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L’INTERVISTA – Siani e l’amore per Napoli tra cinema, teatro e tv

«Chi viene a visitare Napoli ne deve conoscere la storia. Prima tappa deve essere necessariamente il Museo, poi ci si può avventurare tra le strade della città per apprezzarne la bellezza, i profumi, i sapori, ed incontrare il popolo». Alessandro Siani è un artista molto legato al suo territorio, alle sue radici e non smette mai di dimostrarlo al cinema, in televisione, a teatro.

Che ricordo hai del Museo Archeologico Nazionale?

«Ho un ricordo bellissimo legato alla mia infanzia. Ci andai quando ero bambino, ci andai con mio nonno. Non sono stato in tanti posti con lui ed anche per questo custodisco con gelosia questo momento. Un giorno decise di portarmi nel mitico Museo. Per un bambino sentire la parola “museo” può sembrare pesante, a quell’età si preferisce magari un parco divertimenti. Ma quella volta per me non fu affatto pesante. Le immagini di quella visita le conservo ancora nel cuore, un ricordo vivo. Capii l’importanza del passato, conobbi le radici di Napoli».

Città che tu conosci bene, com’è cambiata da allora?

«Non ho mai lasciato Napoli. Le trasformazioni che sono avvenute le ho sentite sulla pelle. Stare in questa città e viverla ti da una dimensione di quello che accade. E percepisco che c’è voglia di rinascere, un po’ come accadde nel 1984. Quello fu un periodo epocale con l’arrivo di Maradona che segnò un cambiamento della città che era dominata dalla rassegnazione e dall’indolenza. Ci fu una vittoria sportiva e sociale e da lì qualcosa è cambiato. Compresi che gli uomini possono cambiare le cose».

E oggi?

«Oggi credo che il sindaco De Magistris stia facendo un lavoro importante sia per i napoletani che per chi ci vede da fuori. Napoli non è più una cartolina sporca ma una cartolina su cui scrivere “venite a vederla” e spedirla in tutto il mondo. Il turismo è la base per far ripartire il paese ed a Natale ho visto la città invasa di gente. Questo ci da una grande forza. Oggi Napoli non è più una città di passaggio per le isole. Oggi si arriva per restare e poi per ripartire e vedere quei gioielli come Capri, Ischia e Procida. Credo si sia allargata la visione di Napoli e di tutto il Sud».

Turismo che può essere agevolato anche dal cinema…

«Sì, e ne è una dimostrazione “Benvenuti al Sud”. Con quel film abbiamo creato un meccanismo fortissimo di turismo a Castellabate. Ma anche con “Si accettano miracoli”, girato a Furore sulla Costiera Amalfitana, è accaduta la stessa cosa. E sono onoratissimo di aver ricevuto la cittadinanza onoraria in entrambe le città».

E nel tuo ultimo film?

«In “Mister Felicità” racconto l’esigenza di rimanere napoletano, delle proprie radici anche quando non si sta a Napoli, perché quando siamo fuori sentiamo l’esigenza di esprimerci in dialetto. In questo caso i protagonisti si trovano in Svizzera per lavoro, sono tornato su alcune location suggestive già utilizzate nel “Principe abusivo”. Anche nei prossimi film ci sarà sempre grande attenzione alla nostra città, per mostrarne il meglio. Qui abbiamo tanti luoghi meravigliosi».

Grazie all’intesa con Riccardo Tozzi e alla Cattleya Lab stai già facendo tanto per Napoli…

«L’obiettivo del Cattleya lab è quello di girare a Napoli per lanciare giovani talenti. Lo facemmo con “Troppo Napoletano” raccontando la città. E lo faremo di nuovo. Il prossimo film, invece, vedrà protagonisti due comici siciliani, i “Soliti spicci”. Ma c’è in cantiere anche un progetto napoletano. Fa parte del rinascimento di questa città avere grandi produttori di spessore intellettuale, per raccontare le varie sfumature della città».

