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Tag: cinema

Oscar 2017, i 9 candidati come Miglior Film: trama, trailer e altre nomination

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Manca un mese alla cerimonia di premiazione dell’89a edizione degli Academy Awards in programma domenica 26 febbraio. In Italia sarà possibile vedere la consegna degli Oscar in diretta sintonizzandosi dalle 22.50 su Sky Cinema Oscar, canale attivo sul 304 che trasmetterà da sabato 18 febbraio a domenica 5 marzo oltre 60 titoli, tra cui la prima visione del miglior film 2016, “Il Caso Spotlight”.

Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 9 candidati a Miglior Film.

LA LA LAND

Una ragazza che sogna di recitare ma intanto si paga da vivere servendo caffè alle star ed un musicista jazz che guadagna suonando nei piano bar, vivranno una intensa storia d’amore ad Hollywood realizzando i loro desideri tra mille ostacoli. Regia di Damien Chazelle con Ryan Gosling ed Emma Stone. Commedia, 126 minuti.
14 nomination (record raggiunto in precedenza solo da “Eva contro Eva” e “Titanic”): (Miglior) film, regia, attore protagonista, attrice protagonista, sceneggiatura originale, fotografia, scenografia, montaggio, colonna sonora, canzone originale (2 canzoni), sonoro, montaggio sonoro, costumi

ARRIVAL

Navicelle aliene atterrano sulla terra e l’umanità intera si domanda se sono giunti con animo pacifico o bellicoso. Un’esperta di linguistica cercherà di interpretare le loro intenzioni. Con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker. Fantascienza, 116 minuti.
8 nomination: film, regia, sceneggiatura non originale, fotografia, scenografia, montaggio, sonoro, montaggio sonoro

MOONLIGHT
Diviso in tre parti, il film di Barry Jenkins racconta l’infanzia, l’adolescenza e l’età adulta di Chiron, un gay afroamericano che lotta per sopravvivere a Miami. Sullo sfondo ci sono le lotte per la droga, l’amore in luoghi segreti e la voglia di cambiare. Drammatico, 110 minuti.
8 nomination: film, regia, attore non protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale, fotografia, montaggio, colonna sonora

LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE

Mel Gibson racconta la storia di Desmond T. Doss (interpretato da Andrew Garfield), il primo obiettore di coscienza che vinse la medaglia d’onore del Congresso per aver salvato dozzine di soldati come medico sull’isola di Okinawa in Giappone dopo l’attacco di Pearl Harbor, lottando contro il pregiudizio dei compagni e i suoi fantasmi interiori. Storico, 131 minuti.
6 nomination: film, regia, attore protagonista, montaggio, sonoro, montaggio sonoro

LION
Il film racconta l’incredibile storia vera di Saroo, un bambino di Madras in India che a 5 anni finisce sul treno sbagliato e si perde a Calcutta. Viene ritrovato dalle autorità e quindi adottato da una coppia australiana. Molti anni dopo, ormai adulto, decide di analizzare una per una tutte le stazioni ferroviarie dell’India finché non riesce a trovare quella giusta. Drammatico, 120 minuti.
6 nomination: film, attore non protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale, fotografia, colonna sonora

MANCHESTER BY THE SEA

Un solitario idraulico di Boston apprende la morte del fratello ed è costretto a tornare nella sua cittadina d’origine dove scopre di essere stato nominato tutore del nipote sedicenne e deve fare i conti sul suo tragico passato. Scritto e diretto da Kenneth Lonergan, con protagonisti Casey Affleck e Michelle Williams. Drammatico, 135 minuti.
6 nomination: film, regia, attore protagonista, attore non protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura originale

BARRIERE
Ambientato negli Anni Cinquanta, il film parla della storia di un ex giocatore di baseball che viene respinto dalla Major League perché afroamericano. Dovrà cercarsi un lavoro alternativo dovendo combattere contro le discriminazioni razziali. Danzel Washington, protagonista e regista, è affiancato da Viola Davis. Drammatico, 139 minuti.
4 nomination: film, attore protagonista, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale

