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Autore: Alessandro Savoia

“Il primo re”, dagli scritti di Livio e Plutarco arriva un film su Roma antica

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Cinema Off.

Capanne in fiamme, due figure di spalle. È il 753 a. C. Sono queste le prime immagini dell’attesissimo film Il Primo Re di Matteo Rovere che arriverà nelle sale il prossimo 31 gennaio prodotto da Groenlandia con Rai Cinema. Due fratelli, in un mondo antico e ostile, sfideranno il volere implacabile degli Dei. Dal loro sangue nascerà una città, Roma, il più grande impero che la Storia ricordi. Un legame fortissimo, destinato a diventare leggenda.

Un film fisico, pieno di duelli, dai dialoghi asciutti, che vede protagonista Alessandro Borghi nei panni di Romolo e Alessio Lapice in quelli di Remo. Dal trailer si assaporano atmosfere più vicine al Trono di Spade che a Ben-Hur, agli antipodi del peplum. E per calare lo spettatore a pieno nella vicenda i protagonisti parleranno in latino arcaico.

Una operazione da ben 8 milioni di euro, budget altissimo per gli standard italiani, a cui il regista (anche sceneggiatore e produttore) ha lavorato per oltre 2 anni. Gli spunti narrativi affondano le radici negli scritti di Tito Livio e Plutarco. Viene trattato il mito come se fosse vero, la ricostruzione della vita di due fratelli che vengono rapiti e portati ad Alba Longa per poi trasformarsi in soldati.

(Articolo pubblicato a pagina 34 del Giornale nella sezione Giornale Off del 29 dicembre 2018)

“Moschettieri del Re”, Veronesi fa ironia ispirandosi a Dumas

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Per augurare al cinema italiano un gran 2019 non resta che scegliere un film nostrano. È nei cinema “Moschettieri del Re – La penultima missione” di Giovanni Veronesi.

LA TRAMA. D’Artagnan (Pierfrancesco Favino), Porthos (Valerio Mastandrea), Athos (Rocco Papaleo), Aramis (Sergio Rubini). Oggi sono un allevatore di bestiame con un improbabile accento francese, un castellano lussurioso, un frate indebitato e un locandiere ubriacone, che per amor patrio saranno di nuovo moschettieri. Cinici, disillusi e sempre abilissimi con spade e moschetti, saranno richiamati all’avventura dalla Regina Anna (Margherita Buy) per salvare la Francia dalle trame ordite a corte dal perfido Cardinale Mazzarino (Alessandro Haber), con la sua cospiratrice Milady (Giulia Bevilacqua). Affiancati nelle loro gesta dall’inscalfibile Servo muto (Lele Vannoli) e da un’esuberante Ancella (Matilde Gioli), i quattro – in sella a destrieri più o meno fedeli – combatteranno per la libertà dei perseguitati Ugonotti e per la salvezza del giovanissimo, parruccato e dissoluto Luigi XIV (Marco Todisco). Muovendosi al confine tra realtà e fantasia, i nostri si spingeranno fino a Suppergiù, provando a portare a termine un’altra incredibile missione. Difficile dire se sarà l’ultima o la penultima.

CURIOSITÀ. Il film, girato interamente in Basilicata, si ispira al celebre romanzo “I tre moschettieri” di Alexandre Dumas. La colonna sonora è scritta dai Gratis Dinner, crew formata da Checco Zalone, Giuseppe Saponari e Antonio Iammarino.