Tra le sfumature c’è anche quella della criminalità organizzata…

«Ed è giusto ironizzare anche su questo lato della città, Napoli è fatta di tante facce e deve esservi un bilanciamento, così come c’è “Gomorra”, ci deve essere “Benvenuti al Sud”, ed il nostro ruolo è quello di far ridere trattando tematiche diverse».

Quindi per affrontare la vita c’è bisogno di felicità?

«Di felicità ne abbiamo sempre bisogno, e ce la prendiamo sia da una vittoria della “tumbulella” che da una parola d’amore detta in un momento particolare. La verità è che la felicità non sappiamo dove andarla a prendere, anche quando la cerchiamo dentro di noi ci risulta abbastanza difficile trovarla. Io non conosco la ricetta della felicità ma spero di aver farcito il mio “Mister Felicità” di ingredienti che messi assieme possono portare alla gioia».

(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, gennaio 2017)

Maradona re al San Carlo: «Napoli è la mia casa, chiedo scusa a mio figlio»

Il più grande calciatore mai nato. Argentino di nascita, partenopeo di adozione. Nel 1987 regalò la gioia del primo scudetto al Napoli. “Tre volte 10” celebra Diego Armando Maradona, uomo e calciatore. Il palcoscenico scelto per lo show ideato e diretto da Alessandro Siani è il teatro più bello del mondo, il San Carlo. Un’ora e trenta di applausi, commozione, risate, ricordi. È l’“Inno alla gioia” di Beethoven suonato dai ragazzi dell’Orchestra Sanità Ensemble, 50 giovani musicisti nella buca del Massimo per tutto lo show. Un luce illumina un palchetto: è Peppe Lanzetta che racconta il ritorno di Diego in città. «Forse non se n’è mai andato». Poi il gran momento, il suo arrivo. «Giuro che mi sento come a casa, come sempre mi sono sentito, perché io non tradisco». È in gran forma Maradona, saluta così il suo pubblico dopo aver palleggiato in scena sulle note di “Life is life” degli Opus, proprio come nel riscaldamento all’Allianz Arena prima della sfida con il Bayern Monaco.

Ironizza sul prezzo del biglietto. «Il ticket costava 300 euro perché abbiamo saputo che Pelè stava facendo un’altra serata a 200 euro e lui deve arrivare sempre secondo». E poi giù in picchiata nella memoria del numero 10 a partire dalla prima maglia che vestì quando arrivo in azzurro. «Con questa addosso ho sognato. Venivo dal Barcellona e rifiutai il rinnovo del contratto anche se mi offrirono cinque volte tanto. Ma il mio cuore mi diceva di andare al Napoli, perché quella città mi stava aspettando. Perché invece dei soldi preferivo correre indietro ad una palla». Quella casacca passava sempre dalle mani del massaggiatore Carmando che si materializza sul palco ed esclama: «Dalla a me che te la lavo io».

Dal soffitto piombano le sagome di Platini e Blatter. Diego sobbalza: «Non li voglio questi due, questa è una serata felice, noi non siamo ladri». Sorride, ammicca al pubblico e fa un cenno d’intesa con il presidente De Laurentiis, presente in prima fila al fianco del sindaco de Magistris (il Governatore De Luca era nel palchetto reale).

Maradona sul trono

Poi si abbassano le luci, momento magico con Gigi Savoia che lo raggiunge in punta di piedi per raccontagli Napoli com’era prima del suo arrivo. Maradona si siede sul suo trono trasparente, ascolta, si commuove. «La terra tremò nell’80 – recita Savoia – e tornò a tremare nell’84. Un lampo di gioia quel 5 luglio, con Diego la nottata sembrava passata». L’attore gli porge una scarpetta. «Era quella che indossai contro il Brasile, con questa al piede ho fatto tanti gol per il mio Napoli». Arrivano i video saluti di Del Piero, Totti, Baggio e Antonioni. Si ride con il coinvolgente Pasquale Palma che fa cantare il San Carlo al ritmo di “Ho visto Maradona”.