HELL OR HIGH WATER

David Mackenzie dirige Chris Pine, Ben Foster e Jeff Bridges in una storia che parla di due fratelli che per salvare il ranch di famiglia si mettono a fare rapine. Il film è disponibile su Netflix Italia. Drammatico, 112 minuti.
4 nomination: film, attore non protagonista, sceneggiatura originale, montaggio

IL DIRITTO DI CONTARE

È la storia vera delle matematiche nere che contribuirono in modo determinante alla prime missioni spaziali della NASA: Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson e Christine Darden. Tra i protagonisti Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner e Kirsten Dunst. Drammatico, 127 minuti.
3 nomination: film, attrice non protagonista, sceneggiatura non originale

L’ora legale: gioiellino comico di Ficarra e Picone

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

L’Italia non riesce a cambiare. Oppure, non vuole cambiare? Oggigiorno tutti sostengono di volere un politico onesto alla guida del paese. Ma se arrivasse in città un sindaco che facesse rispettare tutte le regole, ma proprio tutte, saremmo davvero così contenti? Con “L’ora legale”, Ficarra e Picone toccano questo tema con grande ironia.

Novanta minuti scorrevoli, ritmati, che vedono protagonista il popolo di Pietrammare, un piccolo paesino siciliano. La città è allo sbando totale. Le macchine in doppia fila, l’immondizia sparsa per strada, ambulanti e parcheggiatori abusivi, le buche, e, su tutto, l’assenza di controlli che rendono le giornate dei cittadini una costante via Crucis da affrontare con l’unica arma a loro disposizione: la lamentela. Hanno l’occasione di poter reagire facendo pesare le proprie volontà alle imminenti elezioni.

I nostri due eroi Salvo e Valentino si schierano su fronti opposti: il furbo Salvo, manco a dirlo, offre i suoi servigi a Patanè, dato vincente in tutti i sondaggi. Mentre il candido Valentino scende in campo a fianco dell’outsider Natoli a cui è legato, come peraltro Salvo, da un vincolo di parentela in quanto cognato. Sarà il professore Natoli il nuovo primo cittadino, riesce nell’impresa di battere alle elezioni lo storico Patanè presentandosi con una lista civica ed un movimento giovanile capeggiato dalla figlia Betti. Una vittoria a furor di popolo, voluta da tutti. Una vittoria amara però per i cittadini di Pietrammare che ben presto dovranno fare i conti con qualcosa a loro indigesta: le regole. Permessi negati, multe, controlli sui lavoratori pubblici, obbligo di raccolta differenziata dei rifiuti.

Si gioca con i luoghi comuni senza mai essere banali grazie ad un gran lavoro di scrittura. Per farlo i due comici si sono fatti affiancare nella sceneggiatura da Nicola Guaglianone, Fabrizio Testini ed Edoardo De Angelis (definito da loro «Un’artista eccezionale, dotato di una ironia meravigliosa»). Un film corale che conta ben 100 ruoli parlanti, nelle parti minori attori noti soprattutto al Sud o provenienti dal teatro amatoriale, tutti bravi.

Leo Gullotta è il parroco di Pietrammare nell'Ora Legale
Leo Gullotta è il parroco di Pietrammare nell’Ora Legale

Il migliore è Leo Gullotta, nella parte del sacerdote del paese, uno che guida la rivolta al sindaco tutto d’un pezzo. Di un altro pianeta, immenso («Abbiamo imparato tantissimo – rivelano Ficarra e Picone – da come concentrarsi a come costruire il personaggio, una grandissima professionalità»). Ottimo Tony Sperandeo, il politico vecchia maniera con il sorriso sempre stampato sul viso anche quando la guardia di finanza se lo porta via, rassicurante ed inquietante con quel suo “Riprendiamoci quello che è nostro” che ricorda Don Pietro Savastano di “Gomorra – La serie”. Rigido e poco espressivo Vincenzo Amato nel ruolo del sindaco Natoli. Bene Sergio Friscia, Antonio Catania e Francesco Benigno.

L’intesa di Ficarra e Picone, uniti da 23 anni di carriera, sembra più brillante del solito: sparano battute, botta e risposta con grande magnetismo. E nel compito di registi hanno curato tutto nei minimi dettagli.

