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“Escobar”: Bardem e Cruz raccontano la vita del re del narcotraffico

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Il crimine sul grande schermo ha sempre il suo fascino. Se poi prende corpo grazie ad uno dei più bravi attori della sua generazione, Javier Bardem, e questo viene affiancato da Penelope Cruz, il film è imperdibile. È nei cinema “Escobar” di Fernando Leon de Aranoa.

LA TRAMA. La vita di Pablo Escobar (Javier Bardem, nella foto) dall’ascesa criminale all’inizio degli anni Ottanta fino alla morte nel 1993, passando per gli anni del narcoterrorismo, della lotta contro la possibile estradizione negli Usa e del rapporto con la giornalista Virginia Vallejo (Penélope Cruz) che, dopo essere stata a lungo la sua amante, decise di collaborare con la giustizia favorendo la sua cattura.

Curiosità. Il film, basato sul best seller di Virginia Vallejo “Loving Pablo, Hating Escobar”, è stato presentato in anteprima, e fuori concorso, alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Bardem e la Cruz sono una coppia anche nella vita privata.

I PROTAGONISTI. «Dal 1998 sono stato incuriosito dal personaggio di Pablo Escobar – ha dichiarato Bardem – come uomo. Negli ultimi vent’anni mi sono stati offerti diversi ruoli come Escobar, ma li ho sempre rifiutati proprio perché non invocavano alcun sentimento al di là di un semplice stereotipo». «Javier – così Penelope – mi spaventava, aveva una energia così brutta, aggressiva, essere così dentro il suo personaggio mi aiutava ma poi a casa mi dava nausea. Dopo 4 settimane di riprese non vedevo l’ora di finire il film, non vedevo Javier ma Pablo e mi spaventava nonostante sapessi che era il trucco».

GENERE: Biografico – USCITA: 19 aprile (Notorious) – DURATA: 127 minuti

ESCONO ANCHE “L’amore Secondo Isabelle”, “Il Tuttofare”, “Molly’s Game”, “Doppio amore”, “Il mio nome è Thomas”, “Ghost Stories”, “Wajib”.

Corti d’Argento 2018: Napoli protagonista con ben 4 opere tra le 15 selezionate

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

A confermare il trend positivo che vede film campani primeggiare nei festival cinematografici più importanti d’Italia, arriva la selezione dei 15 Corti d’Argento 2018 che annovera ben 4 lavori di artisti nati alle pendici del Vesuvio.

La versione “short” dei Nastri, in attesa della cinquina, ha intanto puntato su “La recita” di Guido Lombardi (con Hamef Gesco), “Il regalo di Alice” di Gabriele Marino (con Valentina Carnelutti e Lino Guanciale), “Malamenti” di e con Francesco Di Leva (affiancato da Ciro Petrone), “L’Avenir” di Luigi Pane con protagonista il napoletano Antonio Folletto (nella foto).

Sperando in una finale tutta Made in Naples, si segnalano “Bismillah” di Alessandro Grande (già vincitore dei David di Donatello), “Cristallo” di Manuela Tempesta e “Piccole Italiane” di Letizia Lamartire. Finale in programma il 18 aprile alla Casa del Cinema di Roma dove verranno annunciati i vincitori dei Corti d’Argento 2018 e del Premio Studio Universal.

Ecco i 15 finalisti della sezione fiction:

A CHRISTMAS CAROL di Luca VECCHI

A MIO PADRE di Gabrielle Allan GUTIERREZ LADERAS, Alessio TAMBORINI

BISMILLAH di Alessandro GRANDE

CANI DI RAZZA di Riccardo ANTONAROLI, Matteo NICOLETTA

CRISTALLO di Manuela TEMPESTA

IL LEGIONARIO di Hleb PAPOU

IL REGALO DI ALICE di Gabriele MARINO

INSETTI di Gianluca MANZETTI

L’AVENIR di Luigi PANE

L’OMBRA DELLA SPOSA di Alessandra PESCETTA

LA RECITA di Guido LOMBARDI

MALAMENTI   di Francesco DI LEVA

PICCOLE ITALIANE di Letizia LAMARTIRE

PIPINARA di Ludovico DI MARTINO

TABIB di Carlo D’URSI

“The Happy Prince”, Everett racconta Wilde nella Napoli dell’800

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Blog, Appuntamento al cinema.

