«So tutti quanti bravi a fare i gay a Berlino». E già perché per sposare in Italia il proprio amato, Salvatore Esposito dovrà abbattere tutti i pregiudizi nell’esilarante commedia “Puoi baciare lo sposo” di Alessandro Genovesi.
LA TRAMA. Antonio (Cristiano Caccamo) ha finalmente trovato l’amore della sua vita, Paolo (Salvatore Esposito), con il quale convive felicemente a Berlino. Nell’entusiasmo di una tenera dichiarazione d’amore, Antonio chiede a Paolo di sposarlo ma ora viene il momento di affrontare le due famiglie. Decidono quindi di partire insieme per l’Italia, destinazione Civita di Bagnoregio, dove vivono i genitori di Antonio: la madre Anna (Monica Guerritore) e il padre Roberto (Diego Abatantuono), Sindaco progressista del paese che ha fatto dell’accoglienza e dell’integrazione i punti di forza della sua politica. Ai due innamorati si uniscono, per un viaggio pieno di rivelazioni e sorprese, la loro bizzarra amica Benedetta (Diana Del Bufalo) e il nuovo coinquilino Donato (Dino Abbrescia).
IL REGISTA. Milanese classe 1973, Alessandro Genovesi è al suo quinto film, in quasi tutti c’è un tocco napoletano. C’è Alessandro Siani nel suo esordio con “La peggior settimana della mia vita” e nel sequel “Il peggio Natale della mia vita”. “Ma che bella sorpresa”, uscito nel 2015 con Claudio Bisio e Frank Matano, è ambientato interamente a Napoli.
SALVATORE ESPOSITO. Smessi (momentaneamente) i panni del terribile Genny Savastano in “Gomorra – La Serie”, e dopo aver vestito quelli di un avvocato senza scrupoli nel film “Veleno”, Salvatore Esposito si cala in un ruolo inedito, romantico, brillante. Prossimamente lo vedremo nell’ultimo capitolo della saga “Taxxi” di Luc Besson nel quale interpreterà un rapinatore e poi ancora nell’opera prima di Cristiano Anania dal titolo “L’eroe” dove sarà un giornalista.
CURIOSITÀ. Il film è stato girato in parte a Civita di Bagnoregio in provincia di Viterbo, nel Lazio, facente parte dei borghi più belli d’Italia e famosa per essere denominata “La città che muore”.
GENERE: Commedia – USCITA: 1 marzo (Medusa) – DURATA: 90 minuti
ESCONO ANCHE “Red Sparrow”, “Lady Bird”, “La terra buona”, “È arrivato il broncio”, “Dark Night”, “Un figlio a tutti i costi”, “Due gran figli di…” e “Quello che non so di lei”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 1 marzo 2018)
La “notte degli Oscar” si avvicina, appuntamento il 4 marzo al Dolby Theatre di Los Angeles, e sarà condotta dal comico Jimmy Kimmel come la passata edizione. In Italia per scoprire in diretta i vincitori della 90esima edizione bisognerà sintonizzarsi su Sky Cinema Oscar HD (canale 304) a partire dalle ore 22.50.
Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 9 candidati a Miglior Film.
America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. Regia di Guillermo Del Toro. Drammatico, 119 minuti.
Centinaia di migliaia di truppe britanniche ed alleate circondate dalle forze nemiche sono intrappolate sulla spiaggia con le spalle rivolte verso il mare, si trovano ad affrontare una situazione impossibile mentre il nemico si stringe intorno a loro. La storia si sviluppa tra terra, mare ed aria. Gli Spitfire della RAF si sfidano col nemico in cielo aperto sopra la Manica in difesa degli uomini intrappolati a terra. Nel frattempo, centinaia di piccole imbarcazioni capitanate da militari e civili tentano un disperato salvataggio, mettendo a rischio le proprie vite in una corsa contro il tempo per salvare anche solo una piccola parte del proprio esercito. Regia di Christopher Nolan (“Interstellar”, “Inception”, la trilogia de “Il cavaliere oscuro”). Azione, 106 minuti.
TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI)
Mildred Hayes non si dà pace. Madre di Angela, una ragazzina violentata e uccisa nella provincia profonda del Missouri, Mildred ha deciso di sollecitare la polizia locale a indagare sul delitto e a consegnarle il colpevole. Dando fondo ai risparmi, commissiona tre manifesti con tre messaggi precisi diretti a Bill Willoughby, sceriffo di Ebbing. Affissi in bella mostra alle porte del paese, provocheranno reazioni disparate e disperate, “riaprendo” il caso e rivelando il meglio e il peggio della comunità. Thriller, 115 minuti.
7 nomination: (Miglior) film, attore non protagonista (Woody Harrelson e Sam Rockwell) attrice protagonista (Frances McDormand), montaggio, musiche originali e sceneggiatura originale.
L’ORA PIÙ BUIA (DARKEST HOUR)
Un racconto ispirato dalla vera esperienza delle prime settimane di Winston Churchill alla guida del proprio paese agli inizi della Seconda Guerra Mondiale. Spiritoso e brillante, soprattutto per essere un membro del Parlamento, Churchill è un uomo coraggioso che all’età di 65 anni appare inadatto a ricoprire il ruolo di Primo Ministro, soprattutto in un contesto come quello europeo che è ai limiti della disperazione. Gli Alleati continuano a raccogliere sconfitte contro le truppe Naziste e con l’intero esercito britannico arenato in Francia, Churchill riceve la guida del governo con grande urgenza il 10 maggio 1940. Drammatico, 114 minuti.
Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore. Regia di Drammatico, 130 minuti.
6 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Daniel Day-Lewis), attrice non protagonista (Lesley Manville), regia, costumi e colonna sonora.
LADY BIRD
Christine McPherson è un’ambiziosa liceale all’ultimo anno. Sogna un’esistenza diversa in una città della costa orientale tra i grattacieli, i college e la cultura cosmopolita. Per essere accettata in un college, però, deve accumulare anche alcuni crediti extracurriculari, così decide di entrare a far parte di un club di teatro. Questa esperienza porta nuova energia alla sua vita sociale e a quella privata, segnata da una madre ipercritica e da un padre rimasto da poco senza lavoro. Commedia, 93 minuti.
5 nomination: (Miglior) film, attrice protagonista (Saoirse Ronan), attrice non protagonista (Laurie Metcalf), regia e sceneggiatura originale.
CHIAMAMI COL TUO NOME (CALL ME BY YOUR NAME)
Il regista Luca Guadagnino racconta l’estate del diciassettenne americano Elio Perlman (Timothée Chalamet) in una bella villa nella campagna di Parma. La storia si svolge nei primi anni 80, quando l’arrivo di un affascinante studente, Oliver (Armie Hammer), per lavorare con il padre professore specializzato in cultura greco-romana, mette scompiglio nella routine di Elio. Niente sarà più come prima in un crescendo di sensazioni ed emozioni che cambieranno il ragazzo facendolo crescere.
4 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Timothée Chalamet), sceneggiatura e canzone originale.
SCAPPA – GET OUT
La relazione fra un giovane afroamericano (Daniel Kaluuya) e la sua fidanzata (Allison Williams), è arrivata al momento chiave di coinvolgere i parenti ed è scattato l’invito per un weekend fuori città con i genitori della ragazza, Missy (Catherine Keener) e Dean (Bradley Whitford). Nelle prime battute, Chris interpreta il comportamento sin troppo accomodante della famiglia come una reazione nervosa alla relazione interraziale con Rose, ma con l’andare avanti delle ore, una serie di inquietanti scoperte lo conduce a una verità che non avrebbe mai potuto immaginare. Horror, 103 minuti.
1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni. Regia di Steven Spielberg. Biografico, 118 minuti.
Quando uno dei più grandi registi di Hollywood, Steven Spielberg, ha l’occasione di dirigere non uno, bensì due premi Oscar, come Tom Hanks e Maryl Streep, non resta altro che andare al cinema. Esce stasera nelle sale italiane “The Post”, film pensato all’indomani della elezione di Donald Trump alla Casa Bianca, uno che “mostra ogni giorno ostilità nei confronti della stampa e delle donne” (come recita una battuta della Streep).
LA TRAMA. 1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni.
CURIOSITÀ. La pellicola ha ottenuto due candidature agli Oscar come miglior film e miglior attrice protagonista (Meryl Streep). Il titolo originale era “The Papers”.
GENERE: Biografico – USCITA: 1 febbraio – DURATA: 118 minuti
ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “Sono tornato”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.
