato.

Tra le pellicole che più ho apprezzato ha interpretato il thriller fantascientifico “Limitless” (2011) al fianco di un mito vivente come Robert De Niro, e la commedia romantica “Il lato positivo” (2012) con una sorprendente Jennifer Lawrence. Grazie a quest’ultimo film ottiene la sua prima candidatura agli Oscar come attore protagonista (vinto da Daniel Day-Lewis per “Lincoln”). David O. Russell lo vuole nel suo “American Hustle” (2013) al fianco di Christian Bale ed è subito candidatura agli Oscar per lui come miglior attore non protagonista. Nell’estate dello stesso anno viene assunto dai Marvel Studios per doppiare il personaggio di Rocket Raccoon nei “Guardiani della Galassia”.

La sua carriera incrocerà ancora una volta l’Academy Award: sua maestà Clint Eastwood lo vuole in “American Sniper” (2014), in cui interpreta un cecchino americano realmente esistito impegnato per l’esercito americano in Iraq. Un ruolo per quale ha dovuto prendere circa venti chili ma che gli valse un’altra candidatura come miglior attore protagonista nel 2015 (statuetta vinta da Eddie Redmayne per “La teoria del tutto”). Oggi è padre di Lea avuta un anno fa dalla supermodella Irina Shayk e ad ottobre del 2018 farà il suo debutto alla regia con il film “A Star Is Born” che interpreterà al fianco di Lady Gaga.

(rubrica pubblicata dal magazine Pink Life di febbraio 2018)

“Il filo nascosto”, l’ultimo atto di Daniel Day-Lewis

Scritto da Alessandro Savoia il 21 Febbraio 2018. Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Ti prego Daniel, non smettere di recitare. Con “Il filo nascosto” di Paul Thomas Anderson, infatti, il buon Day-Lewis ha annunciato il suo ritiro dalle scene. In attesa di un suo ripensamento, non va persa l’occasione di andare a godersi sul grande schermo uno dei più grandi attori della storia del cinema.

LA TRAMA. Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore.

IL REGISTA. Classe 1970, Paul Thomas Anderson, è al suo ottavo film (due su tutti “Magnolia” e “Il Petroliere”), uno che non ha imparato a fare cinema nelle scuole ma guardando migliaia di film in video e che ha una conoscenza enciclopedica della tecnica e della cultura cinematografica.

CURIOSITÀ. Il film è candidato a sei premi Oscar: miglior film, miglior regista, miglior attore (Daniel Day-Lewis), miglior attrice non protagonista (Lesley Manville), costumi e colonna sonora.

GENERE: Drammatico – USCITA: 22 febbraio (Universal) – DURATA: 130 minuti

ESCONO ANCHE “Figlia mia”, “Sconnessi”, “The disaster artist”, “La vedova Winchester”, “Omicidio al Cairo”, Belle & Sebastien – Amici per sempre”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 22 febbraio 2018)

Guillermo Del Toro racconta un amore impossibile

Scritto da Alessandro Savoia il 16 Febbraio 2018. Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Il cinema di Guillermo Del Toro è un cinema non convenzionale, visionario, metaforico, suggestivo. Ha incantato il pubblico di tutto il mondo con film come “La spina del diavolo” e soprattutto “Il labirinto del fauno” su tutti. Stavolta ci prova con la fiaba “La forma dell’acqua – The Shape of Water”.

IL REGISTA. «L’acqua – spiega il regista – prende la forma di tutto ciò che la contiene in quel momento e, anche se l’acqua può essere così delicata, resta anche la forza più potente e malleabile dell’universo. Vale anche per l’amore, non è vero? Non importa verso cosa lo rivolgiamo, l’amore resta se stesso sia verso un uomo, una donna o una creatura». LA

TRAMA. America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. A completare il cast, troviamo Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones e Michael Stuhlbarg.

CURIOSITÀ. Il film ha vinto il Leone d’Oro alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, due Golden Globes (miglior regista e colonna sonora ad Alexandre Desplat) e ben quattro Critic’s Choice.Inoltre ha ottenuto il record di nomination agli Oscar: 13, tra cui miglior film, regia e attrice protagonista (Sally Hawkins) e non protagonista (Octavia Spencer).

GENERE: Drammatico – USCITA: 14 febbraio (20th Century Fox) – DURATA: 119 minuti

ESCONO ANCHE “A casa tutti bene”, “San Valentino Stories”, “Black Panter” e “Hannah”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 15 febbraio 2018)

I David di Donatello 2018 parlano napoletano

Scritto da Alessandro Savoia il 14 Febbraio 2018. Pubblicato in Blog, News.