Rupert Everett, nella duplice veste di regista e protagonista, porta sul grande schermo gli ultimi giorni di vita di un autore da lui molto amato, Oscar Wilde. “The Happy Prince – L’ultimo ritratto di Oscar Wilde è un inedito ritratto del lato più intimo di un genio che visse e morì per amore.

LA TRAMA. Nella stanza di una modesta pensione di Parigi, Oscar Wilde (Rupert Everett) trascorre gli ultimi giorni della sua vita e come in un vivido sogno i ricordi del suo passato riaffiorano, trasportandolo in altre epoche e in altri luoghi. Non era lui un tempo l’uomo più famoso di Londra? L’artista idolatrato da quella società che l’ha poi crocifisso? Oggi Wilde ripensa con malinconia alle passioni che l’hanno travolto e con tenerezza al suo incessante bisogno di amare incondizionatamente. Rivive la sua fatale relazione con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) e le sue fughe attraverso l’Europa, ma anche il grande rimorso nei confronti della moglie Constance (Emily Watson) per aver gettato lei e i loro figli nello scandalo dopo l’estrema condanna per la sua omosessualità. Ad accompagnarlo in questo ultimo viaggio solo l’amore e la dedizione di Robbie Ross (Edwin Thomas), che gli resta accanto fino alla fine nel vano tentativo di salvarlo da se stesso e l’ affetto del suo più caro amico Reggie Turner (Colin Firth).

CURIOSITÀ. Il film, ispirato a “Morte a Venezia” di Visconti, è stato girato in gran parte a Napoli. Dalle prime immagini diffuse si vede lo scrittore su un muretto di Posillipo con il Vesuvio alle spalle, passeggiare nel rione Sanità e tra i Quartieri Spagnoli. Everett si è dichiarato più volte innamorato della città. L’attore sarà l’ospite d’onore della 40esima edizione degli “Internazionali del Cinema di Sorrento”, protagonista della giornata di sabato 21 aprile con una proiezione speciale del suo film.

GENERE: Biografico – USCITA: 12 aprile (Vision) – DURATA: 105 minuti

ESCONO ANCHE “Io sono tempesta”, “Il cratere”, “Pampage – Furia animale”, “The silent man”, “Il viaggio delle ragazze”.

“Il Cratere”: sogno di un riscatto possibile nell’hinterland campano

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News.

Riscatto, speranza, sogno. Reduce dai successi di critica ai festival di Venezia (nella Settimana Internazionale della Critica) e Tokyo (dove si è aggiudicato lo Special Jury Prize), sarà nelle sale da domani “Il Cratere”, film diretto da Silvia Luzi e il salernitano Luca Bellino e distribuito da “La Sarraz”.

LA TRAMA. Il film parla di Rosario, gitano delle feste di piazza e di sua figlia Sharon, una bella adolescente col dono del canto. Abitano nel hinterland campano, in un ambiente arido. L’uomo decide di stravolgere il loro destino e di puntare tutto sul talento neomelodico della tredicenne. Ma invece il talento si trasforma in ossessione e la storia in una favola Disney al contrario.

I PROTAGONISTI. Rosario e Sharon, presenti ieri mattina al Modernissimo, sono padre e figlia anche nella vita e di cognome fanno Caroccia. La giovane napoletana ha davvero un gran talento e tanta energia. La sua favola la sta già vivendo, perché a febbraio è stata tra le protagoniste di SanremoYoung.

Silvia Luzi, Sharon Caroccia, Luca Bellino e Rosario Caroccia al cinema Modernissimo di Napoli

I REGISTI. «Il successo di Sharon come cantante neomelodica è per Rosario, gitano che nelle feste di paese regala un peluche a chi pesca il numero vincente, una rivincita, una chiave per ribellarsi – hanno raccontato Luzi e Bellino – A suo modo è un film politico, perché quello di Rosario è un odio ancestrale verso i ricchi, e nella sorta di lotta di classe del protagonista c’è forte l’idea che ribellarsi è necessario».

