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Autore: Alessandro Savoia

“Red Land – Rosso Istria”, dramma ed emozioni nelle foibe

Una storia che al cinema non era stata mai raccontata. Eppure i Massacri delle Foibe sono una pagina triste del nostro Paese che merita una memoria. A pensarci è stato un regista italo argentino Maximiliano Hernando Bruno con “Red Land – Rosso Istria” prodotto da Venice Film con Rai Cinema.

Ci troviamo sul finire della Seconda Guerra Mondiale, esattamente nel settembre del 1943, e in alcuni territori già martoriati dai conflitti scoppia il caos. Le popolazioni istriane, fiumane, giuliane e dalmate, si trovano ad affrontare un nuovo nemico: i partigiani di Tito che avanzano in quelle terre, spinti da una furia anti-italiana. Alla fine si contarono ben 7.000 vittime tra donne, vecchi, bambini, partigiani italiani, intellettuali e contadini, militari e civili. Circa 350.000 gli italiani che dovettero abbandonare le loro case e la loro terra. Un’operazione di vera e propria pulizia etnica.

In questo contesto drammatico e crudele emerge la figura di Norma Cossetto  (Selene Gandini), giovane studentessa dell’Università di Padova, violentata, uccisa e gettata in una foiba. Prima di morire stava ultimando la sua tesi in Lettere dal titolo “Rosso Istria”, per il colore della terra ricca di bauxite. Da qui il titolo della pellicola che si apre con Geraldine Chaplin, figlia del grande Charlie, nei panni di Giulia Visantrin che ai giorni nostri porta la nipote al Magazzino 18 del porto di Trieste, dove sono custodite le masserizie degli esuli. Ai tempi era amica d’infanzia della povera Norma.

Un racconto corale che si arricchisce della magistrale interpretazione di Franco Nero, influente professore di italiano e veterano della prima guerra mondiale, che non arretra davanti alle minacce dei partigiani, non si lascia intimorire dagli schizzi di sangue sulla parete della stanza dove viene trascinato, anzi li sfida. Completano il cast Romeo Grebenseck (Mate, capo dei Titini), Vincenzo Bocciarelli (l’ufficiale Mario Bellini), Sandra Ceccarelli (madre di Giulia Visantrin), Eleonora Bolla (la partigiana Adria Visantrin).

Grazie all’ottimo montaggio di Marco Spoletini (“Gomorra”, “Dogman”), le circa 2 ore e mezza scorrono via veloci, un lasso di tempo durante il quale si resta in silenzio, inchiodati a questa vicenda resa cruda e realistica, fedele e non faziosa. Un film necessario, che fa riflettere.

“Il vizio del potere”, gossip e politica con Hugh Jackman

Il film perfetto in un epoca di “battaglia” tra la politica e il giornalismo. È nei cinema “The Front Runner – Il vizio del potere ” di Jason Reitman.

LA TRAMA. Gary Hart (Hugh Jackman), senatore democratico del Colorado, è in piena corsa presidenziale. Favorito dai sondaggi e da un entourage efficientissimo, conduce una vita al riparo dai media che non vedono l’ora di affondare la penna nella sua vita privata. Ma Hart, abile oratore, rimanda al mittente e rilancia esponendo il suo programma politico. Marito e padre, niente sembra contare per lui più del suo lavoro e della sua famiglia. Poi il “Miami Herald” pubblica un articolo e la sua ascesa si interrompe bruscamente. Accusato di avere una relazione extraconiugale con Donna Rice (Sara Paxton), dovrà rispondere alla consorte e agli elettori dell’attacco e delle foto che lo inchiodano.

IL REGISTA. Classe ‘77, Jason Reitman è al suo ottavo lungometraggio. Dopo l’esordio con “Thank you for smoking” (2005), ha ricevuto due nomination agli Oscar come miglior regia di “Juno” (2007) e “Tra le nuvole” (2009).

CURIOSITÀ. Il film è basato sul romanzo “All the Truth Is Out: The Week Politics Went Tabloid” di Matt Bai.

