ASSASSIN’S CREED. Marion Cotillard e Michael Fassbender nel live action che trae ispirazione dal popolare videogame omonimo. Una avventura tra tecnologia rivoluzionaria e misteri del passato. Azione, 140 Minuti.
Uscita mercoledì 4 gennaio.
ARRIVAL. Navicelle aliene atterrano sulla terra e l’umanità intera si domanda se sono giunti con animo pacifico o bellicoso. Un’esperta di linguistica cercherà di interpretare le loro intenzioni. Con Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker. Fantascienza, 116 Minuti.
Uscita giovedì 19 gennaio 2017.
LA LA LAND. Una ragazza che sogna di recitare ma intanto si paga da vivere servendo caffè alle star ed un musicista jazz che guadagna suonando nei piano bar, vivranno una intensa storia d’amore ad Hollywood realizzando i loro desideri tra mille ostacoli. Regia di Damien Chazelle con Ryan Gosling ed Emma Stone. Commedia, 126 Minuti.
Uscita giovedì 26 gennaio.
ALLIED – UN’OMBRA NASCOSTA. Una storia d’amore ambientata nel 1942 tra una spia franco canadese ed un agente francese. Dopo il loro matrimonio vengono a galla alcuni segreti. Robert Zemeckis dirige Brad Pitt, Marion Cotillard. Azione, 147 Minuti.
Uscita giovedì 12 gennaio 2017.
COLLATERAL BEAUTY. Will Smith è un pubblicitario di New York che cade in depressione. I colleghi elaboreranno un piano vincente e non convenzionale per aiutarlo. Cast stellare completato da Kate Winslet, Keira Knightley, Helen Mirren ed Edward Norton. Drammatico, 94 Minuti.
Uscita mercoledì 4 gennaio 2017.
SPLIT. James McAvoy nei panni di un ragazzo con 23 personalità. Quella dominante è la più violenta. Rapisce tre ragazzi adolescenti, nasce una guerra di sopravvivenza. La regia è di M. Night Shyamalan. Thriller, durata 116 Minuti.
Uscita giovedì 26 gennaio 2017.
THE FOUNDER. È la vera storia del fondatore del colosso McDonald’s, interpretto da Michael Keaton. Tutto partì dal Sud della California negli anni ’50: ambizione e tenacia gli consentiranno di conquistare un incredibile successo mondiale.
Biopic, 115 Minuti.
Uscita giovedì 12.
SILENCE. Martin Scorsese dirige Liam Neeson ed Andrew Garfield nella trasposizione cinematografica del romanzo di Shusaku Endo: due sacerdoti gesuiti viaggiano per il Giappone del XVII secolo per constatare come sta andando la missione evangelica.
Drammatico, 159 Minuti.
Uscita giovedì 12 gennaio 2017.
MISTER FELICITÀ. Alessandro Siani torna al cinema da regista e protagonista interpretando un uomo svogliato e fannullone costretto a lavorare per pagare un’operazione molto costosa alla sorella che vive in Alto Adige. Lo affiancano Diego Abatantuono e Carla Signoris. Commedia.
Uscita domenica 1 gennaio 2017.
PICCOLI CRIMINI CONIUGALI. Un uomo (Sergio Castellitto) perde la memoria e la moglie (Margherita Buy) cerca di aiutarlo riportando a galla il passato. Le cose non vanno come previsto. Regia di Alex Infascelli. Drammatico.
Uscita giovedì 26 gennaio.
«Adelante Napoli!». Pascal Vicedomini brinda al traguardo dei ventuno anni del suo “Capri, Hollywood” con una edizione che strizza l’occhio agli artisti partenopei. «Una scelta dettata dal fatto che Napoli con le sue risorse artistiche – così Vicedomini – è stato set in questa ultima stagione di grandi produzioni internazionali e fiction italiane di successo». Si andrà dal premio alla carriera a Lello Arena, al “Capri Cult – Mediterraneum Award” al “professore” di musica Enzo Avitabile e all’attrice Cristina Donadio, fino al “Premio Patroni Griffi” ai fratelli Gianfranco e Massimiliano Gallo, per giungere al “Kids Global Icon Music Award” al rapper Clementino.