Girato in 9 settimane, “L’ora legale” è un gioiellino di comicità, senza alzare i toni, ridendo con intelligenza. Una grande dimostrazione di forza del cinema nostrano. La pellicola uscirà in 650 copie con Medusa a partire da domani.

Con Siani alla ricerca della gioia

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Primo piano, Recensioni.

Non c’è due senza tre. Siani torna al cinema e prova a confermare il successo al botteghino registrato dal “Principe abusivo” e “Si accettano miracoli” (entrambi superarono i 15 milioni di euro di incasso), con il film “Mister Felicità”. La storia stavolta non vede opposti il ricco al povero o il sacro al profano, bensì ruota tutta intorno alla felicità. «Di felicità ne abbiamo sempre bisogno, e ce la prendiamo sia da una vittoria della tumbulella che da una parola d’amore detta in un momento particolare. La verità è che la felicità non sappiamo dove andarla a prendere, anche quando la cerchiamo dentro di noi ci risulta abbastanza difficile trovarla». Non conosce la ricetta della felicità Siani ma spera di aver farcito la sua storia di ingredienti che messi assieme possono portare alla gioia. È da qui che nasce “Mister Felicità”, in circa 600 sale dal 1 gennaio con 01 Distribution, prodotto da Cattleya con Rai Cinema.

Martino è un giovane napoletano indolente e disilluso, che raggiunge in Svizzera la sorella Caterina (Cristiana Dall’Anna) che a causa di un incidente è costretta all’immobilità ed ha bisogno di costose cure. A Martino non resta che prendere il suo al posto come uomo delle pulizie presso il dottor Guglielmo Gioia (Diego Abatantuono), un mental coach specializzato nello spronare le persone attraverso il pensiero positivo e l’azione. Durante un’assenza del Dottor Gioia, Martino ne approfitta per fingersi il suo assistente. Uno dei suoi primi pazienti sarà la famosissima campionessa di pattinaggio Arianna Croft (Elena Cucci) che, dopo una brutta caduta sul ghiaccio, ha perso completamente fiducia in se stessa e amore per il proprio sport, lasciando nello sconforto i genitori (Carla Signoris e David Zed). I campionati europei di pattinaggio, però, sono alle porte e Martino, nell’insolito ruolo di Mister Felicità, avrà il difficilissimo compito di farla rialzare dal divano dove trascorre oramai le sue giornate e farla tornare la campionessa che era, dovendo affrontare equivoci e rivelazioni inaspettate.

L’happy ending appare scontato dal titolo del film ma Siani, che firma la sceneggiatura con Fabio Bonifacci, ci giunge dopo averci raccontato una storia garbata e divertente. «Quando vieni a vedere un mio film puoi star certo che non c’è volgarità, zero doppi sensi, un film per tutti». Lo fa dipingendo la crisi economica e di sentimenti dei nostri giorni, quella che porta da un lato ad “emigrare” al Nord, dall’altro ad abbattersi alla prima difficoltà «Racconto una verità, quella della difficoltà a risalire dopo un insuccesso».

Sul suo personaggio ha lavorato in sottrazione, non è più “Sianicentrico” come film ma più corale, c’è meno dell’Alessandro cabarettista ma più del Siani attore. Grande supporto da due capisaldi della risata come Abatantuono e Signoris che seppur senza particolari guizzi danno ritmo e vis comica alla pellicola. «Lavorare con attori di questo spessore mi ha stimolato a far meglio nella scrittura. Diego poi, nelle 8 settimane di riprese, mi ha dato delle lezioni di cinema. Mi auguro un giorno di avvicinarmi anche lontanamente ai suoi livelli». E se la giovane Cucci (che ha già lavorato con Siani nella trasposizione teatrale del “Principe abuviso”) sembra uscita fuori da una commedia americana, l’altrettanto giovane Dell’Anna si cala perfettamente nel personaggio. «Il ruolo di Cristiana era pressoché un cameo – racconta Siani – ma piano piano conoscendola sul set ho pensato di allargare il personaggio lavorando sulla sceneggiatura. Dopo averla apprezzata nella serie “Gomorra” nessuno poteva immaginarsela in un ruolo comico. È una brava improvvisatrice, alcune scene che abbiamo insieme non sono state scritte sul copione».

