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Robert Downey jr, dall’eroina a supereroe

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Primo piano, News.

Prima di “Kiss Kiss Bang Bang” era per me un attore anonimo. Tante apparizioni al cinema, molti filmacci. Credo che quella pellicola del 2005 abbia segnato una svolta nella carriera di Robert Downey jr, una gemma tra noir e buddy movie (se non l’avete mai visto vi consiglio di recuperare). Vero è che nel 1993 ottenne una candidatura agli Oscar come miglior attore per “Chaplin”, ma la sua natura, le sue caratteristiche sono venute allo scoperto da quel momento in poi. Ironico, buffoncello, quasi altezzoso, un personaggio che gli viene bene. Qualche sfumatura l’avrà senz’altro presa dal suo vissuto, un’infanzia nell’arte, un trascorso da tossicodipendente.

Il piccolo Robert nasce in una famiglia impregnata di cinema e, come vuole la tradizione newyorchese, assolutamente multietnica quanto ad origini. Suo padre è il noto regista Robert Downey sr, di discendenza irlandese e, anche, ebrea. Il suo vero cognome è, infatti, Elias, mentre Downey deriva da quello del nonno. Sua madre invece si chiama Elsie Ford, anche lei attrice, discendente da una famiglia di migranti per metà tedeschi e per metà scozzesi. Ha una sorella più grande il cui nome è Allyson. Nel 1970, all’età di cinque anni esordisce al cinema in un film girato da suo padre, “Pound”. A dieci anni poi, abita per un breve periodo a Londra, prendendo anche lezioni di danza classica. Nel 1976, quando ha undici anni, vede i suoi genitori divorziare, evento che non manca di avere ripercussioni su di lui. Abbandonò la scuola a 17 anni e tornò a New York per dedicarsi anima e corpo al cinema.

Fino ai 30 Robert Downey Jr. girò oltre 40 film, degni di nota però solo il già citato “Chaplin”, “America oggi”, “Natural Born Killers”. Poi iniziarono i guai. Nel 1996 infatti, l’attore viene arrestato per guida in stato di ubriachezza e possesso di eroina. Viene mandato in un centro di riabilitazione, per la prima volta nella sua vita. L’anno dopo, nonostante tutto, è nel cast di “U.S. Marshals – Caccia senza tregua” con Tommy Lee Jones, ma la libertà vigilata gli dà molti problemi durante il lavoro e la produzione lo costringe a continue analisi del sangue. Fino al 1999, Downey si complica la vita con azioni illegali, come quelle di non presentarsi ai controlli periodici del sangue: venne arrestato per poi essere rilasciato un anno dopo.

Ecco poi quel “Kiss Kiss Bang Bang” con il quale è rinato, un film che gli è servito a riprendersi la sua credibilità artistica. Inoltre, nell’agosto del 2005, il ripulito Downey Jr. sposa la produttrice Susan Levin. Da quel momento in poi si dedicherà anima e corpo alla carriera, alla disciplina del kung fu, allo joga. Non ne sbaglierà uno. Nel 2007 è in “Zodiac” di Fincher e nel primo (di una lunga serie) di “Iron Man”. Poi è il turno di “Tropic Thunder” di Ben Stiller che gli valse la seconda candidatura agli Oscar, stavolta come non protagonista. È il suo momento. Nel 2009 Guy Ritchie lo vuole come protagonista in “Sherlock Holmes” ed è al fianco di Jimmy Foxx nel “Solista”. Negli ultimi tre anni non ha mai svestito l’armatura del supereroe della Marvel, ora è sul set di un biopic dedicato al truffatore John Brinkley e lo vedremo di nuovo nel terzo capitolo dell’investigatore inglese e nei panni del Dottor Doolitle. Il metro del suo successo? I suoi incassi nel 2017: ben 48 milioni di dollari. Quasi come Tony Stark.

(articolo pubblicato su Pink Life)

Gli Oscar parlano italiano: 4 nomination per Luca Guadagnino

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

I 90esimi Academy Award sorridono all’Italia. Sono ben quattro infatti le nomination per il regista Luca Guadagnino con il suo “Chiamami col tuo nome” che competerà per la conquista dell’Oscar nelle categorie miglior film, miglior attore, miglior sceneggiatura e miglior canzone originale.

Tratto dal romanzo di André Aciman, il film in sala questo giovedì, è il racconto dell’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.

È il terzo e ultimo film della “trilogia del desiderio” di Guadagnino, dopo “Io sono l’amore” (2009) e “A Bigger Splash” (2015). Era dal 1999 che il film di un regista italiano non veniva nominato nella categoria miglior film: allora era “La vita è bella” di Benigni che vinse come miglior film straniero.

