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Ryan Gosling, un futuro da Oscar

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Walk of fame, News.

Quest’anno ci è andato vicino, ma si tratta soltanto di un appuntamento rimandato quello tra Ryan Gosling e la statuina dell’Oscar. Sguardo affascinante e carismatico, è tra attori under 40 più promettenti del panorama mondiale e, sebbene in tanti l’abbiano apprezzato per la prima volta nei panni del pianista jazz di “La La Land”, vanta già una carriera da Walk of Fame.

Quando vidi “Il sapore della vittoria” in tutta sincerità manco lo notai, nel 2000 era giovanissimo ed interpretava un giocatore di football. Cambio di registro e dopo appena un anno è uno skinhead ebreo in The Believer, vincendo il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival come miglior attore. Struggente, romantico, appassionante, in “Le pagine della nostra vita” del 2004 mi ha convinto che ne aveva di stoffa. Da quel momento in poi la sua carriera ha una accelerata. È un professore di storia tossicodipendente in “Half Nelson”: la sua interpretazione gli vale una candidatura come miglior attore protagonista agli Oscar.

Uno scontro tra generazioni nel giallo “Il caso Thomas Crawford”, nel quale tiene abilmente testa ad un mito come Anthony Hopkins. Dopo è nel paranoico “Stay – Nel labirinto della mente”, al fianco di Ewan McGregor e Naomi Watts. Ma confermare il suo talento poliedrico c’è la commedia nera “Lars e una ragazza tutta sua”, un film da non perdere, inusuale, triste e divertente allo stesso tempo, che gli vale una meritatissima nomination ai Golden Globe. Tutti lo vogliono. Da Clooney (“Le idi di marzo”), passando da Cianfrance (“Blue Valentine” e “Come un tuono”), per finire nelle mani di Refn che lo dirige in “Drive” e “Solo Dio Perdona”. In quest’ultimo film, un capolavoro violento e surreale, Ryan mi ha fatto impazzire, una maschera di teatro, impassibile ma estremamente empatico.

Oramai viaggia ad una media di due film all’anno, tutti connotati da cast stellari. Come “La grande scommessa” di Adam McKay con Christian Bale, Steve Carell e Brad Pitt, e “The Nice Guys” di Shane Black con Russell Crowe. E poi eccoci a “La La Land” con Emma Stone (già affiancata nel 2011 in “Crazy, Stupid, Love”), record di incassi e di premi che gli varrà “soltanto” un Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale. Ci avrà preso gusto a cantare, d’altronde è il frontman dei Dead Man’s Bones band, tant’è che ha accettato l’invito di Terrence Malick per “Song to Song” prossimamente al cinema. In questi giorni è sul set di “Blade Runner 2049”, sequel diretto da Villeneuve dove sarà l’agente K. Scommettiamo che prima o poi lo vince l’Oscar?

Edoardo Bennato: «La mia più grande fortuna? Essere napoletano»

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

«La mia fortuna più grande è quella di essere nato a Napoli». Ribelle e passionale, Edoardo Bennato è l’anello di congiunzione tra il rock made in Usa e le sonorità mediterranee. Con la sua musica è riuscito ad affascinare generazioni e popolazioni di tutto il mondo talvolta colpendo duro come un cazzotto allo stomaco talvolta riscaldando come la carezza di una madre. È da sempre in tour. Copenaghen, Londra e Zurigo. Rio De Janeiro, Buenos Aires, Caraibi. Cuba, Jamaica, Santo Domingo. Ma il suo posto preferito resta sempre la sua città natale. Ed il Museo Archeologico gli porta alla mente ricordi di giovinezza.

«Andando al Liceo Artistico, gioco forza il Museo Archeologico, è stato uno dei luoghi che ho frequentato in modo costante da ragazzo. L’ultima volta che ci sono stato è accaduto non più tardi di 5 mesi fa. Mi incontrai con un amico che, avendo a disposizione degli spazi all’interno del museo, voleva organizzare un concerto, una sorta di “Rock al museo”; non se ne fece nulla. Gli spiegai che i decibel, che si sviluppano necessariamente nel rock, avrebbero potuto nuocere alle meravigliose sculture della collezione provenienti dalla Galleria Borghese».

Ha un ricordo particolare che la lega al Museo? E all’omonimo “quartiere”?

«Di ricordi ne avrei tanti, anche di aneddoti su quando, studente, visitavo con i miei compagni di scuola, le sale museali, ma meglio non far riaffiorare i commenti dei miei compagni, talvolta da me condivisi, sulle figure femminili marmoree di epoca greco-romana». 

Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei? I cittadini devono “riappropriarsi” di questo luogo?

«I miei concittadini dovrebbero, e lo dico senza retorica, riappropriarsi dell’intera città! Purtroppo, molto spesso, da no impera: il vittimismo, il fatalismo, l’assistenzialismo, per cui non ci facciamo carico di ciò che è il nostro patrimonio, il nostro “bene comune”. Ovviamente con i dovuti distinguo, conosco molti napoletani che sono propositivi e si danno da fare. Ma non è sufficiente. Dovremmo essere, se non tutti almeno la maggioranza, a prendere coscienza che, senza alcun merito da parte nostra, abbiamo ereditato quella che forse è la più bella città del mondo. Anzi senza forse!».

