Il quattro volte candidato al premio Oscar Bradley Cooper fa il suo esordio alla regia e ha scelto la pluripremiata superstar della musica Lady Gaga nel suo primo ruolo da protagonista al cinema, in una tormentata storia d’amore. È nelle sale “A Star is Born”.
LA TRAMA. Il musicista di successo Jackson Maine (Cooper) che scopre, e si innamora della squattrinata artista Ally (Gaga). Lei ha da poco chiuso in un cassetto il suo sogno di diventare una grande cantante… fin quando Jack la convince a tornare sul palcoscenico. Ma mentre la carriera di Ally inizia a spiccare il volo, il lato privato della loro relazione sta perdendo colpi a causa della battaglia che Jack conduce contro i suoi demoni interiori.
CURIOSITÀ. La pellicola è un remake del film “È nata una stella”, diretto nel 1937 da William A. Wellman. Si tratta del terzo rifacimento dopo il musical del 1954 e il musical rock del 1976. Nel 2011, la Warner Bros annunciò Clint Eastwood come regista e Beyoncé come protagonista. Prima di Bradley Cooper, la produzione ha provato a coinvolgere Tom Cruise come protagonista della pellicola, ma la star ha rifiutato. Il film è stato presentato in anteprima mondiale, fuori concorso, alla 75ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
GENERE: Drammatico – USCITA: 11 ottobre – DURATA: 135 minuti
Starlord dei “Guardiani della Galassia” è un personaggio che mi è piaciuto tantissimo: ironico, buffone, tenero e grande amante degli Anni 80. Chris Pratt è stato bravissimo nel dare corpo a questo fumetto Marvel ed allora mi sono affezionato a lui cercando di scoprire qualcosa in più del suo passato. È nato nel 1979 in Virginia nel Minnesota ma cresciuto a Lake Stevens nello stato di Washington, da Daniel Clifton minatore e poi ristrutturatore edile, deceduto nel 2014 per la sclerosi multipla, e Kathleen Louise cassiera di supermercato di origini tedesche. Chris è il più piccolo di casa, ha un fratello, Cully, e una sorella, Angie.
A 18 anni ha concluso i suoi studi alla Lake Stevens High School, dove si è distinto come atleta in sport come lotta libera e football. Ma i libri non fanno per lui, abbandona il college e inizia a svolgere alcuni lavoretti, come venditore porta a porta e spogliarellista. Si trasferisce a Maui, nelle Hawaii, dove spera di trovare fortuna ma i primi tempi saranno duri: vivrà come un senzatetto dormendo in un furgone e in una tenda sulla spiaggia. La svolta della sua vita durante un turno da cameriere nel ristorante Bubba Gump Shrimp (manco a dirlo nato da un film cult come “Forrest Gump”). Viene notato dall’attrice e regista Rae Dawn Chong che lo vuole nel suo debutto alla regia, il cortometraggio horror Cursed Part 3.
Da lì ebbe inizio la sua carriera. Il primo ruolo importante è nella serie televisiva “Everwood”, tra il 2002 e il 2006, poi partecipa alla quarta stagione di “The O.C.”, mentre debutta al cinema nel 2008 nella commedia “Wieners – Un viaggio da sballo”. Quando sembra che stia ingranando, grazie alle partecipazioni in “Wanted – Scegli il tuo destino” e “Bride Wars – La mia miglior nemica”, viene chiamato per due importanti provini per i ruoli del capitano James Tiberius Kirk in “Star Trek” di J. J. Abrams e “Jake Sully” in Avatar di James Cameron, che purtroppo non andarono bene.
Ma il ragazzo ha carattere e talento. Quando gli dissero che era troppo grasso per interpretare un giocatore di baseball, riuscì ad ottenere la parte nel film “L’arte di vincere” perdendo ben 30 chili. E di stoffa ne ha tanta da convincere gli autori della serie Nbc “Parks and Recreation” a promuoverlo da comparsa a personaggio principale. Riprende a lavorare per il grande schermo nel 2012 in “Zero Dark Thirty” di Kathryn Bigelow, per poi essere chiamato a far parte dei “Guardiani della Galassia”. Aveva messo su qualche chilo di troppo, e prima delle riprese una dieta ferrea e un duro allenamento lo hanno portato a perdere 27 kg in sei mesi, rendendo il suo corpo tonico e muscoloso. Tanto che la rivista People lo piazza al secondo posto nel 2014 tra gli “uomini più sexy” del mondo.
