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Autore: Alessandro Savoia

“Venezia a Napoli. Il cinema esteso”: il programma dell’edizione 2018

In esclusiva a Napoli, l’ultimo capolavoro di Orson Welles “The other side of the wind”, rimasto incompiuto per quasi cinquant’anni e in distribuzione solo su Netflix da novembre, aprirà martedì 23 ottobre alle ore 19 al Cinema Astra di Via Mezzocannone, 109, l’ottava edizione di “Venezia a Napoli. Il cinema esteso”(fino al 28 ottobre, ingresso 3 euro e accrediti culturali gratuiti per tutti gli studenti). La manifestazione diretta da Antonella Di Nocera, a cura di Parallelo 41, rinnova la collaborazione con la Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia e porta in città titoli d’autore dal programma del Lido, non tutti distribuiti in Italia, con il contributo della Regione Campania e in collaborazione con Università degli Studi di Napoli “Federico II”, Coinor, Istituto Luce Cinecittà e Arci Movie, e con Institut Français Napoli e Goethe Institut Napoli.

Sei giorni di grande cinema d’autore con oltre quaranta proiezioni, tra anteprime ed eventi speciali, e trenta ospiti nazionali e internazionali. Tra i protagonisti il regista Amos Gitai, il grande maestro israeliano che presenterà in anteprima le sue ultime opere cinematografiche: il corto “A letter to friend in Gaza” e  il film “A tramway in Jerusalem”, sabato 27 ottobre al Cinema Astra dalle ore 19, segue l’incontro con il regista, Antonella Di Nocera edEnzo d’Errico, Direttore del Corriere del Mezzogiorno.

E ancora i registi italiani Roberto Andò, Alessio Cremonini, Valerio Mieli, Pippo Mezzapesa, Giovanna Taviani e la regista francese Sarah Marx, il critico cinematografico, saggista e autore televisivo Enrico Ghezzi, che sempre con piacere torna a Venezia a Napoli, Renato Carpentieri e molti altri.

Quest’anno la programmazione si allunga di due giorni e porta la rassegna in otto sale cinematografiche tra cinema cittadini, di periferia e in provincia. Quartier generale il Cinema Astra con proiezioni, anteprime e incontri con i protagonisti anche al Cinema Modernissimo, Cinema Vittoria e Institut Français, al Pierrot di Ponticelli, a La Perla di Agnano, al Magic Vision di Casalnuovo e al Vittoria di Aversa.

“The other side of the wind” sarà un’occasione imperdibile per ammirare sul grande schermo l’ultima opera del leggendario regista americano, completata nel 2017 dal produttore Frank Marshall (che era direttore di produzione con Welles al tempo delle prime riprese) e con un cast di grandi nomi, tra cui John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg e OjaKodar. Il film racconta del famoso cineasta J.J. “Jake” Hannaford che ritorna a Hollywood, dopo anni di esilio volontario in Europa, con l’idea di portare a termine l’innovativo film che segnerà il suo ritorno. L’anteprima sarà introdotta da Diego Del Pozzo, giornalista e critico, docente all’Accademia di Belle arti di Napoli (il film sarà in replica venerdì 26 ottobre alle ore 21,30).