GENERE: Commedia USCITA: 27 dicembre DURATA: 109 minuti

INTERVISTA – Mario Martone: «”Capri – Revolution”, l’isola è metafora del mondo»

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Scienza e fede. Arcaismo e progresso. “Capri – Revolution” di Mario Martone è una grande metafora del mondo, della vita. Si interroga su individualismi e collettività, sulla necessità di confronto, di crescita. Narra la storia di Lucia (Marianna Fontana), una giovane pastorella di Capri, analfabeta, che vive con i fratelli (Gianluca Di Gennaro e Eduardo Scarpetta) e la madre (Donatella Finocchiaro). Pascolando si imbatte in una comune di intellettuali stanziata sull’isola, li spia mentre prendono il sole nudi, mentre ballano, ne rimane incuriosita. Il gruppo è guidato da Seybue (Reinout Scholten van Aschat), un pittore, un uomo spirituale. I due entrano in contatto, lei ne resta affascinata e lascia la casa per proseguire il suo percorso con lui. Nella vicenda irrompe un dottore (Antonio Folletto), un ragazzo forte delle sue convinzioni, ma pronto a confrontarsi con il prossimo. Fino a che la guerra non travolge l’Italia.

Da dove ha tratto ispirazione per quest’opera?

«Mi sono imbattuto in questa storia per caso, vedendo i quadri di Karl Diefenbach nella certosa di Capri. La sua vita mi ha immediatamente colpito e non sapevo che all’inizio del 900 ci fossero comuni che anticipavano quello che sarebbe accaduto negli anni 60-70. Immediato è stato il cortocircuito temporale con vicende successive, con Joseph Beuys aveva creato un’installazione sull’isola, “Capri Batterie” (titolo originario del film, ndr), dove l’arte non era questione estetica ma mezzo per immaginare un diverso modo di rapporto tra le persone, un fatto politico».

“Capri – Revolution” chiude la trilogia sull’Italia del passato, da “Noi credevamo” (2010) sul Risorgimento, a “Il giovane favoloso” (2014) su Leopardi…

«Non ho immaginato questi tre film all’origine, uno è nato dall’altro. Che Leopardi potesse essere oggi una voce importante l’ho capito mentre facevamo “Noi credevamo”, allo stesso modo i temi di progresso e natura, quelli di “Capri – Revolution”, si sono manifestati durante la lavorazione de “Il giovane favoloso”. Poi sì, è lampante, i protagonisti sono sempre ribelli, giovani, perché a muovermi è sempre il desiderio di raccontare un’Italia che non è doma, che sente la spinta a cambiare, a interrogarsi sui temi, sul rapporto tra collettività e individualità».

La figura femminile torna centrale nel suo film dai tempi de “L’amore molesto”…

«Sì, anche se le donne sono state sempre presenti, e fondamentali, in tutti i miei film. Questa è la parabola di una ragazza e il suo confronto con questi mondi maschili, che attraversa e di cui si imbeve, riuscendo però poi a superarli. Lucia porta con sé l’umano, la capacità di relazionarsi, e credo sia importante in un contesto come quello di oggi, dove ogni idea cerca di essere imposta con l’arroganza e senza alcun confronto costruttivo».

Una pellicola che manda in estasi la vista. Le inquadrature ricordano quadri: quando i protagonisti sono a tavola sembra di vedere Van Gogh, le sinuose scene di danza riportano alla mente Matisse…

«Non è la ricostruzione reale di Diefenbach, ma una figura nuova, con la pittura che viene lasciata alle spalle perché volevo concentrarmi su questo concetto di arte che si relaziona fortemente alle persone. E per questo lo spirito collettivo della danza era fondamentale, con le coreografie di Raffaella Giordano».

Le musiche ipnotiche di Sasha Ring ne amplificano la potenza…

«Ho chiesto a lui e a Philipp Thimm di essere nel film, creando musiche acustiche che questi artisti non musicisti avrebbero suonato nel film. Gli strumenti che sono suonati sono quelli della tradizione mediterranea, altri sono stati costruiti appositamente, creando questa fascinosa mescolanza tra musica acustica ed elettronica».

Il volto della Fontana riempie lo schermo, notevoli i cambi di registro di Folletto, la mimica di Di Gennaro da potenza al suo personaggio, molto convincente Scholten van Aschat.

«Questo film mette in contrasto mondi e visioni diverse, il mondo contadino di Lucia, la scienza del medico, la comune del performer. L’isola è il mondo, la metafora del mondo. Il mondo è un’isola. E l’unica cosa possibile è confrontarsi».