Il Museo Getty di Los Angeles e l’Archeologico hanno stipulato un accordo per mostre e restauri: il rapporto tra Usa e Napoli è sempre stato forte?

«Mi sembra un’ottima cosa anche se a volte, nel tempo, le politiche dell'”ufficio acquisti opere” – ammesso si chiami così – del Getty Museum sono state un po’ discutibili. Parlo di una certa approssimazione nella verifica della real provenienza di alcune opere acquistate. Ma detto questo, ben vengano queste iniziative. Gli americani amano Napoli! Dall’arte intesa come cinema, musica e, perché no, cucina».

Con “La mia città” ha dipinto Napoli, città che oggi come allora affascina chi viene a visitarla: come la ricorda da ragazzo e com’è oggi?

«La “canzonetta” “La mia città” è un insieme di aggettivi – qualcuno mi ha fatto notare che sono 55 – che riguardano Napoli. La Nottata, di “Eduardiana” memoria, sembra non passare mai. Il mio augurio ed auspicio è che Napoli “cambierà” se non sarò solo io, a credere nel cambiamento».

Quando si esibisce in Italia e all’estero nota ancora fame della nostra cultura?

«Accade sempre, ogni volta che suono fuori dai confini italiani (nel momento in cui sto scrivendo sono in Svizzera per diversi concerti) avverto che l’interesse, la curiosità per il nostro paese è alta».

La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2017?

«L’accoglienza, in tutte le use forme, è nel Dna di noi napoletani. Siamo fatti così. Per fortuna, aggiungo io! Siamo spugne che nei secoli hanno assorbito, nel bene e nel male, di tutto. Che mondo sarebbe senza noi napoletani?».

Aprile 2017, i 10 film da vedere al cinema (TRAILER)

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Blog, Appuntamento al cinema.

TENEREZZA

Sentimenti che si incrociano tra il sorriso e la violenza. Gianni Amelio dirige Elio Germano, Greta Scacchi, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti raccontando la storia di due famiglie in una Napoli inedita, lontana dalle periferie, una città borghese dove il benessere può mutarsi in tragedia, anche se la speranza è a portata di mano.
Genere drammatico, uscita 24 aprile

GOLD

Un irriconoscibile Matthew McConaughey ha preso 18 chili per calarsi nei panni di Kenny Wells, uomo che da anni cerca fortuna ma senza successo. Con l’aiuto di un geologo trova una delle più imponenti miniere d’oro nella giungla del Borneo, diventando miliardario. Ma la sua nuova vita gli porterà non pochi guai. Il film si basa su una storia (fottutamente) vera.
Genere avventura, uscita 20 aprile

INSOSPETTABILI SOSPETTI

I premi Oscar Morgan Freeman, Michael Caine ed Alan Arkin vestono i panni di tre amici di vecchia data che decidono di dare una scossa alle proprie vite da pensionati quando la banca utilizza il loro fondo pensione per coprire un’assicurazione aziendale. Disperati i tre se la rischiano tutta, decidendo di rapinare proprio la banca che li ha defraudati.
Genere commedia, uscita 24 aprile

GUARDIANI DELLA GALASSIA VOL. 2

Se mi fa divertire anche solo la metà del primo capitolo, è un film da non perdere. Nel sequel, i Guardiani dovranno affrontare un nuovo combattimento per mantenere unita la propria squadra. In questa nuova sfida si faranno aiutare da vecchi nemici e potranno contare sull’aiuto di alcuni dei personaggi più amati del mondo dei fumetti, espandendo ulteriormente l’universo cinematografico Marvel.
Il cast è ben nutrito: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Glenn Close, Benicio Del Toro, Karen Gillan.
Genere azione, uscita martedì 25 aprile

I PUFFI – VIAGGIO NELLA FORESTA SEGRETA

Come si può non consigliare un film dei Puffi! Si tratta del terzo capitolo delle saga e stavolta è interamente animato. Protagonista Puffetta che, spinta da una misteriosa mappa, inizia un viaggio avvincente attraverso la Foresta Segreta con Quattrocchi, Tontolone e Forzuto, alla ricerca di un villaggio perduto. Occhio che dietro l’angolo c’è il perfido Gargamella!
Genere animazione, durata 89 Minuti.
Uscita giovedì 6 aprile

BOSTON – CACCIA ALL’UOMO

Prima di “The Departed” non è che Mark Wahlberg mi stesse così simpatico. Da quel momento in poi non ho perso nemmeno uno dei suoi film (e sì, purtroppo mi sono sorbito anche quella ca**ta di “E venne il giorno”). Qui si racconta la caccia ai terroristi responsabili dell’attentato alla maratona di Boston basandosi sul resoconto di prima mano del commissario della polizia di Boston Ed Davis. Lo affiancano Michelle Monaghan, John Goodman, J. K. Simmons e Kevin Bacon.
Genere drammatico, durata 133 Minuti.
Uscita giovedì 20 aprile

THE CIRCLE

I film con Tom Hanks vanno visti tutti, a prescindere. Qui è produttore e protagonista in una storia ambientata nel futuro: Mae (Emma Watson) viene assunta per lavorare in un monopolio di internet che intreccia mail, social, banca, ecc. In pratica, addio privacy. E da lì inizieranno i problemi.
Genere thriller, uscita giovedì 27 aprile.

