Sarà Albertino il prossimo protagonista della rassegna “Discology”, il ciclo di eventi musicali dedicati alla musica Anni ’80 e ’90. Il dj sarà in consolle all’Arenile di Bagnoli (Via Coroglio 14b) sabato 26 novembre alle ore 23,30 (15 € con drink entro l’una, per info 081 570 6035).
IL SUCCESSO CON IL “DEEJAY TIME”. Era il 1984 quando un giovanissimo Albertino venne chiamato da Claudio Cecchetto a far parte del team di Radio Deejay. Ben presto gli venne affidata la conduzione del Deejay Time, un programma musicale generico e di intrattenimento. Pochi anni dopo conduce la Deejay Parade, la classifica ufficiale di Radio Deejay che, negli anni successivi, conduce anche a Deejay Television in onda su Italia1. Tra la fine degli anni ottanta e gli inizi degli anni novanta il Deejay Time diventa il programma culto della radiofonia italiana grazie ad una conduzione innovativa e ad un linguaggio avanguardista che da vita a neologismi e a personaggi di fantasia che diventano ben presto co-conduttori e parte integrante del radioshow pomeridiano. Grazie all’incredibile popolarità raggiunta, il Deejay Time diventa anche una grande produzione live che Albertino porta in scena nei club, nei palazzetti dello sport e nelle piazze di tutta Italia, insieme ai suoi inseparabili amici Fargetta, Molella e Prezioso. Oggi, parallelamente alla sua attività di conduttore radiofonico e televisivo, Albertino suona nei migliori club italiani. Nell’attuale palinsesto di Radio Deejay, oltre alla collaborazione con “Ciao Belli”, in cui interpreta diversi personaggi, conduce 50 Songs e Deejay Time.
DISCOLOGY. “Discology” è la nuova rassegna musicale dedicata agli Anni ‘80 e ’90, ideata da Daniele De Simone, Walter Di Fiore, Vanni Margheron e Danilo Trivisano, che vedrà esibirsi sul palco dell’Arenile alcuni dei migliori protagonisti della dance pop. Una sorta di antologia della musica che mette insieme cantanti e gruppi musicali, che hanno caratterizzato quel periodo.
AFTER SHOW. Al termine dell’esibizione spazio alla musica dei djs Umile Nicoletti, Irene Ferrara e Edo Baccari.
Una vita legata a doppio filo con il Museo Archeologico Nazionale. Il giornalista e scrittore Luigi Necco si sente a casa tra quelle mura. «Nasco alla Sanità, abitavo in piazzetta Gagliardi – racconta – e tutte le finestre di casa affacciavano proprio sul museo».
Quando vi entrò per la prima volta?
«Era il 1939, avevo 5 anni. All’epoca mia madre mi affidava una anziana signora per passeggiare e ci fermavamo spesso fuori le finestre dei sotterranei e lei mi raccontava che c’erano le mummie. Un giorno me le portò a visitare. Immagini che non ho mai più dimenticato, non potevo immaginare che il museo un giorno sarebbe entrato nella mia vita».
In che modo?
«Quando morì mio padre ero giovanissimo ed iniziai a lavorare. Avevo 17 anni e fui incaricato dal Sovrintendente dell’epoca di portargli la posta alla firma. Era il grande Amedeo Maiuli, l’archeologo di Pompei, Ercolano, Cuma, Creta, Rodi. Conobbi il suo mondo ed i suoi collaboratori, uno su tutti Giuseppe Maggi. Da qui nacque la mia abitudine di frequentare archeologi. Mi capitava di andare anche 100 volte all’anno a Pompei, una volta anche con Maryl Streep».
Necco in viaggio verso Kyme, nell’Eubea, da dove vennero i Greci fondatori di Cuma e Napoli (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
Avrà tanti ricordi che la legano a questo palazzo…
«Ci ho vissuto, rappresenta una parte della mia vita. Ne conosco ogni angolo, ogni mistero, ogni storia anche sgradevole come quella della “Tazza Farnese” di Alessandria d’Egitto, un cammeo che un custode per dispetto scagliò a terra riducendolo in mille pezzi. Poi fu restaurato. Dal piazzale del museo vidi la festa di Piedigrotta prima della guerra. Ero lì sul piazzale quando se ne cadde una parte della galleria. Il Museo è tutto per me, sento che mi appartiene, è casa mia. Quando ci passo sotto mi sembra di vedere le ombre del passato, della gente che non ci è più che ha dato la vita lì dentro».