Altra soddisfazione tricolore arriva da Alessandra Querzola, arredatrice di scena di “Blade Runner 2049”, che ha conquistato una candidatura tecnica, dopo aver ottenuto il Capri Award all’ultima edizione di Capri, Hollywood. Friulana che ha studiato all’Accademia delle Belle Arti di Venezia, dovrà vedersela con i colleghi di “La bella e la bestia”, “L’ora più buia”, “Dunkirk” e “The Shape of water”.

“La forma dell’acqua” di Guillermo del Toro ha conquistato 13 nomination

Tra le candidature, annunciate ieri sera sul portale Oscar.com e sui social network Facebook e Twitter, è “La forma dell’acqua” a conquistarne di più con tredici, seguito da “Dunkirk” con otto, segue “Tre manifesti a Ebbing, Missouri” con sette. Delusione per “The Post” di Spielberg che gareggerà solo in due categorie, ma conterà tra le attrici protagoniste su una superstar come Maryl Streep che ha ottenuto così la sua ventunesima nomination. Una edizione che può annoverare Rachel Morrison come prima donna candidata al premio per la miglior fotografia, e su Greta Gerwig come prima donna a essere candidata come migliore regista (per “Lady Bird”) dal 2010, quando Kathryn Bigelow lo vinse per “The Hurt Locker”.

Christopher Plummer, che ha sostituito Kevin Spacey in “Tutti i soldi del mondo”, sarà in lizza come miglior attore non protagonista. Il favorito Gary Oldman (che interpreta Winston Churchill in “L’ora più buia”) dovrà vedersela con Denzel Washington e Daniel Day-Lewis per ottenere la statuetta di miglior attore. Gioia anche per l’ex giocatore di basket Kobe Bryant, che dopo aver primeggiato in campo, ottiene anche una soddisfazione al cinema, ovvero la nomination per il miglior cortometraggio animato, “Dear Basketball”. Per scoprire i vincitori, non resta che aspettare la cerimonia di consegna, condotta come lo scorso anno da Jimmy Kimmel, che si terrà al Dolby Theatre di Los Angeles il 4 marzo.

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma del 24 gennaio 2018)

Gomorra 3, al cinema e poi su Sky: «Stamm turnann»

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

L’attesa è finita: da venerdì su Sky Atlantic Hd torna “Gomorra – La serie”. Dopo un anno e mezzo della messa in onda del secondo capitolo, è il tempo di immergersi di nuovo nelle vite di Genny, Ciro, Patrizia, Scianel e gli altri. Una terza stagione che promette nuovi tradimenti, nuove coalizioni e nuovi personaggi.

Un appuntamento attesissimo con la serie nata da una idea di Roberto Saviano che, per la prima volta in Italia, arriverà in anteprima al cinema domani e mercoledì in 300 sale. Evento da non perdere per i numerosissimi fan che potranno assistere al primo e al terzo episodio sul grande schermo addirittura con il cast presente in sala.

Salvatore Esposito (Genny Savastano, nella foto), Cristiana Dell’Anna (Patrizia Santoro), Cristina Donadio (Scianel), Loris De Luna (Valerio), Arturo Muselli (Enzo) saluteranno il pubblico del The Space di Napoli per lo spettacolo delle 20,15 e dell’Uci Cinemas del Centro Commerciale Campania alle 21,30.

La terza stagione, diretta da Claudio Cupellini e Francesca Comencini e prodotta da Cattleya, comincerà esattamente dove avevamo lasciato i protagonisti all’ultima puntata della seconda. Il grande boss Don Pietro Savastano (Fortunato Cerlino) è morto sotto i colpi di Ciro Di Marzio (Marco D’Amore) armato dal figlio Genny assetato di potere, pronto per ereditare il ruolo di capoclan. Dopo essersi difeso dai numerosissimi nemici, vivendo in esilio in Germania e poi in un nascondiglio di pochi metri quadri a Scampia, Pietro viene quindi fatto fuori addirittura dal sangue del suo sangue.

Savastano jr avrà il compito di colmare il vuoto di potere lasciato dalla scomparsa del padre. Si farà avanti Malammore (Fabio De Caro), fedelissimo del vecchio capo spinto desiderio di prendere le redini per vendicarsi. Intanto Patrizia (Cristiana dell’Anna), donna di carattere, ha accusato la morte dell’uomo che amava ma non smette di combattere. Ciro si allontana da Napoli e Scienel è in galera ma entrambi sono intenzionati a riprendersi il posto che gli spetta.

