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Tag: cinema

Non si ruba in casa dei ladri: si ride con Mafia Capitale

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

C’è “puzza” di Mafia Capitale nell’ultima commedia di Carlo Vanzina dal titolo Non si ruba in casa dei ladri con protagonisti Vincenzo Salemme, Massimo Ghini, Stefania Rocca, Manuela Arcuri e Maurizio Mattioli. E già, perché il povero Antonio (Salemme), piccolo imprenditore napoletano nel settore delle pulizie, da un momento all’altro deve chiudere bottega perché gli viene ingiustamente revocato l’appalto.

Se la ride Simone (Ghini), politico disonesto che distribuisce favori a destra e a manca in cambio di denaro, che ha combinato l’intrallazzo. Ben presto Antonio scoprirà la truffa e deciderà di vendicarsi grazie anche all’aiuto dell’amico Giorgio (Mattioli), anch’egli imprenditore in malora. Una vendetta tutta da ridere tra Roma e Zurigo, tra parlamentari arrestati, conti segreti in banche svizzere, travestimenti e mandrakate. Il colpaccio riesce ma la trappola è dietro l’angolo.

La cinepresa di Vanzina è sempre puntata sul Paese, pronta a cogliere gli elementi grotteschi ed ironici della realtà, quasi come un Grande Fratello. Gli spunti di riflessione in “Non si ruba in casa dei ladri” sono molteplici e ben farciti di gag esilaranti. Il primo che arriva immediatamente, più forte, è quello dell’ingiustizia che colpisce un lavoratore onesto il quale non si scompone e non si perde d’animo ma fa squadra con la propria compagna per superare il momento difficile. Tant’è che Antonio e moglie (Rocca) accettano il lavoro di collaboratori domestici pur di mandare la figlia a studiare negli Stati Uniti. Non si scompongono difronte al terribile imprevisto che li rende “poverissimi”, anzi pare si amino più di prima.

Fa da sfondo alla storia il marciume della politica sottolineato da alcuni monologhi. Simone ad esempio sostiene che l’importante non è l’appartenenza al partito o alla corrente di pensiero ma che conta solo lo “stare in mezzo” alle faccende. Giorgio dal canto suo prima difende la sua città, salvo poi cambiare drasticamente idea decidendo di trasferirsi in Portogallo: “Che me ne frega di Roma, non si cammina, c’è il caos, piena di immondizia”. E poi commenta la realtà di chi fa impresa: “Chiedi il permesso al Comune e cambia quattro volte il sindaco prima che ti arriva”.

La forza di Non si ruba in casa dei ladri sta nella felice intesa tra l’ironia travolgente di Salemme e quella pungente di Ghini, intervallata da perle di comicità di Mattioli. Buone spalle (ma nulla di più) la Rocca e la Arcuri, in parte ma prive di guizzi. Il film, distribuito da “Medusa”, è nelle sale da ieri.

Venezia 73, presentazione del thriller psicologico “Le verità”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Cinema, Uffici stampa.

Il trailer, il backstage, il cast ed il progetto verranno presentati domenica 4 settembre presso l’Italian Pavillion dell’Istituto Luce presso l’Hotel Excelsior

VENEZIA, 30 agosto 2016. Domenica 4 settembre alle ore 11 nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia presso la Sala Conferenze del Padiglione di Luce-Cinecittà all’Hotel Excelsior verrà presentato il trailer, il backstage, il cast ed il progetto del l film “Le verità”, opera prima di Giuseppe Alessio Nuzzo, con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Anna Safroncik e Fabrizio Nevola e la partecipazione di Maria Grazia Cucinotta. Durante l’evento  verrà presentato il trailer, il backstage, il cast ed il progetto del thriller psicologico realizzato da un team interamente under 35 che vede il supporto della Presidenza del Consiglio dei Ministri – Dipartimento della Gioventù nell’ambito del progetto Film4Young.

Interverranno gli attori Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola e in collegamento Francesco Montanari, il regista Giuseppe Alessio Nuzzo, il cantautore Marco Ligabue ed il critico cinematografico e presidente Film Commission Campania Valerio Caprara.