Luigi Necco con l’archeologo Amedeo Maiuri (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
In compenso hai portato questo mondo in televisione con “L’occhio del Faraone”…
«Quella rubrica che andava in onda sulla Rai tra il 1993 e il 1997 con lo scopo di far conoscere cosa facessero gli archeologi italiani ovunque andassero nel mondo. Fui il primo a raccontare i ritrovamenti tra il 1965 e il 1997 tutte le più grandi scoperte, come il fatto che furono i Micenei ad insegnare la pittura agli Egiziani, dove è situato il vero deserto di Mosè. Fummo i primi a raccontare il ritrovamento delle barche romane a Pisa e qual era la vera città dove partì l’esodo degli ebrei verso Israele. E soprattutto documentammo il ritrovamento del tesoro di Troia che tutti davano per distrutto. Fu il frutto di una mia indagine durata anni partita dalla stressa Troia per poi passare in Cecoslovacchia, Germania dell’Est ed infine Russia dove era custodito da una donna sotto l’ordine del Kgb».
Necco con l’archeologo Manfred Korfmann a Troia durante l’ultima sua campagna di scavo (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
E come mai non ha fatto l’archeologo?
«Perché constatai che gli archeologi non sono mai felici, passano una vita intera a studiare un solo vaso, alcuni devono lottare con poverissimi strumenti burocratici contro ladri, mercanti, falsificatori, costruttori, è una vita sofferente che viene interrotta bruscamente dalla pensione. Grazie a questa frequentazione ho conosciuto i più grandi archeologi del mondo, loro erano più felici, mentre Napoli è una piazza difficile per una cronica mancanza di mezzi. Mancano soldi per illuminazione giusta, per etichette, per organizzare manifestazioni».
Nonostante ciò è uno dei primi al Mondo…
«Perché è ricco, troppo ricco. Sono presenti opere provenienti dalle civiltà Greche, Romane, Egizie. Una statua come il “Toro Farnese” ad esempio, è unica al mondo, non ne esiste un simile. È un pezzo che da solo per lo studio riempirebbe un museo. Inoltre il museo entra nella nostra vita molto più di quello che noi pensiamo. Non tutti sanno che il memorial a John Lennon che si trova a New York, a Central Park, non è nient’altro che il mosaico della stanza 58 riprodotto lì per volontà di Yoko Ono. Il Museo è un polmone bellissimo in una città dove la cultura classica può dare il suo aspetto moderno senza essere muffita».
Luigi Necco a Velia in una delle campagne di scavo di Mario Napoli (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
Allora perché i cittadini lo frequentano poco?
«I napoletani non ci vanno per questioni pratiche. Il museo non è un luogo facile, c’è la metropolitana ma il napoletano si muove con la macchina e lì non può parcheggiare. Si pensò ad una teleferica tra Capodimonte e il Museo ma la Sovrintendenza si oppose. I cittadini quindi optano per San Martino perché c’è il panorama, oppure per Capodimonte perché c’è il bosco. Invece lo straniero ci va volentieri perché trova grande appagamento della sua fame di cultura».
Come fare per invertire la rotta?
«Va portata vita, fantasia. Gli oggetti devono essere attraenti, bisogna creare eventi e ci vogliono mezzi, intelligenza, buona volontà. La tradizione non può essere conservata dai tradizionalisti, ma da chi la pensa in maniera nuova. Il patrimonio del passato va dato a chi ha idee nuove, a chi è capace di portare alla gente il senso del passato. Questo costa denaro ed impegno. Fino ad oggi si è pensato alla conservazione ma non valorizzazione. Il museo archeologico offre il materiale ma va esaltato, si ha l’obbligo di mostrarlo, farlo capire».
Una bellissima chiacchierata con Luigi Necco (foto di Andrea Savoia)
Intanto riapre la sezione Egizia…
«Sto lavorando su un pezzo di quella collezione. Un pezzo che non da nell’occhio, non tutti sanno cosa rappresenta. Non vi svelo ancora di quale si tratta, lo farò tra qualche mese con un libro. Per ora posso dirvi che fa parte di una storia sull’Egitto di Mosè, un racconto che parte da Napoli».