L’ISPIRAZIONE. Non solo registi ma anche anche sceneggiatori, direttori della fotografia, curatori del suono in presa diretta e montatori, i due hanno spiegato che il titolo viene da Crater, una costellazione invisibile proprio perché troppo luminosa, percepibile a fatica e per una sola stagione, ma solo nel sud del mondo. In fase di scrittura sono stati ispirati da un video nel quale la campionessa di nuovo Federica Pellegrini, per una crisi di panico, non riesce a tuffarsi in acqua, e suo padre dietro di lei la incita e la sprona.

Napoli premia i suoi David di Donatello: standing ovation per Renato Carpentieri

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Napoli festeggia i suoi David di Donatello con una cerimonia semplice quanto sentita nella Sala dei Baroni del Maschio Angioino. Una medaglia della città e una targa commemorativa per i tanti artisti che quest’anno hanno trionfato agli Oscar italiani. «Capirete la nostra gioia e la nostra emozione – ha esordito Nino Daniele, assessore al turismo e alla cultura del Comune di Napoli – non capita tutti i giorni e non capita a tutte le città che i premi di una manifestazione dedicata al cinema italiano abbiano un comune denominatore: è Napoli. Cercheremo di mettercela tutta affinché questo fruttifichi e resti grande tesoro per la nostra città».

Gli fa da eco il Sindaco Luigi de Magistris. «Napoli è città in cui è più difficile vivere ma è città che ispira, che emoziona. In tre anni sono stati girati qui circa 500 film, produzioni internazionali e indipendenti. Sono convinto che attraverso questi esempi tanti stanno scegliendo di fare spettacolo, una alternativa alla malavita. La cultura è l’arma di riscatto migliore per la nostra terra».

Hanno ricevuto il riconoscimento dalle mani del sindaco il regista Antonio Manetti, che ai David vinse il premio per il Miglior Film con “Ammore e malavita”. Con la stessa pellicola ha vinto Daniela Salernitano per i migliori costumi, una professionista che si è formata all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ed ancora Franco Ricciardi e Nelson per la miglior canzone originale “Bang bang”. «Oggi sono più emozionato che alla cerimonia dei David – ha commentato Nelson – quando un premio ti viene riconosciuto da una città diversa è un onore, bellissimo. Ma è la prima volta che la città mia mi riconosce qualcosa, è come andare a dormire con un bacio in fronte della mamma, si fa un altro sonno». Grandi applausi per la crew di “Gatta Cenerentola” che si è aggiudicata la statuetta per i migliori effetti digitali grazie al lavoro della Mad Entertainment con Carlo Stella, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak, e per il miglior produttore Luciano Stella con Carolina Terzi. «Mad è una squadra – così Luciano Stella – questo spirito di comunità penso sia una delle cose più belle di questo film. Un gruppo che riesce a stare assieme a lungo rende più forte quello che produce».

Standing ovation per Renato Carpentieri che ha ottenuto il premio come Miglior attore per “La tenerezza”. «Napoli è stata la mia formazione, qui ho incontrato centinaia di persone di valore – ha dichiarato l’attore – felice perché questi premi sono stati dati a persone di periferia, o outsider, professionisti tenuti ai margini della cultura italiana. E questa è stata una cosa bellissima. C’è voluta tutta la forza che ha espresso questa città per far succedere questo».

L’evento si è concluso con gli interventi musicali di Dario Sansone e Luigi Scialdone dei Foja che hanno interpretato “A Malia” e “A chi appartieni” e Franco Ricciardi con “A verità” (già David di Donatello per il film “Song e Napule”) e “Bang Bang”, colonna sonora di “Ammore e Malavita”.

“Bob&Marys”, black comedy all’americana ambientata in una Napoli insolita

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

La vita di Roberto e Marisa è noiosa, ma talmente noiosa, che l’intromissione nella loro quotidianità della malavita è una benedizione. È nei cinema “Bob & Marys – Criminali a domicilio” opera seconda di Francesco Prisco con protagonisti Rocco Papaleo e Laura Morante. La storia affonda le radici in un fatto realmente accaduto ad un amico del regista partenopeo che ha sceneggiato il film con Annamaria Morelli e Marco Gianfreda.