Una grande festa del cinema che anticipa la stagione dei grandi premi tra il Golden Globes (8 gennaio) e gli Oscar (26 febbraio) che aprirà i battenti il prossimo 27 dicembre con il coro delle Voci bianche del San Carlo nella celebre piazzetta e l’arrivo della prima grande star internazionale, Helen Mirren, che riceverà il “Capri Legend Award”. «Da noi si fanno poche chiacchiere e molti fatti – prosegue il patron – siamo un piccolo festival nato nel 1995 che con gli anni ha innescato un meccanismo funzionale alla corsa ai grandi premi internazionali».
Circa 100 proiezioni gratuite fino al 2 gennaio, tra Capri ed Anacapri, con le migliori pellicole nostrane ed internazionali, tra anteprime e rassegne. E poi come di consueto una pioggia di premi come i rinomati “Capri Legend Award”, assegnati negli scorsi anni al gotha del cinema mondiale come Ben Kingsley, Samuel L. Jackson, John Malkovich, Dennis Hopper solo per citarne alcuni e che quest’anno andrà al regista americano Taylor Hackford che a Capri porterà l’anteprima europea del suo recente “The Comedian” con Robert De Niro, agli scenografi Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, già vincitori di 3 premi Oscar e nuovamente in corsa per “Silence” di Martin Scorsese.
Premio alla carriera anche per il giornalista-documentarista Gianni Minà, che presenterà il docu-film della recente visita di Papa Francesco a Cuba e l’ultima intervista a Fidel Castro. “Capri Award” per l’imprenditore indipendente statunitense Bill Mechanic, come produttore dell’anno per “Hacksaw Ridge” di Mel Gibson.
“Rivelazione dell’anno” è Toby Sebastian protagonista della serie tv “Trono di spade” e del biopic “Andrea Bocelli: La musica del silenzio”. Tra gli altri ospiti internazionali attesi, il regista Premio Oscar Bille August; l’irlandese Jim Sheridan (con l’anteprima del film “The Secret Scripture” (il 28); l’attrice Ksenjia Rappoport (Capri in The World Award), protagonista del film in anteprima “Queen of Spades” di Pavel Lungin. E ancora Abel Ferrara, Francesco Patierno con il documentario Napoli ‘44, e l’attrice francese Elsa Zylberstein, Mistress of Ceremony della manifestazione e protagonista dell’anteprima “Un + Une” (il 30) di Claude Lelouch e Lucio Fiorentino (con l’anteprima del film “Core&Sang” il 26).
Madrina di questa edizione la top model campana Raffaella Modugno «Sono felicissima di questo ruolo sulla scia sulla scia di tante altre colleghe italiane ed internazionali che mi hanno preceduta come Madalina Ghenea, Olga Kent e Valentina Reggio. Pascal è grande professionista, un consigliere, nonché un “portafortuna”. Sono qui per dimostrare le mie capacità».
In programma, come ogni anno negli spazi monumentali della Certosa di San Giacomo, il Simposio Caprese, un’occasione di confronto tra gli ospiti internazionali e i protagonisti del cinema italiano su temi alla ribalta globale.
«Gli uomini si dividono in uomini d’amore e uomini di libertà, a seconda se preferiscono vivere abbracciati l’uno con l’altro oppure preferiscono vivere da soli per non essere scocciati». Il discorso che Luciano De Crescenzo tenne dinnanzi ai suoi “discepoli” in “Così parlò Bellavista” è entrato prepotentemente non solo nella storia del cinema ma anche nella storia di tutti noi, nel nostro quotidiano. Un tema caro quello dell’amore all’ingegnere, scrittore e regista napoletano classe 1928. Tanto da spingerlo all’età di 88 anni a pubblicare un libro dal titolo “Non parlare, baciami. La Filosofia e l’Amore” edito da Mondadori.
La sua esperienza gli porta a scrivere nell’introduzione che “innamorarsi non conviene. In ogni relazione amorosa, infatti, c’è sempre uno che soffre e l’altro che si annoia, e questo perché l’amore inizia contemporaneamente per poi finire in tempi diversi. Meglio allora l’amicizia: quella vera, dura più a lungo e cresce con il passare degli anni”. Proprio questa sofferenza colpì la famiglia Carafa, la cui testa di cavallo in terracotta è l’evento del mese al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. L’amore clandestino di Fabrizio Carafa e Maria D’Avalos ed il loro brutale assassinio per mano del Principe Carlo Gesualdo, celebre compositore cinquecentesco, sconvolsero la Napoli del 1590. L’amore che sfuma, che si tramuta in noia e che suggerisce il tradimento, la violenta e improvvisa reazione del marito offeso, colorano la storia delle tinte burrascose della passione e della violenza.