Nonostante sia ambientato oltre 50 anni fa, il film contiene un messaggio molto attuale…

«L’isola è a la metafora del mondo, si scopre che l’unica cosa possibile è confrontarsi. Il confronto è necessario, mentre oggi viviamo in un tempo in cui tutto va chiuso e improntato su una visione in cui l’odio e la paura fanno da collante».

Prodotto da Indigo e Rai Cinema, “Capri – Revolution” sarà nelle sale dal 20 dicembre con 01 distribution.

(Intervista pubblicata su Agorà Magazine di dicembre 2018)

Torna CineBus, il primo festival cinematografico on the road: tappe a Napoli e Roma

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

Proiezioni, dibattiti, incontri, casting e masterclass a bordo di un truck. Torna Cinebus, il primo festival cinematografico on the road che porterà nelle piazze le attività targate Social World Film Festival. «Dopo il fortunato esperimento dello scorso anno con la prima edizione in giro per la Campania tra Napoli, Benevento e Salerno – così il regista e produttore Giuseppe Alessio Nuzzo – questo innovativo format sbarcherà anche a Roma per consentire a tutti di avvicinarsi alla settima arte e dare grande visibilità ai giovani talenti del nostro Paese». Il CineBus farà tappa venerdì 21 dicembre a Napoli in Piazza dei Martiri dalle 11.30 alle 20.30 e domenica 23 dicembre a Roma in Piazza del Popolo dalle 11.30 alle 20.30.

Verranno proiettate opere provenienti da tutto il mondo vincitrici dell’ultima edizione del Social World Film Festival, alla presenza dei registi, autori, produttori e attori. I lavori saranno valutati da giurie composta da studenti ed esperti di cinema che attribuiranno i premi CineBus alle categorie lungometraggio, documentario e cortometraggio, Smile e Screen-play.

Spazio a masterclass di regia, linguaggio cinematografico, recitazione, ma anche coreografia, yoga, lotta e armi per il training dell’attore, e a street casting a cura di PM5 Talent, Paradise Pictures e il casting director Emanuele Donadio alla ricerca di nuovi volti per il cinema e la tv. Verranno inoltre presentati il romanzo “Le verità” e l’Annuario del Cinema Breve editi da Cinema Edizioni. E ancora, realtà virtuale con spot e opere VR 360° 3D, cinema in verticale, Young Film Market e Stati Generali del Cinema Giovane e Indipendente.

A bordo verranno effettuate le riprese dello spot per il contrasto al fenomeno del cyberbullismo in collaborazione con il Consiglio Regionale della Campania – Forum Regionale della Campania. Incontro su curiosità e retroscena delle scenografie delle tre serie televisive made in Campania di maggior successo (“L’amica geniale”, “I Bastardi di Pizzofalcone” e “Gomorra – La Serie”), a cura della Film Commission Regione Campania.

L’ingresso a tutte le attività proposte per il CineBus è totalmente gratuito e libero, fino ad esaurimento dei posti disponibili salvo per le masterclass che, seppur totalmente gratuite, è necessario prenotarsi inviando una mail a masterclass@cinebus.it.

Il programma completo delle attività delle due tappe è disponibile su www.cinebus.it.

L’evento è organizzato dall’Ente Social World Film Festival sostenuto dalla Direzione Generale Cinema del Ministero dei Beni e le Attività Culturali, con l’adesione della Film Commission Regione Campania, il patrocinio del Comune di Roma e Comune di Napoli e la collaborazione di  Radio Marte, Canale 21, Italian Film Factory, Paradise Pictures, Università del Cinema – sede di Acerra, PM5 Talent, PubliPeas, Imprenditori di Sogni, Gaetano Paolella Pizzeria, T&D Angeloni Trasporti Cinematografici.

“Old man & the gun”, l’addio alle scene di Robert Redford

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Un’occasione imperdibile: vedere sul grande schermo l’ultima interpretazione del mitico Robert Redford. Una delle star più affascinanti e carismatiche di Hollywood ha deciso così di lasciare la scena. È nei cinema “Old man & the gun” di David Lowery.