OVUNQUE TU SARAI

Evviva le opere prime con registi senza paura. Un divertente road movie firmato Roberto Capucci che vede protagonisti quattro amici (Ricky Memphis, Primo Reggiani, Francesco Montanari, Francesco Apolloni) partire per andare a seguire la trasferta della loro squadra del cuore e imbattersi nella svolta della loro vita.
Commedia, durata 89 minuti.
Uscita giovedì 6 aprile

MOGLIE E MARITO

Da “Face off” a “Big” fino a “Cambio vita”, il cinema mondiale è ricco di body swap (scambio di corpi). In Italia il genere è poco (o per nulla) battuto. Ed ecco che Kasia Smutniak e Pierfrancesco Favino sono una coppia in crisi che a seguito di un esperimento scientifico si trovano l’uno nei panni dell’altro. Una esperienza che li cambierà per sempre.
Genere commedia, uscita mercoledì 12 aprile

LE VERITÀ

Un opera prima, un film insolito per il panorama italiano perché si tratta di un thriller psicologico. Gabriele è un giovane imprenditore che, dopo un intenso viaggio in India, scopre di avere il potere di prevedere il futuro ed il suo presente inizierà a non piacergli più come prima. Un film di Giuseppe Alessio Nuzzo con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola, Anna Safroncik, Maria Grazia Cucinotta, Lino Guanciale, Luigi Diberti, Massimo Poggio.
Genere thriller, durata 100 minuti.
Uscita giovedì 27 aprile 2017.

David di Donatello 2017, i 5 candidati a Miglior Film: trama, trailer e altre nomination

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Tutto pronto per la cerimonia di consegna dei 61esimi David di Donatello che si terrà lunedì 27 marzo negli Studi De Paolis di Roma. Toccherò ad Alessandro Cattelan, in diretta dalle 21.15 sui canali Sky Cinema, Sky Uno e TV8, condurre l’evento più importante per l’industria cinematografica nostrana, gli “Oscar” italiani.

Scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 5 candidati a Miglior Film.

INDIVISIBILI

Viola e Dasy sono due gemelle siamesi che cantano ai matrimoni e alle feste e, grazie alle loro esibizioni, danno da vivere a tutta la famiglia. Le cose vanno bene fino a quando non scoprono di potersi dividere… Il loro sogno è la normalità: un gelato, viaggiare, ballare, bere vino senza temere che l’altra si ubriachi… fare l’amore. “Perché sono femmina”.

17 nomination: (Miglior) film, regista (Edoardo De Angelis); sceneggiatura originale (Nicola Guaglianone, Barbara Petronio e Edoardo De Angelis); produttore (Attilio De Razza e Pierpaolo Verga); attrice protagonista (Angela Fontana e Marianna Fontana); attrice non protagonista (Antonia Truppo); attore non protagonista (Massimiliano Rossi); autore della fotografia (Ferran Paredes Rubio); musicista a (Enzo Avitabile); canzone originale (“Abbi pietà di noi”); scenografo (Carmine Guarino); costumista (Massimo Cantini Parrini); truccatrice a (Valentina Iannuccili); acconciatore (Vincenzo Cormaci); montatore (Chiara Griziotti); suono (Valentino Giannì, Fabio Conca, Omar Abouzaid, Sandro Rossi, Lilio Rosato, Francesco Cucinelli); effetti digitali (Makinarium).

LA PAZZA GIOIA

Beatrice Morandini Valdirana è una chiacchierona istrionica, sedicente contessa e a suo dire in intimità coi potenti della Terra. Donatella Morelli una giovane donna tatuata, fragile e silenziosa, che custodisce un doloroso segreto. Sono tutte e due ospiti di una comunità terapeutica per donne con disturbi mentali, dove sono sottoposte a misure di custodia giudiziaria. Il film racconta la loro imprevedibile amicizia, che porterà ad una fuga strampalata e toccante, alla ricerca di un po’ di felicità in quel manicomio a cielo aperto che è il mondo dei sani.

17 nomination: (Miglior) film, regista (Paolo Virzì); sceneggiatura originale (Francesca Archibugi e Paolo Virzì); produttore (Marco Belardi); attrice protagonista (Valeria Bruni Tedeschi); attrice protagonista (Micaela Ramazzotti); attrice non protagonista (Valentina Carnelutti); autore della fotografia (Vladan Radovic); musicista (Carlo Virzì); canzone originale (“Po Popporoppò”); scenografo (Tonino Zero); costumista (Catia Dottori); truccatore (Esme Sciaroni); acconciatore (Daniele Tartari); montatore (Cecilia Zanuso); suono (Alessandro Bianchi, Luca Novelli, Daniela Bassani, Fabrizio Quadroli, Gianni Pallotto); Premio David giovani.