Che Simone Schettino facesse ridere è cosa nota. Ma al suo esordio cinematografico come regista e protagonista di “Made in China napoletano” vuole anche lanciare un messaggio sui pericoli della globalizzazione e stigmatizzare la rappresentazione di Napoli sul grande schermo.
Partiamo dalla trama. Vittorio (Schettino) è un giocattolaio napoletano, sommerso dai debiti e schiacciato dalla concorrenza spietata del dirimpettaio Pask Li (Yoon C. Joyce). In pochi mesi il rivale cinese gli ha sottratto numerosi clienti e ora lo sfortunato commerciante progetta di svuotare la cassaforte di Li per prendersi la rivincita. Durante il colpo però, il furfante improvvisato cade dalle scale e finisce in coma per cinque anni. Al suo risveglio la realtà è molto diversa, anche peggiore di come l’ha lasciata: a causa di una grave crisi economica, la Cina regge i fili dell’economia mondiale e ha messo al bando tutti i prodotti agro-alimentari italiani. Il colmo? Sua sorella (Tosca D’Aquino) ha sposato il suo acerrimo nemico. Il patriottico Vittorio non ci sta, reagisce al monopolio cinese e si dedica al contrabbando di babà e sfogliatelle, mozzarella di bufala e altre golosità italiane.
«L’idea del film nasce dalla volontà di raccontare attraverso un’iperbole surreale cosa accadrebbe se a causa di una grave crisi economica il mondo fosse assoggettato a una sola potenza economica, soprattutto se di stampo socialista – spiega Schettino in conferenza ieri mattina al The Space – Ho deciso di ambientare la mia storia a Napoli perché è il territorio meno globalizzato, dove le tradizioni resistono, sono secolari. Solo da qui poteva partire una ribellione. Mi accorgo che tra gli adolescenti si sta massificando tutto, standardizzando la moda, il taglio dei capelli, vivono una vita con meno colori».
Una ribellione comica che vede una squadra sgangherata all’opera capitanata da due anziani che si esprimono solo con improbabili proverbi (esilarante la coppia Benedetto Casillo e Gino Cogliandro), un commercialista strampalato (Mimmo Ruggiero) e un amico esperto di scommesse calcistiche (Fabio Gravina). Il tutto diventa grottesco, «volutamente sopra le righe», grazie anche alle vincenti interpretazioni di una istituzione come Tommaso Bianco (nel ruolo del padre) e di uno straripante Angelo Di Gennaro (nel ruolo dello zio). Un cast ricco completato da Elisabetta Gregoraci, Rosaria D’Urso, Chen Lingyan, Maria Chiara Farina, Aigerim Asanova, Chiara Alberti e la partecipazione straordinaria di Maurizio Mattioli. «Nel fare questo film non mi sono rifatto a nessuno – chiarisce Schettino – ho evitato di fare il monologhista al cinema». E poi un affondo su come viene trattata la sua città. «Le trame che rappresentano Napoli sul grande schermo parlano solo di malavita, di storie disperate. Dicono di farlo per sensibilizzare, non è così. La città è cambiata dopo l’uscita del film il “Camorrista”? Non credo. Quindi la spiegazione è che lo fanno per business, il male fa fare business. Vorrei si tornasse a rappresentare la città come una volta».
Distribuito in circa 30 sale in maniera capillare per tutto il territorio nazionale da “Easy Cinema”, è nelle sale da ieri stasera.
A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, torna Blade Runner. L’agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni. Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel del capolavoro della fantascienza di Ridley Scott è diretto da Denis Villeneuve. Oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, il cast è composto anche da Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto.
Genere fantascienza, 163 minuti. Uscita giovedì 5 ottobre
AMMORE E MALAVITA
I Manetti bros. rispondono al “Gomorrismo” con un musical che vede protagonisti Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi. Don Vincenzo Strozzalone, “re del pesce” e boss camorrista, scampa a un attentato e decide di cambiare vita. Braccato da criminali e polizia, si finge morto per ricominciare altrove con donna Maria.
Genere musical, 134 minuti. Uscita giovedì 5 ottobre
IT
Torna il pagliaccio col palloncino rosso che ha terrorizzato il pubblico nel 1990. Tratto dal romanzo di Stephen King, il film è ambientato nel Main a fine anni 80 dove una banda di ragazzini reietti, si ritrovano ad affrontare una malefica entità responsabile degli omicidi e sparizioni di dozzine di bambini.