LA TRAMA. Forrest Tucker (Robert Redford) è un rapinatore di banche che si potrebbe definire seriale. A 77 anni e dopo 16 evasioni, anche da carceri come San Quintino, non ha smesso, insieme a due soci, di organizzare dei colpi decisamente originali. Utilizzando il suo fascino e con tutta calma, senza mai utilizzare un’armi, continua a visitare banche e ad uscirne con borse piene di dollari. A dare la caccia a Tucker sono il detective John Hunt (Casey Affleck), sempre più affascinato dalla dedizione di Forrest all’arte del furto, e una donna (Sissy Spacek) che lo ama nonostante la professione che si è scelto.

IL REGISTA. David Lowery, classe ‘80, è al suo quarto lungometraggio. Dopo l’esordio con “St. Nick” (2009), si fa notare dal Sundance Festival e dalla Settimana Internazionale della Critica di Cannes con “Senza santi in paradiso” (2013). Nel 2016 firma il live action “Il drago invisibile”.

CURIOSITÀ. Il film è basato sulla storia vera di Forrest Tucker, un criminale in carriera e artista delle evasioni. La sceneggiatura è basata sull’omonimo articolo scritto da David Grann, pubblicato nel 2003 sul New Yorker. In Italia il film è stato presentato ad ottobre alla Festa del Cinema di Roma 2018. Nel cast anche Danny Glover e Tom Waits.

GENERE: Drammatico – USCITA: 20 dicembre – DURATA: 93 minuti

“Verso un altrove”, una storia di riscatto e di redenzione

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Cinema Off, Recensioni, Blog.

Come può un ex detenuto senza famiglia, senza casa e senza lavoro reinserirsi socialmente? È l’interrogativo al quale  risponde Massimiliano Amato con Verso un altrove, un film che ha curato nella regia, nella sceneggiatura e nella fotografia. Per farlo indaga nell’animo del giovane Tommaso Fontana (Luca Guastini) che torna libero dopo una lunga detenzione nel carcere di Livorno.

Un viaggio in profondità, doloroso, spirituale. Mentre scontava la sua pena, grazie all’incontro con un indiano, ha avuto modo di avvicinarsi alle idee del filosofo di Jiddu Krishnamurti. I pensieri del protagonista arrivano diretti attraverso la voce narrante. La musica ipnotica di Benjamin Tissot permette di entrare in contatto con il suo animo tormentato, con il suo coraggio, le sue aspirazioni. La fotografia regala un impatto visivo che permette di immergersi nella storia, compatire il personaggio.

Nel suo destino c’è Amsterdam e una donna, Irina (Azzurra Rocchi). Anche lei dal passato tormentato. Droga e debiti l’hanno costretta a prostituirsi. Un incontro tra due solitudini che si tramuterà col tempo in rivoluzione, salvezza, passione, amore.

“Lontano da qui”, una maestra affamata di poesia e bellezza

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Se sul piccolo schermo sta spopolando “L’amica geniale”, in sala arriva un film che parla di una bambino e il suo incredibile talento. È nei cinema “Lontano da qui” di Sara Colangelo.

LA TRAMA. Lisa Spinelli Maggie Gyllenhaal) è una maestra d’asilo di Staten Island che frequenta un corso di poesia, sua grande passione, che a poco a poco la sta allontanando dal marito e dai figli. Un giorno Lisa rimane incantata dal talento innato di un suo giovane allievo di 5 anni, Jimmy, capace di comporre con incredibile disinvoltura le poesie che lei ha sempre sognato di scrivere. Lisa decide così di coltivare il talento del bambino, trascurato dalla famiglia, e di proteggerlo dall’indifferenza della società, spingendosi però oltre i limiti della sua professione.

LA REGISTA. L’italo-americana Sara Colangelo, classe ‘78, è al suo secondo lungometraggio. Il suo primo film, “Little Accidents”, ispirato al suo omonimo cortometraggio, è stato presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival 2014.