Tra le esclusive più attese a Napoli dopo Venezia, in programma al Cinema Astra, “Beautiful things” di Giorgio Ferrero (martedì 23 ottobre, ore 21,30): saranno presenti il regista e il direttore della fotografia e co-autore Federico Biasin. Pluripremiato lavoro di due giovani autori, miglior film al Copenaghen International Film Festival, l’opera è una stordente sinfonia di grandiosa potenza visionaria, un viaggio nell’ossessione del consumo nel mondo contemporaneo. “Ni De Lian (Your Face)” di Tsai Ming-Liang (mercoledì 24 ottobre, ore 17,30), in collaborazione con l’Istituto Confucio Napoli, e a seguire incontro con Enrico Ghezzi e Ottavio Ragone, responsabile della redazione napoletana de La Repubblica. Leone d’oro nel ’94 con “Vive l’Amour” e Gran Premio della Giuria nel 2013 con “Stray Dogs”, il regista concettuale di Taiwan affronta lo studio sull’infinita espressività del volto umano, accompagnato, per la prima volta nella sua carriera, da una colonna sonora grazie all’incontro con il celebre compositore giapponese Ryuichi Sakamoto. “Zan (Killing)” di Shinya Tsukamoto (giovedì 25 ottobre, ore 17), presenta Enrico Ghezzi. Il film segna il ritorno dopo quattro anni di assenza del regista giapponese con un dramma d’azione in costume su un samurai senza padrone, un ronin, che cerca di sopravvivere nel turbolento Giappone di metà Ottocento, quando il paese sta attuando una violenta e difficile transizione dal feudalesimo alla modernità. E ancora il docu-film in bianco e nero “What you gonna do when the world’s on fire?” del regista marchigiano Roberto Minervini (Giovedì 25 ottobre, ore 22), presenta lo scrittore Massimiliano Virgilio. La storia di una comunità di africano-americani del Sud degli Stati Uniti durante l’estate del 2017, quando una serie di brutali uccisioni di giovani uomini neri scuote l’intero paese. Una riflessione sulla questione razziale in America, un ritratto intimo di persone che lottano per la giustizia, la dignità e la sopravvivenza in un paese che non è dalla loro parte.

“Portare nelle sale cinematografiche di Napoli film che difficilmente si potranno vedere in città è la scommessa che anima questa rassegna – dichiara Antonella Di Nocera. “Anche per quest’edizione il punto di forza è la qualità delle opere, scelte dal programma del Lido, e in poche settimane traghettate nei cinema del centro storico, della periferia e della provincia di Napoli a conferma della vocazione della rassegna di creare una rete territoriale in grado di fare cultura e portare il pubblico in sala, insieme. È  per questo che abbiamo attivato con entusiasmo gli accrediti culturali per gli studenti. L’avvento di Netflix, che favorisce certamente la diffusione dell’universo dell’audiovisivo, non deve limitare il piacere della sala, per questo sono molto soddisfatta di avere sul grande schermo in esclusiva l’ultimo film di Orson Welles prima dell’arrivo in streaming. Oltre ai film, come le attesissime opere di Roberto Minervini e di Làszlò Nemes, avremo grandi ospiti, con molto orgoglio accoglieremo per la seconda volta un maestro assoluto del cinema contemporaneo Amos Gitai e potremmo ascoltare il genio di Enrico Ghezzi, che ha influenzato la storia del cinema e non solo, parlarci dell’ultimo Tsukamoto o di Tsai Ming-Liang. ”.

“Venezia a Napoli – spiega Gaetano Manfredi, Rettore dell’Università Federico II – è una grande manifestazione culturale che gemella Napoli con Venezia e l’Università Federico II con la Mostra del Cinema di Venezia. Un’iniziativa estremamente valida che avvicina i nostri giovani e la nostra comunità al cinema d’autore e continua un percorso che vede protagonista la collaborazione con Antonella Di Nocera, direttrice della manifestazione. La Federico II è fortemente impegnata nello sviluppo della cultura e dei saperi legati ai media e tra questi il cinema ha un ruolo estremamente importante. La rassegna rappresenta un’occasione importante per tutti noi e sicuramente vedrà, come avvenuto negli anni scorsi, la partecipazione di tanti studenti e docenti”.

La manifestazione è diretta da Antonella Di Nocera, a cura di Parallelo 41, con il contributo della Regione Campania (L. R. 30/2016), in collaborazione con Biennale di Venezia- 75. Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia, Università degli Studi di Napoli “Federico II” e Coinor, Istituto Luce Cinecittà e Arci Movie. Numerose e propositive sono le collaborazioni estese che da sempre caratterizzano la rassegna: con Institut Français, che ospita due serate della rassegna con gli ospiti francesi, Istituto Confucio Napoli, Goethe Institut Napoli, Film Commission Regione Campania, Giornate degli Autori, Settimana Internazionale della Critica di Venezia, Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, Rassegna Sguardi Ostinati di Casalnuovo, Moby Dick, Astrea Sentimenti di giustizia. Con il patrocinio dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli, Università degli Studi di Napoli L’Orientale, Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.