Ben 15 candidature per “Ammore e Malavita” dei Manetti Bros, 11 per “Napoli velata” di Ferzan Ozpetek e 7 per “Gatta Cenerentola” di Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone: i David di Donatello 2018 parlano napoletano.

L’ANNUNCIO. Questo è quanto annunciato nella conferenza stampa di presentazione dei premi, che si è svolta nella sede Rai di Viale Mazzini alla presenza di Piera Detassis, presidente e direttore artistico della Fondazione David di Donatello, del suo presidente onorario Giuliano Montaldo, del direttore di Rai1 Angelo Teodoli e di Carlo Conti che condurrà la cerimonia di consegna mercoledì 21 marzo, in prima serata su Rai1, dove il premio torna dopo due anni.

IL MIGLIOR FILM. La commedia musicale dei Manetti e il film di animazione firmato Mad Entertainment concorreranno per il Miglior Film e dovranno vedersela con “A Ciambra” di Jonas Carpignano, “La tenerezza” di Gianni Amelio (altra pellicola ambientata a Napoli) e “Nico 1988” di Susanna Nicchiarelli.

I REGISTI IN GARA. Per il premio alla Miglior Regia sono in corsa ancora Jonas Carpignano, i Manetti Bros e Gianni Amelio, rispettivamente per “A Ciambra”, “Ammore e malavita” e “La tenerezza”. Completano la cinquina Ferzan Ozpetek per “Napoli velata” e Paolo Genovese per ‘The Place”. Carpigna, i Manetti Bros con Michelangelo La Neve e Susanna Nicchiarelli (“Nico, 1988”) concorrono anche per la Migliore Sceneggiatura Originale, accanto a Donato Carrisi (“La ragazza nella nebbia”) e Francesco Bruni (“Tutto quello che vuoi”).

ALTRI PREMI. C’è il napoletano Luciano Stella nella cinquina del miglior produttore, così come ci sono altri “figli del Vesuvio” tra i miglior attori ossia Valeria Golino (interprete di “Il colore nascosto delle cose”) e Renato Carpentieri (per “La tenerezza”). Tra i non protagonisti Carlo Buccirosso (per “Ammore e malavita”) e Peppe Barra (per “Napoli velata”). Infine, il brano “A chi appartieni” (“Gatta Cenerentola”) della rock band Foja è candidata a Miglior canzone originale mentre “Gramigna” di Sebastiano Rizzo è in lizza per il David Giovani.

Clint Eastwood racconta gli eroi dell’attentato sul treno

Scritto da Alessandro Savoia il 14 Febbraio 2018. Pubblicato in Appuntamento al cinema, Blog.

I film di “zio” Clint vanno visti obbligatoriamente al cinema. Sarà per la sua capacità di raccontare le storie, che ti appassionano, ti devastano emotivamente, ti sorprendono, che non ti fanno uscire dalla sala mai a bocca asciutta. Stavolta Eastwood ha puntato su un fatto realmente accaduto a tre uomini che durante un attacco terroristico fecero gli eroi: “Ore 15:17 – Attacco al treno”.

LA TRAMA. Nelle prime ore della sera del 21 agosto 2015, il mondo ha assistito stupefatto alla notizia divulgata dai media, di un tentato attacco terroristico sul treno Thalys n. 9364 diretto a Parigi, sventato da tre coraggiosi giovani americani in viaggio attraverso l’Europa. Il film ripercorre le vite di questi tre amici, dai problemi dell’infanzia alla ricerca del loro posto nel mondo, fino alla serie di eventi sfortunati che hanno preceduto l’attacco. Durante quell’esperienza che li ha messi a dura prova, la loro amicizia non ha mai vacillato, diventando la loro arma più potente che ha consentito loro di salvare le vite di oltre 500 passeggeri presenti a bordo. L’eroico trio è composto da Anthony Sadler, dal membro della Guardia Nazionale dell’Oregon Alek Skarlatos e dal membro dell’Air Force statunitense Spencer Stone, che nel film interpretano proprio loro stessi.

CURIOSITÀ. Clint Eastwood per interpretare il ruolo dei tre protagonisti aveva optato in prima battuta per tre attori: Kyle Gallner, Jeremie Harris e Alexander Ludwig.

GENERE: Drammatico, azione, biografico – USCITA: 8 febbraio (Warner) – DURATA: 94 minuti

ESCONO ANCHE “L’ultima discesa”, “The Party”, “Final portrait – L’arte di essere amici”, “Cinquanta sfumature di rosso”, “I primitivi”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma dell’8 febbraio 2018)

San Valentino Stories: vedi Napoli e poi ti innamori

Scritto da Alessandro Savoia il 13 Febbraio 2018. Pubblicato in News, Recensioni, Blog.