Genere Horror, 135 minuti. Uscita giovedì 19 ottobre
MANIFESTO
Cate Blanchett interpreta 13 personaggi diversi: ogni personaggio uno scenario, ogni scenario un movimento celebrato attraverso intensi monologhi. Il Manifesto del Partito Comunista raccontato da un homeless, i motti dadaisti recitati da una vedova a un funerale, il Dogma 95 descritto da una maestra ai suoi alunni e così via. Uno omaggio alla tradizione dei manifesti letterari.
Genere Drammatico, 94 minuti. Uscita lunedì 23 ottobre
120 BATTITI AL MINUTO
La storia della nascita di Act Up, un’organizzazione di attivisti che ha richiamato l’attenzione delle conseguenze dell’AIDS. Ispirato da una storia vera, Iil regista Robin Campillo scommette sul collettivo e segna un’opera politica che interpella le istituzioni con azioni energiche e simboliche.
Genere Drammatico, durata 135 Minuti. Uscita giovedì 5 ottobre 2017.
THOR: RAGNAROK
Film da non perdere per gli appassionati del supereroe interpretato da Chris Hemsworth. È il terzo capitolo delle avventure di Thor, la vicenda riprende dal momento in cui abbiamo lasciato il capitolo precedente, The Avengers: Age of Ultron. Con Tom Hiddleston, Jamie Alexander, Mark Ruffalo, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Benedict Cumberbatch, Idris Elba.
Genere azione. Uscita mercoledì 25 ottobre 2017.
SAW – LEGACY
L’ottavo film della saga di Saw. Jigsaw è tornato. Alcuni corpi vengono ritrovati sparsi per la città. Ogni cadavere è stato torturato in modo macabro e particolare.
Genere horror, durata 91 Minuti. Uscita martedì 31 ottobre 2017.
BRUTTI E CATTIVI
Una banda di disabili compie rapine nella periferia di Roma: c’è un mendicante paraplegico con sua moglie senza braccia, accompagnati da un tossico rastaman e un nano rapper. I loro malaffari si complicano dopo la messa a segno di un colpo in bancaUna commedia nerissima e spregiudicata. Un’impresa coraggiosa che non può lasciare indifferenti. Un film di Cosimo Gomez. Con Claudio Santamaria, Marco D’Amore, Sara Serraiocco, Simoncino Martucci, Narcisse Mame, Aline Belibi, Giorgio Colangeli, Filippo Dini.
Genere commedia, durata 87 Minuti. Uscita giovedì 19 ottobre 2017.
MAZINGA Z INFINITY
Una nuova avvincente avventura con lo storico protagonista Kōji Kabuto, sullo sfondo un pianeta terra minacciato. Un eroe senza tempo che vive ancora oggi nella memoria di chi è cresciuto con i suoi manga e la sua serie tv.
Genere animazione. Uscita martedì 31 ottobre.
VITTORIA E ABDUL
La straordinaria storia vera di un’inaspettata amicizia nata durante gli ultimi anni dell’incredibile regno della Regina Vittoria (interpretata da Judi Dench) con Abdul Karim, umile impiegato indiano.
Genere biografico, durata 149 minuti. Uscita giovedì 26 ottobre.
LA BATTAGLIA DEI SESSI
Emma Stone e Steve Carell portano al cinema la storia storia della tennista King e dell’ex campione Riggs. Una partita chiamata ‘battaglia dei sessi’ avvenuta nel 1973 tra la giovane tennista e l’ex campione in pensione.
Genere biografico, durata 121 Minuti. Uscita giovedì 19 ottobre 2017.
Con due nomination agli Oscar e una ai Golden Globe, Blade Runner è senza dubbio uno dei migliori film di fantascienza di sempre. Era il 1982 quando Ridley Scott firmo quel cult (io ancora dovevo nascere!), passato alla storia anche per l’interpretazione di Harrison Ford nei panni del cacciatore di replicanti Rick Deckard e per la frase “Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi”.
La pellicola era ambientata in una Los Angeles del 2019, ispirata al romanzo di Philip K. Dick del 1968 “Il cacciatore di androidi”: alieni dalle sembianze umane che lavorano nelle colonie extra mondo arrivano sulla Terra. Compito dell’unità Blade Runner è stanare questi replicanti intrusi.