IL PROGRAMMA

Martedì 23 ottobre

Saranno quattro le proiezioni della prima giornata. Al Cinema Astra si potrà vedere “Aquarela” di Victor Kossakovsky, in collaborazione con il Goethe Istitute, alle ore 17. Presentano Antonella Di Nocera e la direttrice del Goethe Maria Carmen Morese. Segue alle 18,30 “The other side of the wind” di Orson Welles. Alle ore 21 in programma il cortometraggio “Nessuno è innocente” di Tony D’Angelo (Evento speciale alla settimana della critica di Venezia) con Salvatore Esposito, Riccardo Zinna e Loredana Simioli. Introducono Diego Nuzzo e Antonella Di Nocera, sarà presente il regista. Alle 21,30 dalla Biennale College 2017 arriva in esclusiva a Napoli “Beatutiful things” di Giorgio Ferrero. Saranno presenti il regista e il direttore della fotografia e co-autore Federico Biasin.

Mercoledì 24 ottobre

Si comincia la mattina con la doppia proiezione per le scuole superiori di “La notte di San Lorenzo” di Paolo e Vittorio Taviani (1982), vincitore del “Premio Venezia Classici per il miglior film restaurato”, alle ore 9 al Cinema Pierrot di Ponticelli, in collaborazione con Arci Movie e alle ore 10 al Cinema Modernissimo in collaborazione con Moby Dick, con introduzione di Giulio Baffi, Presidente dell’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ad entrambe la proiezioni sarà presente la regista Giovanna Taviani che ricorderà il padre Vittorio, scomparso ad aprile 2018. Proseguono gli appuntamenti nel pomeriggio all’Astra con “Ni De Lian (Your Face)” di Tsai Ming-Liang dalle 17, preceduto dal corto “Malotempo” di Tommaso Perfetti (Miglior cortometraggio alla Settimana della Critica di Venezia), e “Memories of my body” di Garin Nugroho alle 19. In serata alle 21 “Process” di Sergei Loznista,proiezione in collaborazione con Astrea Sentimenti di giustizia.

Giovedì 25 ottobre

Al Cinema Astra, dopo l’anteprima di “Zan (Killing)” di Shinya Tsukamoto (ore 17), la rassegna propone “Morte a Venezia” di Luchino Visconti (1971), film restaurato della categoria “Venezia Classici” della Biennale, in collaborazione con Cinema Mon Amour e F2 cultura (ore 18,30 – Ingresso gratuito). Introducono Antonella Di Nocera e Anna Masecchia, docente di cinema per il Corso di laurea magistrale in Discipline della Musica e dello Spettacolo dell’Università Federico II di Napoli. Alle 21 sarà proiettato “Quelle brutte cose” (miglior contributo tecnico alla Settimana della critica) di Loris Giuseppe Nese alla presenza del regista e alle 2130 il nuovo film di Roberto Minervini “What you gonna do when the world’s on fire?”, introduce lo scrittore Massimiliano Virgilio.

Al Cinema Vittoria, in Via M. Piscicelli, 8, alle ore 18,30 sarà in visione “Mi obra maestra” di Gastòn Duprat. Parte la programmazione anche all’Institut Français, Via Crispi, 86, con la proiezione di “L’enkas” di Sarah Marx (con Sandrine Bonnaire)  alle ore 19. Ad introdurlo la regista con il console di Francia a Napoli Laurent Burindes Roziers. In contemporanea, doppia proiezione al Cinema La Perla (Via Nuova Agnano, 35 – dalle ore 20) con“Goodbye Marylin” di Maria Di Razza, presente in sala insieme alla produttrice Antonietta De Lillo, e alle 20,30 “Una storia senza nome”di Roberto Andò presentato dal regista e dal protagonista Renato Carpentieri. Introducono Giuseppe Borrone e Bruno Roberti.