Così come nella prima stagione, anche stavolta il personaggio interpretato da Salvatore Esposito sarà quello con più sfaccettature: Genny infatti è diviso tra l’amore per suo neonato figlio Pietro, un rapporto difficile con la moglie Azzurra (Ivana Lotito), quello conflittuale con il suocero Don Giuseppe (Gianfranco Gallo). Si fida di Gegè (Edoardo Sorgente), amico di vecchia data che gestisce i suoi investimenti e ricicla i suoi guadagni illeciti. Sospeso tra Napoli e Roma dovrà costantemente guardarsi le spalle.

Faranno il loro ingresso due giovani attori napoletani: Arturo Muselli nel ruolo di Enzo, capo di una nuova fazione che cercherà di prendersi il centro di Napoli, e Loris De Luna, che interpreta Valerio, ragazzo della Napoli bene affascinato dalla prospettiva di entrare nella partita. I dodici episodi della terza stagione di “Gomorra – La Serie” andranno in onda su Sky Atlantic Hd da venerdì per 6 settimane.

Addio fottuti musi verdi, alieni alla conquista di Napoli

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

E se gli alieni volessero distruggere Napoli? Nei film di Hollywood di solito si punta sempre a far sparire qualche città degli Stati Uniti. In quello dei The Jackal a rischiare sono gli abitanti alle pendici del Vesuvio. La sfida del collettivo leader del web è proprio quella di affiancare qualcosa di fantascientifico alla quotidianità della loro città natale. Ecco che nasce “Addio Fottuti Musi Verdi”.

«Quello della fantascienza è un tema a noi caro – spiega il regista Francesco Ebbasta – l’abbiamo già testato nella webserie “Lost in Google”, non potevamo che sceglierlo per la nostra opera prima». Lo spunto nasce da una vicenda reale. «Un amico si era trasferito all’estero e noi abbiamo cominciato a chiederci fino a che punto saremmo stati disposti ad allontanarci per un lavoro. E così siamo arrivati a pensare a Marte. In generale a Napoli c’è un forte senso di appartenenza, se te ne vai, sei guardato con biasimo perché stai rinnegando le tue origini».

Quindi la disputa alla base della pellicola è quella tra partire o restare, inseguire i propri sogni o accettare un lavoro qualunque. È il dilemma di Ciro (Ciro Priello) che dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e svariati master si vede costretto a sbarcare il lunario nell’attesa della grande occasione. Una occasione che gli arriverà addirittura inviando per gioco il curriculum nello spazio: gli alieni lo assumono! Nella sua odissea sarà affiancato da Fabio (Fabio Balsamo, i cui tempi comici sono tra le note più interessanti del film), l’amico di sempre, e da Matilda (Beatrice Arnera), per la quale nutre un amore inconfessata.

Un tema quello del lavoro che colpisce tutti da Nord a Sud. «Da napoletani abbiamo sempre condito i nostri video con la “napoletanità” che ci caratterizza – chiarisce Simone Ruzzo – quello del lavoro è un problema nazionale che abbiamo estremizzato, abbiamo sfruttato il cinema per raccontare questa storia, adattandoci a tempi più lunghi rispetto al web, ideando una sceneggiatura adatta». «È un film su Napoli – aggiunge Francesco Ebbasta – anche se non c’è Pulcinella. Noi siamo nati e rimaniamo qui ma con un’idea nostra da portare avanti».

Fortunato Cerlino e Salvatore Esposito nella parte dei Felacone

C’è tanto della loro produzione di successo. «È un film che chiude un cerchio, tra citazionismo e una storia da raccontare – chiarisce il regista – prendendo in giro il cinema di genere. Stiamo conoscendo il mezzo, omaggiando quello che abbiamo fatto fino ad oggi con più una storia per chi non ci conosceva». Già visti nel loro “Gli effetti di Gomorra sulla gente”, tra i protagonisti di una esilarante gag ci sono Fortunato Cerlino e Salvatore Esposito nei panni dei Felacone, imprenditori col gusto del trash. E tanto c’è dei loro gusti cinefili. Un po’ del surrealismo dei “Monty Python”, un po’ di action di “Independence Day” ma anche di commedia. Il personaggio del Tenente Ruzzo (Simone Ruzzo) è un omaggio/citazione a Kurt Russel in “1997: Fuga da New York” di Carpenter.