FAI BEI SOGNI

È la storia di una difficile ricerca della verità e allo stesso tempo la paura di scoprirla. La mattina del 31 dicembre 1969, Massimo, nove anni appena, trova suo padre nel corridoio sorretto da due uomini: sua madre è morta. Massimo cresce e diventa un giornalista. Dopo il rientro dalla Guerra in Bosnia dove era stato inviato dal suo giornale, incontra Elisa. La vicinanza di Elisa aiuterà Massimo ad affrontare la verità sulla sua infanzia ed il suo passato.

15 nomination: (Miglior) film, regista (Marco Bellocchio); sceneggiatura adattata (Edoardo Albinati, Marco Bellocchio e Valia Saltella); attore protagonista (Valerio Mastandrea); autore della fotografia (Daniele Ciprì); musicista (Carlo Crivelli); scenografo (Marco Dentici); truccatore (Gino Tamagnini); acconciatore (Mauro Tamagnini); suono (Gaetano Carito, Pierpaolo Lorenzo, Lilio Rosato, New Digital Sound e Roberto Cappannelli)

FIORE

In un carcere minorile, in cui i maschi e le femmine non si possono incontrare, la giovane detenuta Daphne si innamora di Josh. Inizia così una relazione fatta solo di sguardi e lettere clandestine.

6 nomination: (Miglior) film, regista (Claudio Giovannesi); sceneggiatura originale (Claudio Giovannesi, Filippo Gravino e Antonella Lattanzi); produttore (IBC Movie, Pupkin Production con Rai Cinema); attrice protagonista (Daphne Scoccia); attore non protagonista (Valerio Mastandrea).


VELOCE COME IL VENTO

La passione per i motori scorre da sempre nelle vene di Giulia De Martino. Viene da una famiglia che da generazioni sforna campioni di corse automobilistiche. Anche lei è un pilota, un talento eccezionale che a soli diciassette anni partecipa al Campionato GT, sotto la guida del padre Mario. Ma un giorno tutto cambia e Giulia si trova a dover affrontare da sola la pista e la vita. A complicare la situazione il ritorno inaspettato del fratello Loris, ex pilota ormai totalmente inaffidabile, ma dotato di uno straordinario sesto senso per la guida. Saranno obbligati a lavorare insieme, in un susseguirsi di adrenalina ed emozioni che gli farà scoprire quanto sia difficile e importante provare ad essere una famiglia.

15 nomination: (Miglior) film, regista (Matteo Rovere); sceneggiatura originale (Filippo Gravino, Francesca Manieri e Matteo Rovere); produttore (Domenico Procacci e Rai Cinema); attrice protagonista (Matilda De Angelis); attore protagonista (Stefano Accorsi); attrice non protagonista (Roberta Mattei); autore della fotografia (Michele D’Attanasio); musicista (Andrea Farri); canzone originale (“Seventeen”); costumista (Cristina Laparola); truccatore (Luca Mazzoccoli); acconciatore (Alessio Pompei); montatore (Gianni Vezzosi); sonoro (Angelo Bonanni, Diego De Santis, Mirko Perri e Michele Mazzucco); effetti digitali (Artea Film & Rain Rebel Alliance International Network).

Vieni a vivere a Napoli: manifesto di integrazione tra comicità e riflessione

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Recensioni, Blog.

Accogliente, tollerante, inclusiva, Napoli ha da sempre aperto le braccia allo straniero. Purché giunga con animo pacifico, sia inteso. Una città che ha la capacità di avvolgere così tanto, anche chi viene da culture diametralmente opposte, da penetrare e radicarsi nel dna di chi ospita. “Vieni a vivere a Napoli” racconta tutto questo, un manifesto moderno della città che stravolge i luoghi comuni per ironizzare e far riflettere. Un film ad episodi che vede impiegati alla regia tre talenti made in Naples come Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco. Il produttore Alessandro Cannavale della Run Film ha chiesto ad ognuno di loro di scegliere una storia di integrazione, di selezionare una comunità che si è stanziata a Napoli.

A Lombardi è toccata la Cina. Nel suo “Nino e Yoyo”, l’episodio più esilarante, il più teatrale, c’è Anna (Antonella Morea), donna napoletana che fa da balia a un bambino cinese. Vive con suo fratello, Nino (Gianfelice Imparato), portiere dello stabile in cui vivono, al quale affiderà il piccolo per allontanarsi una settimana in viaggio. Nascerà una bellissima storia di amicizia tra l’uomo burbero e sfaticato ed il timido ma intraprendente bimbo. «L’idea era quella di raccontare dal di dentro come vivono le varie etnie che si sono riversate a Napoli – spiega Lombardi – entrando in punta di piedi, col tono della commedia. Abbiamo cercato un punto di vista diverso rispetto alla semplificazione a cui siamo sottoposti dai media che parlano solo di accettazione o scontro». Una situazione che può apparire paradossale ma invece affonda le radici nella cronaca.

Viene dall’Ucraina la protagonista del secondo episodio diretto da Prisco. Ecco Luba, donna che vanta un passato da star come presentatrice televisiva nel suo paese, ma costretta ad approdare in Italia come tante sue connazionali a prestare servizio come badante di un vecchio burbero e malato (Antonio Casagrande). A causa di una disattenzione viene cacciata di casa, trovandosi a dover affrontare la città alla ricerca di un lavoro e di un tetto. Dopo mille disavventure, in una notte buia e tempestosa, sarà scaltra ad uscirne vincitrice.