LA TRAMA. Roberto (Papaleo) è un istruttore di scuola guida, Marisa (Morante) è operatrice volontaria. Lui si è costruito in una stanza gli interni di un camper, divertendosi a conversare con altri amatori attraverso un baracchino. Lei sta cercando di recuperare un ex detenuto (Giovanni Esposito). Fanno i conti con una routine devastante, una vita lenta. La loro figlia (Simona Tabasco) è incinta e sta per sposare il suo fidanzato che di mestiere fa il metronotte (Andrea Di Maria). Gente comune, con problemi comuni. Ma tutto cambia quando dei criminali spietati (Francesco Di Leva con Antonino Iuorio) si introducono in casa loro e la riempiono di pacchi dal contenuto misterioso, ma sicuramente illegale. Si tratta della pratica dell’“accoppatura” che costringe la coppia a custodire in casa merce illecita, senza possibilità alcuna di denunciare e, soprattutto, col serio rischio di passare un guaio con la legge. Neppure il loro avvocato (Massimiliano Gallo) sarà in grado di aiutarli. Trovandosi con le spalle al muro i due protagonisti cacceranno le unghie. Torneranno giovani recuperando il look di una volta e i loro nomignoli, Bob e Marys. E per sbarazzarsi dei malviventi escogiteranno un astuto piano.

L’ANALISI. L’avvio della pellicola è farraginoso, lento ma funzionale a far comprendere l’incedere e la pochezza della vita dei personaggi. Poi il guizzo, un piacevole balletto tra Papaleo e la Morante, accende la narrazione. Il ritmo resta sommesso ma la storia diventa più interessante, di spessore, con piacevoli spruzzate comiche di un esilarante Giovanni Esposito e di un Massimiliano Gallo pungente. Col passare dei minuti la commedia assume dei piacevoli toni black, con un retrogusto di assurdo. Una sceneggiatura ricercata, intelligente. Prisco fa l’occhiolino alla cinematografia surreale dei fratelli Coen (tra “Fargo” e “A Serious Man”), “ruba” dalla serialità statunitense (su tutte “Breaking Bad”), uno stile che mixa più generi. Sceglie la sua Napoli, o meglio la provincia, per ambientarvi la storia e la racconta in maniera insolita, lontano dai cliché, asettica come se fosse il Midwest americano.

IL CAST. Tutti azzeccati gli attori. Bravo Di Leva a lavorare di sottrazione risultando convincente. Di Maria è una perfetta marionetta, una maschera sopra le righe. Gran talento la Tabasco. Funziona la coppia Papaleo-Morante. Piacevole la partecipazione di una signora del teatro, la meravigliosa Graziella Marina nei panni della vicina. Completano il cast Gianni Ferreri, Enzo Salomone, Shalana Santana e Stefano Sarcinelli. Costato circa 2 milioni di euro, per quasi 6 settimane di lavorazione, “Bob & Marys” è distribuito in 185 copie da Vision.

“I segreti di Wind River”, a caccia di un assassino

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Nel panorama cinematografico mondiale trova sempre meno spazio il genere thriller. O meglio, sono sempre meno i thriller ben strutturati e ben confezionati che valgono il prezzo del biglietto. “I segreti di Wind River” sembra essere una eccezione.

LA TRAMA. Un cacciatore solitario (Jeremy Renner) ritrova durante un’escursione tra le nevi il corpo senza vita della figlia di un suo caro amico. Mosso da un passato personale misterioso decide di unirsi alla giovane agente Fbi Jane Banner (Elizabeth Olsen) in una pericolosa caccia all’assassino. Nell’apparente silenzio dei ghiacci si nasconde una sconvolgente verità.

IL REGISTA. La forza di Taylor Sheridan è quella di essere prima uno sceneggiatore e poi un regista. Infatti questo film ha segnato il suo debutto dietro la macchina da presa mentre conta già diverse nomination agli Oscar per aver scritto “Hell or high water”. Tra i suoi lavori precedenti “Sicario”, diretto da Denis Villeneuve e interpretato da Benicio Del Toro, Emily Blunt e Josh Brolin. Questi lavori formano una forma una trilogia ideale sui territori di frontiera. Sheridan vive nello Utah con la sua famiglia.