C’è spazio anche per Napoli. Si ironizza sulla criminalità organizzata. «È giusto scherzare su questo lato della città, Napoli è fatta di tante facce e deve esservi un bilanciamento, così come c’è “Gomorra”, ci deve essere “Benvenuti al Sud”, ed il nostro ruolo è quello di far ridere trattando tematiche diverse».

Gennaio 2017: i 10 film da vedere al cinema (trailer)

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

ASSASSIN’S CREED. Marion Cotillard e Michael Fassbender nel live action che trae ispirazione dal popolare videogame omonimo. Una avventura tra tecnologia rivoluzionaria e misteri del passato. Azione, 140 Minuti.
Uscita mercoledì 4 gennaio.

ARRIVAL. Navicelle aliene atterrano sulla terra e l’umanità intera si domanda se sono giunti con animo pacifico o bellicoso. Un’esperta di linguistica cercherà di interpretare le loro intenzioni. Con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker. Fantascienza, 116 Minuti.
Uscita giovedì 19 gennaio 2017.

LA LA LAND. Una ragazza che sogna di recitare ma intanto si paga da vivere servendo caffè alle star ed un musicista jazz che guadagna suonando nei piano bar, vivranno una intensa storia d’amore ad Hollywood realizzando i loro desideri tra mille ostacoli. Regia di Damien Chazelle con Ryan Gosling ed Emma Stone. Commedia, 126 Minuti.
Uscita giovedì 26 gennaio.

ALLIED – UN’OMBRA NASCOSTA. Una storia d’amore ambientata nel 1942 tra una spia franco canadese ed un agente francese. Dopo il loro matrimonio vengono a galla alcuni segreti. Robert Zemeckis dirige Brad Pitt, Marion Cotillard. Azione, 147 Minuti.
Uscita giovedì 12 gennaio 2017.

COLLATERAL BEAUTY. Will Smith è un pubblicitario di New York che cade in depressione. I colleghi elaboreranno un piano vincente e non convenzionale per aiutarlo. Cast stellare completato da Kate Winslet, Keira Knightley, Helen Mirren ed Edward Norton. Drammatico, 94 Minuti.
Uscita mercoledì 4 gennaio 2017.

SPLIT. James McAvoy nei panni di un ragazzo con 23 personalità. Quella dominante è la più violenta. Rapisce tre ragazzi adolescenti, nasce una guerra di sopravvivenza. La regia è di M. Night Shyamalan. Thriller, durata 116 Minuti.
Uscita giovedì 26 gennaio 2017.

THE FOUNDER. È la vera storia del fondatore del colosso McDonald’s, interpretto da Michael Keaton. Tutto partì dal Sud della California negli anni ’50: ambizione e tenacia gli consentiranno di conquistare un incredibile successo mondiale.
Biopic, 115 Minuti.
Uscita giovedì 12.

SILENCE. Martin Scorsese dirige Liam Neeson ed Andrew Garfield nella trasposizione cinematografica del romanzo di Shusaku Endo: due sacerdoti gesuiti viaggiano per il Giappone del XVII secolo per constatare come sta andando la missione evangelica.
Drammatico, 159 Minuti.
Uscita giovedì 12 gennaio 2017.

MISTER FELICITÀ. Alessandro Siani torna al cinema da regista e protagonista interpretando un uomo svogliato e fannullone costretto a lavorare per pagare un’operazione molto costosa alla sorella che vive in Alto Adige. Lo affiancano Diego Abatantuono e Carla Signoris.
Commedia.
Uscita domenica 1 gennaio 2017.

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI. Un uomo (Sergio Castellitto) perde la memoria e la moglie (Margherita Buy) cerca di aiutarlo riportando a galla il passato. Le cose non vanno come previsto. Regia di Alex Infascelli.
Drammatico.
Uscita giovedì 26 gennaio.