Tra i momenti più divertenti c’è di certo la scena che vede coinvolta la guest star che è stata celata in fase di promozione: Gigi D’Alessio. «Il suo personaggio nasce dalla necessità di raccontare un passaggio di testimone dalla Napoli artistica riconosciuta all’estero alla nuova Napoli con ragazzi e fucili. Si è dimostrato un grandissimo attore, sorprendente». Così come sorprendente è l’interpretazione di Roberto Zibetti, nella parte dell’alieno cattivo.

Un grande lavoro di effetti speciali. «È stato fatto un grande lavoro di effetti visivi – così Alfredo Felco – per non essere da meno alle tante immagini di qualità che siamo abituati a vedere in Blockbuster americani. Per poterne godere al meglio è necessario vederlo al cinema e non aspettare il dvd».

Simone Ruzzo, Ciro Priello, Fabio Balsamo e Alfredo Felco nella sede The Jackal

Si respira aria di spogliatoio, di squadra unita, nel loro quartier generale in via Santa Lucia. «C’è stato un gran rispetto dei ruoli sul set – racconta Priello – pur essendoci un confronto continuo sulle scene e sulle sequenze. Non abbiamo mai litigato, ci conosciamo da quando siamo piccolissimi e questa è la nostra forza». Un fanta-comedy in cui si racconta l’amore e l’amicizia ma soprattutto la voglia di esprimere il proprio talento e di realizzare i propri sogni. E i The Jackal il loro sogno l’hanno realizzato.

Il sindaco di Napoli Luigi de Magistris con Balsamo e Priello al cinema Metropolitan (Foto Marco Sommella)

Visibilmente emozionati hanno presentato martedì sera in anteprima il film al Metropolitan di Chiaia ricevendo una calorosissima accoglienza. “Addio Fottuti Musi Verdi”, prodotto anche da Cattleya con Rai Cinema, esce stasera al cinema in 280 copie con 01 Distribution.

Mark Wahlberg, l’arte come riscatto sociale

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Walk of fame, Primo piano, Blog.

Devo ammetterlo. Mark Wahlberg non mi piaceva affatto, o forse mi risultava antipatico. Col tempo mi sono ricreduto. A partire da “The Departed” ho iniziato a rivalutarlo. Entrai al cinema chiedendomi «perché proprio lui in questo filmone di Scorsese?», uscii soddisfatto dalla sua prova. Oggi avrebbe un altro motivo per essere “odiato”: il suo conto in banca. Eh sì, Mark è l’attore più pagato di Hollywood con 68 milioni di dollari incassati nel 2017.

Ma non se l’è sempre passata bene, anzi. Ultimo di nove figli, nacque nella periferia di Boston da Alma e Donald. I suoi versavano in condizioni economiche disastrose, divorziarono. Lui non la prese bene, iniziò a frequentare la strada, abbondonò la scuola, si mise a spacciare, fare uso di droga e anche 50 giorni di carcere. Aveva appena 16 anni.

Decise di cambiare vita grazie al supporto del fratello Donnie, uno dei componenti della rock-band “New Kids on the Block”. Quel ragazzaccio non si integrò con le sonorità mielose di quel gruppo ma la fortuna bussò alla sua porta: i produttori gli crearono un progetto ad hoc fatto di rime hip hop, ballerine e un dj, nacquero i “Mark and the Funky Bunch”. Un successo clamoroso, forte del suo fisico scolpito divenne un sex symbol: la rivista People lo inserisce tra i 50 uomini più belli del mondo e Calvin Klein lo fa posare per una campagna pubblicitaria accanto a Kate Moss.

Decise allora di iniziare a studiare da attore. Piccoli ruoli in tv e al cinema, poi la grande occasione come protagonista dei film “Paura” nel 1996 (interpreta uno psicopatico) e “Boogie Nights – L’altra Hollywood” nel 1997 (nel quale è un porno divo sciupafemmine). Non si fermerà più. Arriveranno parti nei film d’azione “The corruptor” e “La tempesta perfetta” (con George Clooney, di cui diventa grande amico), “Il pianeta delle scimmie”, di Tim Burton, e “Four brothers”, infine “The truth about Charlie” e “The Italian Job”.

All’età di 35 anni l’occasione della vita, lo chiamò Scorsese (vedi sopra) per recitare con Matt Damon, Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson. Risultato? Una nomination ai Golden Globe e una agli Oscar come miglior attore non protagonista. Arrivano altri film tutti pallottole e adrenalina come “Shooter”,

“I padroni della notte” e “Max Payne”. Ma per incrociare di nuovo la strada della statuina deve attendere “The Fighter”, storia di pugili datata 2011, al fianco di Christian Bale: è nomination come miglior attore. Tra gli ultimi suoi film ci sono “Contraband” (2012), l’esilarante “Ted” (2012), “Broken City” (2013), “Cani sciolti” (2013) e nalla saga “Trasformers”.