Negli anni successivi non conosce sosta. È protagonista della saga “Jurassic World”, è tra gli interpreti principali accanto a Denzel Washington e Ethan Hawke del western “I magnifici 7” di Antoine Fuqua, ed è al fianco di Jennifer Lawrence nel fantascientifico “Passengers”. Dopo “Guardiani della Galassia vol. 2” e “Avengers: Infinity War”, oggi Cris Pratt ha un figlio di nome Jack e una stella sulla Hollywood Walk of Fame.
Il 13 marzo 2013 fu eletto Papa il cardinale Jorge Mario Bergoglio, il primo proveniente dalle Americhe, il primo che ha scelto come nome quello di Francesco, uno dei santi più venerati. Wim Wenders ha incontrato e raccontato quell’uomo. È nelle sale il documentario “Papa Francesco – Un Uomo di Parola”.
IL PROGETTO. «Fin dall’inizio, “Papa Francesco – Un uomo di parola” avrebbe dovuto essere, più che un tradizionale film biografico, un viaggio personale con Papa Francesco. Volevo che al centro di questo documentario ci fossero le idee del Papa e il suo messaggio, il suo lavoro di riforma e le sue risposte alle domande globali di oggi. Il Vaticano mi ha garantito che avrei avuto carta bianca e l’accesso privilegiato agli archivi, oltre al final cut del film. Ci hanno lasciato girare senza interferire. Abbiamo avuto quattro lunghi incontri/intervista con Papa Francesco, per quattro pomeriggi nel corso di due anni. Papa Francesco è stato assolutamente spontaneo, diretto e disponibile in tutte le sue risposte. In un’epoca di profonda sfiducia nei confronti dei politici e degli uomini di potere, il film ci mostra un uomo che mette in pratica ciò che predica, conquistandosi così la fiducia di persone di tutto il mondo, di tutti i credi religiosi, culturali e sociali. Il Papa ha, letteralmente, spalancato le sue braccia verso tutti».
GENERE: Documentario – USCITA: 4 ottobre – DURATA: 96 minuti
Prodotto da Revok con Rai Cinema, dopo aver debuttato alla Festa del Cinema di Roma 2017 nella sezione Alice nella città ed essere stato in concorso al festival di Rotterdam, arriva nelle sale il 18 ottobre “Guarda in alto” opera prima di Fulvio Risuleo con Giacomo Ferrara. Una favola urbana, una avventura che poterà il protagonista a scoprire un mondo inesplorato sui tetti di Roma, tra giardini segreti e passaggi nascosti.
Classe ’91, il regista vanta già due riconoscimenti al Festival di Cannes con i cortometraggi “Lievito Madre” e “Varicella”: il primo gli è valso il terzo premio alla Cinéfondation, mentre con l’altro si è imposto alla Semaine de la Critique. Il film vanta come protagonista Giacomo Ferrara, volto noto e molto amato grazie alla sua interpretazione di Spadino in “Suburra”.
Nel cast anche attori di fama internazionale come Aurélia Poirier (“La quinta stagione”), Ivan Franek (“Il ragazzo invisibile – Seconda generazione”, “Riccardo va all’inferno”) e Lou Castel che ha lavorato tra gli altri con Bellocchio, Damiani, Monicelli, Festa Campanile, Fassbinder, Wenders.
Molte nel film anche le collaborazioni speciali. Ad esempio le maschere ed il grande murales di 15 metri che appare in tante scene sono dell’artista e fumettista Martoz. Durante la preparazione del film, invece, un altro artista, Giacomo Nanni, ha realizzato delle illustrazioni che hanno ispirato poi le scene del film. Infine, la colonna sonora è firmata dal musicista sperimentale americano Sun Araw, da cui è stato tratto l’album omonimo edito da Goodfellas.