(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, ottobre 2016)
«Dopo 56 anni nell’industria cinematografica, facendo più di 200 film, dopo così tante ossa rotte, finalmente». L’ironia ha da sempre contraddistinto il percorso di Jackie Chan che ha festeggiato così l’Oscar alla carriera. La statuetta d’oro era diventata quasi un tormentone per l’attore cinese. Ventitrè anni fa ne vide una a casa di Sylvester Stallone e realizzò che un giorno l’avrebbe voluta anche lui. D’altro canto il padre, ogni volta guardavano insieme la cerimonia di consegna, gli chiedeva come mai non l’avesse ancora ricevuto pur avendo fatto tanti film.
A consegnargli la tanto ambita statuetta è stato Tom Hanks che si è dichiarato felice di premiare Chan, perché troppo spesso i film sulle arti marziali e le commedie d’azione vengono ignorati per quanto riguarda i riconoscimenti.
Quando a settembre l’Accademy avvisò Chan dell’Oscar, egli rispose con un messaggio: «Vorrei ringraziare con tutto il cuore gli Oscar per avermi assegnato questo premio di incoraggiamento e per aver riconosciuto i miei traguardi nonostante la mia “giovane” età. Sono estremamente onorato di essere il primo cinese nella storia a ricevere questo premio».
A trent’anni Salvatore Esposito può serenamente considerarsi un mito della sua generazione. È “sindaco” di un popolo di Facebook composto da quasi 700mila utenti. Ieri un vero bagno di folla alla Feltrinelli di piazza dei Martiri per la presentazione del suo libro “Non volevo diventare un boss” edito da Rizzoli. C’era in fila all’ingresso chi veniva da tutta la Campania ed oltre (una ragazza col marito erano arrivati addirittura da Cosenza).
Bambini, giovani, adulti, colleghi attori. La sua popolarità ha abbracciato tutti i ceti e tutte le età. Per tanti un mito perché ha interpretato “Genny Savastano” nella serie dei record “Gomorra” in onda su Sky Atlantic. Per altri un esempio. E già perché è passato da commesso di Mc Donald’s (in sala c’erano i suoi colleghi dell’epoca) ad attore ricercatissimo in un batti baleno. In mezzo c’è tanto studio, tanta determinazione ed una famiglia che l’ha da sempre supportato, capitanata da papà Giuseppe. Proprio questo excursus è il motore del suo racconto. Dalla Napoli più popolare, dove è nato nel 1986, alla passione per la recitazione, ripercorre nel libro la sua storia e lancia un messaggio di speranza soprattutto ai giovani ai quali mostra “come ho realizzato i miei sogni grazie a Gomorra”.
Salvatore ha dovuto cominciare presto a darsi da fare, ma non si è lasciato tentare, come tanti suoi coetanei, dal guadagno facile e dalla sirena della camorra. E soprattutto non ha mai smesso di sognare di fare l’attore. «Sognate, sognate, sognate». Ripete spesso nelle sue interviste, nelle numerose ospitate televisive. Il suo è un percorso virtuoso, vincente. Si iscrisse alla scuola di recitazione di Beatrice Bracco, qualche particina in cortometraggi (come ne “Il consenso” di Luigi Scaglione”) fino all’esordito in tv nel 2013 con “Il clan dei camorristi”. Poi il pluripremiato “Lo chiamavano Jeeg Robot”, “Zeta” e “Veleno”.
In questo libro Esposito ha deciso di raccontarsi perché trova che la sua storia personale abbia un che di particolare e possa ispirare un po’ tutti, specialmente i giovani. “Non volevo diventare un boss” racchiude un messaggio importantissimo e positivo per i ragazzi: «Non cercate facili scorciatoie, ma inseguite le vostre passioni perché così i vostri sogni potranno diventare realtà». Allo stesso tempo, questo libro rappresenta un omaggio di Salvatore a Napoli, la sua città che gli ha dato tanto, e che non va identificata con la Camorra, ma semmai con la gentilezza della gente, o con il suo teatro e la sua musica, o magari semplicemente con la cortesia di un caffè sospeso. Napoli con i suoi miti del passato, da Totò a Pino Daniele, passando per Massimo Troisi e Maradona.