Venerdì 26 ottobre

In programma al Cinema Astra tre proiezioni a partire dalle 17 con “Anons” di Mahmut Fazil Coşkun in collaborazione con la rivista “Kaleydoskop-Turchia cultura e società”. Introduce Lea Nocera, docente di lingua e letteratura turca all’Istituto Orientale di Napoli. Segue alle 19 il corto “Sugarlove” di Laura Luchetti e alle 19,15 “Ricordi?” di Valerio Mieli alla presenza del regista, modera la giornalista Natascia Festa. Alle 21,30 “The other side of the wind” di Orson Welles. All’Institut Français alle ore 19 “Bêtes Blondes” delle registe francesi Alexia Walther e Maxime Matray, presenti in sala. Nelle stesse ore al Magic Vision di Casalnuovo doppio appuntamento, in collaborazione con la rassegna Sguardi Ostinati, con “Lissa Ammetsajjel (Still recording)” di Saeed Al Batal e Ghiath Ayoub, il pluripremiato film vincitore della Settimana della Critica a Venezia (ore 19) e “Ni De Lian (Your Face)” di Tsai Ming- Liang, ore 21. Le proiezioni saranno presentate da Angelo La Pietra. Al Cinema Vittoria di Aversa alle ore 21 sarà proiettato “Il bene mio” di Pippo Mezzapesa, con una introduzione a cura di Francesco Massarelli, direttore artistico di “Dall’arena allo schermo”. Per il pubblico di Arci Movie al cinema Pierrot appuntamento alle 18  con “La notte di San Lorenzo” di Paolo e Vittorio Taviani.

Sabato 27 ottobre

Amos Gitai presenta in anteprima il corto “A letter to friend in Gaza” e il film “A tramway in Jerusalem”, dalle 19 al cinema Astra. L’appuntamento è preceduto alle 17 dalla proiezione di “Lissa Ammetsajjel (Still recording)” di Saeed Al Batal e GhiathAyoub. Alle 21,30 “Goodbye Marylin” di Maria Di Razza, presente in sala con la produttrice Antonietta De Lillo e alle 22 il regista Alessio Cremonini presenta “Sulla mia pelle”, modera la giornalista e regista Ilaria Urbani. Il film sarà proiettato anche la mattina alle ore 10 in un evento speciale per le scuole al Cinema Vittoria di Aversa con la presenza del regista alla fine film.

Domenica 28 ottobre

L’ultima giornata della rassegna propone al Cinema Astra alle 17 “La Noche de 12 Años” di Álvaro Brechner, il cortometraggio di Giovanni Dota “Fino alla fine” (ore 18,30) con la presenza del regista e dei protagonisti Lino Musella, Nello Mascia, Vincenzo Nemolato e Riccardo Maria Manera. A seguire “Un giorno all’improvviso” di Ciro D’Emilio, presente in sala insieme al cast. Alle 21 il film del concorso 75 ”Sunset (Napszàllta)” di Làszlò Nemes con la presentazione a cura di Armando Andria.

Il nostro limite

Luigi e Franco, due giovani ragazzi nati e cresciuti nel quartiere del mercato di Resina, si amano segretamente ma sono costretti a vivere una bugia, condannandosi ad una vita infelice.

CAST ARTISTICO

Luigi (da grande) – Gianfranco Gallo
Giudice – Massimiliano Gallo
Franco – Marcomario De Notaris
Luigi (da piccolo) – Giovanni Buselli
Franco (da piccolo) – Emanuele Vicorito
Padre di Luigi – Tony Tammaro
Cartomante – Carla Carfagna,
Moglie di Luigi – Adele Vitale

CAST TECNICO

Regia –  Adriano Morelli
Soggetto e sceneggiatura –  Adriano Morelli – Elena Starace
Direttore fotografia –   Emanuele Pasquet
Montaggio –  Irene Vecchio
Costumi –  Melissa Piro, Cristian Antonio Auricchio
Musiche Originali –  Marco Mantovanelli
Produzione esec. –  Fabio Di Vico
Produttori –  Silvestro Marino, Carla Carfagna
Prodotto da Sly Production, in collaborazione con O’Grove, Nayan Tara, Entropia Digital Post Production
Distribuito da Zen Movie

“Soldado”, Stefano Sollima sbarca a Hollywood

Prendete il regista di “Gomorra – La serie” e impiantatelo ad Hollywood. Affiancategli un premio Oscar e uno degli attori più in voga del momento. Et voilà il gioco è fatto, non resta che comprare il biglietto del cinema. È nelle sale “Soldado” di Stefano Sollima.