SINOSSI Teco (Giacomo Ferrara) è un giovane che lavora come assistente in un forno. Una mattina assiste a un evento bizzarro che lo conduce in un’avventura che si svolge per intero sui tetti di Roma. Come in un road movie, Teco si muove da un palazzo all’altro spinto dalla curiosità scoprendo un mondo e un popolo “sopraterraneo”. Una vera e propria comunità con i suoi abitanti e le sue regole: una banda di bambini mascherati che sfugge dalla realtà degli adulti, un apicoltore eremita (Lou Castel) tra le rovine romane, una mongolfiera proveniente dalla Francia guidata da Stella (AuréliaPoirier), un’affascinante ragazza e molto altro. Teco è stupito da tutte quelle scoperte e di quante sorprese ancora quel mondo possa rivelargli, in fondo è bastato semplicemente seguire l’istinto e guardare in alto.
Giovedì 4 ottobre alle ore 19.30 al teatro Mercadante verrà proiettata in anteprima la trasposizione filmica di “Cravattari” di Fortunato Calvino con protagonisti Antonella Morea, Rosa Fontanella, Gioia Miale, Laura Borrelli, Pietro Juliano, Andrea Di Ronza (ingresso gratuito fino ad esaurimento posti). Una serata evento per celebrare il pluripremiato testo del 1994 con un dibattito alla quale parteciperanno Nino Daniele, assessore alla cultura e al turismo del Comune di Napoli; Giovanni Melillo, procuratore capo di Napoli; Don Tonino Palmese; Valerio Caprara, critico cinematografico; Francesco Nardella, vice direttore Rai Fiction; Vito Grassi, presidente Unione Industriali Napoli; Francesco Pinto, direttore del CPTV Rai di Napoli; Antonio Parlati, dirigente Rai e presidente della sezione Editoria Cultura e Spettacolo dell’Unione industriali di Napoli. Modera la serata Gianni Simioli.
IL PROGETTO. Un progetto fortemente voluto dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, realizzato e prodotto da Aldebaran di Livio Varriale, in collaborazione con l’Unione Industriale di Napoli, Università telematica Pegaso, l’Accademia di Belle Arti di Napoli, e Napoli Sotterranea.
I COMMENTI. «“Cravattari” di Fortunato Calvino è uno dei drammi più belli ed intensi scritti e rappresentati in Italia negli ultimi decenni – racconta Nino Daniele – Nasce da una motivazione civile e di essa conserva, nello svolgimento della vicenda, pienamente il Pathos. Una delle pagine più alte del teatro italiano contemporaneo e una opera d’arte che raggiunge interamente il fine dell’arte: quello di aiutare a cambiare il mondo. Oggi che la crisi ha reso l’usura un problema sociale e criminale nuovamente dominante – anzi oggi dopo che, con la crisi indotta dalla finanza globale, possiamo dire che l’usura era diventata la forma mondo, ed il tasso usuraio viene pagato con il prezzo del futuro delle nuove generazioni – tutti dovrebbero vedere quest’opera teatrale». «“Cravattari” nella trasposizione filmica – così ha commentato Valerio Caprara – mi è sembrato di solida resa emotiva e stilistica. Calvino ha realizzato bene con la macchina da presa ciò che gli era familiare drammaturgicamente».
LE RIPRESE E LA COLONNA SONORA. Parte delle riprese sono state realizzate nel teatro dell’Accademia di Belle Arti di Napoli diretta da Giuseppe Gaeta, con gli allievi del corso di scenografia tenuto da Renato Lori e Gilda Cerullo hanno partecipato attivamente realizzando le scene. Gli ultimi ciak nelle gallerie di Napoli Sotterranea, per poi passare al montaggio del film. Fil rouge tra le repliche teatrali e l’attuale versione filmata è la colonna sonora di Enzo Gragnaniello che per l’occasione ha creato nuove ed inedite musiche, e magiche sonorità.
MIGLIAIA DI REPLICHE E OGGETTO DI STUDIO. Il testo “Cravattari” di Fortunato Calvino ha raggiunto le mille repliche e dopo 24 anni è ancora ovunque rappresentato ed è spesso oggetto di studio nelle varie Università Italiane e non solo. Ultima tesi sulla drammaturgia di Fortunato Calvino è stata di Mélissa Zat dell’Università di Liége in Belgio, dal titolo “La Camorra napolitaine dans l’oeuvre de Fortunato Calvino”.
Pizza, tarallo, babà e sfogliatella, sono da secoli le fondamenta della cultura gastronomica partenopea. Per omaggiare la città e le sue antiche tradizioni, il giovane maestro orafo Flavio Toro ha deciso di lavorare ad una collezione che faccia da ponte tra la sua arte e quella culinaria: ecco “L’oro di Napoli”.