All’evento non potevano mancare i suoi compagni d’avventura come Fabio De Caro alias “Malammore” (al quale è stato tributato un caloroso abbraccio per la perdita della compagna), Carmine Monaco “O trak”, Gianluca Di Gennaro “Zingariello”, Denise Capezza “Marianella” ed ancora Gianfranco Gallo, Walter Lippa, Arturo Sepe. Al suo fianco impegnata nelle letture del libro c’era Cristina Donadio, la terribile “Chanel”. Visti tra gli altri l’attore e produttore Gaetano Di Vaio, la conduttrice Veronica Maya, l’imprenditore Gianni Donzelli, la direttrice della Scuola di Cinema di Napoli Roberta Inarta, l’imprenditore Marco Cocurullo. E poi tanti, tantissimi fan che l’hanno applaudito dal primo all’ultimo minuto.
Riunire l’eleganza e le eccellenze di un dolce senza confini, con una carrellata di grandi Maestri, alla ricerca di abbinamenti e scorci partenopei, in un contesto prestigioso, questa la sfida lanciata da Napoli e raccolta da nomi illustri del panorama Nazionale della pasticceria. E così il venerdì 18 novembre dalle 19,30 a Palazzo Caracciolo MGallery by Sofitel (via Carbonara 112) Iginio Massari (il “Maestro dei Maestri”) presiederà la giuria composta da Achille Zoia (“padre” del panettone moderno), Gino Fabbri (Presidente dell’Accademia dei Maestri Pasticcieri Italiani), Vittorio Santoro (Direttore della CAST Alimenti di Brescia), Francesco Boccia (Campione del Mondo di Pasticceria in carica), Pinella Orgiana (Foodblogger), Daniele Riccardi (Chef dell’hotel Caracciolo Mgallery by Sofitel), Annalisa Leopolda Cavaleri (Giornalista Enogastronomica), Luciano Pignataro (Giornalista Enogastronomico) che eleggerà il miglior “Panettone secondo Caracciolo” (www.ilpanettonesecondocaracciolo.it).
IL PANETTONE A NAPOLI. L’incontro di due simboli che rappresentano l’Italia nel Mondo e che, specie negli ultimi anni, hanno sdoganato una serie di luoghi comuni che fanno parte della loro storia e delle tradizioni, subendo una vera metamorfosi. Da una parte il Panettone (non a caso con la P maiuscola), che ha oramai abbandonato ogni stagionalità, diventando espressione delle eccellenze del territorio e che ha visto affermare la scuola campana, che ha fatto incetta di premi in tutte le ultime manifestazioni di settore. Dall’altra Napoli, città che sta sempre più assumendo una dimensione europea e che sta registrando una costante crescita basata sul binomio “turismo ed innovazione”.
I MAESTRI PASTICCIERI. I maestri che si daranno battaglia saranno Marco Antoniazzi, Francesco Borioli, Davide Comaschi, Salvatore De Riso, Giancarlo De Rosa, Denis Dianin, Salvatore Gabbiano, Pietro Macellaro, Pasquale Marigliano, Alfonso Pepe, Marco Rinella, Paolo Sacchetti, Vincenzo Tiri che con i loro panettoni artigianali si sottoporranno a due prove di abbinamento: una tra un loro panettone ad un vino locale ed una abbinandone un secondo ad un vino scelto da loro, compito della giuria stabilire chi sia riuscito a creare il miglio connubio. Spazio anche ad una gara tra foodblogger, visto che i migliori cinque panettoni “non professionisti” selezionati, saranno sottoposti al giudizio, e commentati, dalla stessa giuria di qualità. La preselezione tra tutti i foodblogger partecipanti, avrà luogo presso l’hotel Caracciolo Mgallery by Sofitel (info e regolamento su www.ilpanettonesecondocaracciolo.it/home/contest.html).
I PREMI. Verranno assegnati premi al miglior panettone foodblogger, al migliore abbinamento con vino “obbligatorio”, al migliore abbinamento con vino “personale”, alla migliore somma di abbinamenti, al panettone che avrà apprezzato maggiormente il Maestro Zoia e Miglior panettone, che riceverà il premio Zoia/Massari. Durante la serata verrà dato uno spazio anche ad un momento di solidarietà con un’asta e la vendita dei prodotti realizzati dai Maestri Pasticcieri partecipanti alla gara, il cui ricavato verrà devoluto al Movimento cattolico “Punto cuore” di Afragola.
INFO. Il biglietto d’ingresso, riservato a 350 persone, darà diritto alle degustazioni di tutti i panettoni presentati dai Maestri Pasticcieri accompagnati dai vini proposti (20 euro). Per informazioni: tel. 392 1557226; email: info@ilpanettonesecondocaracciolo.it.