Ma l’amore può uccidere?
«Ebbene sì, l’amore può uccidere – così scrive De Crescenzo nel capitolo settimo intitolato “Il dolore dell’amore” – Se pensate che stia esagerando, provate a dirlo al povero Lucrezio, il poeta latino del De rerum natura, per intenderci. Lui a soli quarantaquattro anni si suicidò. Sembra che a condurlo al folle gesto sia stata la gelosia per una improba foemina, una donna scellerata che lo aveva sedotto ricorrendo a un filtro d’amore. A voler essere precisi, però, non siamo certi che questa storia del suicidio sia del tutto vera. A quanto pare, a mettere in giro questa voce sarebbe stato san Girolamo, uno dei padri della dottrina cristiana, vissuto nella seconda metà del IV secolo d.C. Secondo alcuni, il teologo lo fece solo per screditare la figura del poeta, che oltre a essere ateo era anche certo che l’anima morisse con il corpo».
Tornando al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, lei ci è mai entrato?
«Devi sapere che in passato, quando volevo ripercorrere i momenti importanti della storia di Napoli, andavo al Museo Archeologico Nazionale. Forse non tutti lo sanno, ma la collezione di reperti egizi custodita al suo interno è seconda per importanza solo a quella in mostra presso il Museo delle Antichità Egizie di Torino. Insomma, un luogo quasi unico».
Quando è stata l’ultima volta che l’ha visitato?
«Da diversi anni ormai abito a Roma, e le volte che sono venuto a Napoli non ho avuto modo di visitarlo, ma mi sono ripromesso di andarci presto insieme a mia figlia Paola».
Ha un ricordo particolare che la lega al Museo e all’omonimo “quartiere”?
«Il quartiere del Museo è quello che ho frequentato durante gli anni dell’università. Pensa che con i miei amici avevo fondato un piccolo circolo chiamato “Carpe Diem”, in omaggio al poeta latino Orazio. Eravamo soliti organizzare dibattiti, ma anche feste. Non che fosse l’intento principale, ma ogni occasione era buona per conoscere le belle ragazze».
Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei?
«La fortuna di Napoli è di essere essa stessa un museo a cielo aperto, quindi i napoletani pensano che basti passeggiare per le sue strade per ripercorrere la storia che li ha resi tali. In realtà non sanno cosa si perdono».
La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2016?
«Penso proprio di sì. Oggi, più che mai, possiamo fare una differenza tra società aperte e società chiuse. Noi siamo stati fortunati, perché siamo nati in una società aperta. Io lo sono stato ancora di più, perché sono nato a Napoli».
(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, novembre 2016)
Un ritorno al cinema in gran stile per la diva brasiliana Sonia Braga come protagonista del film “Aquarius” osannato dalla critica di tutto il mondo e presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes. Indimenticabile per le sue interpretazioni in “Donna Flor e i suoi due mariti” e “Il bacio della donna ragno”, e di recente guest star nella serie tv di Netflix “Luke Cage”, Sonia Braga si cala nei panni Clara, una donna che rivendica la propria identità culturale, politica e sessuale e il diritto di essere libera in un film che ha i colori della contro-cultura e dell’emancipazione femminile.
Clara è un critico musicale in pensione e vive nel palazzo “Aquarius”, che si affaccia sullo splendido lungomare di Recife. Una compagnia immobiliare ha già acquistato tutti gli appartamenti dell’edificio per farne un condominio di lusso, ma Clara è decisa a non cedere il suo, a cui la legano molti ricordi familiari. Dopo i primi tentativi amichevoli, gli speculatori ingaggiano una vera e propria guerra fredda con la donna, in un crescendo di violenza psicologica: abituata a combattere da una vita, Clara non ha però intenzione di arrendersi, neanche davanti all’ultima, sconvolgente minaccia.
Vero e proprio manifesto di libertà e resistenza, “Aquarius” sarà nei cinema italiani dal 15 dicembre distribuito da Teodora Film.