Ma il momento clou della serata è l’intervista intima con Gianni Minà, suo amico di sempre. Diego ha raccontato la mitica punizione contro la Juventus, mimando il tentativo di parata di Tacconi e scherza con Pepe Reina seduto in platea (presenti anche Callejon e Insigne). La chiacchierata diventa confessione a cuore aperto. «Mi sono allontanato dalla chiesa perché vedevo mia madre che vi entrava per chiedere il miracolo e all’uscita doveva fare una offerta. Quando andai la prima volta dal Papa vidi troppa ricchezza, con tutto quell’oro sfamerebbero i bambini dell’Africa. Mi sono riavvicinato al Vaticano ora che c’è un Papa argentino, mi ha colpito che Francisco ha dichiarato il Vaticano non ha bisogno di una banca». Il Pibe è sempre stato attivo politicamente, era l’unico sportivo nel 2005 presente al vertice delle Americhe, con Chavez, Fidel Castro. Lancia una stilettata a Trump. «Non ci parlo con lui, non so l’inglese». Esclama facendo le smorfie.

Diego Maradona e Gianni Minà sul palco del San Carlo
Diego Maradona e Gianni Minà sul palco del San Carlo

Il pubblico lo ama, lo inneggia ad ogni affermazione. Lui trattiene a stento le lacrime «Vorrei che questo momento lo avesse potuto vedere mia madre». Era innamorato della mamma («la cosa più grande che ho avuto»), ed orgoglioso di suo padre. «Mio padre entrava in fabbrica alle 4 del mattino poi arrivava a casa per portarmi agli allenamenti. Lo ringrazio per i sacrifici grandissimi che faceva per sfamare la sua famiglia di 7 persone».

Un contenitore di emozioni che ha visto protagonista anche lo scrittore Maurizio De Giovanni (che ha letto un brano dal suo libro “10 maggio 87”) che ha mostrato al Pibe tutti i gol dell’anno dello scudetto e le figurine Panini dell’epoca alla presenza di qualche calciatore come Andrea Carnevale e Alessandro Renica. Tocca poi al magistrato Catello Maresca (che ha fatto un parallelismo tra il suo mestiere e quello del calciatore), all’attore Salvatore Esposito (che ha fatto la formazione di Goalmorra mettendo Ciro lo scissionista prima in una squadra ed il secondo tempo in un’altra) ed ancora Lina Sastri con “Napul’è” ed il rapper Clementino con un freestyle su Diego.

Tutti sul palco e “‘O surdato ‘nammurato” a far calare il sipario. Ma non è finita qui. Diego torna in scena palleggiando con un mappamondo in tandem con Alessandro Siani e lancia due messaggi in chiusura. Il primo sportivo: «Voglio che il Napoli torni a vincere». Il secondo di cuore: «Chiedo scusa dopo 30 anni a mio figlio Diego, non ti abbandonerò mai più». Lacrime e applausi. Forza Napoli.

(L’evento prodotto da Best Live andrà in onda in primavera su NOVE)

con Maradona nel camerino

Golden Globes 2017, trionfa “La La Land”

Un “La La Land” da record nella 74esima edizione dei Golden Globe ha conquistato sette premi su altrettante candidature. Migliore film brillante, migliori attori protagonisti, Emma Stone e Ryan Gosling (che ha dedicato il premio al fratello della sua compagna, Eva Medenz, morto recentemente di cancro), migliore sceneggiatore e miglior regista, il giovane Damien Chazelle, migliore colonna sonora e migliore canzone, “City of Stars”. Ora è di diritto la pellicola più accreditata a far man bassa di Oscar il prossimo 26 febbraio.

La cerimonia tenutasi al Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills e condotta da Jimmy Fallon (in Italia è andata in onda su Sky Atlantic), ha visto trionfare nella categoria dramma Casey Affleck come migliore attore drammatico per la sua interpretazione in “Manchester by the Sea”, mentre miglior film è andato al piccolo film indipendente “Moonlight”. Isabelle Huppert è stata eletta migliore attrice con “Elle”, film francese di Paul Verhoeven che ha vinto anche nella categoria miglior film in lingua straniera. “Zootropia” è risultato il miglior film d’animazione, battendo “Oceania” e “Sing”.