Adesso è uno dei produttori esecutivi della serie HBO “Ballers” e, con la sua famiglia, è il volto di Whalburgers, un reality show basato sulla catena di fast food che ha fondato con i fratelli Paul e Donnie. Inoltre, è testimonial della compagnia di telecomunicazioni AT&T.

Prossimamente lo vedremo al cinema in Daddy’s Home 2 (dal 6 dicembre) al fianco di quel pazzo di Will Farrell e in “Tutti i soldi del mondo” (21 dicembre) con quel mostro di Kevin Spacey. Ah, ora non mi è più antipatico.

Sirene, su Rai1 la serie fantasy ambientata a Napoli | VIDEO BACKSTAGE

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

«Sirene è una fiaba e non poteva che essere raccontata in una città come Napoli che è fatta apposta per innamorarsi». Dice bene Rosario Rinaldo, della Cross production, quale miglior location per girare una serie tv che racconta l’amore e il mare.

Tutto nasce dalla mente di Ivan Cotroneo e Monica Rametta. «L’idea delle Sirene è un po’ nella nella nostra storia – racconta Cotroneo – nella letteratura. Io sono un napoletano, città che nel mito è stata fondata dalla sirena Partenope e le raffigurazioni della sirena ci sono ovunque in città. A piazza Sannazaro, dove abbiamo girata, c’è una fontana della sirena».

«Napoli è una città fantastica come definizione – spiega Rametta – dava una altezza alla storia. Una storia fantastica ma comunque una commedia, usare la lingua dei napoletani e mescolarla a quella delle sirene potesse aggiungere divertimento alla storia»

Le sirene sono esseri mitologici potenti, capaci di incantare gli uomini. «Ci siamo immaginati questo mondo marino come un mondo molto femminile – prosegue Cotroneo – matriarcato a tutti gli effetti che si scontra con un mondo terrestre dove nonostante una conclamata parità di generi c’è una predominanza maschile. Raccontiamo anche la diversità»

Una serie, in onda su Rai1 per 6 episodi che mostra la città in tutto il suo splendore. «Abbiamo raggiunto grazie alla Film Commission Campania e alle istituzioni dei posti che di solito non si vedono come la Pinacoteca di Capodimonte, l’interno del teatro San Carlo, il museo archeologico che è un orgoglio europeo, la nuova stazione di Toledo, eletta la più bella del mondo. Voglia di far vedere che Napoli è anche questo».

Un ruolo nuovo quello di Cotroneo che oltre ad aver sceneggiato “Sirene”, è anche show runner di queste serie «un ruolo tra produzione artistica, regia, e si occupa di alcune grane per rendere più fluida la realizzazione nello spirito dell’idea originale. Questo è possibile quando si lavora con professionisti di grande intelligenza come in questo caso».

«Nei casting raccontavamo come deve comportarsi una sirena, allora Maria Pia Calzone ci ha mandato dei video in cui provava a nuotare in piscina solo con il busto, Valentina Bellè ha cominciato a guardare il mondo attorno come se non fosse abitata a nulla. Come reagisce una sirena al mondo circostante? Come bacia un umano una sirena? Tutti molto creativi. Tutti hanno accolto la sfida di inserire lo straordinario nel quotidiano».

Il cast è completato da un Luca Argentero con accento campano, Massimiliano Gallo, Michele Morrone, Yuri Gugliucci, Andrea Renzi, Teresa Saponangelo, Monica Nappo ed ancora Bianca Nappi, Rosy Franzese, la piccola Denise Tanucci e la partecipazione di Ornella Muti.

«Una storia straordinaria e fantastica che quando la si vede è qualcosa che potrebbe capitare a tutti, non è stata la creazione di un universo fantastico ma l’inserimento di un elemento fantastico nella nostra quotidianità. Un modo per raccontare lo straordinario della vita di tutti i giorni, dalla nascita di un amore, a quella di un figlio. Qui il motore sono pinne e code».

Quanto puoi amare una persona che è completamente diversa da te? Puoi farlo e anche molto profondamente.