«Don Mà complimenti! Certamente da Mario Merola poteva uscire solo un artista. Sono certo Don Mà che Gigi raggiungerà un grande successo». Così Don Antonio Polese al cospetto del Re della sceneggiata in una scena del film “Cientanne” del 2006. Il Gigi in questione era D’Alessio ovviamente. Ed è proprio il cantante ieri pomeriggio a lasciare un messaggio di cordoglio sulla sua pagina Facebook: “Caro don Antonio, con te se ne va anche un pezzo della mia vita. L’unica cosa che mi conforta è che so per certo che rivedrai il tuo amico ed il mio secondo padre Mario Merola. Fai buon viaggio. Ti ho sempre voluto bene”.
Il rapporto tra Polese e lo show si è andato sempre di più a consolidare fino a giungere al culmine della notorietà con la trasmissione “Il Boss delle cerimonie” in onda su Real Time. “Ci hai fatto sorridere ed emozionare, piangere e cantare. Arrivederci, Boss”. Così sui social network l’emittente che gli dedicherà oggi dalle 14,30 una maratona con le migliori puntate della serie. Le prime quattro stagioni hanno registrato sempre ottimi ascolti, ed in questi giorni il team capitanato dal regista Raffaele Brunetti era già all’opera per registrare i primi episodi della quinta. «La nostra intenzione è quella di continuare a raccontare La Sonrisa – così Brunetti intervistato da Blogo – Noi abbiamo girato già alcune puntate della quinta stagione senza Don Antonio, la cui messa in onda era prevista per la Primavera 2017, documentando la sua degenza in ospedale, registrando anche delle cose molto belle fin dal suo primo ricovero a Castellammare, come le visite dei familiari. Il nostro è un docureality vero: raccontiamo quello che accade a Casa Polese, a prescindere da cosa sia. La nostra intenzione quindi è quella di continuare. Ovviamente – conclude il regista – vedremo anche con la famiglia: procederemo fintanto che loro saranno d’accordo. Per noi, e per il canale, è fondamentale fare tutto in accordo con la famiglia, nel rispetto delle loro decisioni e della loro volontà».
Il suo castello già nel 2012 era stato assoluto protagonista del film cult di Matteo Garrone, “Reality”. Ma la scoperta del potere attrattivo mediatico va attribuita alla tv generalista. Infatti, Raiuno fu la prima ad accorgersi del potenziale di Don Antonio Polese e della forza della tradizione napoletana racchiusa nel suo castello, tant’è che fu lo scenario del programma “Napoli prima e dopo” dedicato alla musica partenopea. La notorietà del Boss è stata così straripante da diventare oggetto dell’imitazione di un comico di Made in Sud su Raidue, Ciro Giustiniani, che ne ha creato un tormentone utilizzando i termini “A zuffun, a beverun, a migliara”. Lo stesso Giustiniani nel pomeriggio di ieri ha voluto a suo modo ricordare Polese su Facebook: “Il cielo questa sera al crepuscolo ha i colori della vostra camicia celeste e rosa. Con tanto dolore oggi vi saluto come vi ho sempre salutato col pollice alto, voi ridevate come a dire “ma che saluto è”. E poi ce pigliavamo na bella tazzulella e café”.
Antonio Polese con Mario Merola e Gigi D’Alessio
Antonio Polese con Lucio Dalla
Antonio Polese con Sophia Loren e Maria Scicolone
Una vera e propria icona che non poteva sfuggire all’attenzione dei Ferrigno che ben presto ne hanno realizzato un pastore per il presepe. Macellaio di nascita, Don Antonio ha sempre tenuto un occhio di riguardo per la cucina ed amava ripetere spesso che la cucina più buona al mondo è quella napoletana. Nel suo ristorante ha ospitato grandi nomi del cinema e della musica, da Lucio Dalla, a Sofia Loren. Uno dei clienti più affezionati era Al Bano Carrisi che, secondo quanto rivelato dal Boss, un giorno gli svelò: «Antò secondo me tra le nostre famiglie ci sono legami di parentela, io qui mi sento a casa mia».
Il 29 Novembre del 1986 all’età di 82 anni veniva a mancare uno dei più grandi attori hollywoodiani: Cary Grant. Eccellente sia in commedie che in film drammatici, resterà indimenticato come icona d’eleganza.