L’episodio diretto da Edoardo De Angelis, il segmento più raffinato, parla di un giovane cingalese che nel suo primo giorno di lavoro in un bar del centro di Napoli si troverà coinvolto “per sbaglio” negli appuntamenti di una cantante neomelodica in cerca di successo (Miriam Candurro) dal carattere forte e deciso e del suo Manager (Massimiliano Gallo) tra matrimoni e serenate d’ amore. « Non avevo idea di come entrare nel ruolo di una neo melodica – racconta Miriam Candurro – una realtà lontano dal mio quotidiano. Ho cercato di restituirla allo schermo non stereotipata ma dandole qualcosa che la rendesse particolare e speciale. E come già mi capitò 12 anni fa, quando ci lavorai ai miei esordi, mi sono affidata totalmente alle indicazioni di Edoardo».

L’unico a recitare per tutto il film è Giovanni Esposito: «Interpreto un povero napoletano che sbarca il lunario, fa tre lavori diversi agognando al lavoro fisso. Divertente lavorare con tre registi contemporaneamente». Tra i protagonisti in sala alla presentazione avvenuta al Metropolitan c’erano Teresa Del Vecchio, Massimo Andrei, Salvatore Misticone, Yulia Mayarchuk, Pippo Pelo. «Un film ad episodi non si faceva da tempo – così Andrea Cannavale – Napoli è aperta all’integrazione alla inclusione culturale, integrazione vera, sana. Ci siamo voluti affidare a tre registi, tre talenti, tre realtà e per noi è stato un grandissimo piacere e onore». “Vieni a vivere a Napoli”, in concorso nella prossima edizione del Galà Cinema e fiction in Campania, sarà nei cinema da giovedì in 15 sale.

Pino Daniele – Il tempo resterà: emozionante viaggio in musica

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Recensioni.

Emozionante. L’aggettivo più adatto per descrivere il documentario “Pino Daniele – Il tempo resterà” è emozionante. Un viaggio nella vita, nella musica, nella città di un artista che ha rivoluzionato il panorama italiano e continua a farlo a due anni dalla sua morte.

È cominciata dal teatro San Carlo l’avventura del lavoro di Giorgio Verdelli prodotto da Sudovest con Rai Cinema che approderà da stasera (e fino a mercoledì) nei cinema in 300 copie distribuito da Nexo Digital. Simbolico il giorno scelto per l’anteprima al massimo napoletano, un giorno in cui avrebbe festeggiato onomastico e 62esimo compleanno. «Pino Daniele ha sempre desiderato suonare al San Carlo – ha ricordato Giorgio Verdelli – c’è grande gioia nel figlio Alessandro e in tutta la famiglia. Rai cinema ha programmato l’uscita in sala proprio partendo da questa anteprima a cui è stato dato un grandissimo valore. Il film sarà proposto poi anche a New York e Bruxelles».

Prima della proiezione Verdelli ha chiamato sul palco i membri della super band Tullio De Piscopo, Tony Esposito, James Senese, Joe Amoruso e Rino Zurzolo ed ha raccontato la genesi di questo lavoro. «Quando mi hanno chiesto il perché questo film ho risposto che raccontare Pino Daniele in questo modo è servizio pubblico. Pino era forte e tenera allo stesso tempo. Gli dedicammo una puntata di “Unici” su Rai2 ad un mese dalla sua scomparsa: la seconda parte del lavoro venne consegnata mentre andava i onda la prima. Questo è un atto d’amore, in molti ci hanno lavorato a partire dai figli». In sala praticamente tutti i protagonisti di “Il tempo resterà”. «Dovevamo presentarlo a Roma ma il presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca si è opposto ed ha voluto organizzarlo a Napoli coinvolgendo i giovani». In sala i familiari dell’artista scomparso il 5 gennaio 2015, lo stesso De Luca, il sindaco Luigi de Magistris.

Quando si spengono le luci, inizia la magia, il viaggio avanti e indietro nel tempo, nelle viscere della musica di Pino, nei ricordi, nei passaggi chiave della sua carriera, tra filmati noti, molti inediti e passaggi nella Napoli di oggi. Si parte dagli amici e compagni di una vita, quelli della band “Vai mò”. Sullo schermo le immagini del percorso artistico dell’artista, dagli inizi agli ultimi concerti, raccontati da Stefano Bollani, Giuliano Sangiorgi, Ezio Bosso, Jovanotti, Eros Ramazzotti, Eric Clapton, Vasco Rossi. I suoi nipoti d’arte Clementino, Maldestro, Sansone, Colella. E ancora Maurizio De Giovanni, Sandro Ruotolo, Alessandro Siani, Massimo Ranieri. Il tutto con le voci narranti di Enzo Decaro, Peppe Lanzetta e Claudio Amendola. Non potevano mancare i momenti vissuti con Massimo Troisi, il concertone in piazza Plebiscito, il duetto con Pavarotti.

Ne viene fuori il ritratto di un uomo concreto e geniale che ha messo d’accordo tutta la città di Napoli dal Vomero a Scampia, che ha parlato al cuore della gente, in tutto il mondo, ma che soprattutto ha regalato un fiume di emozioni in vita e continua a farlo oggi che non c’è più. D’altronde come gli piaceva ricordare: «Noi andremo via e il tempo resterà».