“LE VERITÀ”. La pellicola narra la storia del giovane imprenditore Gabriele Manetti che, tornato dall’India dopo un viaggio d’affari, sente che la sua vita sta per prendere una direzione diversa da quella che ha sempre avuto. Il suo mondo, le certezze che la sua condizione sociale gli ha permesso di avere, lo stesso rapporto con la sua fidanzata e con i suoi amici non lo appagano più. Si accorge, però, di essere tornato dal viaggio anche con qualcos’altro: casualmente scopre, infatti, di aver acquisito la capacità di poter “vedere” oltre le apparenze, di poter prevedere il futuro.

Mozzarella Stories: l’esordio di De Angelis tra l’assurdo hollywoodiano e la commedia nera

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Recensioni, Blog.

Cosa accadrebbe se i cinesi iniziassero a copiarci anche la mozzarella? Di certo Ciccio Dop, “casaro” e padrone incontrastato del regno delle bufale non starebbe fermo a guardare. Questo il punto di partenza di (o delle) Mozzarella Stories. Esordio nel campo dei lungometraggi per Edoardo De Angelis che convince, sorprende per maturità e padronanza del mezzo.

Una pellicola che rapisce, appassiona lo spettatore che fin dalla prima inquadratura si vede proiettato in un mondo grottesco, gitano (i mustache di Luca Zingaretti la dicono tutta), ruspante. Una storia dai risvolti tragicomici, dalla risata amara. Una commedia nera che fa tesoro della meravigliosa tradizione italiana (gradevole l’omaggio a “Pane, amore e…” con Luisa Ranieri che balla il mambo), ma strizza l’occhio all’assurdo hollywoodiano e non (Coen e Kusturica docet).

Si racconta la provincia casertana senza seguire la scia “gomorriana”. Il “mafia movie” qui viene solo lambito. Si punta più sugli affetti, i tradimenti amorosi. Sono presenti tutti i cliché campani, non per farne critica ma trovando in loro il punto di forza per far ridere, ribaltati perché “anche dalla sporcizia può nascere qualcosa di puro” (così come Ciccio insegna alla figlia).

Non è stato facile per gli attori calarsi nei panni di questi personaggi sopra le righe, dalla profonda caratterizzazione. Riscopriamo una piacevole Luisa Ranieri, nei panni di Sofia figlia di Ciccio, che fa sua la scena in un finale che la vede protagonista. Ma soprattutto impressiona la prova maiuscola di Gianpaolo Fabrizio (Ciccio Dop), attore teatrale dal passato eccellente e prestato alla tivù (è il “Vespone” di Striscia la notizia) ma esordiente sul grande schermo. Una interpretazione misurata, incalzante, comica ma dal risvolto commuovente.

Mozzarella Stories è una pellicola corale farcita da prove convincenti. Sognatore e maledettamente kitsch, il neomelodico Angelo Tatangelo trova corpo in Massimiliano Gallo che fa le prove tecniche per diventare attore di prima fascia. Crepuscolare e magnetico Dudo lo “zingaro napoletano” personificato alla perfezione da Massimiliano Rossi, rude all’esterno ma dal cuore sensibile. Completano la risma un viscido Gravino restituito allo schermo con passione da Tony Laudadio, ed il Ragioniere dispensa consigli personificato senza fronzoli da Andrea Renzi.

Una scommessa vinta da De Angelis, si è messo in gioco con un film studiato, curato nei dettagli. Ha puntato gli occhi su di lui non a caso quel mostro sacro di Emir Kusturica che ha prodotto la sua opera prima. Per un errore di valutazione della distribuzione, il film non fu proiettato al Festival del Cinema di Venezia, eppure c’era stato l’invito alla sezione “Controcampo italiano” e ad aprire la settimana della critica.

TRAILER MOZZARELLA STORIES

Cell: svogliato e disastroso

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Le pellicole tratte da opere di Stephen King hanno un duplice destino: diventare capolavori (vedi “Shining”, “Carrie”) o rasentare il “B Movie”. Cell di Tod Williams (“Paranormal Activity 2”) sembra proprio appartenere a questa seconda categoria. La coppia di protagonisti è la stessa che già fu impegnata nella trasposizione cinematografica di un altro lavoro del maestro del brivido “1408”, ovvero John Cusack e Samuel Lee Jackson. Mentre il primo non sembra mai in parte, mimica assente e recitazione soffiata, al secondo bastano un paio di intuizioni per far brillare il suo talento.