«In questi anni ho assistito con gioia ad una vera e propria rinascita della città e del suo orgoglio verso le proprie radici più autentiche e antiche – così Flavio Toro – creare legami tra i vari artigiani in città per valorizzarne la cultura nei suoi aspetti più variegati è l’obiettivo di questa campagna, che promuove la mescolanza delle arti all’interno della mia bottega orafa».
La bottega d’artigianato Eres Design (www.eresdesign.it), che ha visto la luce appena 3 anni fa nel borgo Antignano (in via Arenella 94 al Vomero), ospiterà la presentazione dei nuovi gioielli venerdì 28 settembre dalle ore 19. Anelli, orecchini, collane, fatte a mano forgiando argento e bronzo, che prendono le sembianze dei must della cucina napoletana.
In occasione dell’evento, e fino al 18 ottobre, nella piccola officina di gioielli verranno esposti i quadri di Fabrizia Cesarano “Inartebizia”, un’esplosione di colori tra le forme di una Napoli onirica e simbolica.
“L’oro di Napoli” è una collezione che omaggerà anche un altro lato della città, quella più misteriosa, esoterica, le cui creazioni verranno svelate soltanto a dicembre.
BIOGRAFIA.Flavio Toro nasce a Napoli il 6 giugno 1984 e fin da bambino mostra una notevole inclinazione artistica e spiccata abilità manuale. Dopo la maturità classica si avvia all’arte orafa grazie all’incontro con un maestro gioielliere e in seguito si iscrive e poi diploma alla scuola di orafo-gioielliere presso il Tarì di Marcianise, dove viene notato per le sue abilità da un’azienda per la quale svolge uno stage di circa un anno. In seguito inizia a lavorare a Napoli presso uno dei laboratori più prestigiosi della gioielleria napoletana dove apprende ed approfondisce le antiche tecniche di lavorazione dell’alta gioielleria e del design. Dopo diversi anni di laboratorio Flavio Toro ha deciso di non volersi dedicare più esclusivamente all’ideazione, al disegno e alla creazione dei suoi gioielli, ma di poterne curare tutte le fasi, compresa l’esposizione e il rapporto con la clientela. Eres Design è l’espressione completa del gioielliere artigiano Flavio Toro.
Spike Lee. Basta leggere il suo nome il locandina per fiondarsi al cinema. È nelle sale “BlacKkKlansman”, tratto dall’incredibile storia vera di un eroe americano.
TRAMA. Sono gli anni ’70 e Ron Stallworth (John David Washington) è il primo agente afro-americano che lavora nel Dipartimento di Polizia di Colorado Springs. Determinato a farsi un nome, Stallworth si imbarca coraggiosamente in una missione pericolosa: infiltrarsi e smascherare il Ku Klux Klan. Per l’importantissima indagine sotto copertura, Il giovane agente presto recluta un collega di maggiore esperienza, Flip Zimmerman (Adam Driver). Insieme i due fanno squadra per abbattere l’estremistico Gruppo dell’Odio mentre l’organizzazione si prefigge di dare una ripulita alla sua violenta retorica per conquistare la massa.
IL REGISTA. Dopo tanti anni dietro la macchina da presa a raccontare temi politici e sociali, quali il razzismo, le relazioni interrazziali, la violenza e le droghe, ha ricevuto l’Oscar alla carriera nel 2016.
CURIOSITÀ. Il film, prodotto dalla stessa squadra dietro al film vincitore dell’Oscar “Scappa – Get Out”, ha vinto il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2018.
GENERE: Biografico, thriller – USCITA: 27 settembre con Universal Pictures – DURATA: 135 minuti
“Il nome che mi hai sempre dato” si basa su una storia realmente accaduta, di profonda bellezza: la bellezza della malinconia, dell’amore, della morte, del dolore, del ricordo. Il film breve, prodotto da Paradise Pictures in associazione con An.Tra.Cine Produzioni, Alfiere Productions e Social World Film Festival econ il sostegno di Rai Cinema Channel, racconta la storia un vedovo anziano che porta tutti i giorni con sé la foto incorniciata della moglie, si siede sul muretto guardando il mare di Gaeta e rimane in silenzio. «Un gesto profondo e commovente – così l’autore Giuseppe Alessio Nuzzo – che mi ha spinto a scrivere e rielaborare la sua storia, per poterla portare ancora di più nelle case e nei cuori delle persone, una storia dimenticata ma indimenticabile».