GLI ESORDI. Nato da un umile famiglia di Bristol con il nome di Archibald Leach, Cary Grant non ebbe un inizio di carriera facile. Prima di trovare la sua strada ha abbandonato gli studi per poi dedicarsi a fare l’acrobata in scalcagnate compagnie di music hall. Poi negli Anni ’20 la svolta con la decisione di emigrare negli Stati Uniti. Ben presto fu notato da Mae West, signora delle commedie sexy, che lo volle al suo fianco per numerosi film di successo. Negli Anni ’30, gli incontri con registi sofisticati di Hollywood lo formano rendendolo un attore camaleontico.
L’INCONTRO CON HITCHCOCK. La svolta della sua carriera è dovuta senz’altro quando la sua strada si incrociò con il mago del brivico Alfred Hitchcock. Diretto dal regista inglese Cary Grant interpretò 4 film tra cui “Notorious” e “Intrigo internazionale”. Sul grande schermo le partner preferite di Cary sono Katharine Hepburn, Ingrid Bergman. Grace Kelly. Con quest’ultima, dopo che è divenuta la principessa di Monaco, instaura un legame duraturo quasi familiare.
LA FIGLIA E LA FINE DELLA CARRIERA. Negli anni sessanta Cary si dedica a commedie romantiche con un pizzico di suspense come “Indiscreto”. Dopo aver girato la commedia “Cammina, non correre” di Charles Walters nel 1966 ed in concomitanza con la nascita della figlia Jennifer, decide di abbandonare la carriera per dedicarsi a tempo pieno alla piccola. Negli ultimi vent’anni di vita lontano dal cinema, Grant si concentra sulla sua vita privata, alla ricerca di quella serenità interiore che un’infanzia difficile aveva compromesso. Un’ inquietudine, che non traspariva sul grande schermo, ma che lo aveva portato ad assumere l’LSD nel tentativo di trovare la pace.
GLI UTLIMI ANNI. È solo con la quinta moglie Barbara, di 46 anni più giovane, che Cary sembra trovare finalmente la serenità accanto alla figlia Jennifer avuta da un precedente matrimonio. Negli ultimi anni Grant raccoglie tributi e riconoscimenti, tra cui l’ Oscar alla carriera, rimanendo in forma smagliante fino alla scomparsa improvvisa, a 82 anni, Il 29 novembre 1986.
SULLY. Clint Eastwood racconta la storia del pilota d’aerei che salvò tutti i passeggeri a bordo con un atterraggio d’emergenza sul fiume Hudson. Protagonisti Tom Hanks e Aaron Eckhart. Biopic, 95 minuti.
Uscita giovedì 1 dicembre.
OCEANIA. Una avventura Disney ambientata nel Sud Pacifico: la missione della piccola Vaiana di salvare il suo popolo grazie all’aiuto del semidio Maui tra ostacoli insormontabili e bestie feroci. Animazione, 103 minuti.
Uscita giovedì 22 dicembre.
CAPTAIN FANTASTIC. Viggo Mortensen interpreta un padre che decide di crescere i suoi sei figli nel cuore di una foresta del Nord America. Gli eventi li costringeranno a viaggiare verso quel mondo sconosciuto che è la società moderna. Drammatico, 120 minuti.
Uscita giovedì 15 dicembre.
È SOLO LA FINE DEL MONDO. Un drammaturgo di fama scopre di essere malato terminale e decide di tornare a casa per comunicare la notizia alla famiglia. Regia di Xavier Dolan, con Marion Cotillard e Vicent Cassel. Drammatico, 95 min.
Uscita mercoledì 7 dicembre.
MISS PEREGRINE – LA CASA DEI RAGAZZI SPECIALI. Tim Burton alle prese con bambini dotati di strani poteri che vivono in un orfanotrofio ricco di misteri inquietanti. Protagonisti Eva Green e Samuel L. Jackson. Avventura, durata 127 minuti.
Uscita giovedì 15 dicembre
FREE STATE OF JONES. Il premio Oscar Metthew McConaughey è un impavido contadino che durante la guerra civile americana si ribellerà contro la Confederazione fino a creare lo Stato libero di Jones. Azione, durata 139 minuti.
Uscita giovedì 1 dicembre
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY. È il primo spin off di Guerre Stellari: una banda di combattenti della resistenza si unisce per l’audace missione di rubare i piani della Morte Nera. Protagonisti Felicity Jones e Forest Whitaker. Fantascienza, durata 133 minuti.
Uscità giovedì 15 dicembre.