I membri dell’Hfpa hanno premiato per la categoria Televisione Tracee Ellis Ross come migliore attrice in una serie brillante per “Black-ish”, Donald Glover migliore attore in una serie comica per “Atlanta”, premiata anche come migliore serie brillante, mentre la migliore serie drammatica è “The Crown”, che ha visto vincere anche Claire Foy per la sua interpretazione della regina Elisabetta II. Miglior film per la tv è “The People vs OJ Simpson” sul caso di cronaca giudiziaria che negli anni Novanta vide il campione di football accusato dell’omicidio della moglie e di un amico. L’ex dottor House Hugh Laurie è miglior attore per “The Night Manager”.

Il momento più toccante della serata è stata la consegna del premio alla carriera a Meryl Streep, che ha tenuto un lungo discorso nel quale ha sottolineato l’importanza della diversità nel mondo dell’arte: «Se a Hollywood mandassimo via tutti quelli che non sono nati qui non ci resterebbe nulla da guardare se non il football e le arti marziali, che non sono propriamente arte». Poi, la stoccata a Donald Trump, senza nominarlo, che durante la campagna elettorale scimmiottò un giornalista disabile. In conclusione una dedica alla sua compianta amica e collega Carrie Fisher: «Prendi il tuo cuore spezzato e fallo diventare arte».

Di seguito, la lista completa di nominati e dei vincitori (evidenziati in neretto) dei Golden Globe Awards 2017.

CINEMA

Miglior film drammatico
Hacksaw Ridge (La battaglia di Hacksaw Ridge)
Hell or High Water
Lion (Lion – La strada verso casa)
Manchester by the Sea
Moonlight

Miglior commedia o musical
20th Century Women
Deadpool
Florence Foster Jenkins (Florence)
La La Land
Sing Street

Miglior attore in un film drammatico
Casey Affleck, Manchester by the Sea

Joel Edgerton, Loving
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
 (La battaglia di Hacksaw Ridge)
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences

Miglior attrice in un film drammatico
Amy Adams, Arrival
Jessica Chastian, Miss Sloane
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie
Isabelle Huppert, Elle

Miglior attore in una commedia o in un musical
Colin Farrell, The Lobster
Ryan Gosling, La La Land
Hugh Grant, Florence Foster Jenkins (Florence)
Jonah Hill, War Dogs (Trafficanti)
Ryan Reynolds, Deadpool

Miglior attrice in una commedia o in un musical
Annette Bening, 20th Century Women
Lily Collins, Rules Don’t Apply (L’eccezione alla regola)
Hailee Steinfeld, The Edge of Seventeen
Emma Stone, La La Land
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins (Florence)

Miglior attore non protagonista
Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Simon Helberg, Florence Foster Jenkins (Florence)
Dev Patel, Lion (Lion – La strada verso casa)
Aaron Taylor-Johnson, Nocturnal Animals (Animali Notturni)

Miglior attrice non protagonista
Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion (Lion – La strada verso casa)
Octavia Spencer, Hidden Figures (Il diritto di contare)
Michelle Williams, Manchester by the Sea

Miglior regista
Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Nocturnal Animals (Animali Notturni)
Mel Gibson, Hacksaw Ridge (La battaglia di Hacksaw Ridge)
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea

Miglior sceneggiatura
Damien Chazelle, La La Land
Tom Ford, Nocturnal Animals (Animali Notturni)
Barry Jenkins, Moonlight
Kenneth Lonergan, Manchester by the Sea
Taylor Sheridan, Hell or High Water

Miglior canzone originale
“Can’t Stop the Feeling,” Trolls
“City of Stars,” La La Land
“Faith,” Sing
“Gold,” Gold
“How Far I’ll Go,” Moana (Oceania)

Miglior colonna sonora originale
Moonlight
La La Land
Arrival
Lion (Lion – La strada verso casa)
Hidden Figures (Il diritto di contare)

Miglior film d’animazione
Kubo and the Two Strings (Kubo e la spada magica)
Moana (Oceania)
My Life as a Zucchini (La mia vita da zucchina)
Sing
Zootopia (Zootropolis)

Miglior film straniero
Divines (Francia)
Elle (Francia)
Neruda (Chile)
The Salesman (Iran/Francia)
Tony Erdmann (Germania)