GENERE: Biografico – USCITA: 21 febbraio – DURATA: 113 minuti

INTERVISTA – Francesco Renga: «La musica è terapia: canto l’amore, le assenze, le presenze»

L’arte è terapia, è pharmacum. Lo sa bene Francesco Renga che per cauterizzare le sue ferite ha voluto ancora una volta cantare della madre. Lo fece con “Ancora di lei” che precedette quella “Tracce di te” con il quale si esibì per la prima volta tra i big di Sanremo. Oggi è alla sua settima partecipazione al Festival con “Aspetto che torni” e chi attendeva un’esplosione vocale sul palco dell’Ariston sarà rimasto sorpreso. Questa volta l’ago della bilancia della sua canzone si sposta sulla parola.

Hai deciso di arrivare al pubblico puntando sull’intensità interpretativa, su di un testo che ti rappresenta, con il quale ti racconti…

«È un testo che racchiude tutto quello che ho scritto in questi anni. Le mie assenze, ossia mia madre che ho perso 30 anni fa. Le mie presenze, quindi mio padre, malato di Alzheimer e che ricorda solo il suo grande amore per lei. Parla d’amore, che come qualsiasi sentimento prende forza e potere mentre lo stai aspettando. Un amore visto in maniera adulta, matura, discreta, semplice, con un grado di consapevolezza dettato dai miei 50 anni, che mi ha permesso di capire che la felicità è più vicina di quello che pensiamo e sta nelle piccole cose di tutti i giorni come guardare la tua compagna mentre dorme o immaginare di seguirla durante la sua giornata di lavoro. Tutte cose che diamo per scontate».

Il tutto ha preso corpo grazie all’intesa con Tony Bungaro…

«Non è stato facile scriverla questa canzone, ma la musica, la melodia di Tony Bungaro mi ha dato questa possibilità. Probabilmente era un testo che era dentro di me da tanto tempo ma che non prendeva forma, mancava la forma espressiva, la canzone. Volevo tornare ad una forma di scrittura un po’ più classica, più elegante, più matura. Ho fatto tante cose in questi anni e credo che questa sia un po’ più vicina a delle cose che ho fatto all’inizio».

E per presentarlo hai scelto ancora una volta l’Ariston…

«Ho scelto questo palco per stigmatizzare dei momenti precisi, dei passaggi importanti, cruciali della mia vita, questo è uno di quelli. Perché per me la musica è questo, la canzone è un atto liberatorio, è una terapia, ho sempre pensato che la terapia si dovesse fare in gruppo, farlo su questo palcoscenico. Un palcoscenico difficile che può farti molto male ma che tu puoi puoi dominarlo, vincerlo, batterlo, domarlo solo se quello che stai facendo in quel momento ti impegna emotivamente più di quanto ti impegni l’idea di essere lì sopra».

“Alita”, cyborg angelica e battagliera alla riscoperta del mondo

James Cameron ha partorito l’idea di portare al cinema il manga che vede protagonista una giovane ragazza cyborg. Cosa ne sarà venuto fuori? È nei cinema “Alita – Angelo della battaglia” di Robert Rodriguez.

LA TRAMA. Il dottor Dyson Ito (Christoph Waltz) vive ad Iron City nel 2563, trecento anni dopo la “caduta”, e ripara cyborg nella propria clinica. In cerca di componenti perlustra la discarica, dove cadono i rifiuti dalla città sospesa in cielo di Zalem, e qui trova la parte centrale di una ragazza cyborg, che decide di innestare nel corpo, mai utilizzato, che aveva preparato per sua figlia Alita (Rosa Salazar). La ragazza non ha memoria di sé, ma è un cyborg avanzatissimo, di una tecnologia perduta e progettata per la battaglia.