FLORENCE. Meryl Streep è una ricchissima donna che tenta di diventare una grande cantante, pur non avendo talento, grazie agli insegnamenti del suo maestro Hugh Grant. Biopic, durata 110 minuti.
Uscita 22 dicembre.
PATERSON. Jim Jarmusch dipinge la vita monotona di una coppia che si arricchisce quotidianamente da versi poetici su un taccuino e pareti da decorare. Drammatico, durata 113 minuti.
Uscita giovedì 29 dicembre.
MANCHESTER BY THE SEA. Un solitario idraulico di Boston apprende la morte del fratello ed è costretto a tornare nella sua cittadina d’origine dovendo fare i conti sul suo tragico passato. Con Casey Affleck e Michelle Williams. Drammatico, 135 minuti.
Uscita giovedì 1 dicembre.
IL GGG – IL GRANDE GIGANTE GENTILE. Steven Spielberg torna alla favola con la storia di amicizia tra un gigante buono e una bambina orfana che insieme salveranno l’Inghilterra da un terribile attacco. Avventura, 117 minuti.
Uscita venerdì 30 dicembre.
(Articolo pubblicato sulla rivista Agorà Magazine di dicembre 2016)
Incredibili doti attorali ed una bellezza che hanno incantato persino Hollywood. Franco Nero, ultimo grande divo del cinema italiano, compie oggi 75 anni. Il suo nome è legato a personaggi immortali come l’ispettore in uno dei cult dei gialli all’italiana come “Il giorno della civetta”, che gli valse anche un “David di Donatello” nel 1968, e il pistolero nello spaghetti western “Django”, datato 1966. Quest’ultimo ruolo è rimasto impresso anche nella mente di un regista del calibro di Quentin Tarantino che l’ha voluto nel cast del remake (“Django Unchained”) definendolo «la più grande star del cinema degli Anni 60 e ’70, insieme a Clint Eastwood e Charles Bronson». E poi tanti film con i più grandi registi della storia.
Una vita spettacolare tra flirt con le più belle attrici di Hollywood ed una grande storia d’amore con Vanessa Redgrave. Cene con principesse, re e capi di Stato. Vive tra l’Inghilterra, l’America e l’Italia. È una star conosciuta in tutto il mondo, per assurdo è molto più celebre all’estero di quanto non lo sia nel nostro Paese.
Io l’ho incontrato due anni fa. Semplice e carismatico, senza schemi. Si presentò al Social World Film Festival con una lunga camiciola bianca. E con grande forza esclamò senza timore che «in italia per lavorare devi far parte delle piccole “mafiette”. Se non fai parte della “mafietta” Rai, Mediaset o Ministero non lavori». Dichiarazioni al vetriolo che vennero riportate dai maggiori quotidiani e battuto dalle agenzie.
Alla sua età ha scelto di essere presente in lavori di cineasti emergenti. «Mi dispiace per tutti i giovani che lottano per fare film in Italia, capisco quello che passano. La mia politica è questa, io vado in giro per il mondo a fare dei miei film, in Italia vengo per aiutare i giovani. Faccio queste piccole cose, mi diverto e li aiuto. Il cinema vero lo faccio fuori dall’Italia».
E poi giù contro l’avvento della televisione privata che secondo lui ha tagliato le gambe al cinema. «L’Italia è praticamente il paese delle fiction. A me non sono mai piaciute. Mi hanno chiesto di fare “La Piovra” ed “Il Maresciallo Rocca” ma ho rifiutato, la tv non mi è mai piaciuta. Il cinema ha un altro sapore, paghi il biglietto, ti siedi al buio e ti godi il film, la tv è libera a casa quindi vedi un film mentre mangi o sei al telefono, non c’è rispetto del lavoro. La verità è che non esiste più l’industria cinematografica in Italia. Noi avevamo l’industria migliore al mondo negli anni ‘60 e ‘70, avevamo 13 mila sale, dopo l’avvento della tv privata le sale sono diventate 1700».
«Ho avuto la fortuna di lavorare con i più grandi registi al mondo, ma credo che il regista più grande per me è Louis Bonuel. Quando ho diretto dei film mi sono ispirato a lui. Inoltre i migliori registi al mondo sono stati attori, da Charlie Chaplin, Orson Welles, in Italia Vittorio De Sica, Pietro Germi, in America Clint Eastwood, Robert Redford, tutti sono stati prima dei grandi attori e poi grandi registi. Noi attori abbiamo un’esperienza che il regista non ha, perché avendo lavorato con tanti di loro prendiamo qualcosa di ognuno».