Capri, Hollywood: al via con Helen Mirren

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

«Adelante Napoli!». Pascal Vicedomini brinda al traguardo dei ventuno anni del suo “Capri, Hollywood” con una edizione che strizza l’occhio agli artisti partenopei. «Una scelta dettata dal fatto che Napoli con le sue risorse artistiche – così Vicedomini – è stato set in questa ultima stagione di grandi produzioni internazionali e fiction italiane di successo». Si andrà dal premio alla carriera a Lello Arena, al “Capri Cult – Mediterraneum Award” al “professore” di musica Enzo Avitabile e all’attrice Cristina Donadio, fino al “Premio Patroni Griffi” ai fratelli Gianfranco e Massimiliano Gallo, per giungere al “Kids Global Icon Music Award” al rapper Clementino.

Una grande festa del cinema che anticipa la stagione dei grandi premi tra il Golden Globes (8 gennaio) e gli Oscar (26 febbraio) che aprirà i battenti il prossimo 27 dicembre con il coro delle Voci bianche del San Carlo nella celebre piazzetta e l’arrivo della prima grande star internazionale, Helen Mirren, che riceverà il “Capri Legend Award”. «Da noi si fanno poche chiacchiere e molti fatti – prosegue il patron – siamo un piccolo festival nato nel 1995 che con gli anni ha innescato un meccanismo funzionale alla corsa ai grandi premi internazionali».

Circa 100 proiezioni gratuite fino al 2 gennaio, tra Capri ed Anacapri, con le migliori pellicole nostrane ed internazionali, tra anteprime e rassegne. E poi come di consueto una pioggia di premi come i rinomati “Capri Legend Award”, assegnati negli scorsi anni al gotha del cinema mondiale come Ben Kingsley, Samuel L. Jackson, John Malkovich, Dennis Hopper solo per citarne alcuni e che quest’anno andrà al regista americano Taylor Hackford che a Capri porterà l’anteprima europea del suo recente “The Comedian” con Robert De Niro, agli scenografi Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, già vincitori di 3 premi Oscar e nuovamente in corsa per “Silence” di Martin Scorsese.

Premio alla carriera anche per il giornalista-documentarista Gianni Minà, che presenterà il docu-film della recente visita di Papa Francesco a Cuba e l’ultima intervista a Fidel Castro. “Capri Award” per l’imprenditore indipendente statunitense Bill Mechanic, come produttore dell’anno per “Hacksaw Ridge” di Mel Gibson.

“Rivelazione dell’anno” è Toby Sebastian protagonista della serie tv “Trono di spade” e del biopic “Andrea Bocelli: La musica del silenzio”. Tra gli altri ospiti internazionali attesi, il regista Premio Oscar Bille August; l’irlandese Jim Sheridan (con l’anteprima del film “The Secret Scripture” (il 28); l’attrice Ksenjia Rappoport (Capri in The World Award), protagonista del film in anteprima “Queen of Spades” di Pavel Lungin. E ancora Abel Ferrara, Francesco Patierno con il documentario Napoli ‘44, e l’attrice francese Elsa Zylberstein, Mistress of Ceremony della manifestazione e protagonista dell’anteprima “Un + Une” (il 30) di Claude Lelouch e Lucio Fiorentino (con l’anteprima del film “Core&Sang” il 26).

Madrina di questa edizione la top model campana Raffaella Modugno «Sono felicissima di questo ruolo sulla scia sulla scia di tante altre colleghe italiane ed internazionali che mi hanno preceduta come Madalina Ghenea, Olga Kent e Valentina Reggio. Pascal è grande professionista, un consigliere, nonché un “portafortuna”. Sono qui per dimostrare le mie capacità».

In programma, come ogni anno negli spazi monumentali della Certosa di San Giacomo, il Simposio Caprese, un’occasione di confronto tra gli ospiti internazionali e i protagonisti del cinema italiano su temi alla ribalta globale.

Sonia Braga torna al cinema con “Aquarius”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Un ritorno al cinema in gran stile per la diva brasiliana Sonia Braga come protagonista del film “Aquarius” osannato dalla critica di tutto il mondo e presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes. Indimenticabile per le sue interpretazioni in “Donna Flor e i suoi due mariti” e “Il bacio della donna ragno”, e di recente guest star nella serie tv di Netflix “Luke Cage”, Sonia Braga si cala nei panni Clara, una donna che rivendica la propria identità culturale, politica e sessuale e il diritto di essere libera in un film che ha i colori della contro-cultura e dell’emancipazione femminile.