Nato a Casal di Principe: un dramma borghese in terra di camorra

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

«La storia di Paolo Letizia è una storia forte che merita di essere raccontata al cinema». Ne è sicuro il regista Bruno Oliviero, sul set in questi giorni per “Nato a Casal di Principe”. La pellicola affonda le radici in una vicenda maledetta, un dramma oscuro, paradossale. Il 18 settembre del 1989 Paolo, ventenne di Casal di Principe, scomparve nel nulla. Solo a distanza di quasi 30 anni si è fatto chiarezza, una vicenda che ha dell’assurdo, una incredibile ingiustizia che vede complice la camorra. Suo fratello maggiore Amedeo oggi è un produttore cinematografico e scrisse un libro a quattro mani con Paola Zabuttini sulla vicenda, dal titolo proprio “Nato a Casal di Principe. Una storia in sospeso”.

IL FILM. Una grande operazione partita a giugno dell’anno scorso per trasformare quel libro, quel mistero in un’opera cinematografica. Provini e laboratori per selezionare i protagonisti, le comparse tra attori e gente comune. I ruoli principali sono stati affidati a Alessio Lapice (Paolo), Donatella Finocchiaro (la madre) e Massimiliano Gallo (il padre). Al loro fianco anche non professionisti. Tutto il film è stato fatto in prova, ci son voluti due mesi. «Raccontiamo il dolore, qualcosa di vero, di faticoso per gli attori – così il regista – stiamo facendo un gran lavoro per amalgamare la recitazione e fonderla per dare realismo». Un realismo che viene sottolineato dalle location. «È tutto così volutamente aderente alla realtà – spiega Amedeo Letizia – che abbiamo girato proprio nelle stanze della casa dei miei genitori. Nei primi ciak si sentiva l’emozione, i miei erano presenti, gli attori si commuovevano».

Massimiliano Gallo sul set di Nato a Casal di Principe

IL PADRE DI PAOLO. «Ho conosciuto il padre di Paolo – racconta Gallo – è un personaggio vero, molto forte, che nonostante tutte le avversità è rimasto un uomo tutto di un pezzo». Ha affrontato questo ruolo scendendo in profondità. «Con il regista abbiamo scelto di dare una pesantezza nel fisico al personaggio che potesse raccontare il dramma, abbiamo lavorato sulla parte estetica. Abbiamo voluto immaginare che per somatizzare il dolore gli sia scesa una cataratta». Visibilmente provato aggiunge: «Quando si parla di morti in queste terre ci si chiede cosa ha fatto, qui non c’è motivazione, tutto folle, assurdo. Non è mai stato ritrovato il corpo, è questa è la tragedia dentro la tragedia». L’obiettivo è raccontare con grande coerenza «con un taglio cinematografico che fa appassionare, con azione e sentimento. Un film molto importante per le nostre zone, la nostra terra».

LE LOCATION. Alle spalle ci sono due settimane di set e ne mancano altre quattro, per un film che verrà girato anche in beni confiscati alla camorra come la villa di Capaldo (cognato di Zagaria) e la Balzana (degli Schiavone). E poi c’è tanto Casal di Principe, Casapesenna, San Cipriano D’Aversa, sul Volturno, grazie allo sforzo della Film Commission Campania e ad una sceneggiatura, firmata da Maurizio Braucci e Massimiliano Virgilio, talmente dettagliata da indicare i luoghi dove si svolgeva la narrazione.

Nato a Casal di Principe il regista Oliviero con Lapice

LA STORIA. Un inedito raccontare una famiglia borghese in terra di camorra. «Si tratta di un giallo al contrario – spiega Oliviero – una vicenda che si complica sempre di più fino a giungere al processo che ha mandanti ma non ha movente. Lavoriamo su azione e sentimento, ma tralasciando il melodramma». Il tutto in un arco temporale che va da quel settembre dell’89 per due mesi. Un thriller che rimane in sospeso che però ha un sostrato pregno di messaggi positivi. «È una una tragedia che ricompatta la famiglia, tutti sono tornati a vivere. I ragazzi, di fronte a qualcosa di più grande di loro, potranno scegliere tra il bene e il male ed opteranno per la prima soluzione».

LA CITTÀ. Girare “Nato a Casal di Principe” ha permesso a chi visse quella storia in prima persona di fare un paragone tra quella Casale e la Casale di oggi. «Girare qui mi ha inorgoglito, ho visto come la città è cambiata, come la cittadinanza riesce a stare vicino ad una famiglia». «Qui si vive un dopoguerra, una ricostruzione – ricorda Oliviero – nel laboratorio a Casal di principe è che i giovani cercavano un modo per scusare i “padri” che non si erano resi conto di quello che facevano. Non so se ci sono i mezzi, ma c’è il sentimento della ricostruzione».

LA PRODUZIONE. Il film è una produzione Cinemusa Srl con Rai Cinema ed è prodotto da Mariella Li Sacchi e Amedeo Letizia. «È una storia che incarna valori fortissimi – racconta Li Sacchi- e siamo convinti e sicuri che avrà un grande riscontro».