Oggi Iris omaggia Franco Nero dalle ore 12.30 a notte inoltrata, con una maratona di sette pellicole che ne ripercorrono la tutt’ora brillante carriera dal titolo “Nero 75″:
ore 12.30 – “Il pentito”, 1985, di P. Squitieri, con T. Musante, M. von Sydow
ore 15.00 – “Sequestro di persona”, 1967, di G. Mingozzi, con C. Rampling
ore 17.00 – “Django 2”, 1987, di N. Rossati, con D. Pleasence
ore 21.00 – “Vamos a matar compañeros”, 1970, di S. Corbucci, con T. Milian
ore 24.00 – “Jonathan degli orsi”, 1993, di E. G. Castellari, con J. Saxon
ore 02.00 – “Il cittadino si ribella”, 1974, di E. G. Castellari, con R. Palmer, B. Bach
ore 04.00 – “Il cacciatore di squali”, 1979, di E. G. Castellari, con W. Pochath
Una vita legata a doppio filo con il Museo Archeologico Nazionale. Il giornalista e scrittore Luigi Necco si sente a casa tra quelle mura. «Nasco alla Sanità, abitavo in piazzetta Gagliardi – racconta – e tutte le finestre di casa affacciavano proprio sul museo».
Quando vi entrò per la prima volta?
«Era il 1939, avevo 5 anni. All’epoca mia madre mi affidava una anziana signora per passeggiare e ci fermavamo spesso fuori le finestre dei sotterranei e lei mi raccontava che c’erano le mummie. Un giorno me le portò a visitare. Immagini che non ho mai più dimenticato, non potevo immaginare che il museo un giorno sarebbe entrato nella mia vita».
In che modo?
«Quando morì mio padre ero giovanissimo ed iniziai a lavorare. Avevo 17 anni e fui incaricato dal Sovrintendente dell’epoca di portargli la posta alla firma. Era il grande Amedeo Maiuli, l’archeologo di Pompei, Ercolano, Cuma, Creta, Rodi. Conobbi il suo mondo ed i suoi collaboratori, uno su tutti Giuseppe Maggi. Da qui nacque la mia abitudine di frequentare archeologi. Mi capitava di andare anche 100 volte all’anno a Pompei, una volta anche con Maryl Streep».
Necco in viaggio verso Kyme, nell’Eubea, da dove vennero i Greci fondatori di Cuma e Napoli (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
Avrà tanti ricordi che la legano a questo palazzo…
«Ci ho vissuto, rappresenta una parte della mia vita. Ne conosco ogni angolo, ogni mistero, ogni storia anche sgradevole come quella della “Tazza Farnese” di Alessandria d’Egitto, un cammeo che un custode per dispetto scagliò a terra riducendolo in mille pezzi. Poi fu restaurato. Dal piazzale del museo vidi la festa di Piedigrotta prima della guerra. Ero lì sul piazzale quando se ne cadde una parte della galleria. Il Museo è tutto per me, sento che mi appartiene, è casa mia. Quando ci passo sotto mi sembra di vedere le ombre del passato, della gente che non ci è più che ha dato la vita lì dentro».
Luigi Necco con l’archeologo Amedeo Maiuri (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
In compenso hai portato questo mondo in televisione con “L’occhio del Faraone”…
«Quella rubrica che andava in onda sulla Rai tra il 1993 e il 1997 con lo scopo di far conoscere cosa facessero gli archeologi italiani ovunque andassero nel mondo. Fui il primo a raccontare i ritrovamenti tra il 1965 e il 1997 tutte le più grandi scoperte, come il fatto che furono i Micenei ad insegnare la pittura agli Egiziani, dove è situato il vero deserto di Mosè. Fummo i primi a raccontare il ritrovamento delle barche romane a Pisa e qual era la vera città dove partì l’esodo degli ebrei verso Israele. E soprattutto documentammo il ritrovamento del tesoro di Troia che tutti davano per distrutto. Fu il frutto di una mia indagine durata anni partita dalla stressa Troia per poi passare in Cecoslovacchia, Germania dell’Est ed infine Russia dove era custodito da una donna sotto l’ordine del Kgb».
Necco con l’archeologo Manfred Korfmann a Troia durante l’ultima sua campagna di scavo (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
E come mai non ha fatto l’archeologo?