Il regista Giuliano Montaldo ricopre attualmente il ruolo di presidente ad interim dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello. Come da Statuto, infatti, dopo la scomparsa di Gian Luigi Rondi, tutte le funzioni del presidente sono state trasferite al vicepresidente in carica da più tempo. Montaldo – una delle voci più autorevoli del cinema italiano, David di Donatello alla carriera nel 2007 – ricoprirà questo ruolo in attesa che Agis, Anica e Mibact si riuniscano per nominare congiuntamente il nuovo presidente.
Da venerdì 4 a domenica 13 novembre al Teatro Augusteo di Napoli (P.tta Duca d’Aosta 263) andrà in scena il debutto nazionale di “Gran Café Chantant”, vaudeville in due atti di Tato Russo da Eduardo Scarpetta, con lo stesso Tato Russo e Clelia Rondinella, Katia Terlizzi, Renato De Rienzo, Mario Brancaccio, Salvatore Esposito, Dodo Gagliarde, Letizia Netti, Carmen Pommella, Antonio Romano, Francesco Ruotolo, Caterina Scalaprice, Massimo Sorrentino e con l’Orchestra Gran Cafè Chantant. Il tutto è incorniciato dalle scene di Peppe Zabo, impreziosito dai costumi di Giusi Giustino e valorizzato dalle musiche di Zeno Craig e le luci di Roger La Fontaine.
LA STORIA. Siamo ai primi del 900, nel cuore della belle epoque. Molti teatri di prosa chiudono perché la moda dell’epoca li rende ormai deserti. Qualcuno per seguirla viene trasformato in ritrovo di numeri ben più allegrotti. Due coppie di artisti ormai alla fame sono costretti, loro detentori dell’antica arte della tragedia, a riciclarsi come vedette di café chantant. Una serie infinita di traversie e di avventure tutte da ridere li accompagna in quello che vuole soprattutto essere l’affresco d’un epoca edonistica e culturalmente in grande decadenza.
Tato Russo riscrive e trasforma la commedia di Scarpetta in un vaudeville, che è un tourbillon di trovate e di caratteri, e intorno al classico divertentissimo intreccio scarpettiano ci propone l’analisi critica di un periodo storico che, pur durando lo spazio di una meteora, fu denso di significati culturali e civili, che chiudeva un secolo, l’Ottocento, e ne proponeva un altro: quello dell’opera moderna. Un mitico quindicennio che, pur proponendosi come un’epoca di splendori, portava in se un periodo di miseria e decadenza. Nel 1900 i teatri di prosa chiudevano per lasciare spazio al Café Chantant. Questa nuova forma di spettacolo metteva in crisi quello tradizionale come accadrà qualche decennio più tardi con l’avvento del cinema e oggi con l’avvento dei one man show da cabaret. I luoghi teatrali si trasformavano. Chiudevano molti “teatri storici”, altri per sopravvivere erano costretti a modificare il repertorio.
La vicenda dura un giorno, ma Tato Russo dilata lo spazio temporale di questa giornata, riferendola all’intero periodo di quel quindicennio, dalla nascita, allo splendore, alla miseria del café chantant: un lungo giorno in cui cambia la moda, il gusto, la maniera di pensare della gente. E se l’azione parte dalla crisi del teatro di prosa determinata dall’aggressione del café chantant, termina nella fine quest’ultimo a sua volta stroncato dall’avvento del cinema. Intorno ai quattro protagonisti della storia si muove una miriade di personaggi, che vagano tra tipi macchiette. Tato Russo ha impostato la commedia su questa folleggiante contrapposizione di stili recitativi e di drammaturgia. Da una parte il linguaggio di commedia che sarà di Eduardo, dall’altra quello da farsa che è tipico di Scarpetta. Da una parte un Felice, personaggio nel vero senso della parola; dall’altra il mondo delle caricature, dei trucchi, delle esagerazioni.
Tato Russo ripropone cosi uno Scarpetta diverso, più vicino ai classici nelle linee di una direzione personale di fare teatro, laddove ogni intuizione critica non si propone mai come fine a se stessa ma sottostà invece ad un piano organico di messa in scena, in cui ogni elemento concorre in giusta proporzione con tutti gli altri. Uno spettacolo ricco di trovate, di colori, di contenuti. Un vero fuoco di fila affidato alla grande bravura di tutti gli interpreti con alla testa Tato Russo.