Spielberg gira alla Reggia di Caserta “The kidnapping of Eduardo Mortara”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Primo piano.

Noleggiare il Vaticano per girare un film è missione impossibile. Più accessibile è la Reggia di Caserta che con i suoi magnifici scaloni a doppia rampa ricorda da vicino la dimora del Papa. Una operazione già riuscita con “Angeli e demoni” di Ron Howard e per le avventure di Tom Cruise in “Mission Impossible 3”. Ora è il turno di Steven Spielberg e “The kidnapping of Eduardo Mortara”.

La pellicola, tratta dall’omonimo libero di David Kertzer (la versione italiana è “Prigioniero del Papa re”), racconta la vera storia di un bambino ebreo italiano di sette anni che nel 1858 fu tolto in modo discutibile dai suoi genitori dall’autorità dello Stato Pontificio e, cresciuto come cattolico, divenne un sacerdote nell’ordine agostiniano. Una vicenda che è stato descritta come una saga oscura che contribuì al crollo del potere della Chiesa in Italia. Tra i protagonsiti figurano Mark Rylance (premio Oscar per “Il ponte delle spie”) nel ruolo di Papa Pio IX e Oscar Isaac (già visto in “A proposito di Davis” dei fratelli Cohen e in “Star Wars – Il risveglio della Forza”).

In questi giorni il pluripremiato regista di Hollywood è sul set tra Emilia Romagna e Umbria ma dovrebbe arrivare in Campania tra un paio di mesi.
Che Steven Spielberg fosse un appassionato della Campania è cosa ben nota. Positano e la Costiera sono le sue mete preferite per le vacanze estive. Ma l’anno scorso, la sua presenza a Napoli fece già pensare ad un sopralluogo. Prodotto da Amblin Entertainment Studios e Leone Film Group, dovrebbe arrivare nei cinema entro la fine del prossimo anno.

Marzo 2017: i 10 film (+1) da vedere al cinema (trailer)

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News, Appuntamento al cinema.

ELLE

Paul Verhoeven dirige Isabelle Huppert in un film ad alta tensione. Michelle è proprietaria di una società di videogiochi, una donna in gamba. È vittima di uno stupro ma non denuncia l’accaduto. E quando il carnefice torna a farsi vivo, prende in mano la situazione e comincia ad inseguirlo innescando un meccanismo pericoloso.
Genere drammatico, durata 130 Minuti.
Uscita giovedì 23 marzo 2017.

GHOST IN THE SHELL

Rupert Sanders dirige Scarlett Johansson in una pellicola che narra la storia del maggiore Makoto Kusanagi e dei membri della Sezione di Sicurezza Pubblica numero 9 specializzata in casi in cui sono coinvolti terroristi e hacker.
Basato sul marchio di fantascienza di fama internazionale, Ghost in the Shell segue la saga di Major, un singolare ibrido umano-cyborg delle operazioni speciali a capo della task force d’elite Section 9. Dedicato a contrastare i più pericolosi criminali ed estremisti, Section 9 affronta un nemico il cui unico obiettivo è eliminare gli sviluppi di cyber tecnologia della Hanka Robotic. Nel cast anche Michael Pitt e Juliette Binoche.
Genere azione.
Uscita giovedì 30 marzo 2017.

KONG: SKULL ISLAND

Un super cast composto da Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman per il primo spin off dedicato ad uno dei mostri più noti del grande schermo. Interamente dedicato alla mitica Isola del Teschio, la storia narra di un gruppo di esploratori che si avventureranno all’interno della pericolosa Isola primordiale.
Genere azione.
Uscita giovedì 9 marzo 2017.

LA LUCE SUGLI OCEANI

Tom e sua moglie Isabel vivono su una remota isola australiana negli anni successivi alla Prima guerra mondiale. Dopo aver fatto i conti con due aborti ed un bambino nato morto, un evento cambierà le loro vite: il mare spinge verso loro una barca con un morto ed una neonata. Decideranno di crescerla e di chiamarla Lucy. Con Michael Fassbender, Alicia Vikander e Rachel Weisz.
Genere drammatico.
Uscita 8 marzo 2017.

LOGAN: THE WOLVERINE

Hugh Jackman è ancora una volta Wolverine per il terzo capitolo della saga dedicata al mutante Xmen. La storia, ambientata sul futuro, vedrà l’uomo indistruttibile imbattersi in una bambina con le sue stesse caratteristiche.
Genere azione.
Uscita 2 marzo 2017.


LIFE – NON OLTREPASSARE IL LIMITE

Ryan Reynolds, Jack Gyllenhaal e Rebecca Ferguson fanno parte di un gruppo di scienziati che da una stazione spaziale fa una scoperta incredibile che potrebbe rivoluzionare la loro vita e quella dell’umanità: scopriranno alcuni segni di vita su Marte. La loro ricerca sarà rivoluzionaria e più importante di quello che pensano.
Genere fantascienza.
Uscita 23 marzo 2017.