Clara è un critico musicale in pensione e vive nel palazzo “Aquarius”, che si affaccia sullo splendido lungomare di Recife. Una compagnia immobiliare ha già acquistato tutti gli appartamenti dell’edificio per farne un condominio di lusso, ma Clara è decisa a non cedere il suo, a cui la legano molti ricordi familiari. Dopo i primi tentativi amichevoli, gli speculatori ingaggiano una vera e propria guerra fredda con la donna, in un crescendo di violenza psicologica: abituata a combattere da una vita, Clara non ha però intenzione di arrendersi, neanche davanti all’ultima, sconvolgente minaccia.

Vero e proprio manifesto di libertà e resistenza, “Aquarius” sarà nei cinema italiani dal 15 dicembre distribuito da Teodora Film.

Dicembre 2016: gli 11 film da vedere al cinema (trailer)

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

SULLY. Clint Eastwood racconta la storia del pilota d’aerei che salvò tutti i passeggeri a bordo con un atterraggio d’emergenza sul fiume Hudson. Protagonisti Tom Hanks e Aaron Eckhart. Biopic, 95 minuti. 

Uscita giovedì 1 dicembre.

 

OCEANIA. Una avventura Disney ambientata nel Sud Pacifico: la missione della piccola Vaiana di salvare il suo popolo grazie all’aiuto del semidio Maui tra ostacoli insormontabili e bestie feroci. Animazione, 103 minuti.

Uscita giovedì 22 dicembre.

 

CAPTAIN FANTASTIC. Viggo Mortensen interpreta un padre che decide di crescere i suoi sei figli nel cuore di una foresta del Nord America. Gli eventi li costringeranno a viaggiare verso quel mondo sconosciuto che è la società moderna. Drammatico, 120 minuti.

Uscita giovedì 15 dicembre.

 

È SOLO LA FINE DEL MONDO. Un drammaturgo di fama scopre di essere malato terminale e decide di tornare a casa per comunicare la notizia alla famiglia. Regia di Xavier Dolan, con Marion Cotillard e Vicent Cassel. Drammatico, 95 min.

Uscita mercoledì 7 dicembre.

 

MISS PEREGRINE – LA CASA DEI RAGAZZI SPECIALI. Tim Burton alle prese con bambini dotati di strani poteri che vivono in un orfanotrofio ricco di misteri inquietanti. Protagonisti Eva Green e Samuel L. Jackson. Avventura, durata 127 minuti.

Uscita giovedì 15 dicembre

 

FREE STATE OF JONES. Il premio Oscar Metthew McConaughey è un impavido contadino che durante la guerra civile americana si ribellerà contro la Confederazione fino a creare lo Stato libero di Jones. Azione, durata 139 minuti.

Uscita giovedì 1 dicembre

 

ROGUE ONE: A STAR WARS STORY. È il primo spin off di Guerre Stellari: una banda di combattenti della resistenza si unisce per l’audace missione di rubare i piani della Morte Nera. Protagonisti Felicity Jones e Forest Whitaker. Fantascienza, durata 133 minuti.

Uscità giovedì 15 dicembre.

 

FLORENCE. Meryl Streep è una ricchissima donna che tenta di diventare una grande cantante, pur non avendo talento, grazie agli insegnamenti del suo maestro Hugh Grant. Biopic, durata 110 minuti.

Uscita 22 dicembre.

 

PATERSON. Jim Jarmusch dipinge la vita monotona di una coppia che si arricchisce quotidianamente da versi poetici su un taccuino e pareti da decorare. Drammatico, durata 113 minuti.

Uscita giovedì 29 dicembre.

 

MANCHESTER BY THE SEA. Un solitario idraulico di Boston apprende la morte del fratello ed è costretto a tornare nella sua cittadina d’origine dovendo fare i conti sul suo tragico passato. Con Casey Affleck e Michelle Williams. Drammatico, 135 minuti.

Uscita giovedì 1 dicembre.

 

IL GGG – IL GRANDE GIGANTE GENTILE. Steven Spielberg torna alla favola con la storia di amicizia tra un gigante buono e una bambina orfana che insieme salveranno l’Inghilterra da un terribile attacco. Avventura, 117 minuti.

Uscita venerdì 30 dicembre.