Vedi Napoli e poi ti innamori. Sarà nei cinema da domani “San Valentino Stories”, lungometraggio in tre episodi nato da una idea di Alessandro Siani. Ed è proprio l’attore e regista che ha scelto di far dirigere le tre storie d’amore da giovani registi napoletani emergenti come Antonio Guerriero, Emanuele Palamara e Gennaro Scarpato. «Prendendo spunto dalla grande tradizione italiana dei film a episodi – raccontano i produttori Alessandro e Andrea Cannavale della Run Film – nasce l’idea di questo lungometraggio, una commedia brillante realizzata con un budget molto contenuto grazie all’impegno di una squadra di produzione giovane e fortemente motivata».

Il film si apre con l’episodio “Per amor di Dio” ambientato a Marechiaro e diretto da Antonio Guerriero. Ci si interroga se può nascere amore tra due ragazzi con fedi religiose diverse. Da una parte Pasquale (Pasquale Palma), cattolico sfegatato e spalla destra del parroco (Mario Porfito), dall’altra Chiara (Denise Capezza), buddhista convinta che gestisce un locale con la sua migliore amica (Luana Pantaleo). Le diversità verranno abbattute dal sentimento che li lega?

Dopo si passa a Nisida per “L’isola di cioccolato” con la regia di Emanuele Palamara. Su questa “isola” si trova l’istituto penale per minorenni, non solo un carcere ma un luogo dove a volte accadono dei piccoli miracoli. Così come nel caso di Antonio (Giovanni Buselli) detenuto del maschile, che decide di frequentare un corso di pasticceria per amore di Anastasia (Noemi Sales, al debutto assoluto), detenuta del femminile. Cercheranno insieme un modo per redimersi e salvarsi cucinando delle torte al cioccolato sotto la guida del severo chef (Massimiliano Rossi) e l’occhio attento del direttore del carcere (Alan De Luca).

L’ultimo episodio è quello affidato al 23enne Gennaro Scarpato, e si intitola “Carichi di meraviglia”. Quella meraviglia che coglierà due migliori amici (Gigi e Ross), guide turistiche di Pozzuoli appena lasciati dalle fidanzate proprio il giorno di San Valentino, quando busserà alle porte una bellissima ragazza proveniente dall’Africa. È Aregash (Elena Sotgiu, alla sua prima esperienza, figlia di Angelo dei “Ricchi e poveri”) che è fuggita in Italia alla ricerca dei suoi genitori adottivi, proprio Gigi e Ross. Il suo arrivo porterà i ragazzi a confrontarsi sulla realtà dei loro 40 anni e delle responsabilità che non si sono mai presi. Affronteranno una spietata assistente sociale (Rosaria De Cicco) affidandosi al loro amico commercialista (Alessandro Bolide), ad un avvocato sui generis (Gianni Ferreri) e alla sua segretaria (Ester Gatta).

Ne vien fuori un ritratto delicato dall’amore, che può nascere in qualsiasi condizione, in grado di abbattere barriere, un punto di incontro tra pensieri diversi, unica forza che può cambiare e maturare le persone.

Forti dell’esperienza del film “Vieni a Vivere a Napoli” di Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco, i fratelli Cannavale sono la dimostrazione che anche a Napoli si può fare cinema. «Non dobbiamo invidiare nulla alle altre città – commentano durante la presentazione stampa al cinema Metropolitan di via Chiaia – è il momento giusto per scrivere, fare formazione, ed essere bravi a produrre con grande professionalità. Speriamo di continuare a lavorare con Siani, artista che stimiamo da sempre».

Per “San Valentino Stories” hanno avuto il sostegno di Rai Cinema, l’apporto finanziario di aziende e imprenditori del territorio che sono rimasti affascinati dal progetto, il contributo fondamentale della Regione Campania e la collaborazione della Film Commission. Il film verrà distribuito in circa 60 sale in tutta Italia, di cui 36 in Campania, dalla neonata Optima Entertainment diretta da Antonio Pirpan.

(articolo pubblicato il 13 febbraio sul quotidiano Roma)

In punta di piedi: donne anticamorra nel filmtv su Rai1

Scritto da Alessandro Savoia il 5 Febbraio 2018. Pubblicato in Blog, News.

«Dostoewskij affermava che “la bellezza salverà il mondo”. È con questo stato d’animo che ho iniziato la mia avventura». Così il regista Alessandro D’Alatri ha affrontato il suo esordio sul piccolo schermo con “In punta di piedi”, filmtv in prima visione stasera su Rai1. «Raccontare l’umanità – così prosegue nelle sue note di regia – anche se in situazioni di degrado, con uno sguardo affettuoso e privo di pregiudizio come un punto di partenza per un approccio “diverso” alla materia».