IL REGISTA. Classe ‘68, Robert Rodriguez torna al cinema a cinque anni di distanza da “Sin City – Una donna per cui uccidere”. Pupillo di Quentin Tarantino ha esordito nel 1992 con “El Mariachi”, seguito da “Desperado” (1995) e “Dal tramonto all’alba” (1996). Tra i suoi film più noti “C’era una volta in Messico” con il quale omaggia Sergio Leone, la saga di “Spy Kids”, e “Grindhouse – Planet Terror”.

CURIOSITÀ. Il film è un action figure girato 3D nativo con un 150 milioni di dollari.

GENERE: Azione – USCITA: 14 febbraio – DURATA: 122 minuti

“Mistero di un impiegato”, viaggio tra visioni oniriche e vhs

Giuseppe Russo è un uomo “normale”. Ha un lavoro a tempo indeterminato, una moglie un po’ superficiale, ha una casa, il suo credo politico e quello religioso. Ma la sua routine viene scossa da un incontro: un tizio gli passa un vecchio vhs con immagini rubate dal suo passato. “Mistero di un impiegato”, scritto, prodotto, diretto e interpretato da Fabio Del Greco, si interroga sui condizionamenti della società moderna, sul monitoraggio costante della nostra quotidianità. Un viaggio tra visioni oniriche e filmati di videocassetta che scuoterà la sua coscienza. “Ti piace la tua vita da asino o vorresti tornare ad essere un uomo?”. Chiede all’animale nel finale. Un interrogativo che racchiude l’essenza del film. 90 minuti che però risultano scorrere in maniera farraginosa. Da una parte per la presenza di alcune scene criptiche, ma questo può essere anche una nota positiva. Dall’altra per un confezionamento dell’opera fin troppo elementare, tra fotografia, montaggio, audio e recitazione, non giustificato nemmeno dall’esiguo budget messo a disposizione. Resta tuttavia una operazione coraggiosa e carica di riflessioni, riuscita nell’impresa di giungere in sala dal 4 febbraio.

INTERVISTA – Andrea Giordana: «Il teatro è medicina miracolosa»

Sono pochissimi, si contano sulle dita di una mano, gli attori che possono permettersi di interpretare il ruolo da protagonista nello spettacolo “Le ultime Lune” di Furio Bordon. Uno di questi è senza dubbio Andrea Giordana che lo sta portando con successo in tutta Italia con la regia di Daniele Salvo, prodotto da Palcoscenico Italiano e Centro Teatrale Meridionale. E per dare una misura del peso di questa messinscena basta ricordare che è stato l’ultimo spettacolo teatrale interpretato da Marcello Mastroianni. Prossime repliche il 14 al Teatro Del Carmine di Tempio Pausania (Ot), il 15 febbraio al Teatro Comunale di San Gavino (Vs), il 16 febbraio al Teatro Centrale di Carbonia, dal 17 febbraio al 6 marzo al Compagnia di Fermo, dal 7 Al 17 marzo al Teatro Carcano di Milano.

Di cosa parla questo spettacolo?

«È una commedia della solitudine, della vecchiaia ma soprattutto una vera storia d’amore. Il protagonista ha perso la moglie a 50 anni, erano innamorati in maniera struggente. Continua a vivere evocandola e riportando a galla le emozioni che aveva vissuto con lei, non in maniera depressiva, ma vitale e viva. Bisogna accettare il lutto ed elaborarlo, non farsi prendere allo scoperto e soprattutto bisognerebbe morire da vivi e non da morti. È una commedia che per le emozioni che porta commuove e fa ridere. E poi c’è il conflitto generazionale, un rapporto difficile con il figlio, qualcosa che insegna e suggerisce che rapporto si deve avere con gli anziani, con rispetto, come una opportunità di dare amore e riscaldare ancora il cuore. Sul palco con me Galatea Ranzi e Luchino Giordana (suo figlio, ndr)».

È vero che non è facile portare i giovani a teatro?

«Il teatro di oggi non allontana ma di certo non avvicina i giovani di oggi. È un fatto di linguaggio o di tematiche. L’obiettivo è scucirli dallo smartphone e metterli in poltrona. Non so se si informano di quali spettacoli vanno in scena, c’è forse un disinteresse totale. Il pubblico è sempre più anziano e dispiace».