LA TRAMA. Nella guerra alla droga non ci sono regole. La lotta della CIA al narcotraffico fra Messico e Stati Uniti si è inasprita da quando i cartelli della droga hanno iniziato a infiltrare terroristi oltre il confine americano. Per combattere i narcos l’agente federale Matt Graver (Josh Brolin) dovrà assoldare il misterioso e impenetrabile Alejandro (Benicio Del Toro), la cui famiglia è stata sterminata da un boss del cartello. Alejandro scatenerà una vera e propria, incontrollabile guerra tra bande in una missione che lo coinvolgerà in modo molto personale.

CURIOSITÀ. La pellicola è il sequel del film Sicario di Denis Villeneuve. È stato distribuito nelle sale americane dal 29 giugno e fino ad oggi in tutto il mondo ha incassato circa 50 milioni di dollari. Per volontà del regista la prima italiana si è tenuta il 16 ottobre a Pozzallo.

IL REGISTA. Classe ‘66, è al suo terzo lungometraggio dopo Acab (2012) e Suburra (2015).

GENERE: Azione – USCITA: 18 ottobre – DURATA: 124 minuti

Il nome che mi hai sempre dato

Liberamente ispirato da una storia vera. Un racconto d’amore infinito, un viaggio nel passato, un uomo prigioniero del suo spazio umano, orizzontale, terreno. Deciso a partire, attraverso i ricordi, verso un nuovo ed inesplorato “punto di fuga”.

PERSONAGGI E INTERPRETI

Uomo: Mariano Rigillo
Donna: Anna Teresa Rossini
Uomo (da giovane): Marco Rosso Cacciapuoti
Donna (da giovane): Fabiola Dalla Chiara

CAST TECNICO

Regia: Giuseppe Alessio Nuzzo
Soggetto e sceneggiatura: Giuseppe Alessio Nuzzo
Consulenza artistica: Annalisa Ciaramella
Fotografia: Antonio De Rosa aic imago
Audio: Giorgio Durantino e Francesco Guarnaccia per The Ctrl Room
Montaggio: Gaetano Affinito
Edizione: Ludovica Limongelli
Scenografia: Giovanni Sanniola
Color grading: Ciro Ascione per Hivel Studio
Visual effects: Domenico Giampaglia per Hivel Studio
Costumi: Annalisa Ciaramella per Factory Costume
Make-up: Luciano Carino per HM
Musiche originali: Adriano Aponte
Actor coach: Giuseppe Mastrocinque
Fotografi di scena: Vincenzo Noletto, Marco Casciaro
Traduzioni e sottotitoli: Teresa Perna
Produttore esecutivo per AN.TRA.CINE: Sarah Scognamiglio
Produttore esecutivo per SWFF: Gaetano Affinito
Macchinista: Martino Mangiacapra
Assistenti regia: Agostino Fontana, Luigi Russo per Università del Cinema
Assistente scenografia: Salvatore Di Fraia
Assistente costumi: Giorgia Chiavelli
Assistenti make-up: Francesca De Lucia, Maria Durazzo, Raffaella Gargiulo
Runner: Pasquale Maisto per Università del Cinema
Prodotto da: Giuseppe Alessio Nuzzo, Eduardo Angeloni, Daniele Urciuolo, Teresanna Nuzzo
Produzione: Paradise Pictures
In associazione con: AN.TRA.CINE Produzioni, Alfiere Productions, Social World Film Festival
In collaborazione con: Comune di Gaeta, Parco Riviera di Ulisse, Latina Film Commission, I Tesori dell’Arte, Antica Pizzeria da Ciro, Cinema Teatro Ariston – Gaeta
Distribuzione: Paradise Pictures
Opera realizzata con il sostegno di Rai Cinema Channel
Opera realizzata grazie all’utilizzo del credito d’imposta produzione della Direzione Generale Cinema