Curiosità. Acclamato dalla critica di tutto il mondo (vincitore della Miglior Regia all’ultimo Festival di Cannes nella sezione “Un Certain Regard”) si è rivelato anche un campione di incassi in Usa, Regno Unito, Francia e Germania. Il film è stato premiato anche al Sundance Film Festival.

GENERE: Thriller – USCITA: 5 aprile (Eagle) – DURATA: 111 minuti

ESCONO ANCHE “Il giovane Karl Marx”, “The Wicked Gift”, “Quanto basta”, “A Quiet Place – Un posto tranquillo”, “Nella tana dei lupi”, “Lovers”, “Succede”,“Bob & Marys – Criminali a domicilio”, “Charley Thompson”, “Il mistero di Donald C.”.

Nasce la “Casa del Cinema” a Napoli: produzione e formazione a Palazzo Cavalcanti

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Napoli ha la sua “Casa del cinema”, uno spazio di Cohousing a Palazzo Cavalcanti che offrirà alle grandi produzioni un’accoglienza unica in Italia (sono già a lavoro Wildside per “L’amica geniale” e Cattleya per “Gomorra 4”) e che si propone anche come un luogo aperto alla città per la formazione e i mestieri del cinema, destinato soprattutto alle giovani professionalità che qui potranno incontrarsi e incontrare la grande industria cinematografica e televisiva.

«Il nostro compito sarà un affiancamento e una facilitazione a chi decide di produrre in città – ha commentato l’Assessore alla Cultura e al Turismo Nino Daniele durante l’inaugurazione – fondato su passione, disinteresse e trasparenza. Spazio in cui potrà lavorare insieme la grande produzione con i giovani lavori sperimentali, uno spazio per circolazione di idee. Un incubatore di impresa».

Settecento metri quadri al piano nobile di questo storico palazzo appena ristrutturato in via Toledo 348, dove l’Ufficio Cinema del Comune di Napoli, nato nel 2015 e voluto fortemente dal Sindaco Luigi de Magistris, fa un ulteriore salto di qualità. Una esigenza nata sulla scia del boom di produzioni nazionali e internazionali che la città ha accolto negli ultimi tre anni: ben 500.

«Si tratta di una scelta politica – così de Magistris – in un periodo dove non avremmo potuto farla. Vogliamo essere cacciatori di talenti della nostra città. Questo sarà un luogo per formare e creare posti di lavoro. Dobbiamo avere distretto per produrre cinema e ne stiamo dialogando con la Mostra d’Oltremare».

La Cohousing dunque, si pone come una grande opportunità di crescere. «Siamo su una grande onda che può calare – avverte Luciano Stella, produttore e Ceo di Mad Entertainment – dobbiamo riuscire a costruire una struttura più solida, facendo leva su creatività e grinta, per fare qualcosa più performante, come il digitale. Guardare avanti, senza gli occhi del passato».

La ricaduta più tangibile, più importante, è quella della promozione del territorio e creazione di posti di lavoro. «Napoli è set unico al mondo» chiosa Gabriele Immirzi di Fremantlemedia. «Napoli ha generato tanti cliché ed è importante lavorarci con chi è sul territorio» aggiunge Domenico Procacci di Fandango. «Ho visto alcune persone che fotografavano il Palazzo dello Spagnolo alla Sanità perché lo avevano visto in “Gomorra”: abbiamo aperto una finestra sul mondo» racconta la regista Francesca Comencini.

Molto attiva la Rai in questi anni. «Negli ultimi due anni abbiamo ambientato a Napoli 190 ore – così il vicedirettore di Rai Fiction Francesco Nardella – ci sono ottime maestranze, ho visto tantissimi giovani dell’Accademia di Belle Arti lavorare con passione». Un’Accademia che «ha la missione di formare artisti e tecnici fornendo una esperienza sul campo – così il regista Stefano Incerti, docente di cinema all’Accademia –  dobbiamo trasformare questo “ufficio di accoglienza” in qualcosa di diverso per incubare progetti».