A distanza di trent’anni dagli eventi del primo film, l’agente K della Polizia di Los Angeles (interpretato da Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che potrebbe far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), sparito nel nulla da 30 anni.
Il tutto in un’ambiente dark tra insegne luminose, ologrammi e nebbia. Il sequel è diretto da Denis Villeneuve e vede protagonisti, oltre a Ryan Gosling e Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista e Jared Leto. Ma prima di andare a vedere al cinema “Blade Runner 2049”, da giovedì 5 ottobre, è bene immergersi in alcune curiosità (oltre al fatto che sarebbe giusto rivederlo!):
Il regista Ridley Scott ha dichiarato di ritenere “Blade Runner” il suo lavoro più intimo e completo;
La prima scelta di Scott per la parte di Harrison Ford fu Dustin Hoffman che si disse interessato, ma non molto convinto di risultare adatto a un ruolo del genere;
Joanna Cassidy – che interpreta la replicante Zhora – nella scena con il pitone, si portò il suo serpente Darling da casa;
La piramide della Tyrell Corporation che compare nel film è un modellino in scala 1:750 che, alla fine delle riprese, prese fuoco; Per interpretare la replicante Pris, Daryl Hannah non fu la prima scelta ma fu Debbie Harry, la leader dei Blondie che rifiutò;
Nella scena in cui Pris inciampa rompendo il vetro di una macchina, Daryl Hannah scivolò realmente sul set ferendosi il gomito in otto punti;
Il termine ‘replicante’ fu coniato dal co-sceneggiatore David Peoples su suggerimento della figlia che studiava microbiologia;
Molte delle compagnie comparse in “Blade Runner” crollarono dopo l’uscita del film;
Alcuni elementi visivi di “Blade Runner”, compresi i dettagli delle macchine volanti e dei computer rivoluzionari, furono ripresi da “Alien”; Ridley Scott rilasciò sette versioni alternative del film.
Straziante. Passare dalla gioia di una gravidanza a dover lottare contro la malattia di un marito deve essere straziante. È storia dei nostri giorni, della nostra terra quella raccontata da Diego Olivares in “Veleno”, prodotto da Bronx Film, Minerva Pictures e Tunnel, nei cinema da ieri sera in 40 copie dopo una calorosa accoglienza alla settimana della critica del festival di Venezia.
Un veleno che contamina le terre in provincia di Napoli e Caserta, che ammala mente e corpo dei suoi cittadini. Proprio in questi luoghi trova terreno fertile la malavita, che aggredisce e si espande. Ma c’è chi come Cosimo (uno straordinario e commovente Massimiliano Gallo) e Rosaria (nell’interpretazione potente di Luisa Ranieri) si rifiuta di lasciare che i loro terreni diventino una discarica destinata ai rifiuti tossici. I due non si piegano alle minacce della camorra, né ai toni decisi del giovane avvocato Caradonna (Salvatore Esposito in parte, convincente) che ne fa i loro interessi, incalzato dal perfido zio (Nando Paone, una meravigliosa maschera). I due coniugi non vogliono staccarsi dalle loro radici e dalla loro terra interamente dominata da un potere mafioso che corrompe e distrugge. Ezio (Gennaro Di Colandrea), fratello di Cosimo, e sua moglie Adele (Miriam Candurro), invece, accettano, attratti da facili guadagni, di essere complici della devastazione dei loro territori. A complicare ulteriormente le cose è la grave malattia di Cosimo causata dal veleno che contamina l’acqua, i raccolti, il bestiame. Il calvario del protagonista diventa la sintesi delle piccole e grandi contraddizioni di una terra di fatto abbandonata a se stessa, dove lo Stato sembra aver definitivamente abdicato alle sue funzioni, dove l’unico potere riconoscibile e riconosciuto è rimasto solo quello criminale.
Un film vero, di cronaca, di denuncia, che fa male, empatico. Tratto da una storia vera, si legge nei titoli di testa. «È la storia di un familiare di Gaetano di Vaio (uno dei produttori, ndr) – così Diego Olivares alla presentazione stampa di ieri al Modernissimo – con il quale ho lavorato alla stesura della sceneggiatura». Lo sguardo del regista è intimo, penetra nel personaggio, ce ne fa assaggiare il dolore. «Uno sguardo dal basso». Così nelle sue note di regia.