TELEVISIONE

Miglior serie drammatica
The Crown
Game of Thrones (Il Trono di Spade)
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Miglior serie comedy o musical
Black-ish
Atlanta
Mozart In The Jungle
Transparent
Veep

Miglior miniserie o film per la tv
American Crime
The Dresser
The Night Manager
The Night Of
The People V. O.J. Simpson

Miglior attore in una serie drammatica
Rami Malek, Mr. Robot
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Matthew Rhys, The Americans
Liev Schreiber, Ray Donovan
Billy Bob Thornton, Goliath

Miglior attrice in una serie drammatica
Caitriona Balfe, Outlander
Clare Foy, The Crown
Kery Russell, The Americans
Winona Ryder, Stranger things
Evan Rachel Wood, Westworld

Miglior attore in una serie comedy o in un musical
Anthony Anderson, Black-ish
Gael Garcia Bernal, Mozart In the Jungle
Donald Glover, Atlanta
Nick Nolte, Graves
Jeffrey Tambor, Transparent

Miglior attrice in una serie comedy o in un musical
Rachel Bloom, Crazy Ex-Girlfriend
Julia Louis Dreyfus, Veep
Sarah Jessica Parker, Divorce
Issa Rae, Insecure
Gina Rodriguez, Jane The Virgin
Tracee Ellis Ross, Black-ish

Miglior attore in una miniserie o film per la tv
Riz Ahmed, The Night Of
Bryan Cranston, All The Way
Tom Hiddleston, The Night Manager
John Turturro, The Night Of
Courtney B. Vance, The People V. O.J. Simpson

Miglior attrice in una miniserie o film per la tv
Felicity Huffman, American Crime
Riley Keough, The Girlfriend Experience
Sarah Paulson, The People V. O.J. Simpson
Charlotte Rampling, London Spy
Kerry Washington, Confirmation

Miglior attore non protagonista in una serie, in una miniserie o film per la tv
Sterling K. Brown, The People V. O.J. Simpson
Hugh Laurie, The Night Manager
Jon Lihtgow, The Crown
Christian Slater, Mr. Robot
John Travolta, The People V. O.J. Simpson

Miglior attrice non protagonista in una serie, in una miniserie o film per la tv
Olivia Colman, The Night Manager
Lena Headey, Game of Thrones (Il Trono di Spade)
Chrissy Metz, This Is Us
Mandy Moore, This Is Us
Thandie Newton, Westworld

Con Siani alla ricerca della gioia

Non c’è due senza tre. Siani torna al cinema e prova a confermare il successo al botteghino registrato dal “Principe abusivo” e “Si accettano miracoli” (entrambi superarono i 15 milioni di euro di incasso), con il film “Mister Felicità”. La storia stavolta non vede opposti il ricco al povero o il sacro al profano, bensì ruota tutta intorno alla felicità. «Di felicità ne abbiamo sempre bisogno, e ce la prendiamo sia da una vittoria della tumbulella che da una parola d’amore detta in un momento particolare. La verità è che la felicità non sappiamo dove andarla a prendere, anche quando la cerchiamo dentro di noi ci risulta abbastanza difficile trovarla». Non conosce la ricetta della felicità Siani ma spera di aver farcito la sua storia di ingredienti che messi assieme possono portare alla gioia. È da qui che nasce “Mister Felicità”, in circa 600 sale dal 1 gennaio con 01 Distribution, prodotto da Cattleya con Rai Cinema.