L’avenir

Parigi, la notte del 13 novembre 2015, la notte che ha ferito la Francia e il cuore dell’Europa. Una notte vista con gli occhi di Rino e Sophie, giovane coppia in forte crisi sentimentale, trentenne e sognatore lui, più giovane e pratica la ragazza. Costretti a restare soli e barricati nel loro appartamento mentre fuori sta esplodendo la violenza più assurda e ingiustificata, in quell’ambiente forzatamente isolato che si troveranno a vivere, i due ragazzi, esplorando le loro emozioni e paure più profonde, in un crescendo di passione e riflessioni sul nostro tempo, cercheranno la forza e il coraggio per affrontare se stessi e quel mondo così difficile che si trova all’esterno, per guardare con amore, decisione e fiducia verso i giorni di domani, verso il mondo del futuro.

PERSONAGGI E INTERPRETI

Lui – ANTONIO FOLLETTO
Lei – CHARLOTTE VERNY

CAST TECNICO

Regia – LUIGI PANE
Sceneggiatura – LUIGI PANE, PIERLUCA DI PASQUALE
Fotografia – GIORGIO GIANNOCCARO
Montaggio – MARCO SPOLETINI

Durata / Anno 15 minuti / colore / Italia 2017

 

 

 

L’AVENIR – Trailer from PREMIERE FILM on Vimeo.

Lettere a mia figlia

È sera. Un uomo è seduto alla scrivania intento a scrivere una lettera a sua figlia Michela.

L’inchiostro scorre sulle pagine bianche, il tempo scivola veloce, troppo veloce, quasi non si distinguono le ore e i giorni, come se quella lettera fosse stata scritta per mesi, per anni.

I ricordi in casa si intervallano ai dettagli della punta inchiostrata sulla carta, alle lancette dell’orologio che girano veloci senza scandire più il tempo, agli occhi stanchi e lucidi del vecchio uomo; scrive di essere stato abbandonato da tutti, ma soprattutto da lei…

PERSONAGGI E INTERPRETI

Mario – Leo Gullotta
Michela (adulta) – Diane Patierno
Michela (bambina) – Viola Varlese

CAST TECNICO

Regia – Giuseppe Alessio Nuzzo
Soggetto e sceneggiatura – Giuseppe Alessio Nuzzo
Consulenza testi – Marco Pedrazzi, Marco Trabucchi, Roberto Bonini
Fotografia – Antonio De Rosa aic imago
Audio – Giorgio Durantino e Francesco Guarnaccia per SMC
Montaggio – Gaetano Affinito, Giuseppe Alessio Nuzzo
Edizione – Ludovica Limongelli
Scenografia – Jerry Matteo Cucco
Color grading – Ciro Ascione per Hivel Studio
Visual effects – Domenico Giampaglia per Hivel Studio
Costumi – Annalisa Ciaramella per Factory Costume
Trucco – Antonello Astarita e Miriam Carino per HM
Musiche originali – Adriano Aponte
Musiche backstage – Moby
Fotografo di scena – Pasquale Barra
Traduzioni e sottotitoli – Mariavittoria Petrella
Ispettore di produzione – Teresanna Nuzzo
Segretario di produzione – Giuseppe Piccolo
Assistente di produzione – Ciro Piccolo
Assistente regia – Gaetano Affinito
Assistente scenografia – Ugo Luzio
Assistente costumi – Simona Di Napoli
Prodotto da Giuseppe Alessio Nuzzo per Pulcinella Film
Produzione – Pulcinella Film
In collaborazione con Film Commission Regione Campania
Distribuzione Paradise Pictures

Rabbia furiosa – Er canaro

Fabio ha appena scontato otto mesi di galera per un crimine che non ha commesso, al posto di Claudio, un suo amico ex pugile, un delinquente di piccolo calibro che ambisce a diventare il boss del Mandrione (quartiere periferico romano). Claudio gestisce traffici vari e si occupa anche di combattimenti tra cani. Ogniqualvolta i suoi cani rimangono feriti, egli si rivolge all’amico Fabio che, clandestinamente nel retrobottega della sua toletta per cani, si occupa di piccole operazioni chirurgiche e medicazioni.