Netflix, le novità di novembre 2017 | TRAILER

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Stanno per arrivare le serate fatte di divano e bevanda calda e Netflix ci viene in soccorso presentando un novembre ricco di novità. Tra i più attesi il documentario sul Jim Carrey di Man on the Moon dal titolo “Jim and Andy”, la serie tv di Spike Lee “She’s Gotta Have It” e quella della Marvel sul personaggio The Punisher. Arriva il film “Zoolander 2”, un grande classicio come “Scarface” e il tarantiniano “Bastardi senza gloria”. Ecco un elenco dei titoli originali Netflix più interessanti.

Le serie TV originali Netflix

L’altra Grace – dal 3 Novembre

Ispirata a fatti realmente accaduti, racconta la storia di Grace Marks (Sarah Gadon), una giovane domestica irlandese di pochi mezzi immigrata nell’Alto Canada che, insieme allo stalliere James McDermott (KerrLogan), si ritrova accusata e condannata per il famigerato doppio omicidio del suo datore di lavoro, il ricco fattore Thomas Kinnear (Paul Gross), e della governante Nancy Montgomery (Anna Paquin), avvenuto nel 1843.

She’s Gotta Have It: Season 1 – dal 23 Novembre

Nola Darling si divide tra amici, lavoro e tre amanti, mentre cerca di definire la propria identità. In questa rivisitazione in 10 episodi del film di Spike Lee.

Frontier: Season 2 – dal 24 Novembre

Nel Nord America del 700, spietati cacciatori e affaristi lottano per sottrarre il controllo del commercio di pellicce alla potente Compagnia della Baia di Hudson

Glitch: Season 2 – dal 28 Novembre

Un poliziotto e una dottoressa devono affrontare un mistero denso di emozioni quando sette abitanti della zona tornano dalla tomba in perfetta forma fisica.

Greenleaf: Season 2 – dal 1 Novembre

I Greenleaf gestiscono un’enorme chiesa a Memphis, ma nella loro vita professionale e personale abbondano cupidigia, avarizia, adulterio e altri peccati

Marvel’s The Punisher – dal 17 Novembre

Un ex marine, determinato a punire i criminali responsabili della morte della propria famiglia, si ritrova coinvolto in un complotto militare

 

Le serie originali Netflix – Episodi settimanali

Dynasty: Season 1 – dal 2 Novembre

I Carrington e i Colby si contendono il controllo delle loro fortune e dei figli in questa moderna versione della classica soap da prima serata

Star Trek: Discovery: Season 1 – dal 6 Novembre

Dopo un secolo di silenzio, scoppia una guerra tra la Federazione e l’Impero klingon. Al centro del conflitto c’è un ufficiale della Flotta Stellare caduto in disgrazia

I documentari originali Netflix

Jim & Andy: The Great Beyond – dal 17 novembre

Il documentario presentato a Venezia che mostra, dietro le quinte, l’identificazione di Jim Carrey con il comico Andy Kaufman da lui impersonato nel film di Milos Forman Man on the Moon.

I film originali Netflix

6 Days – dal 3 Novembre

Nel 1980 alcuni uomini armati irrompono nell’ambasciata iraniana scatenando un braccio di ferro di sei giorni, mentre le forze speciali si preparano a un pericoloso raid

Mudbound – dal 17 Novembre

Mississippi, secondo dopogueerra. Nonostante le divisioni razziali due uomini, uno bianco e uno nero, diventano amici grazie alla comune esperienza bellica.

Veleni, Nadia Baldi: «Le mie donne registe della loro vita»

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Blog.

Noir ironico e sensuale, “Veleni” segna l’esordio alla regia di un lungometraggio per l’attrice e sceneggiatrice Nadia Baldi (nella foto) che ha scritto il film con Ruggiero Cappuccio.

Ambientato nel 1951, in piccolo paese del Sud Italia è stato interamente girato nel Parco nazionale del Cilento e vede come protagoniste Tosca D’Aquino e Gea Martire, affiancate da Vincenzo Amato, Roberto Herlitzka, Lello Arena e Giulio Forges Davanzati.

Una vita sul palcoscenico quella della Baldi che nel 1996 fondò la compagnia “Teatro segreto” con lo stesso Cappuccio come direttore artistico.

Quando ha sentito l’esigenza di dedicarsi ad un film per il cinema?

«Nasce tutto da una grande urgenza. Dopo esperimenti tra cortometraggi e documentari, ho sentito che era il momento giusto. È qualcosa che ho sempre voluto fare».

Ha scelto un modo coraggioso per esordire…

«Anche quando faccio regia a teatro non sento la necessità del consenso, è qualcosa che non so cosa sia. Non per snobbismo, ma quasi mai leggo le recensioni, perché vivo in un mondo tutto mio dentro al quale cerco di esprimermi, può piacere e non, non influenza i miei desideri e i miei sogni. Cerco sempre di essere onesta e portare verità. Questo film non è nato da un consenso o da una paura ma da una necessità. Spero incontri il favore del pubblico».