Martino è un giovane napoletano indolente e disilluso, che raggiunge in Svizzera la sorella Caterina (Cristiana Dall’Anna) che a causa di un incidente è costretta all’immobilità ed ha bisogno di costose cure. A Martino non resta che prendere il suo al posto come uomo delle pulizie presso il dottor Guglielmo Gioia (Diego Abatantuono), un mental coach specializzato nello spronare le persone attraverso il pensiero positivo e l’azione. Durante un’assenza del Dottor Gioia, Martino ne approfitta per fingersi il suo assistente. Uno dei suoi primi pazienti sarà la famosissima campionessa di pattinaggio Arianna Croft (Elena Cucci) che, dopo una brutta caduta sul ghiaccio, ha perso completamente fiducia in se stessa e amore per il proprio sport, lasciando nello sconforto i genitori (Carla Signoris e David Zed). I campionati europei di pattinaggio, però, sono alle porte e Martino, nell’insolito ruolo di Mister Felicità, avrà il difficilissimo compito di farla rialzare dal divano dove trascorre oramai le sue giornate e farla tornare la campionessa che era, dovendo affrontare equivoci e rivelazioni inaspettate.

L’happy ending appare scontato dal titolo del film ma Siani, che firma la sceneggiatura con Fabio Bonifacci, ci giunge dopo averci raccontato una storia garbata e divertente. «Quando vieni a vedere un mio film puoi star certo che non c’è volgarità, zero doppi sensi, un film per tutti». Lo fa dipingendo la crisi economica e di sentimenti dei nostri giorni, quella che porta da un lato ad “emigrare” al Nord, dall’altro ad abbattersi alla prima difficoltà «Racconto una verità, quella della difficoltà a risalire dopo un insuccesso».

Sul suo personaggio ha lavorato in sottrazione, non è più “Sianicentrico” come film ma più corale, c’è meno dell’Alessandro cabarettista ma più del Siani attore. Grande supporto da due capisaldi della risata come Abatantuono e Signoris che seppur senza particolari guizzi danno ritmo e vis comica alla pellicola. «Lavorare con attori di questo spessore mi ha stimolato a far meglio nella scrittura. Diego poi, nelle 8 settimane di riprese, mi ha dato delle lezioni di cinema. Mi auguro un giorno di avvicinarmi anche lontanamente ai suoi livelli». E se la giovane Cucci (che ha già lavorato con Siani nella trasposizione teatrale del “Principe abuviso”) sembra uscita fuori da una commedia americana, l’altrettanto giovane Dell’Anna si cala perfettamente nel personaggio. «Il ruolo di Cristiana era pressoché un cameo – racconta Siani – ma piano piano conoscendola sul set ho pensato di allargare il personaggio lavorando sulla sceneggiatura. Dopo averla apprezzata nella serie “Gomorra” nessuno poteva immaginarsela in un ruolo comico. È una brava improvvisatrice, alcune scene che abbiamo insieme non sono state scritte sul copione».

C’è spazio anche per Napoli. Si ironizza sulla criminalità organizzata. «È giusto scherzare su questo lato della città, Napoli è fatta di tante facce e deve esservi un bilanciamento, così come c’è “Gomorra”, ci deve essere “Benvenuti al Sud”, ed il nostro ruolo è quello di far ridere trattando tematiche diverse».

L’INTERVISTA – Luciano De Crescenzo: «Io, l’amore e la cultura»

«Gli uomini si dividono in uomini d’amore e uomini di libertà, a seconda se preferiscono vivere abbracciati l’uno con l’altro oppure preferiscono vivere da soli per non essere scocciati». Il discorso che Luciano De Crescenzo tenne dinnanzi ai suoi “discepoli” in “Così parlò Bellavista” è entrato prepotentemente non solo nella storia del cinema ma anche nella storia di tutti noi, nel nostro quotidiano. Un tema caro quello dell’amore all’ingegnere, scrittore e regista napoletano classe 1928. Tanto da spingerlo all’età di 88 anni a pubblicare un libro dal titolo “Non parlare, baciami. La Filosofia e l’Amore” edito da Mondadori.

La sua esperienza gli porta a scrivere nell’introduzione che “innamorarsi non conviene. In ogni relazione amorosa, infatti, c’è sempre uno che soffre e l’altro che si annoia, e questo perché l’amore inizia contemporaneamente per poi finire in tempi diversi. Meglio allora l’amicizia: quella vera, dura più a lungo e cresce con il passare degli anni”. Proprio questa sofferenza colpì la famiglia Carafa, la cui testa di cavallo in terracotta è l’evento del mese al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. L’amore clandestino di Fabrizio Carafa e Maria D’Avalos ed il loro brutale assassinio per mano del Principe Carlo Gesualdo, celebre compositore cinquecentesco, sconvolsero la Napoli del 1590. L’amore che sfuma, che si tramuta in noia e che suggerisce il tradimento, la violenta e improvvisa reazione del marito offeso, colorano la storia delle tinte burrascose della passione e della violenza.