 

(Articolo pubblicato sulla rivista Agorà Magazine di dicembre 2016)

Franco Nero: i 75 anni dell’ultimo grande divo del cinema italiano

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Blog.

Incredibili doti attorali ed una bellezza che hanno incantato persino Hollywood. Franco Nero, ultimo grande divo del cinema italiano, compie oggi 75 anni. Il suo nome è legato a personaggi immortali come l’ispettore in uno dei cult dei gialli all’italiana come “Il giorno della civetta”, che gli valse anche un “David di Donatello” nel 1968, e il pistolero nello spaghetti western “Django”, datato 1966. Quest’ultimo ruolo è rimasto impresso anche nella mente di un regista del calibro di Quentin Tarantino che l’ha voluto nel cast del remake (“Django Unchained”) definendolo «la più grande star del cinema degli Anni 60 e ’70, insieme a Clint Eastwood e Charles Bronson». E poi tanti film con i più grandi registi della storia.

Una vita spettacolare tra flirt con le più belle attrici di Hollywood ed una grande storia d’amore con Vanessa Redgrave. Cene con principesse, re e capi di Stato. Vive tra l’Inghilterra, l’America e l’Italia. È una star conosciuta in tutto il mondo, per assurdo è molto più celebre all’estero di quanto non lo sia nel nostro Paese.

Io l’ho incontrato due anni fa. Semplice e carismatico, senza schemi. Si presentò al Social World Film Festival con una lunga camiciola bianca. E con grande forza esclamò senza timore che «in italia per lavorare devi far parte delle piccole “mafiette”. Se non fai parte della “mafietta” Rai, Mediaset o Ministero non lavori». Dichiarazioni al vetriolo che vennero riportate dai maggiori quotidiani e battuto dalle agenzie.

Alla sua età ha scelto di essere presente in lavori di cineasti emergenti. «Mi dispiace per tutti i giovani che lottano per fare film in Italia, capisco quello che passano. La mia politica è questa, io vado in giro per il mondo a fare dei miei film, in Italia vengo per aiutare i giovani. Faccio queste piccole cose, mi diverto e li aiuto. Il cinema vero lo faccio fuori dall’Italia».

E poi giù contro l’avvento della televisione privata che secondo lui ha tagliato le gambe al cinema. «L’Italia è praticamente il paese delle fiction. A me non sono mai piaciute. Mi hanno chiesto di fare “La Piovra” ed “Il Maresciallo Rocca” ma ho rifiutato, la tv non mi è mai piaciuta. Il cinema ha un altro sapore, paghi il biglietto, ti siedi al buio e ti godi il film, la tv è libera a casa quindi vedi un film mentre mangi o sei al telefono, non c’è rispetto del lavoro. La verità è che non esiste più l’industria cinematografica in Italia. Noi avevamo l’industria migliore al mondo negli anni ‘60 e ‘70, avevamo 13 mila sale, dopo l’avvento della tv privata le sale sono diventate 1700».

«Ho avuto la fortuna di lavorare con i più grandi registi al mondo, ma credo che il regista più grande per me è Louis Bonuel. Quando ho diretto dei film mi sono ispirato a lui. Inoltre i migliori registi al mondo sono stati attori, da Charlie Chaplin, Orson Welles, in Italia Vittorio De Sica, Pietro Germi, in America Clint Eastwood, Robert Redford, tutti sono stati prima dei grandi attori e poi grandi registi. Noi attori abbiamo un’esperienza che il regista non ha, perché avendo lavorato con tanti di loro prendiamo qualcosa di ognuno».

Oggi Iris omaggia Franco Nero dalle ore 12.30 a notte inoltrata, con una maratona di sette pellicole che ne ripercorrono la tutt’ora brillante carriera dal titolo “Nero 75″:

  • ore 12.30 – “Il pentito”, 1985, di P. Squitieri, con T. Musante, M. von Sydow
  • ore 15.00 – “Sequestro di persona”, 1967, di G. Mingozzi, con C. Rampling
  • ore 17.00 – “Django 2”, 1987, di N. Rossati, con D. Pleasence
  • ore 21.00 – “Vamos a matar compañeros”, 1970, di S. Corbucci, con T. Milian
  • ore 24.00 – “Jonathan degli orsi”, 1993, di E. G. Castellari, con J. Saxon
  • ore 02.00 – “Il cittadino si ribella”, 1974, di E. G. Castellari, con R. Palmer, B. Bach
  • ore 04.00 – “Il cacciatore di squali”, 1979, di E. G. Castellari, con W. Pochath

The Young Pope: il sorprendente Papa di Jude Law e Paolo Sorrentino

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Primo piano, Blog, Video.