Dopo un avvio convincente, una partenza da horror classico, splatter, il film si va perdendo con il trascorrere dei minuti, raggiungendo il culmine con un finale senza senso. Cell, come immaginabile dal titolo, è una critica alla società moderna troppo dipendente dall’uso dei cellulari. Una critica un po’ anacronistica anche sottolineando che il romanzo è datato 2006. Alla sceneggiatura ha partecipato lo stesso King.

IL TRAILER

Troppo napoletano: mix di sentimento e ironia

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Recensioni, Blog.

C’è Napoli e poi c’è Napoli Napoli. Così come c’è il napoletano ed il troppo napoletano. Non bisogna andare al Nord per trovare le differenze col Sud. Basta spostarsi da un quartiere all’altro della città che tutto cambia. O quasi. Il sentimento dell’amore, ad esempio, è lo stesso a qualsiasi latitudine o per qualsiasi ceto sociale. Il piccolo Ciro (Gennaro Guazzo, attore ci è nato e l’avevamo notato anche in “Si accettano miracoli”) ne diventa consapevole ad appena 10 anni, quando nella sua classe arriva Ludovica (Giorgia Agata, piacevole nella sua spontaneità). Lui viene dal popolare Stella, lei dall’altolocato Posillipo. Tutto ciò non frega proprio al suo cuoricino che inizia a battere forte alla vista degli occhioni verdi della sua compagna di banco. L’emozione è talmente forte da farsela addosso.

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Per la mamma, Debora (Serena Rossi, che si conferma stella in ascesa), è un trauma: forse suo figlio ha problemi? Dopo uno sguaiato pianto dinnanzi a preside (Gianni Parisi), insegnante (Rosaria De Cicco) e bidello (un esilarante Giovanni Esposito), chiede loro aiuto. Le viene indicato un buon psicologo (o “pisicologo” per dirlo alla sua maniera). Gennaro ha avuto una infanzia difficile. Il padre era un noto neomelodico Genny Maresca (Gennaro Di Biase, che buca lo schermo con la sua mimica) che ad uno dei matrimoni nei quasi si esibisce, trascinato da una folla festante di invitati, pensa bene di lanciarsi sul pubblico come fanno le rock star. Ma al grido “Ecco i gamberoni” tutti mollano la presa ed il povero artista rovina sul suolo esalando l’ultimo respiro. In vita non aveva fatto mancare nulla al figlio, persino un cellulare alla sua nascita ed un’automobile per il settimo compleanno, ma tuttavia non era presente nel suo quotidiano. A mala pena ricordava di aver fatto l’amore con Debora e poi era troppo impegnato nelle sue “tournée”. E così il bambino ha vissuto tutto il tempo al fianco della madre. Il dottore che lo prenderà in cura è il timido ed insicuro Tommaso (Luigi “Gigi” Esposito, una piacevole sorpresa, da applausi), dalla routine (triste) fatta di libri e bocce.

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La terapia non solo farà bene a Gennaro ma anche allo psicologo che instaura un rapporto di amicizia col suo piccolo paziente, al punto tale che quest’ultimo lo spingerà tra le braccia della mamma. Non prima però di aver imparato tutta la discografia napoletana (non conosce nemmeno Mario Merola), a bere il caffè anche prima di andare a dormire (nonostante la sua gastrite), ingozzarsi di mozzarella carica di basilico (di cui ne è allergico) e aver passato l’esame della famiglia (composta dai bravi Salvatore Misticone, Giuseppina Cervizzi, Antonella lori, Loredana Simioli, Gianni Ferreri). Intanto Gennaro riesce a suscitare l’interesse della compagna di classe, sfoderando una incredibile dote di “Cicerone” tra le viuzze del suo quartiere. Quando il rapporto tra la madre ed il dottore sembra andare per il verso giusto ecco che irrompe nella storia l’affascinante attore Stefano Belli (Rosario “Ross” Morra, prova notevole, brillante), padre di Ludovica, che sa affascinare Debora. Ma tranquilli che l’happy ending è dietro l’angolo.