Protagoniste assolute le donne…

«Indagare sul mondo femminile è qualcosa che mi appartiene da sempre, mi affascina. È una tematica che stiamo portando anche a teatro in questi giorni con “Ferdinando” di Annibale Ruccello al Piccolo Eliseo di Roma. Ritengo che la donna abbia capacità di vivere le emozioni e le sensazioni in maniera viscerale, dalla natura molto misteriosa. È stata una bella sfida portare tutto questo negli Anni 50 quando le strutture psicologiche e culturali erano più serrate a certi criteri. Mi ha divertito portare questi personaggi in un mondo dove diventano registe della loro vita e del loro paese con escamotage tra droghe e veleni».

Qual è il messaggio di questo film…

«Nella società in cui viviamo è difficile essere se stessi. Si scopre solo dopo aver vissuto una vita intera cosa si vuole. Invece attraverso il percorso dei miei personaggi si comprende che si può essere se stessi fin da subito e non aspettare una vita intera. Ognuno di noi ha dei mondi dietro il quale tutto è possibile».

Le donne di spettacolo sono protagoniste della cronaca recente per le reazioni al caso Weinstein, potente produttore hollywoodiano che molestava le sue attrici.

«È tutto molto avvilente, sebbene non sia venuto fuori nulla di nuovo, non mi pare che andando indietro nel tempo non sia già accaduto. Sta diventando un fenomeno mediatico e credo che ci sia il forte rischio di strumentalizzazione. Vorrei che questo tema sia affrontato nelle scuole, in maniera diversa, soprattutto dai giovani».

“Veleni” è in tutte le sale italiane con Draka Distribution.

Made in China napoletano, Schettino difende la città dai luoghi comuni

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Che Simone Schettino facesse ridere è cosa nota. Ma al suo esordio cinematografico come regista e protagonista di “Made in China napoletano” vuole anche lanciare un messaggio sui pericoli della globalizzazione e stigmatizzare la rappresentazione di Napoli sul grande schermo.

Partiamo dalla trama. Vittorio (Schettino) è un giocattolaio napoletano, sommerso dai debiti e schiacciato dalla concorrenza spietata del dirimpettaio Pask Li (Yoon C. Joyce). In pochi mesi il rivale cinese gli ha sottratto numerosi clienti e ora lo sfortunato commerciante progetta di svuotare la cassaforte di Li per prendersi la rivincita. Durante il colpo però, il furfante improvvisato cade dalle scale e finisce in coma per cinque anni. Al suo risveglio la realtà è molto diversa, anche peggiore di come l’ha lasciata: a causa di una grave crisi economica, la Cina regge i fili dell’economia mondiale e ha messo al bando tutti i prodotti agro-alimentari italiani. Il colmo? Sua sorella (Tosca D’Aquino) ha sposato il suo acerrimo nemico. Il patriottico Vittorio non ci sta, reagisce al monopolio cinese e si dedica al contrabbando di babà e sfogliatelle, mozzarella di bufala e altre golosità italiane.

 «L’idea del film nasce dalla volontà di raccontare attraverso un’iperbole surreale cosa accadrebbe se a causa di una grave crisi economica il mondo fosse assoggettato a una sola potenza economica, soprattutto se di stampo socialista – spiega Schettino in conferenza ieri mattina al The Space – Ho deciso di ambientare la mia storia a Napoli perché è il territorio meno globalizzato, dove le tradizioni resistono, sono secolari. Solo da qui poteva partire una ribellione. Mi accorgo che tra gli adolescenti si sta massificando tutto, standardizzando la moda, il taglio dei capelli, vivono una vita con meno colori».