LA BELLA E LA BESTIA

La somiglianza con l’originale della Disney è imbarazzante quanto affascinante. Il film includerà la maggior parte, se non tutte, le canzoni del musical di Broadway di Menken e Rice andato in scena per 13 anni dal 1994 al 2007. Nel ruolo della protagonista Belle c’è Emma Watson. Con Emma Thompson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad.
Genere fantastico.
Uscita 16 marzo 2017.

ROSSO ISTANBUL

Il regista di origine turche, e italiano di adozione, Ferzan Ozpetek racconta la sua terra natia parlando di uno scrittore che tornerà ad Istanbul su invito di un famoso regista per lavorare al suo libro. Riscoprirà una città ma con occhi nuovi e cominceranno anche a riaccendersi i sentimenti da tempo dimenticati.
Genere commedia.
Uscita 2 marzo 2017.

VI PRESENTO TONI ERDMANN

Winfried Conradi è un uomo adulto col vizio dello scherzo. Nella sua routine quotidiana fatta di visite alla vecchia madre e le carezze al suo vecchio cane, torna sua figlia Ines. La sua è una vita incolore, dedicata completamente alla professione e con poco tempo da spendere in famiglia. Winfried decide cercherà invano di farle visita e di passare qualche giorno con lei ma il lavoro e il disagio nei confronti del genitore hanno la meglio sui tentativi affettuosi. Winfried però non si arrende, infila una parrucca e una dentiera artificiale e irrompe nella sua vita come Toni Erdmann, coach naïve e improvvisato che sa bene che una canzone crea più valore di un’azione in borsa.
Genere commedia, durata 162 minuti.
Uscita 2 marzo 2017.

IL DIRITTO DI CONTARE

È ispirato alla storia vera di tre donne afro-americane, impiegate alla Nasa e sono menti brillanti che misero a punto il primo programma di missioni spaziali che ha portato uomini come l’astronauta John Glenn in orbita. I loro studi hanno influito così a contrastare gli stereotipi razziali.
Genere drammatico, durata 127 minuti.
Uscita 8 marzo 2017.


SPECIAL EVENT: PINO DANIELE – IL TEMPO RESTERÀ

Un viaggio attraverso la musica, i concerti e la vita del grande artista partenopeo con una straordinaria serie di immagini, testimonianze e performance musicali a due anni di distanza dalla scomparsa del musicista.Il docu-film, diretto da Giorgio Verdelli sarà al cinema solo il 20, 21 e 22 marzo.

Giorgio Moroder e la musica da Oscar

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Walk of fame, News, Primo piano.

Il cinema senza musica non avrebbe proprio senso. Proviamo ad immaginare la scena finale di “Flashdance” senza le note di “What a feeling” o l’appassionante bacio tra Tom Cruise e Kelly McGillis in “Top Gun” cancellando la melodia di “Take my breath away”. A dare ritmo, enfasi ed emozione, ci ha pensato in entrambe le occasioni il genio di Giorgio Moroder.

Iniziò ad interessarsi della musica quando aveva più o meno 15 anni, suonava un po’ la chitarra, ascolta Elvis Presley e i gruppi americani. «Poi mi sono chiesto “perché non fai il compositore?”». E da lì arrivarono i primi successi a Berlino prima e a Monaco poi. Negli anni ’70 il passaggio in America per dedicarsi alla disco music con Donna Summer.

Musicista e compositore, Moroder nacque ad Ortisei, piccolo paesino dell’Alto Adige, il 26 aprile 1940. Oggi è conosciuto in tutto il Mondo anche per il suo contributo nella realizzazione di colonne sonore, anche se quello per il cinema non si può dire che sia stato un amore a prima vista…

«Io non sono mai stato interessato particolarmente alla musica per le colonne sonore per il film fino quando il regista inglese Alan Parker, mi chiese se volevo fare un pezzo per la colonna sonora per il film “Midnight Express” che in Italia si chiamava “Fuga di mezzanotte”. Gli piacque la canzone che avevo fatto con Donna Summer, “I feel love”. Gli serviva un pezzo su quel genere lì, per una scena all’inizio del film dove il ragazzo scappa, qualcosa che dava il senso della velocità».

E quella colonna sonora nel 1979 gli valse il premio Oscar. «Non avevo mai pensato di vincerlo, ho sperato di riceverlo, quando ho sentito il nome mi ricordo all’inizio non c’ho creduto però ero lì mi sono alzato, sono andato su poi ho sbattuto anche contro una luce tanto ero nervoso ed emozionato e quando poi Raquel Welch e Dean Martin mi hanno dato la statua, è stata una cosa incredibile».

Ci prende gusto, e negli anni a venire (nel 1984 con “What a feeling” e nel 1987 con “Take my breath away”) vinse due volte il premio Oscar come miglior canzone. «L’ispirazione mi viene quando siedi al pianoforte o al synthesizer, guardo il trailer del film, provo due tre volte, poi incido per esempio un piccolo demo, lo ascolto il giorno dopo e scopro se funziona o no».

Sebbene la sua carriera sia costellata di successi, pare però che gli sia rimasto un ultimo desiderio da realizzare. «L’ultima cosa che vorrei fare prima di ritirarmi, prima di andare in pensione, sarebbe un musical». Un musical che sarebbe di certo da premio Oscar.

(articolo pubblicato su Pink Life Magazine di febbraio 2017)