«È stata una impresa che ci ha visti felici e partecipi di raccontare questa storia di umanità disperata che non ha più appartenenza e radici – il commento di Luisa Ranieri – Il contesto si lascia violare e corrompere con poco, parla di noi paese che non ha più attaccamento al territorio e all’ambiente. E questo porta a conseguenze su cibo e malattie. Il cuore di questo film. Rosaria è coraggio, l’attaccamento alle radici, una donna forte».
«Quello che la storia ci insegna – così Salvatore Esposito – è che la mafia che ha fatto più vittime dirigendo e governando il malaffare che con i proiettili. Una storia che risulta familiare. Il veleno penetra dell’anima del mio personaggio e gli si ritorce contro. Il popolo napoletano è l’unico che si è ribellato denunciando il male».
Sifda nella sfida per Miriam Candurro, volto familiare al grande pubblico per il suo ruolo in “Un posto al Sole”. «Raramente si riesce ad interpretare un personaggio che cambia faccia e raccontarlo anche fisicamente. Il veleno in Adele è immaginare la vita diversa e arricchirsi sulla pelle dei familiari».
Compito insolito per Nando Paone: «Mi incuriosiva cimentarmi in un cattivo, ho accettato subito l’invito. Hanno creduto nell’espressività di un volto usato per ruoli leggeri e comici. Mi è piaciuto partecipare con un ruolo minore ma di fondamentale importanza, un uomo vessatorio, padrone del nipote, che lo induce costringendolo. Rappresenta il tramite attraverso il quale il nipote si riscatta. È erba cattiva. Un piccolo malvivente, peggiore di quelli che hanno architettato».
Le musiche sono curate da Enzo Gragnaniello: «Ho cercato di interpretare la sofferenza della terra. Spiegavo al regista le mie sensazioni, un canto che viene dalla terra che avvelenata si ribella. Ci sono degli umori precisi attraverso dei suoni molto underground». “Veleno” sarà l’unico film italiano in concorso al Busan International Film Festival.
Avvincente, pulp, romantico, dark, geniale. “Gatta Cenerentola” è il film d’animazione che ha fatto tanto parlare di sé (e bene) alla 74a Mostra del Cinema di Venezia, in concorso nella Sezione Orizzonti, tanto da ottenere ben quattro riconoscimenti: il premio “speciale” Francesco Pasinetti assegnato dai Giornalisti cinematografici Italiani, il premio Open, il Premio Gianni Astrei del Fiuggi Family festival con Ente dello spettacolo, il Mouse d’Argento. La pellicola interamente Made in Naples, prodotta da Mad Entertaniment con Rai Cinema, uscirà nelle sale giovedì 14 settembre in 85 copie.
L’eccellente opera nasce sulla lunga scia di un altro lavoro fortunato, “L’arte della felicità”, vedendo alla regia Alessandro Rak, questa volta affiancato da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone. La storia è ispirata alla fiaba seicentesca di Giambattista Basile, scrittore campano dal quale il cinema mondiale ha attinto varie volte, da Walt Disney fino a Matteo Garrone.
Accade tutto nel porto di una Napoli senza tempo. Basile (voce di Mariano Rigillo), armatore illuminato, inaugura un parco futuristico e ricco di ologrammi a bordo della nave Megaride. Viene ammazzato e la sua figlioletta capita nelle mani della matrigna (Maria Pia Calzone). La narrazione si sposta di 15 anni e quella che pareva una città fiorente ora è nel degrado. “Re” indiscusso è un boss della malavita (Massimiliano Gallo) che con un perfido disegno vuole impossessarsi della fortuna ereditata dalla figlia di Basile, la Gatta Cenerentola, costretta a subire le sevizie delle sorellastre. Nella vicenda irrompe Primo Gemito (Alessandro Gassman), poliziotto ed amico fedele dell’armatore.
Colpisce la profonda caratterizzazione dei personaggi, se ne coglie la propria psiche, il proprio vissuto. In circa 90 minuti trascorsi tutti d’un fiato ci si perde tra la magia delle illustrazioni e la colonna sonora curata da Antonio Fresa e Luigi Scialdone, un trattato sulla musica contemporanea con i brani di Enzo Gragnaniello (che presta la voce anche ad un personaggio), i Foja, Ilaria Graziano e Francesco Forni, Guappecartò, Francesco Di Bella, Virtuosi di San Martino, Daniele Sepe. E se tre anni fa gli stessi autori si aggiudicarono il premio come “Miglior Film di Animazione Europeo” agli Efa 2013, ora è lecito auspicarsi un riconoscimento Oltreoceano.