«Perché constatai che gli archeologi non sono mai felici, passano una vita intera a studiare un solo vaso, alcuni devono lottare con poverissimi strumenti burocratici contro ladri, mercanti, falsificatori, costruttori, è una vita sofferente che viene interrotta bruscamente dalla pensione. Grazie a questa frequentazione ho conosciuto i più grandi archeologi del mondo, loro erano più felici, mentre Napoli è una piazza difficile per una cronica mancanza di mezzi. Mancano soldi per illuminazione giusta, per etichette, per organizzare manifestazioni».
Nonostante ciò è uno dei primi al Mondo…
«Perché è ricco, troppo ricco. Sono presenti opere provenienti dalle civiltà Greche, Romane, Egizie. Una statua come il “Toro Farnese” ad esempio, è unica al mondo, non ne esiste un simile. È un pezzo che da solo per lo studio riempirebbe un museo. Inoltre il museo entra nella nostra vita molto più di quello che noi pensiamo. Non tutti sanno che il memorial a John Lennon che si trova a New York, a Central Park, non è nient’altro che il mosaico della stanza 58 riprodotto lì per volontà di Yoko Ono. Il Museo è un polmone bellissimo in una città dove la cultura classica può dare il suo aspetto moderno senza essere muffita».
Luigi Necco a Velia in una delle campagne di scavo di Mario Napoli (dall’archivio fotografico di Luigi Necco)
Allora perché i cittadini lo frequentano poco?
«I napoletani non ci vanno per questioni pratiche. Il museo non è un luogo facile, c’è la metropolitana ma il napoletano si muove con la macchina e lì non può parcheggiare. Si pensò ad una teleferica tra Capodimonte e il Museo ma la Sovrintendenza si oppose. I cittadini quindi optano per San Martino perché c’è il panorama, oppure per Capodimonte perché c’è il bosco. Invece lo straniero ci va volentieri perché trova grande appagamento della sua fame di cultura».
Come fare per invertire la rotta?
«Va portata vita, fantasia. Gli oggetti devono essere attraenti, bisogna creare eventi e ci vogliono mezzi, intelligenza, buona volontà. La tradizione non può essere conservata dai tradizionalisti, ma da chi la pensa in maniera nuova. Il patrimonio del passato va dato a chi ha idee nuove, a chi è capace di portare alla gente il senso del passato. Questo costa denaro ed impegno. Fino ad oggi si è pensato alla conservazione ma non valorizzazione. Il museo archeologico offre il materiale ma va esaltato, si ha l’obbligo di mostrarlo, farlo capire».
Una bellissima chiacchierata con Luigi Necco (foto di Andrea Savoia)
Intanto riapre la sezione Egizia…
«Sto lavorando su un pezzo di quella collezione. Un pezzo che non da nell’occhio, non tutti sanno cosa rappresenta. Non vi svelo ancora di quale si tratta, lo farò tra qualche mese con un libro. Per ora posso dirvi che fa parte di una storia sull’Egitto di Mosè, un racconto che parte da Napoli».
(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, ottobre 2016)
«Dopo 56 anni nell’industria cinematografica, facendo più di 200 film, dopo così tante ossa rotte, finalmente». L’ironia ha da sempre contraddistinto il percorso di Jackie Chan che ha festeggiato così l’Oscar alla carriera. La statuetta d’oro era diventata quasi un tormentone per l’attore cinese. Ventitrè anni fa ne vide una a casa di Sylvester Stallone e realizzò che un giorno l’avrebbe voluta anche lui. D’altro canto il padre, ogni volta guardavano insieme la cerimonia di consegna, gli chiedeva come mai non l’avesse ancora ricevuto pur avendo fatto tanti film.
A consegnargli la tanto ambita statuetta è stato Tom Hanks che si è dichiarato felice di premiare Chan, perché troppo spesso i film sulle arti marziali e le commedie d’azione vengono ignorati per quanto riguarda i riconoscimenti.
Quando a settembre l’Accademy avvisò Chan dell’Oscar, egli rispose con un messaggio: «Vorrei ringraziare con tutto il cuore gli Oscar per avermi assegnato questo premio di incoraggiamento e per aver riconosciuto i miei traguardi nonostante la mia “giovane” età. Sono estremamente onorato di essere il primo cinese nella storia a ricevere questo premio».