CURIOSITÀ. Remake del film “The Kindergarten Teacher” dell’israeliano Nadav Lapid (2014) è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival vincendo come miglior regia. Nel cast anche Gael Garcia Bernal, Michael Chernus, Rosa Salazar, Anna Baryshnikov, Ajay Naidu e il piccolo protagonista Parker Sevak.

GENERE: Drammatico – USCITA: 13 dicembre – DURATA: 127 minuti

OMOVIES Film Festival 2018: cinema e cultura contro violenza e discriminazione

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

Prenderà il via lunedì 10 l’OMOVIES Film Festival 2018, kermesse internazionale di cinema omosessuale, transgender e questioning promosso dall’Associazione i Ken Onlus con la Direzione artistica di Carlo Cremona. Giunto all’11esima edizione, raccoglie il meglio di quanto il panorama nazionale e internazionale abbia offerto nelle ultime stagioni cinematografiche. In programma 63 proiezioni di lungometraggi, documentari e cortometraggi provenienti da tutto il mondo, workshop, dibattiti, incontri tematici tra il cinema Hart, il Rainbow Center Napoli, il PAN – Palazzo delle Arti Napoli, l’Istituto Francese di Napoli, la Libreria del Cinema, in un sistema di multisala diffuso sul territorio (eventi ad ingresso gratuito, per info www.omovies.it).

IL PROGRAMMA. Primo appuntamento lunedì 10 dicembre al Cinema Hart (via Crispi, 33) alle ore 18,30 con la cerimonia d’apertura alla presenza della madrina Vladimir Luxuria e il presidente di giuria Yuvraaj Parashar, attore, producer e ballerino indiano, protagonista per la prima volta nella storia di Bollywood di una scena in cui si baciano due uomini, con conseguente ostracismo anche da parte della propria famiglia, che torna a Napoli dopo la depenalizzazione del reato di omosessualità in India. All’inaugurazione prenderà parte anche il corAcor – Napoli Rainbow Choir diretto dal maestro Maria Gabriella Marino con un intervento musicale. Martedì 11 proiezioni al mattino dalle 10 al Rainbow Center Napoli (via Antonio Genovesi, 36) e al pomeriggio dalle 16 al Pan. Chiude la giornata il dibattito “Sport e omofobia” sulla squadra di calcio gay del Pochos Napoli. Mercoledì 12 e giovedì 13 al mattino dalle 10 si torna al Rainbow Center Napoli, mentre nel pomeriggio ci si sposta alla Libreria del Cinema (via del Parco Regina Margherita, 35). Venerdì 14 le proiezioni partiranno dalle 16 alla “Sala Dumas” dell’Istituto Francese(via Crispi, 86). Le proiezioni saranno intervallate da incontri con attori e registi presenti in sala. Tutte le pellicole saranno proiettate in lingua originale con i sottotitoli in italiano a cura del progetto OMOVIES inTRANSlation, guidato dal professor Giuseppe Balirano, che ha coinvolto docenti e studenti dell’Università Orientale di Napoli e di Catania. Novità di quest’anno è la promozione del territorio nella giornata speciale disabato 15 quando gli ospiti del festival verranno accompagnati nei percorsi gay friendly tra bellezze e gastronomia di Napoli e della Campania.

LA GIURIA. I lavori saranno posti al vaglio di una Academy internazionale indipendente dall’organizzazione del festival arricchita dai vicepresidenti l’attrice Rosaria De Cicco e il presidente del CFCC (Coordinameto Festival Cinematografici Campania) Giuseppe Colella. Una giuria internazionale composta da esperti del settore come Caterina Arcidiacono (prof. capo dipartimento studi di genere Uni Na Federico II), Giuseppe Bucci (regista), Andrea Cannavale (produttore cinematografico), Nagi Cheikh Ahmed (mediatore culturale), Adrian Chirre (prof. aggiunto università argentina di Tucumán), Sandro Dionisio (regista e prof. cinema accademia belle arti Napoli), Cecilia Donadio  (giornalista), Linda Dunleavy (vice preside Facoltà Brown University Usa), Claudio Finelli (attivista LGBT, resp. cultura arcigay), Daniela Fiore (esperta diritti umani), Rosario Giudice (pubblicitario), Maria Gabriella Marino (pianista, maestro concertatore), Anna Paola Merone (giornalista), Giovanni Minerba (attivista lgbt, fondatore Torino lgbt film festival), Carlo Morelli (direttore coro, cantante lirico), Arcangelo Pastore (attivista lgbt, attore), Pasquale Petrosino (attore), Rosaria Pisa (prof.ssa Dipartimento di Sociologia e Antropologia di Rhode Island Usa), Stefano Sarcinelli (attore, produttore), Raffaele Savonardo (prof. sociologia – osservatorio giovani – Uni Na Federico II).