Icona di bellezza e di bravura, l’attrice Claudia Cardinale riceverà il Premio alla Carriera alla 7a edizione del Social World Film Festival che si terrà a Vico Equense dal 23 al 30 luglio. La musa di Luchino Visconti, Federico Fellini e Pasquale Squitieri si racconterà attraverso le fasi della sua carriera in piazza Mercato – Arena Loren venerdì 28 luglio recitando alcuni passi dei più celebri film nazionale ed internazionali. Alla Cardinale verrà dedicata una retrospettiva con la proiezione di “8 e mezzo”, “Il Gattopardo”, “I guappi” e sarà insignita del titolo di Ambasciatrice del Museo del Cinema della Penisola Sorrentina. L’attrice, che campeggia anche sulla locandina del Festival, succede nell’albo d’oro dei premiati ad artisti come Giancarlo Giannini, Ornella Muti, Luis Bacalov, Valeria Golino, Leo Gullotta, Franco Nero, Maria Grazia Cucinotta.
Il tema di quest’anno sarà “Magia. Incanto, suggestione, meraviglia”. «Il Social World Film Festival ha avuto da sempre un’atmosfera “magica” – così Giuseppe Alessio Nuzzo, direttore generale e regista – Un festival che è partito, come tutte le cose belle e genuine, da un’idea astratta, un sogno che poi è diventato una “magica” realtà. A rendere concreto questo sogno sarà la partecipazione dell’icona del cinema mondiale, Claudia Cardinale».
Le novità: l’accordo con Rai Cinema Channel, schermo 2k e nuove sezioni
Tra le novità 2017 del festival, l’unico al Mondo ad essere interamente realizzato da professionisti under 35, c’è la collaborazione con Rai Cinema Channel che mette a disposizione un premio in denaro di 3mila euro che consiste nell’acquisto dei diritti del cortometraggio. Il riconoscimento verrà conferito da una speciale giuria di Rai Cinema al cortometraggio sociale che ben si presti ad essere diffuso sui canali web www.raicinemachannel.it e sui suoi siti partner.
Inoltre la kermesse ospiterà nuove sezioni come Grande Schermo, sezione non competitiva di opere cinematografiche di lungometraggio, cortometraggio e documentario di grande attualità sociale e prestigiose produzioni che hanno partecipato ad importanti festival internazionali o che hanno ricevuto particolari riconoscimenti da critica e pubblico, e School, cinema a scuola, sezione competitiva di cortometraggi di attualità sociale realizzate da studenti di scuole di cinema o scuole di qualsiasi ordine e grado. Grande attenzione alla qualità delle proiezioni con schermo 2k e audio Dolby Sorround.
Record di opere selezionate: 330. Torna il Mercato europeo del cinema giovane
Record di opere selezionate, ben 330 tra quelle in concorso e fuori compresa a nuova “Selezione Mercato”, di cui 100 in anteprima, provenienti da 48 diverse nazioni che verranno valutate da 7 giurie: Qualità (presieduta dai registi Alessandro D’Alatri e Cinzia TH Torrini), Critica, Ragazzi, Giovani, Doc, Popolare, Studenti. Dopo il grande successo della passata edizione torna il Mercato europeo del cinema giovane (mercoledì 26 luglio) che darà spazio e forma ad opere indipendenti di giovani autori. Il Mercato vedrà importanti professionisti dell’industria cinematografica, produttori, distributori e registi provenienti da vari Paesi, incontrarsi per discutere sulle novità del cinema giovane indipendente. La città costiera si trasformerà in salotto dell’industria cinematografica: dibattiti, conferenze, incontri e video library digitale per offrire on demand centinaia di titoli, tra cortometraggi, documentari e lungometraggi indipendenti. Inoltre, la partecipazione garantisce la possibilità che le opere siano selezionate per la proiezione nei tantissimi eventi internazionali organizzati dal Social World Film Festival, che in soli sei anni hanno coinvolto i cinque continenti per 33 eventi in 27 città tra cui Los Angeles, Hong Kong, New York, Seoul, Berlino, Barcellona, Cannes, Parigi, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Sydney, Tunisi, Rio de Janeiro, Budapest.