Una ribellione comica che vede una squadra sgangherata all’opera capitanata da due anziani che si esprimono solo con improbabili proverbi (esilarante la coppia Benedetto Casillo e Gino Cogliandro), un commercialista strampalato (Mimmo Ruggiero) e un amico esperto di scommesse calcistiche (Fabio Gravina). Il tutto diventa grottesco, «volutamente sopra le righe», grazie anche alle vincenti interpretazioni di una istituzione come Tommaso Bianco (nel ruolo del padre) e di uno straripante Angelo Di Gennaro (nel ruolo dello zio). Un cast ricco completato da Elisabetta Gregoraci, Rosaria D’Urso, Chen Lingyan, Maria Chiara Farina, Aigerim Asanova, Chiara Alberti e la partecipazione straordinaria di Maurizio Mattioli. «Nel fare questo film non mi sono rifatto a nessuno – chiarisce Schettino – ho evitato di fare il monologhista al cinema». E poi un affondo su come viene trattata la sua città. «Le trame che rappresentano Napoli sul grande schermo parlano solo di malavita, di storie disperate. Dicono di farlo per sensibilizzare, non è così. La città è cambiata dopo l’uscita del film il “Camorrista”? Non credo. Quindi la spiegazione è che lo fanno per business, il male fa fare business. Vorrei si tornasse a rappresentare la città come una volta».

Distribuito in circa 30 sale in maniera capillare per tutto il territorio nazionale da “Easy Cinema”, è nelle sale da ieri stasera.

Gigi e Ross, sempre più “Sbandati”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

«In questo studio fu realizzato il primo programma del Centro Produzioni Rai di Napoli, “Le acque della Luna” una commedia impegnata del 1960. Oggi siamo qui per parlare di “Sbandati”, guardate come siamo finiti». Scherza il direttore Francesco Pinto. C’è un’aria frizzante alla presentazione del restyling della trasmissione irriverente di Rai2. Si fa meta televisione, un unicum nel panorama nostrano, clone di un format francese di successo. «In Francia va in onda su una piccola emittente facendo ascolti mostruosi, noi siamo su una rete mostruosa e facciamo piccoli ascolti». Giocano i conduttori Gigi&Ross. E dicono anche una bugia perché in realtà lo share è lusinghiero attestantosi sempre intorno al 6%.

«La seconda serata è una giungla con i cento canali della tv generalista – spiega Di Iorio, Rai2 – ma il lavoro fatto da Gigi e Ross è molto buono. Con questa trasmissione stanno affinando le loro doti di conduzione, una ottima palestra, diversa da quanto fatto in “Made in Sud”». La domanda nasce spontanea: il duo napoletano sarà in altri progetti della rete? «Crediamo molto in loro, abbiamo in mente di continuare». E proseguendo questo cammino insieme, si è scelto di innovare la confezione: nuova scenografia, nuova veste grafica, nuove rubriche, nuovi inviati e nuovi “panelist”. L’obiettivo è funzionare nel tempo. «Quest’anno faremo vivere di più il backstage – spiegano Gigi e Ross – e continueremo ad ironizzare sui nostri ospiti, su tutta la televisione, dai canali regionali ai nuovi format internazionali, prendendoci giro in primis. Mai prendersi sul serio».

Grazie a “Sbandati” si possono scoprire programmi impensabili che vanno in onda come la slow tv che in paesi come la Finlandia fa milioni di ascolti mostrando per ore un traghetto in navigazione, o altri format innovativi che nascono dal web.

Ad arricchire di contenuti la trasmissione ci sono i panelist, opinionisti 2.0 che ingerendo tanta tivvù durante la settimana ne parlano e sparlano in diretta. «Proviamo a fare televisione diversa – spiega Giulia Salemi – abbiamo una notevole libertà di esprimerci, e poi qui la donna rappresentata in un modo meno canonico e più aperto». Il team che scende in campo è affiatatissimo. «L’atmosfera che si crea è proprio quella di un gruppo di amici che scherzano insieme» racconta Velia Lalli. Oltre a loro confermati anche Matteo Bordone (al timone anche dello spin off radiofonico su Radio Due) e Il Pancio (star indiscussa del web).

Il cast di settimana in settimana si arricchisce di un ospite scelto tra giornalisti, personaggi del mondo dello spettacolo, della musica, dello sport, della tv e del mondo dei social. Nelle prime puntate di questa stagione di sono alternati ad esempio Lory Del Santo, la conduttrice e blogger Daniela Collu, e il giornalista Saverio Raimondo.

E poi ci sono le rubriche come “Pozzuoli Express” con il comico Alessandro Di Sarno, parodia del celebre “Pechino Express”, lo spazio “Parlandone da vivo” ossia “cosa diranno dell’ospite prima dell’estremo saluto?”, il social experiment di Roberto Lipari, fino alle lezioni di Enzo Fischetti.

L’appuntamento è su Rai2 tutti i martedì sera alle 23.30, orario più congeniale al format dopo un test in access time poco brillante («in 11 minuti era difficile far comprendere il mood del programma») e che accontenta anche il direttore Pinto: «L’importante è che non facciate concorrenza a “Un posto al sole”». Si ride, anche in conferenza stampa.