Giovane, irriverente e sorprendente il Papa interpretato da Jude Law nella serie firmata da Paolo Sorrentino “The Young Pope” proiettata in anteprima assoluta alla 73esima Mostra d’arte cinematografica di Venezia.

Pio XIII fuma, ama bere Coca Cola ed è dotato di una ironia disarmante. È un personaggio misterioso che dovrà vedersela con un clero avido di potere a partire dal Cardinal Voiello, personificato da da Silvio Orlando, ma al suo fianco avrà Suor Mary, una superba Diane Keaton, colei che l’ha preso in cura quando in tenera età divenne orfano.

La narrazione è fluida e avvincente, il tocco di Sorrentino è evidente in ogni inquadratura. La serie composta da 10 episodi, verrà trasmessa su Sky Atlantic dal 21 ottobre e già si preannuncia un cult.

Indivisibili: una favola amara che arriva allo stomaco

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Recensioni, Blog.

Una favola amara che arriva dritta allo stomaco. “Indivisibili”, terza opera di Edoardo De Angelis (dopo “Mozzarella Stories” e “Perez.”) è stata tra le più apprezzate della 73esima Mostra del Cinema di Venezia (presentata alle Giornate degli Autori) vincendo il Premio Pasinetti come Miglior Film.

Il film, nelle sale dal 29 settembre con Medusa, racconta l’Odissea di due gemelle siamesi Viola e Dasy, interpretate con tale credibilità dalle 18enni esordienti Angela e Marianna Fontana (nella foto) da creare un legame empatico con lo spettatore che prova il loro stesso disagio, il loro stesso dolore. Fa da sfondo alla storia il litorale campano, uno scenario apocalittico, crudo, arido dove le due vengono viste come delle sante, degli amuleti portafortuna, da toccare. Hanno un dono: il canto.

Il padre Peppe (uno straordinario Massimiliano Rossi) scrive i testi dei loro brani, le “vende” in giro tra matrimoni e feste varie ed ha il vizio del gioco. La madre (Antonia Truppo) si trascina stancamente tra un tiro di marijuana e una scappatella. La tremenda famiglia si compone anche di due zii (Marco Mario de Notaris e Tony Laudario) privi di obiettivi, bigotti. Su di loro aleggia la presenza di Don Salvatore (Gianfranco Gallo), un pessimo prete che sfrutta le fragilità del prossimo ed il viscido Marco Ferreri (Gaetano Bruno), un sedicente impresario musicale dedito al malaffare.

Nella vicenda irrompe il chirurgo Alfonso Fasano (Peppe Servillo), il quale afferma fortemente di poterle separare senza danni essendo legate solo al bacino. La famiglia è contraria, perché potrebbe danneggiare i loro affari. Le gemelle sono combattute, difficile il distacco ma tanta la voglia di “volare”. Il dubbio e la speranza le farà crescere, mutare. È nel momento in cui scapperanno di casa, nella fase “road movie” della pellicola, che le due avranno una lezione di vita. E scopriranno cos’è davvero la diversità, chi sono veramente i mostri e che per elevarsi si deve necessariamente soffrire.

L’epilogo è toccante, incisivo, vincente. De Angelis (che appare anche in una delle scene finali) ci trasporta in un’altra dimensione, in un non luogo, regalando una meravigliosa metafora della vita. Proprio come una favola.

Protagonista invisibile del film è la splendida colonna sonora di Enzo Avitabile. Sonorità che danno ritmo alla narrazione e allo stesso tempo spessore alla trama. Alle musiche originali si affiancano anche le già note “Mane e mane” e “Tutt’egual song’ ‘e criature”, due brani pescati nel repertorio del geniale artista partenopeo ma che sembrano cucite addosso ad “Indivisibili”.