Il programma: si parte con l’omaggio a “Indivisibili”. Laura Morante è madrina 2017
La kermesse, presentata dagli storici Roberta Scardola e Yuri Napoli, verrà inaugurata domenica 23 luglio con la proiezione del pluripremiato lungometraggio “Indivisibili” di Edoardo De Angelis alla presenza del regista e del cast per un grande omaggio alla pellicola campana. La serata verrà arricchita dall’incontro e premiazione di Laura Morante, madrina della settima edizione del Social World Film Festival. Al termine della serata spazio al Dopo Festival, un salotto jazz con gli ospiti della giornata.
Grandi film tutte le sere: “Le verità” (ambientato e girato a Vico Equense) di Giuseppe Alessio Nuzzo (lunedì 24 luglio), “La Bella e la Bestia” (martedì 25 luglio), “Io prima di te” di Thea Sharrock, “In guerra per amore” di Pif (giovedì 27 luglio), “Mine” di Fabio Guaglione e Fabio Resinato (venerdì 28 luglio). Omaggi ai compianti Paolo Villaggio, Pasquale Squitieri e Gian Luigi Rondi. Carrellata di documentari e cortometraggi della sezione “La Notte del Cinema” martedì 25 e mercoledì 26 luglio nell’antico palazzo della città. Eventi speciali dedicati alla serie tv “Braccialetti Rossi” e agli attori Cristina Donadio e Fabio De Caro protagonisti della scorsa stagione di “Gomorra – La serie” (giovedì 27 luglio). Cinema per i più piccoli nel pomeriggio con visione di cartoon sociali e formativi (giovedì 27 luglio).
Tra gli eventi speciali, martedì 25 luglio ci sarà la presentazione presentazione del romanzo “Don Alfonso 1890, Salvatore Di Giacomo e Sant’Agata sui Due Golfi” di Raffaele Lauro. Gran galà di premiazione sabato 29 luglio con sfilata sul red carpet e la consegna dei Golden Spike Awards.
Workshop, contest, seminari
Le attività del festival iniziano già dalle prime ore del giorno con numerose attività che daranno spazio e voce a migliaia di giovani tra i quali i workshop gratuiti Young Media Campus, Young Music Academy, Young Film Factory e il Young Acting Space, i seminari sulla direzione della fotografia e sui costumi del cinema, ed il concorso Social Photo Contest.
Il Social World Film Festival si inserisce nel più ampio progetto della Città di Vico Equense “Promorecupevalorizza Penisola”, candidato ai POC 2014-2020 finanziati dalla Regione Campania.
È Fortunato Cerlino il miglior attore del Vaughan International Film Festival in Canada per la sua interpretazione nel cortometraggio “Black Comedy” di Luigi Pane. In nomination con Cerlino anche la star di Hollywood Oscar Isaac (“Star Wars: Il risveglio della Forza”, “X-Men – Apocalisse”). Nella cerimonia tenutasi ieri notte il film breve del regista italiano ottiene anche il People Choice Award e la vittoria di Antonia Liskova nella categoria miglior attrice.
Ambientato al teatro Argentina di Roma, “Black Comedy” è una storia che parla di emozioni, di bisogno impellente di cultura, di identità profonde, di ruoli che uomini e donne si trovano a recitare in quel copione non sempre scritto che chiamiamo vita, e del fondamentale ruolo che l’arte e l’artista possono e devono avere per ricordarci sempre che con la cultura forse non si mangia, ma ci nutre immensamente come nient’altro al mondo.
SINOSSI. Un volto allo specchio di un rude e navigato commediografo fa da contraltare a quello bello e luminoso della sua giovane compagna. Insieme nella vita oltre che nella “black comedy” che si apprestano a mettere in scena, i due, attraverso gli occhi di un giovane giornalista, in un crescente gioco di scambi e metamorfosi verbali, infrangeranno il muro che separa la realtà dalla finzione.
Luigi Pane è nato a Sorrento nel 1981 e si è laureato a Roma in Storia e Critica del Cinema all’Università di Tor Vergata con una tesi su Stanley Kubrick. Si divide da sempre tra le sue due grandi passioni, spesso conciliabili, del cinema e della scrittura.