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Tutto questo è “Troppo napoletano”, commedia diretta da Gianluca Ansanelli che si fa notare in primis perché ben recitata (e scusate se è poco) e sorprende per la capacità di raccontare l’amore ai giorni d’oggi con delicatezza e ironia. Fa da sfondo una Napoli volutamente da cartolina, perché Napoli è set a cielo aperto, meravigliosa e maledetta per le sue bellezze e le sue contraddizioni. Città che può contare su artisti e maestranze di qualità superiore alla maggior parte del Paese. Uno su tutti, in questo momento storico, Alessandro Siani, che ha avuto la forza e l’intelligenza di produrre un lavoro che non può che avere fortuna. Impreziosita anche dalla partecipazione di Nunzia Schiano, Maria Del Monte, Mimmo Esposito (che ha fatto anche da coach) ed il rapper Clementino, la pellicola è stata realizzata dalla Run Film dei fratelli Caccavale e sarà distribuita da giovedì in 150 copie dalla “01” in tutto il Sud e anche nel Lazio, in Emilia Romagna ed in Lombardia.

Per amor vostro: l’arte di Gaudino tra il reale e l’onirico

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Spesso si utilizza impropriamente il sostantivo “artista”. Dopo aver visto “Per amor vostro” si può serenamente affermare che il regista Giuseppe Gaudino è un vero artista. Artista per come riesce a raccontare uno stato d’animo, un percorso, un storia. Una narrazione a strati, tra il reale e l’onirico.

Tutto facendo leva su una grande interpretazione di Valeria Golino (non a caso ha vinto la “Coppa Volpi” al Festival di Venezia per la miglior interpretazione femminile), superlativa nei suoi sguardi, nelle sue emozioni, nel restituire al pubblico tutti i suoi stati d’animo. Uno su tutti l’angoscia. L’angoscia di Anna che vive in casa con un marito che guadagna facendo l’usuraio (un Massimiliano Gallo sempre più sorprendente), dovendo crescere tre figli (di cui uno sordomuto) e una carriera da portare avanti. Il suo essere ignava la rende un personaggio negativo ma stesso tempo è mamma che si ammazzerebbe per la propria prole. A causa di una infanzia difficile ha vissuto circondata da molti “demoni” che la stavano portando ad inaridirsi salvo poi tornare a sognare grazie ad un attore che la corteggia (un misurato Adriano Giannini).

Durante il percorso è affiancata dal mare, quello del golfo di Napoli, specchio dei suoi sentimenti, a volte calmo e piatto, a volte burrascoso e oscuro. «Napoli è una conca che accoglie, sento la leggenda di questa città che la vive quotidianamente. Sento la sua energia, è grande fonte di ispirazione – ha dichiarato Gaudino durante l’anteprima al Cinema Modernissimo, passando poi ad elogiare i suoi attori. Li ha lasciati liberi di esprimersi come meglio credevano «ma quando ci dava qualche indicazione – racconta la Golino – era spiazzante. Il suo dirigere è un non dirigere. Interviene quando una cosa proprio non gli piace, gli da fastidio un suono o una espressione. È il più strano con cui abbia mai lavorato». Gli fa da eco Gallo: «Mi diceva le cose nell’orecchio prima di girare la scena, tutto ciò lasciava scoperti i nervi e liberava le emozioni».

Il montaggio e la postproduzione caricano di fascino il lavoro, così come le musiche che accompagnano la narrazione. Un film d’avanguardia, caratterizzato dal pungente bianco e nero intervallato da esplosioni di colori, dalle inquadrature strette sui dettagli dei visi (magnifici lo sguardo della Golino ed il sorriso di Giannini). Adesso la palla passa allo spettatore, che non può non farsi rapire del tratto magico di Gaudino.

Fino a qui tutto bene: la commedia low budget è possibile con buone idee e un bravo regista

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Il cinema indipendente prende una bella boccata d’aria. Una buona idea ed un bravo regista danno vita ad una gradevole pellicola low budget. Fino a qui tutto bene è il secondo film di Roan Johnson, dal nome statunitense ma dall’accento toscanaccio.