«Un corto che serve a far entrare chi guarda in questa piccola storia di una malattia terribile, l’Alzheimer» così Leo Gullotta, protagonista del film breve “Lettere a mia figlia”, in concorso ai David di Donatello 2017. Girato in Campania tra Napoli e provincia e prodotto da Pulcinella Film in collaborazione con Paradise Pictures, vede la regia di Giuseppe Alessio Nuzzo, che in primavera sarà al cinema con il suo primo lungometraggio “Le verità” con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff e la partecipazione di Maria Grazia Cucinotta.
«La storia che si racconta è quella di un uomo che ha vissuto la sua vita gioiosa in famiglia con la moglie e la bambina che diventerà presto donna – racconta Gullotta – In questo percorso lo aggredisce la malattia che porterà lui e la sua famiglia ad attraversare un dolore quasi “cosciente”».
La pellicola, presentata da Gullotta al Premio Penisola Sorrentina 2016 e in selezione ufficiale al Punti di vista Film Festival di Cagliari, verrà premiata venerdì 25 novembre al Palazzo Arti di Napoli dopo una proiezione speciale al CortiSonanti Film Festival come miglior cortometraggio sociale e miglior interpretazione per l’attore siciliano.
«Raccontare di una malattia così delicata non è facile – dichiara il regista partenopeo, già direttore generale del Social World Film Festival – Ho ritenuto necessario far trasparire sin dai primi script il rispetto della dignità della persona in quanto tale cercando collaborazione nella stesura della sceneggiatura da parte di scienziati ed esperti in materia».
L’emozionate storia sarà presentata sia come cortometraggio che come parte di finzione di un docufilm sull’Alzheimer girato tra Milano ed Amsterdam che, tra interviste a studiosi, operatori ed istituzioni, mira a far conoscere al pubblico la malattia ma soprattutto quelle che sono le prospettive future in ambito scientifico e terapeutico-assistenziale.
Sarà il cinema il protagonista assoluto della seconda giornata di “The world bridge – New York Napoli 2016”, il festival organizzato tra New York City e Napoli diretto dal cantautore Mimì De Maio e promosso dall’ente No Profit “Spazio Cultura Italia” in collaborazione con New York Italians Foundation.
Il 4 novembre infatti, presso la Fordham University Lincon Center alle ore 18 spazio all’anteprima assoluta “Napolitaners”, documentario dell’artista e speakers di Radio Deejay Gianluca Vitiello, un racconto inedito sulla città di Napoli attraverso lo sguardo di chi ci è nato e che oggi la vive dal di fuori, lontano migliaia di chilometri da casa, alla ricerca di esperienze e nuovi percorsi di vita. La sezione cinema, a cura del giornalista Alessandro Savoia, prevende a seguire la proiezione di “Per amor vostro” film di Giuseppe Gaudino, con Valeria Golino, Adriano Giannini e Massimiliano Gallo, prodotto da Buenaonda Film e concesso grazie alla collaborazione con Raicom.
La proiezione sarà preceduta dalla lectio del teologo e scrittore Gennaro Matino che converserà con il Prof. Joseph Perricone (Fordham University) e la giornalista Letizia Airos (Network I-Italy) sul tema del film: “Napoli, tra sonnolenza e riscatto”.
Sabato 5 novembre, al Producers Club Theatre di Manhattan (58 W 44th St, New York, NY 10036), il cantautore Mimì De Maio presenterà il suo concerto “Parole da mare” con la partecipazione della giovane pianista classica Chantal Balestri della New York University Steinhardt.
Il festival terminerà lunedì 7 novembre (programma in dettaglio su www.theworldbridge.it).
Giovane, irriverente e sorprendente il Papa interpretato da Jude Law nella serie firmata da Paolo Sorrentino “The Young Pope” proiettata in anteprima assoluta alla 73esima Mostra d’arte cinematografica di Venezia.
Pio XIII fuma, ama bere Coca Cola ed è dotato di una ironia disarmante. È un personaggio misterioso che dovrà vedersela con un clero avido di potere a partire dal Cardinal Voiello, personificato da da Silvio Orlando, ma al suo fianco avrà Suor Mary, una superba Diane Keaton, colei che l’ha preso in cura quando in tenera età divenne orfano.
La narrazione è fluida e avvincente, il tocco di Sorrentino è evidente in ogni inquadratura. La serie composta da 10 episodi, verrà trasmessa su Sky Atlantic dal 21 ottobre e già si preannuncia un cult.