L’amicizia tra Fabio e Claudio è molto ambigua, quasi malata. Claudio ha una personalità bipolare che lo porta a volte ad agire con estrema cattiveria nei confronti di Fabio che sembra subire senza reagire. Tutto questo dura da tempo fino a quando Fabio, non potendo più sopportare, deciderà un giorno di attuare la sua terribile vendetta…

PERSONAGGI E INTERPRETI

Fabio “Er Canaro” – Riccardo de Filippis
Anna – Romina Mondello                        
Claudio Renzi – Virgilio Olivari                               
Commissario Ferri – Gianni Franco
Lo sceriffo – Romuald Klos                                
Ispettore Lo Russo – Rosario Petix
Il boss – Luis Molteni
Silvia – Eleonora Gentileschi
Spartaco – Ottaviano Dell’Acqua
Er Cencio – Marco Ferri
Ilie – Eugen Neagu

CAST TECNICO

Regia – Sergio Stivaletti
Soggetto – Antonio Lusci, Sergio Stivaletti
Sceneggiatura – Antonio Lusci, Sergio Stivaletti, Antonio Tentori
Fotografia – Francesco Ciccone
Montaggio – Alfredo Orlandi, Crescenzo Mazza
Musiche originali – Maurizio Abeni
Progettazione Scenografie – Sergio Stivaletti
Realizzazioni Scenografiche – Tonino Di Giovanni
Costumi – Francesco Bureca
Make Up Ed Effetti Speciali – Fantastic Forge
Vfx – Cane Cane
Suono – Davide Gaudenzi, Giuseppe Manfrè
Produttore Esecutivo – Sergio Stivaletti
Organizzatore Generale – Beatrice Kildani
Una Produzione  Apocalypsis Srl
Prodotto da Sergio Stivaletti per Apocalypsis Srl
Distribuzione – Apocalypsis Srl                                

E se mi comprassi una sedia?

Due produttori cinematografici, i fratelli Tavani, titolari di una piccola società di produzione cinematografica “Tavani Brass”, visto il successo ottenuto dai film di Checco Zalone, propongono a uno sconosciuto cantante partenopeo “Chicco Resina” di realizzare un film per intercettare in qualche modo la scia del successo del film campione d’incassi in Italia. Parte da Napoli la sfida al film campione d’incassi. Riusciranno nell’impresa?

PERSONAGGI E INTERPRETI

Gaetano – Pasquale Falcone
Gennaro – Gianni Ferreri
Madre di Chicco – Rosaria De Cicco
Benedetto – Benedetto Casillo
Chicco – Tano Mongelli
Produttore – Sergio Solli
Fabio/Salvatore – Fabio Massa
Andrea – Elena Baldi
Imprenditore mozzarelle – Nicola Acunzo
Padre Donc – Salvatore Cantalupo
Uomo in chiesa – Ernesto Lama
Direttore di banca – Pietro De Silva

 

CAST TECNICO

Regia: Pasquale Falcone
Sceneggiatura: Pasquale Falcone
Fotografia: Fabio Lanciotti
Musiche: Sandro Di Stefano
Montaggio: Cristiano Correddu, Gianluca Vatore
Scenografia: Gianluigi Marrazzo
Costumi: Clara Iuliano
Suono: Francesco Guarnaccia – (presa diretta)

Commedia, durata 90 min. – Italia 2016 – Pragma Distribuzione uscita giovedì 11 maggio 2017.

Le verità

Tornato dall’India dopo un viaggio d’affari, il giovane imprenditore Gabriele Manetti, sente che la sua vita sta per prendere una direzione diversa da quella che ha sempre avuto.