Ma l’amore può uccidere?

«Ebbene sì, l’amore può uccidere – così scrive De Crescenzo nel capitolo settimo intitolato “Il dolore dell’amore” – Se pensate che stia esagerando, provate a dirlo al povero Lucrezio, il poeta latino del De rerum natura, per intenderci. Lui a soli quarantaquattro anni si suicidò. Sembra che a condurlo al folle gesto sia stata la gelosia per una improba foemina, una donna scellerata che lo aveva sedotto ricorrendo a un filtro d’amore. A voler essere precisi, però, non siamo certi che questa storia del suicidio sia del tutto vera. A quanto pare, a mettere in giro questa voce sarebbe stato san Girolamo, uno dei padri della dottrina cristiana, vissuto nella seconda metà del IV secolo d.C. Secondo alcuni, il teologo lo fece solo per screditare la figura del poeta, che oltre a essere ateo era anche certo che l’anima morisse con il corpo».

Tornando al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, lei ci è mai entrato?

«Devi sapere che in passato, quando volevo ripercorrere i momenti importanti della storia di Napoli, andavo al Museo Archeologico Nazionale. Forse non tutti lo sanno, ma la collezione di reperti egizi custodita al suo interno è seconda per importanza solo a quella in mostra presso il Museo delle Antichità Egizie di Torino. Insomma, un luogo quasi unico».

Quando è stata l’ultima volta che l’ha visitato?

«Da diversi anni ormai abito a Roma, e le volte che sono venuto a Napoli non ho avuto modo di visitarlo, ma mi sono ripromesso di andarci presto insieme a mia figlia Paola».

Ha un ricordo particolare che la lega al Museo e all’omonimo “quartiere”?

«Il quartiere del Museo è quello che ho frequentato durante gli anni dell’università. Pensa che con i miei amici avevo fondato un piccolo circolo chiamato “Carpe Diem”, in omaggio al poeta latino Orazio. Eravamo soliti organizzare dibattiti, ma anche feste. Non che fosse l’intento principale, ma ogni occasione era buona per conoscere le belle ragazze».

Di forte attrattiva per gli stranieri ma pochi napoletani lo visitano: come mai secondo lei?

«La fortuna di Napoli è di essere essa stessa un museo a cielo aperto, quindi i napoletani pensano che basti passeggiare per le sue strade per ripercorrere la storia che li ha resi tali. In realtà non sanno cosa si perdono».

La cultura napoletana ha da sempre accolto le influenze degli altri paesi: è ancora così nel 2016?

«Penso proprio di sì. Oggi, più che mai, possiamo fare una differenza tra società aperte e società chiuse. Noi siamo stati fortunati, perché siamo nati in una società aperta. Io lo sono stato ancora di più, perché sono nato a Napoli».

(intervista uscita sul magazine MANN del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, novembre 2016)

The Young Pope: il sorprendente Papa di Jude Law e Paolo Sorrentino

Giovane, irriverente e sorprendente il Papa interpretato da Jude Law nella serie firmata da Paolo Sorrentino “The Young Pope” proiettata in anteprima assoluta alla 73esima Mostra d’arte cinematografica di Venezia.

Pio XIII fuma, ama bere Coca Cola ed è dotato di una ironia disarmante. È un personaggio misterioso che dovrà vedersela con un clero avido di potere a partire dal Cardinal Voiello, personificato da da Silvio Orlando, ma al suo fianco avrà Suor Mary, una superba Diane Keaton, colei che l’ha preso in cura quando in tenera età divenne orfano.

La narrazione è fluida e avvincente, il tocco di Sorrentino è evidente in ogni inquadratura. La serie composta da 10 episodi, verrà trasmessa su Sky Atlantic dal 21 ottobre e già si preannuncia un cult.