Cosa la spinge ad accettare un lavoro?

«Il testo, la regia e i compagni di lavoro sono fondamentale. Questo poi l’avevo visto interpretato da Mastroianni. È una fortuna ricevere la proposta di un bel personaggio nel momento giusto. A volte capita che si è troppo o poco maturi. A 72 anni mi pongo gli stessi interrogativi del protagonista, molte delle sue domande».

Dopo una carriera di grandi successi come trova ancora lo stimolo di andare in scena?

«Qualche volta mi viene ancora il groppo alla gola prima di calcare il palcoscenico, qualche volta sono più in forma qualche volta in meno, a volte devo elaborare il dolore alle ossa. Il teatro è la medicina più miracolosa che c’è.

Cosa vorrebbe fare in futuro, quale sfida?

«C’è una antica diatriba tra me e il cinema. Non c’è mai strato un grande feeling vicendevolmente, credo che avrei potuto dare qualcosa di buono anche lì, ma ho avuto tante altre cose in altri campi».

Lei vive a Roma, com’è la città vista dai suoi occhi?

«È una cosa indegna per come è trattata, è sporca, per non parlare della periferia. Io sono privilegiato perché sono in centro, ma vedo una città che vive del suo passato. Non è solo colpa di questa amministrazione ma anche dei precedenti. Il dato di fatto è che è diventata una città invivibile, mi vergono quando trovo il turista che vede l’immondizia. Ricordo quando ero ragazzo era una città ben tenuta, eravamo anche meno, quindi meno immondizia e meno problemi. I dati parlano chiaro, siamo tra le città meno vivibili d’Italia».

Ci racconta un episodio off della sua vita?

«Fui chiamato per fare il provino per un ruolo minore ne “Il conte di Montecristo”. Ero andato con l’idea di interpretare il figlio di Mercedes. Poi mi hanno messo barba, il cilindro, e venni preso per il ruolo del conte. Non ho mai capito se fu un errore o una pensata del regista. Da lì è cambiata la mia vita».

“The Mule”, Eastwood è il più anziano corriere della droga

Non so voi ma io quando leggo che alla regia c’è questo qui mi fiondo a comprare il biglietto. È nei cinema “Il Corriere – The Mule” di Clint Eastwood.

LA TRAMA. Earl Stone (Clint Eastwood), floricoltore appassionato dell’Illinois, è specializzato nella cultura di un fiore effimero che vive solo un giorno. A quel fiore ha sacrificato la vita e la famiglia, che di lui adesso non vuole più saperne. Nel Midwest, piegato dalla deindustrializzazione, il commercio crolla e Earl è costretto a vendere la casa. Il solo bene che gli resta è il pick-up con cui ha raggiunto 41 stati su 50 senza mai prendere una contravvenzione.

La sua attitudine alla guida attira l’attenzione di uno sconosciuto, che gli propone un lavoro redditizio. Un cartello poco convenzionale di narcotrafficanti messicani, comandati da un boss edonista e gourmand, vorrebbe trasportare dal Texas a Chicago grossi carichi di droga. Earl accetta senza fare domande, caricando in un garage e consegnando in un motel. La veneranda età lo rende insospettabile e irrilevabile per la Dea. Veterano di guerra convertito in “mulo”, Earl dimentica i principi di fiero difensore del Paese per qualche dollaro in più. Ma la strada è lunga.

CURIOSITÀ. Il film è tratto dalal storia vera di Leo Sharp, considerato il più anziano corriere della droga mai esistito. Tra i protagonisti Bradley Cooper, Andy Garcia, Laurence Fishburne.