In poco più di 80’ Johnson riesce a raccontare con delicatezza e senza fronzoli il fondamentale passaggio che affrontano i ragazzi dall’università al mondo del lavoro. Una recitazione molto naturale, quasi documentaristica, fa scorrere via le vicende dei cinque squattrinati protagonisti.

A ciascuno il suo destino. C’è chi resta incinta ed abbandonata da un fedifrago (Silvia D’Amico, la migliore della ciurma). Chi corona il sogno della vita superando un colloquio per lavorare in Islanda (un rigido Alessio Vassallo). Uno di loro trova la “soluzione” in un suicidio. E chi si ostina a credere che il suo futuro sia l’arte (un ironico Paolo Cioni, l’algida Melissa Anna Bartolini e un convincente Guglielmo Favilla). Una di loro ce l’ha fatta (Isabella Ragonese) diventando attrice famosa. Si amano e si odiano in quell’appartamento.

Dopo l’esordio con “I primi della lista”, Johnson conferma la sua bravura e merita applausi per la cura dei personaggi, i loro movimenti in scena, ed inquadrature apprezzabili. Colonna sonora e fotografia essenziali, asciutte. “Fino a qui tutto bene” è un piccolo miracolo dell’industria cinematografica di oggi.

Fino a qui tutto bene è una pellicola “off” che dopo il successo al Festival Internazionale del Film di Roma (con ben quattro premi del “Pubblico”) giunge in ben 90 sale in Italia. A Napoli è in programmazione al Modernissimo (dove venerdì Johnson ha incontrato il pubblico) e al Delle Palme.

Confusi e felici: sei personaggi in cerca di cura

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Si ride (abbastanza), si riflette (quanto basta) ma Confusi e felici non è una pellicola che passerà alla storia. Non che sia nelle pretese del regista Massimiliano Bruno (per la terza volta dietro la cinepresa dopo “Nessuno mi può giudicare” e “Viva l’Italia”), sia chiaro. Si parla pur sempre di una commedia, ma quando nel cast hai Bisio, Giallini, Papaleo, qualcosa in più, forse, poteva essere fatta.

Il tessuto è pregno di significati validi, vengono toccati i temi dell’amore, la famiglia, il lottare contro le avversità, tutto in salsa “comicarola”. Viene utilizzata la vista, quella degli occhi, come metafora della vista, quella del cuore. Facciamo ordine. Marcello (uno spento Claudio Bisio), è uno psicanalista cialtrone e cinico che, ironia della sorte, cade in depressione. Si chiude in casa ed abbandona la professione.

Questo gesto “estremo” non viene accolto bene da Silvia (una Anna Foglietta puntuale e senza fronzoli), la sua segretaria, che decide di radunare i suoi pazienti per cercare, tutti insieme, di farlo uscire dalla crisi. Un’idea bellissima se non fosse che, ad aiutare Silvia, ci saranno degli scalmanati.

In primis uno spacciatore affetto da attacchi di panico, Nazareno (Marco Giallini, naturale e convincente), un quarantenne mammome cronico, Pasquale (Massimiliano Bruno), una ninfomane decisamente invadente, Vitaliana (una Paola Minaccioni efficace), una coppia in crisi sessuale, Enrico e Betta (Pietro Sermonti, e Caterina Guzzanti, che si calano bene nei ruoli sul filo del grottesco, forti di esperienze come la serie tv “Boris”) e Michelangelo (un Rocco Papaleo che convince a metà, forse colpa del regista), telecronista in crisi per il tradimento della moglie. Strampalati ma affettuosi e divertenti, i pazienti di Marcello cercheranno in ogni modo di tirargli su il morale riuscendo a farlo aprire alla vita per diventare una persona migliore.

Come da copione di commedia ci sarà l’happy ending ma non per tutti, lasciando così un po’ di amaro in bocca. Tralasciando la fotografia, che per pellicole del genere non necessitano di Storaro, a deludere è la sceneggiatura, forse poco aiutata dal montaggio che appesantisce il fluire della storia. Narrazione quindi che appare slegata, a pezzettoni, che guizza però con piacevolissimi inserti comici. Sono proprio le battute ad essere il punto di forza del film che regala ciò nonostante 100 minuti circa di ilarità.