IL GALA. OMOVIES si concluderà domenica 16 dicembre dalle ore 13 al Cinema Teatro Posillipo (via Posillipo 66) con il Gran Gala di premiazione condotto da Priscilla, Queen of Mykonos, con la partecipazione di Vincenzo de Lucia. Attesi tanti ospiti, tra questi l’attrice Maria Mazza. Verranno assegnati premi al miglior lungometraggio, mediometraggio e cortometraggio, miglior documentario corto e lungo, e il premio speciale i Ken “Vincenzo Ruggiero”, istituito nel 2017 in memoria del ragazzo col sogno della recitazione, presieduto dalla sorella Federica Ruggiero e composta da suoi amici e parenti.

IL DIRETTORE ARTISTICO. «Il nostro è un evento di promozione del cinema che occasione di promozione territoriale per la Campania e per la città di Napoli – spiega il direttore artistico Carlo Cremona – in cui si realizza e rafforza l’immagine della nostra regione come territorio accogliente per le persone e per le famiglie LGBT e che favorisce una “cultura dell’amore” come strategia e antidoto alla subcultura dell’odio razziale e della discriminazione. Il cinema di OMOVIES mostra l’amore e le sue differenze. Creiamo aggregazione sociale, partendo da quella giovanile, un un luogo di riflessione, condivisione e sviluppo, che diviene opportunità di condivisione tra giovani e meno giovani, tra giovani omosessuali, transessuali ed eterosessuali, tra uomini e donne che promuovano i valori costituzionali e della pace».

OMOVIES@SCHOOL. Il festival è anticipato da OMOVIES@SCHOOL, iniziativa contro il bullismo omofobico e transfobico, che si è tenuta dal 3 al 7 dicembre e proseguirà fino a febbraio coinvolgendo studenti provenienti da diverse scuole della città tra proiezioni e dibattiti sui linguaggi della anti violenza e anti camorra in un bene confiscato restituito alla società. «Un giorno, la televisione ci svegliò con la triste notizia dell’ennesimo adolescente italiano che aveva deciso di ammazzarsi perché veniva denigrato per il colore dei propri abiti – racconta Marco Taglialatela, segreteria di produzione – Noi da anni lavoriamo per rompere la cultura della binarietà genere – colori, perché è una pura sciocchezza costruita dagli uomini per creare delle categorie costruite sulla misoginia. Ciò che è azzurro è maschio, quindi è credibile ed è vincente. ll resto è immondizia sociale e politica. OMOVIES è di tutti quei ragazzi in rosa o di quelle ragazze in celeste che lottano per non essere una categoria sociale che suona come una persecuzione o una condanna, ma che si riconoscano nell’unica categoria del Genere Umano».