GENERE: Thriller, drammatico – USCITA: 7 febbraio – DURATA: 116 minuti

Ronn Moss a Sanremo: show case per il suo tour mondiale

Mercoledì 6 febbraio a Sanremo, durante la settimana del Festival della Canzone Italiana, Ronn Moss sarà al Victory Morgana Bay per presentare il suo tour musicale dal titolo “Usa meet’s Italy”. Amatissimo per aver interpretato per 30 anni il ruolo di Ridge nella soap dei record“Beautiful”, l’artista americano ha un notevole trascorso nel mondo della musica.

Ronn è stato al primo posto nelle classifiche americane per molte settimane con il brano “Baby Come Back” con la sua band Player all’inizio degli anni 80, con la quale ha aperto i concerti di Eric Clapton, degli Heart, di Kenny Loggins, Boz Scaggs e di Gino Vanelli. Il disco fu prodotto da Robert Stigwood, proprietario della Rso Record, che tra gli altri aveva in scuderia anche i Bee Gees per “Saturday Night Fever”.

Con questo suo concerto, prodotto da Tiziano Cavaliere per Bros Group Italia, Ronn vuole celebrare il suo amore per l’Italia cantando le grandi hit americane, i grandi successi italiani degli ultimi 40 anni, oltre ad alcuni suoi brani. E ne darà un assaggio dal vivo con la sua band per la prima volta a Sanremo.

La sua performance si terrà all’interno della edizione del “Premio Eccellenze d’Italia” patrocinato da Assomoda di Confcommercio, dove sarà come sempre protagonista il Made in Italy e gli imprenditori italiani che tengono alta la nostra bandiera grazie alle proprie eccellenze.

Attesi sul red capet e al photocall tra i tanti Samantha De Grenet, Roberto Farnesi, Dasha Kina, Alex Belli, Andrea Dal Corso, Andrea Montovoli, Simone Susinna, Giorgio Manetti, Nif Brascia e Akash Kuma per l’evento glamour più atteso del fuori Festival di Sanremo 2019. Dopo un welcome aperitif targato Prosecco Il Milione, che si protrarrà fino alle 21 prenderà il via la cena di gala durante la quale verranno assegnati gli ambiti premi. L’evento sarà condotto da Max Brigante, voce storica di Radio 105, e dall’attrice Delia Duran.

Un super party firmato dal Club Moritzino seguirà la cena di gala, dove la pista si scalderà con la performance dei dj Italo Perez, Giorgia Moss,Thomas Dorsi, Danko, le sorelle Alessia&Giorgia di Riccanza/Mtv, per poi passare il comando al re indiscusso dell’house music, il leggendario dj e producer internazionale Cristian Marchi, tra i più richiesti al mondo.

L’evento è firmato Bros Group Italia in collaborazione con Daniele Petrelli (Petrelli Communication). Un ringraziamento speciale a Alessandrio Donofrio Management (ADM), Daniele Signorini Management, (DSM) e Alberto Gobbi Events.  

Official Partners: Petrelli Uomo, Otto&Mezzo Cashemere, Benheart Italia, Salsedine By Kkl, Bric’s, Sees Infinity Woman, Andrea Campisi Hair Designer, Club Moritzino, Miro’ Wine And Territories, Nicole Vinti Image Consulting, Mu Make Up, Federazione Cooking Show, Tenute Orestiadi, Villa Luigi, Otel Firenze, Ca’ Zane Martin.

Ufficio Stampa  | ALESSANDRO SAVOIA | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

Samosely – I residenti illegali di Chernobyl

26 aprile 1986, ore 1.23. Ucraina settentrionale. 18 km dalla città di Chernobyl. Durante un “esperimento” nella centrale nucleare V.I. Lenin, a causa di comprovati errori umani e dell’inadeguatezza progettuale dell’impianto, esplode il reattore n. 4. Il reattore dell’apocalisse.

A distanza di 30 anni il regista Fabrizio Bancale è tornato su quei luoghi per raccontare una popolazione che non ha mai abbandonato la propria terra: i Samosely, i residenti illegali di Chernobyl. Quegli uomini e quelle donne che, trent’anni fa, si opposero all’evacuazione imposta dalle autorità sovietiche per un raggio di 30 chilometri. Quegli uomini e quelle donne che, trent’anni fa, decisero di non voler rinunciare alle loro abitudini, ai loro campi, alle loro abitazioni che distavano solo pochi chilometri dal luogo della tragedia.