Ma di certo non riesce nell’intento di far riflettere che la vera cecità non è quella degli occhi ma quella del cuore. O meglio, il tema viene trattato ma arriva allo spettatore in modo stucchevole. Molto confusi e poco felici.

Solo Dio perdona: tra violenza e surrealismo

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Violenza e surrealismo. Un crudele viaggio nelle angosce di un ragazzo americano migrato in Thailandia attraverso visioni oniriche. Questo è il modo di raccontare di Nicolas Refn, regista culto della nuova generazione. Dimentichiamo la linearità di “Drive”, pellicola che ha permesso al videomaker danese di farsi conoscere al mondo e di vincere la palma d’oro a Cannes come miglior regia.

In Solo Dio perdona Refn torna alle sue origini, torna a rispecchiarsi in un artista come Alejandro Jodorosky, alla nouvelle vague, strizzando l’occhio a David Lynch. Qui domina il tema della vendetta di koreana matrice, le immagini forti a tinte rosse e blu. Lunghi silenzi fanno di Ryan Gosling una silouette, una maschera teatrale, che sembra non trasparire emozioni.

Al suo interno è un vortice di sensazioni. Un rapporto malato con la madre (una perfetta Kristin Scott Thomas in un ruolo insolito per lei), la voglia di fuggire da un sistema per poi miseramente caderci dentro. Ha acquistato una palestra di boxe, ma è solo una copertura per la sua vera attività di trafficante di droga. Lavora con il fratello, il più tosto dei due, che, travolto da un mix di droga ed alcool, uccide una prostituta. Da lì una catena di vendette, una faida. Interviene il “deus ex macihna” un poliziotto in pensione (Vithaya Pansringarm, attore semisconosciuto ma decisamente efficace) che metterà tutto a posto facendo brillare la sua spada. Fa da sfondo una Bangkok immobile.

La trama può essere raccontata così, in due battute. Poco importa, il sostrato è ben pregno di significati, critiche, suggestioni. Refn (suo anche soggetto e sceneggiatura) si svela attraverso immagini evocative, ritratti, tutto carico di metafore. Confeziona il tutto con una regia di altissimo profilo. Valore aggiunto la colonna sonora di Cliff Martinez che dona al film un tono psichedelico, ipnotico. Una pellicola per duri di stomaco.

Il capitale umano: c’è del marcio in Italia

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Paolo Virzì con il suo ultimo lavoro Il capitale umano inaugura con successo il 2014 cinematografico italiano. Noir thriller di caratura internazionale, che fa leva sull’avvincente storia tratta dall’omonimo romanzo di Stephen Amidon, Il capitale umano è una pellicola suddivisa in quattro capitoli, ciascun capitolo è il punto di vista di un protagonista.

Un modo per svelare lentamente la realtà, aggiungendo un tassello ad ogni passaggio. Un modo per entrare sempre di più nell’intimo umano e scoprire quanto di marcio c’è nella nostra Italia. Virzì, che firma la sceneggiatura con i fidi Bruni e Piccolo, vuole raccontarci con i toni cupi della fotografia di Jerome Almeras ed il tratto sporco della cinepresa, tre ceti della nostra società: l’arrivato, l’arrivista, lo straccione.

Narra una inversione dei valori laddove il povero è il più valoroso, il nobile il più infido e infame. Il regista toscano, alla sua 11esima fatica, si affida ad attori con il quale non aveva mai lavorato prima come Fabrizio Gifuni, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi e Luigi Lo Cascio, tutti autori di una buona prova attoriale in quanto realistica, poco artificiosa. La vicenda si snoda attraverso un walzer di coppie, l’incrocio di destini, l’assurdo happy ending.

Dopo aver tratteggiato due famiglie brianzole (il romanzo di Amidon era ambientato nel Conneticut) quella di Giovanni Bernaschi, top rider della finanza, e quella di Dino Ossola, ambizioso immobiliarista sull’orlo del fallimento, un evento fa imbizzarrire la trama: una notte, sulla provinciale di una città brianzola, alla vigilia di Natale, un ciclista viene investito da un Suv e muore. E da lì si salvi chi può (e chi vuole).