L’opera, girata sia in formato verticale che in orizzontale, vede come protagonista Mariano Rigillo affiancato da Anna Teresa Rossini, Marco Rosso Cacciapuoti e Fabiola Dalla Chiara, e verrà proiettata alle ore 21 del 22 e del 23 settembre in Piazza del Popolo a Roma per il concorso Vertical Movie. «Abbiamo deciso di girare questo film breve nel doppio formato – spiega il regista – in modo tale da rendere fruibile la storia e le immagini sia a chi lo guarderà attraverso il mezzo tradizionale come cinema e televisione in orizzontale, ma anche a chi è oramai abituato a visionare filmati sul proprio smartphone in verticale».
Un ritorno alla regia per Nuzzo dopo il fortunato “Lettere a mia figlia” con Leo Gullotta che gli è valso la vittoria del Giffoni Film Festival, una menzione speciale ai Nastri d’Argento e oltre 60 premi in tutto il mondo. Classe 1989, è direttore generale del Social World Film Festival, Mostra Internazionale del cinema Sociale, ha al suo attivo diversi documentari ed ha esordito al cinema nel 2017 con il lungometraggio “Le verità” conFrancesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola, Anna Safroncik e la partecipazione di Maria Grazia Cucinotta.
SINOSSI Un racconto d’amore infinito, un viaggio nel passato, un uomo prigioniero del suo spazio umano, orizzontale, terreno. Deciso a partire, attraverso i ricordi, verso un nuovo ed inesplorato “punto di fuga”.
Uno dei più grandi furti d’arte, un caso tuttora irrisolto, un fatto di cronaca italiana. È nelle sale “Una storia senza nome” di Roberto Andò.
TRAMA.Valeria (Micaela Ramazzotti), giovane segretaria di un produttore cinematografico, vive sullo stesso pianerottolo della madre, Amalia, donna eccentrica e nevrotica (Laura Morante), e scrive in incognito per uno sceneggiatore di successo, Alessandro (Alessandro Gassmann).
Un giorno, Valeria riceve in regalo da uno sconosciuto, un poliziotto in pensione (Renato Carpentieri), la trama di un film. Ma quel plot è pericoloso, “la storia senza nome” racconta infatti il misterioso furto, avvenuto a Palermo nel 1969, di un celebre quadro di Caravaggio, la Natività. Da quel momento, la sceneggiatrice si troverà immersa in un meccanismo implacabile e rocambolesco…
IL REGISTA. Allievo di Francesco Rosi, Roberto Andò è al suo sesto film. Ha diretto Toni Servillo nel 2016 per “Le confessioni”.
CURIOSITÀ. Il film è stato presentato fuori concorso alla 75ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
GENERE: Commedia – USCITA: 20 settembre con 01 Distribution – DURATA: 110 minuti
I film con Denzel Washington vanno visti al cinema. Se poi a dirigerlo c’è un maestro dell’action thriller… È nelle sale “The Equalizer 2 – Senza Perdono” di Antoine Fuqua.
TRAMA. Robert McCall (Denzel Washington), ex agente delle CIA ora in pensione, è impegnato a riportare l’ordine e la giustizia in una decadente New York.
IL REGISTA. Fuqua ha già diretto in passato Washinton, in quel “Training Day” del 2001 che valse all’attore americano il premio Oscar come miglior attore protagonista. I due poi hanno diviso di nuovo il set nel primo capitolo di “The Equalizer” e soprattutto dei “Magnifici 7”, remake dell’omonimo film di John Sturges del 1960 a sua volta ispirato a “I sette samurai” Akira Kurosawa. Tra gli altri ha diretto Bruce Willis (“L’ultima alba”), Mark Wahlberg (“Shooter”), Clive Owen (“King Arthur”), Richard Gere (“Brooklyn’s finest”), Gerard Butler (“Attacco al potere”), Jake Gyllenhaal (“Southpaw – L’ultima sfida”)
CURIOSITÀ. Il film è il sequel di The Equalizer – Il Vendicatore, thriller ispirato alla serie tv degli anni ’80 Un giustiziere a New-York.
GENERE: Azione USCITA: 13 settembre DURATA: 121 minuti