Guarda avanti Tozzi, Ceo e fondatore di Cattleya, che è già presente sul territorio da anni. «Qui il fenomeno si è dispiegato ora va stabilizzato e sviluppato ulteriormente. Cosa ci può essere ancora? Senza dubbio l’animazione, ma anche digitalizzazione degli effetti speciali. E poi il tema delle strutture: una opportunità può essere data dall’impianto per le riprese a mare, unica in Europa è a Malta».

Tra le attività concordate entro il 2018, numerose masterclass con il regista Alessandro D’Alatri, produttori, tecnici e sceneggiatori di Clemart, Cattleya e Wildside.

“Loro”, l’attesissimo film di Sorrentino sarà diviso in due capitoli: ecco il trailer

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Quando Berlusconi canta “Malafemmena” tutti stanno fermi, zitti e in adorazione. È questa la scena del primo trailer di “Loro”, l’attesissimo film di Paolo Sorrentino con protagonista Toni Servillo nei panni dell’ex premier. Il nuovo lavoro del regista premio Oscar sarà suddiviso in due parti: “Loro 1” uscirà nelle sale italiane martedì 24 aprile, distribuito da Universal Pictures, mentre “Loro 2” il 10 maggio.

Accanto a Servillo, protagonista del film, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axen, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto, Giovanni Esposito, Ugo Pagliai, Ricky Memphis, Lorenzo Gioielli, Alice Pagani, Caroline Tillette, Elena Cotta, Iaia Forte, Duccio Camerini, Yann Gael, Mattia Sbragia, Max Tortora, Milvia Marigliano, con l’amichevole partecipazione di Michela Cescon e con Roberto Herlitzka.

I due film sono scritti dallo stesso Sorrentino insieme a Umberto Contarello. Luca Bigazzi firma la fotografia, Cristiano Travaglioli il montaggio, Lele Marchitelli le musiche, Stefania Cella la scenografia, Carlo Poggioli i costumi. Il film è prodotto da Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri.

“Ready Player One”, l’avventura virtuale di Spielberg

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Nel 2045 non c’è nessun posto dove andare, a parte l’Oasis. Steven Spielberg si immerge nel mondo dell’omonimo bestseller di Ernest Cline per raccontare di un pianeta Terra allo sfascio, dove i giovani per trovare svago devono rifugiarsi in un universo virtuale.

LA TRAMA. Protagonista è un adolescente emarginato, di nome Wade Watts (Tye Sheridan), che scappa dalla squallida routine per collegarsi ad Oasis dove gli utenti possono vivere delle idilliache vite alternative. Quando l’eccentrico miliardario James Halliday (Mark Rylance) che ha l’ha creato muore, offre la sua vasta fortuna, come premio in una elaborata caccia al tesoro. Quando Wade deciderà di prendere parte alla gara, verrà coinvolto in questa vertiginosa caccia al tesoro in un fantastico universo fatto di misteri, scoperte sensazionali e pericoli. Una avventura, come suggerisce il titolo, che rimanda ai videogiochi prodotti all’inizio degli anni ottanta, tra battaglie e scontri a tutta velocità.

IL REGISTA. Uno dei più prolifici registi del panorama mondiale, Spielberg ha vinto due volte il premio Oscar come miglior regia per “Schindler’s List” e “Salvate il soldato Ryan”, e il Leone d’oro alla carriera alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia del 1993. Ha recentemente ricevuto anche David di Donatello alla carriera.

Curiosità. Nel 2014 la regia della pellicola viene proposta a Christopher Nolan, Robert Zemeckis, Matthew Vaughn, Edgar Wright e Peter Jackson, prima di essere affidata nel marzo 2015 a Steven Spielberg.

GENERE: Azione – USCITA: 28 marzo (Warner) – DURATA: 140 minuti

ESCONO ANCHE “Contromano”, “Tonya”, “Nelle pieghe del tempo”, Era giovane e aveva gli occhi chiari”, “Io c’è”, “L’ultimo viaggio”, “Rabbit School”, “Molly monster”.