“In punta di piedi” è una storia di speranza, un film anticamorra tutto al femminile, ispirato ad una storia realmente accaduta a Napoli. Una battaglia combattuta con amore, sacrificio e coraggio da tre donne che riescono a ribellarsi ad un destino già scritto.

LA TRAMA. Angela (Giorgia Agata, già protagonista di “Troppo Napoletano”), 11 anni, ha un sogno: diventare una ballerina classica. Fin qui è tutto nella norma se non fosse che Angela vive a Secondigliano ed è la figlia di Vincenzo (Marco Palvetti), capo piazza dei Peluso, che decide di tradire il suo clan ed entrare nelle file di quello avversario. Vincenzo è braccato dai suoi “vecchi amici” e Angela e sua madre Nunzia (Cristiana Dall’Anna) sono in pericolo quanto lui, per questo vivono come recluse. Angela non può più frequentare la scuola di ballo di Lorenza (Bianca Guaccero).

Il suo sembrerebbe uno di quei sogni che restano solo sogni. Ma contro tutto e tutti, e contro soprattutto il volere del marito, Nunzia accompagna di nascosto la figlia alle lezioni di danza. La traveste, la fa uscire in piena notte, e d’accordo Lorenza, la sua insegnante di ballo, trova il modo di farle continuare le lezioni. Angela grazie al suo grande talento, alla determinazione e al sacrificio di sua madre, al coraggio della sua insegnante, riuscirà a fuggire dalle atrocità e dalle brutture cui sembrava destinata, a costruirsi una brillante carriera lontana dalla violenza della camorra, e a diventare una famosa étoile.

Frank Matano alle prese con Mussolini: “Sono tornato”

Scritto da Alessandro Savoia il 1 Febbraio 2018. Pubblicato in Appuntamento al cinema, Blog.

Luca Miniero è fatto così. Dopo aver fatto esperimenti sociali piazzando uno del Nord al Sud (e viceversa) e un criminale in una famiglia per bene ora ci prova con un dittatore nella società d’oggi. Esce in sala “Sono Tornato” e a tornare è addirittura Benito Mussolini, in una commedia politicamente scorretta che pone un’inquietante domanda: e se lui tornasse davvero?

LA TRAMA. Roma. Giorni nostri. Dopo 80 anni dalla sua scomparsa Benito Mussolini (interpretato da Massimo Popolizio) è di nuovo tra noi. La guerra è finita, la sua Claretta non c’è più e tutto sembra cambiato. All’apparenza. Il suo ritorno viene casualmente filmato da Andrea Canaletti (Frank Matano), un giovane documentarista con grandi aspirazioni ma pochi, pochissimi successi. Credendolo un comico, Canaletti decide di renderlo protagonista di un documentario che finalmente lo consacrerà al mondo del cinema. I due iniziano così una surreale convivenza, che tra viaggi per l’Italia, ospitate tv e curiosi momenti di confronto con gli italiani di oggi (alcuni dei quali frutto di candid camera poi utilizzate nel film), porta il Duce a farsi conoscere e riconoscere sempre di più, al punto tale da diventare il protagonista di un show in tv e di mettersi in testa di poter riconquistare il paese…

CURIOSITÀ. La pellicola è il remake del film tedesco del 2015 “Lui è tornato” (“Er ist wieder da”) diretto da David Wnendt in cui viene raccontato il ritorno di Adolf Hitler nella Germania moderna.

GENERE: Commedia – USCITA: 1 febbraio (Vision) – DURATA: 100 minuti

ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “The post”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 1 febbraio 2018)

“The Post”: Spielberg e la libertà di stampa in Usa

Scritto da Alessandro Savoia il 31 Gennaio 2018. Pubblicato in Appuntamento al cinema, Blog.

Quando uno dei più grandi registi di Hollywood, Steven Spielberg, ha l’occasione di dirigere non uno, bensì due premi Oscar, come Tom Hanks e Maryl Streep, non resta altro che andare al cinema. Esce stasera nelle sale italiane “The Post”, film pensato all’indomani della elezione di Donald Trump alla Casa Bianca, uno che “mostra ogni giorno ostilità nei confronti della stampa e delle donne” (come recita una battuta della Streep).

LA TRAMA. 1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni.

CURIOSITÀ. La pellicola ha ottenuto due candidature agli Oscar come miglior film e miglior attrice protagonista (Meryl Streep). Il titolo originale era “The Papers”.

GENERE: Biografico – USCITA: 1 febbraio – DURATA: 118 minuti

ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “Sono tornato”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.