Il suo mondo, le certezze che la sua condizione sociale gli ha permesso di avere, lo stesso rapporto con la sua fidanzata e con i suoi amici non lo appagano più. Si accorge, però, di essere tornato dal viaggio anche con qualcos’altro: casualmente scopre, infatti, di aver acquisito la capacità di poter “vedere” oltre le apparenze, di poter prevedere il futuro…

PERSONAGGI E INTERPRETI

Gabriele Manetti – Francesco Montanari
Michela Piscopo – Nicoletta Romanoff
Alfredo Villano – Fabrizio Nevola
Aylin Akdag – Anna Safroncik
Giovanni Manetti – Luigi Diberti
Marcello Denolfo – Massimo Poggio
Ciro – Yuri Napoli
Dottor Attanasio – Renato Scarpa
Carmine – Sergio Solli
Don Pasquale – Nello Mascia
Mamma Di Gabriele – Maria Grazia Cucinotta

con la partecipazione straordinaria di
Lino Guanciale, Rosaria De Cicco, Salvatore Misticone, Roberta Scardola, Peppe Mastrocinque, Marco Ligabue, Alex Colle

e con
Jonathan Gasperini, Angela Bertamino, Stefania Autuori, Clara Morlino, Livinia Limone, Vincenzo Maria Pulcrano, Marco Serra, Nino Russo, Ottavio Buonomo, Antonio Racca, Stefano Aprea, Piera Russo, Vittorio Sirica, Gabriele Gigante, Vincenzo De Maria

CAST TECNICO

Regia – Giuseppe Alessio Nuzzo
Soggetto e sceneggiatura – Toni Trupia, Daniele Pace e Giuseppe Alessio Nuzzo
Fotografia – Antonio De Rosa (aic)
Scenografia – Anna Seno
Costumi – Annalisa Ciaramella
Musiche originali – Adriano Aponte
Musiche – Marco Ligabue, Alex Colle
Prodotto da Pulcinella Film e Social World Film Festival

Genere Thriller – Italia, 2016, durata 90 minuti. Uscita cinema giovedì 27aprile 2017 distribuito da Paradise Pictures.

Guarda in alto

Teco (Giacomo Ferrara) è un giovane che lavora come assistente in un forno. Una mattina assiste a un evento bizzarro che lo conduce in un’avventura che si svolge per intero sui tetti di Roma. Come in un road movie, Teco si muove da un palazzo all’altro spinto dalla curiosità scoprendo un mondo e un popolo “sopraterraneo”. Una vera e propria comunità con i suoi abitanti e le sue regole: una banda di bambini mascherati che sfugge dalla realtà degli adulti, un apicoltore eremita (Lou Castel) tra le rovine romane, una mongolfiera proveniente dalla Francia guidata da Stella (AuréliaPoirier), un’affascinante ragazza e molto altro. Teco è stupito da tutte quelle scoperte e di quante sorprese ancora quel mondo possa rivelargli, in fondo è bastato semplicemente seguire l’istinto e guardare in alto.

PERSONAGGI E INTERPRETI

Teco – Giacomo Ferrara
Stella – Aurélia Poirier
Joe – Ivan Franek
Baobab – Lou Castel
Bambina – Alida Baldari Calabria
Il Muto – Emilio Gavira
Nudista 1 – Giuseppe De Filippis
Nudista 2 – Michele De Filippis

CAST TECNICO

Regia – Fulvio Risuleo
Sceneggiatura – Fulvio Risuleo, Andrea Sorini
Fotografia – Juri Fantigrossi
Suono in presa diretta – Giuliano Maccarini
Costumi – Cristina Lazazzera
Scenografia – Gianni Coletti
Musiche originali – Sun Araw
Montaggio del suono – Francesco Lucarelli
Organizzatore – Salvatore Lizzio
Aiuto Regia – Lorenzo Puntoni
Montaggio – Ilenia Zincone
Casting director – Chiara Polizzi
Prodotto da Donatello Della Pepa, Federico Giacinti
Una produzione Revok Film con Rai Cinema
Produttori associati Giuseppe Motta, Mylène Ollivier, Didier Bissaud