IL FESTIVAL. L’OMOVIES è il primo festival internazionale di cinema a tematica LGBT+ del Sud Italia, nato nel 2007 con l’obiettivo di promuovere nei circuiti nazionali ed internazionali, Napoli e la Campania quale territori di socializzazione, solidarietà ed accoglienza e favorire lo sviluppo di un turismo innovativo. L’aspetto innovativo del festival resta il questioning, che vuol dire porsi domande riguardo un tema, una idea e si rivolge agli autori affinché realizzino opere in maniera libera sull’apertura e la condivisione delle tematiche LGBT+. Lo spettatore si troverà in un festival che parla d’amore in modo inclusivo e dei differenti modi di amare, che narra di storie di vita, di sogni, di speranze e di umanità. L’edizione 2018 è realizzata con il contributo del piano operativo annuale di promozione dell’attività cinematografica e audiovisiva della Regione Campania. Partner del festival Comune di Napoli, Fly Up, Run Film, CFCC, Rainbow Center Napoli, CorAcor, SPI CGIL Campania, Giudice srl. Sponsor Palazzo Caracciolo, Tenuta Sant’Agostino, Sexy Pepe, Napoli Gay Friendly, Noy & You Communication, Uilcom Campania.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

“Il castello di vetro”, le avventure di una famiglia eccentrica

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Il best seller di Jeannette Walls diventa un film con protagonista il premio Oscar Brie Larson. È nei cinema “Il castello di vetro” di Destin Daniel Cretton.

LA TRAMA. Mary Rose (Naomi Watts) dipinge assorta e dice alla figlia Jeanette (Brie Larson) di cucinare, ma la gonna di lei, salita su una sedia, prende fuoco a contatto con il fornello. È solo la prima di una serie di situazioni in cui la genitorialità distratta ed eccentrica di Mary Rose e di Rex (Woody Harrelson) causa problemi ai figli, che a volte sfociano nell’abuso. Come quando Rex “insegna” a nuotare a Jeanette buttandola in acqua ripetutamente, in piscina di fronte all’orrore degli astanti. Rex del resto è un fallito alcolizzato che sogna – e promette ai figli – di costruire un giorno una casa con ampie vetrate, alimentata da energia solare, ma fatica a trovare lavoretti che fruttino anche solo il pane per la cena. Negli anni 80 però Jeanette è cresicuta ed è diventata una donna che frequenta la buona società e sembra essersi lasciata indietro i propri genitori, anche se questi l’hanno seguita fino a New York…

IL REGISTA. Destin Daniel Cretton, classe ‘78, è al suo terzo lungometraggio. Il suo primo film, “I Am Not a Hipster”, è stato nella selezione ufficiale al Sundance Film Festival 2012, e lo aiutò a ottenere i fondi per “Short Term 12”, pellicola che ottenne molte critiche positive e tanti premi.

GENERE: Biografico – USCITA: 6 dicembre – DURATA: 127 minuti

“Bohemian Rapsody”, il mito di Freddie Mercury rivive sul grande schermo |TRAILER

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Sin dai primi fotogrammi del trailer si nota una imbarazzante somiglianza tra Rami Malek e Freddie Mercury. Ora non resta altro che acquistare il biglietto e immergersi nella storia dei mitici Queen. È nei cinema “Bohemian Rapsody” di Bryan Singer.

LA TRAMA. Da qualche parte nelle suburb londinesi, Freddie Mercury è ancora Farrokh Bulsara e vive con i genitori in attesa che il suo destino diventi eccezionale. Perché Farrokh lo sa che è fatto per la gloria. Contrastato dal padre, che lo vorrebbe allineato alla tradizione e alle origini parsi, vive soprattutto per la musica che scrive nelle pause lavorative. Dopo aver convinto Brian May (chitarrista) e Roger Taylor (batterista) a ingaggiarlo con la sua verve e la sua capacità vocale, l’avventura comincia. Insieme a John Deacon (bassista) diventano i Queen e infilano la gloria malgrado (e per) le intemperanze e le erranze del loro leader: l’ultimo dio del rock and roll.

CURIOSITÀ. Nel 2010 Brian May annunciò che era in progetto un film sui Queen e su Freddie Mercury, con protagonista Sacha Baron Cohen. Quest’ultimo abbandonò il progetto per divergenze con la band e si optò per Ben Whishaw, salvo poi scegliere nel 2017 Rami Malek. Il film è costato 52 milioni di dollari e al 26 novembre 2018 ne ha incassati 472 in tutto il mondo.

GENERE: Bio / musical – USCITA: 29 novembre – DURATA: 134 minuti