Oggi, molti di quei testardi combattenti sono morti di vecchiaia, qualcuno stroncato da tumore o leucemia, ma una parte di loro è ancora lì. Morti viventi. Isolati dal mondo. Abbandonati. Sono sopravvissuti alle radiazioni. I loro corpi hanno resistito, insieme alla foresta che li circondava e che si trasformava insieme a loro. E diventava pian piano una vera e propria riserva naturale, inaccessibile all’uomo. Certamente contaminata, radioattiva, ma spontanea. Anno dopo anno, la natura si è riappropriata dei propri spazi: all’ombra delle torri di cemento e acciaio, in una vegetazione fitta e incolta, sono cresciuti alberi da frutto, pascolano mandrie di cavalli, si intravedono cervi, cinghiali e animali selvatici di ogni genere. È la natura che si è impossessata nuovamente di se stessa.

CAST TECNICO

regia e sceneggiatura – Fabrizio Bancale
da un’idea di Giancarlo Pagliara e Pavlina Dumanska
fotografia – Massimo Staiti
musiche originali –  Franco Eco
montaggio Giovanni – Marolla
produzione – JumpCutMedia

FOTO

TRAILER

https://www.facebook.com/fabrizio.bancale/videos/10158070426538911/

“Samosely”, viaggio alla scoperta degli ultimi sopravvissuti di Chernobyl

Venerdì 1 febbraio alle 18.30 nella Galleria d’arte – Al blu di Prussia (via Gaetano Filangieri, 42 – Napoli) si terrà la proiezione del documentario “Samosely – i residenti illegali di Chernobyl” scritto e diretto da Fabrizio Bancale, prodotto da JumpCutMedia, vincitore del Gran Premio della giuria di qualità al Social World Film Festival 2017. Alla proiezione seguirà un dibattito con l’autore. Replica anche sabato 2 febbraio alle 11 (ingresso gratuito fino ad esaurimento posti).

26 aprile 1986, ore 1.23. Ucraina settentrionale. 18 km dalla città di Chernobyl. Durante un “esperimento” nella centrale nucleare V.I. Lenin, a causa di comprovati errori umani e dell’inadeguatezza progettuale dell’impianto, esplode il reattore n. 4. Il reattore dell’apocalisse.

A distanza di 30 anni il regista Fabrizio Bancale è tornato su quei luoghi per raccontare una popolazione che non ha mai abbandonato la propria terra: i Samosely, i residenti illegali di Chernobyl. Quegli uomini e quelle donne che, trent’anni fa, si opposero all’evacuazione imposta dalle autorità sovietiche per un raggio di 30 chilometri. Quegli uomini e quelle donne che, trent’anni fa, decisero di non voler rinunciare alle loro abitudini, ai loro campi, alle loro abitazioni che distavano solo pochi chilometri dal luogo della tragedia.

Oggi, molti di quei testardi combattenti sono morti di vecchiaia, qualcuno stroncato da tumore o leucemia, ma una parte di loro è ancora lì. Morti viventi. Isolati dal mondo. Abbandonati. Sono sopravvissuti alle radiazioni. I loro corpi hanno resistito, insieme alla foresta che li circondava e che si trasformava insieme a loro. E diventava pian piano una vera e propria riserva naturale, inaccessibile all’uomo. Certamente contaminata, radioattiva, ma spontanea. Anno dopo anno, la natura si è riappropriata dei propri spazi: all’ombra delle torri di cemento e acciaio, in una vegetazione fitta e incolta, sono cresciuti alberi da frutto, pascolano mandrie di cavalli, si intravedono cervi, cinghiali e animali selvatici di ogni genere. È la natura che si è impossessata nuovamente di se stessa.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it