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“Solo: Star Wars”: genesi del personaggio che fu di Harrison Ford

Quando è avvenuto il primo incontro tra Han Solo e il suo fido amico Chewbecca? Questa è solo una delle domande alla quale “Solo: A Star Wars Story” darà una risposta. Il film, secondo spin off della saga delle Guerre Stellari, vedrà come protagonista Alden Ehrenreich nei panni di quel personaggio che è passato alla storia nell’interpretazione di Harrison Ford. Scopriremo cosa ha fatto tra i 18 e i 24 anni, periodo nel quale ha ottenuto il Millennium Falcon, ha cambiato il suo nome di battesimo ed è diventato un contrabbandiere, ladro e furfante. La regia di questo capitolo è affidata a Ron Howard.

CURIOSITÀ. Quando la Disney e la Lucasfilm annunciarono che erano alla ricerca dell’interprete di Han Solo, furono quasi tremila gli attori interessati alla parte. Il film, costato 250 milioni di dollari, doveva originariamente intitolarsi “Star Wars: Red Cup” ed essere girato dai registi Phil Lord e Christopher Miller che poi mollarono per divergenze creative con la produzione.

GENERE: Azione – USCITA: 23 maggio (Walt Disney) – DURATA: 135 minuti

ESCONO ANCHE “Mektoub, My Love – Canto Uno, “Hotel Gagarin”, La Terra di Dio”, “Montparnasse – Femminile Singolare”, “Stato di ebbrezza”, “Nobili Bugie”, “Sergio & Sergei – Il Professore e…”, “La Settima Onda”, “Rudy Valentino”, “Parasitic Twin”.

“Dogman”, Garrone racconta il delitto del canaro

A Roma alla fine degli anni 80 un fatto di cronaca nera, che prese il nome “delitto del Canaro”, colpì l’opinione pubblica per la sua particolare efferatezza. Ispirandosi a quelle vicende Matteo Garrone porta al cinema “Dogman”.

LA TRAMA. In una periferia sospesa tra metropoli e natura selvaggia, dove l’unica legge sembra essere quella del più forte, Marcello (Marcello Fonte, nella foto) è un uomo piccolo e mite che divide le sue giornate tra il lavoro nel suo modesto salone di toelettatura per cani, l’amore per la figlia Alida, e un ambiguo rapporto di sudditanza con Simoncino (Edoardo Pesce), un ex pugile che terrorizza l’intero quartiere. Dopo l’ennesima sopraffazione, deciso a riaffermare la propria dignità, Marcello immaginerà una vendetta dall’esito inaspettato.

LA REGIA. «Dogman è un film che si ispira liberamente ad un fatto di cronaca nera accaduto trent’anni fa, ma che non vuole in alcun modo ricostruire i fatti come si dice che siano avvenuti. Ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura dodici anni fa: nel corso del tempo l’ho ripresa in mano tante volte, cercando di adattarla ai miei cambiamenti. Finalmente, un anno fa, l’incontro con il protagonista del film, Marcello Fonte, con la sua umanità, ha chiarito dentro di me come affrontare una materia così cupa e violenta, e il personaggio che volevo raccontare: un uomo che, nel tentativo di riscattarsi dopo una vita di umiliazioni, si illude di aver liberato non solo se stesso, ma anche il proprio quartiere e forse persino il mondo. Che invece rimane sempre uguale, e quasi indifferente».

GENERE: Thriller – USCITA: 17 maggio (01 Distribution) – DURATA: 102 minuti

ESCONO ANCHE “Deadpool 2”, “Famiglia allargata”, “Parigi a Piedi Nudi”, “Abracadabra”, “Giù le mani dalle nostre figlie”, “Le meraviglie del mare”, “77 Giorni” , “Il codice del babbuino”.

“Loro 2”, Berlusconi fa i conti con i suoi sentimenti

Se il primo capitolo è stato molto atteso, “Loro 2” va visto al cinema sia da chi ha amato la prima parte per continuare il viaggio nella mente di Sorrentino, sia da chi lo ha disprezzato per darsi una occasione di cambiare idea sul progetto dedicato alla vita di Berlusconi (interpretato da Toni Servillo, nella foto), al sistema Italia degli ultimi 30 anni.

LA TRAMA. La locandina con il titolo cromato cambia colore. Dal nero si passa ad un rosso acceso. Il viaggio nella vita dell’ex premier, ex cavaliere prosegue. Aumenteranno le feste, si inaspriranno i rapporti con la moglie, avrà bisogno di confronti. Con Ennio, imprenditore del nordest testimone della sua prima ascesa, con Sergio Morra, l’arrivista, con Cupa Caiafa. “Ma che ti aspettavi? Di poter essere l’uomo più ricco del paese, fare il Premier, e che anche tutti ti amassero alla follia?”. Gli chiedono. E lui: “Sì, io mi aspettavo proprio questo”.

LA REGIA. «Mi interessavano i sentimenti che stanno dietro un uomo politico come Berlusconi – ha dichiarato il premio Oscar Sorrentino – non è né un attacco a lui né una sua difesa. Anche la stessa Veronica è una donna che nasconde tutta una serie di domande. Volevo indagare i sentimenti dietro. Ci sono tante cose in “Loro”, c’è la paura della vecchiaia e della morte, miei temi da sempre, quasi una mia paranoia, lo spirito del film però era quello di non parlare dei fatti storici, ma dei sentimenti che sono dietro ai fatti».

GENERE: Biografico – USCITA: 1 maggio (Universal) – DURATA: 100 minuti

ESCONO ANCHE “Il dubbio -Un caso di coscienza”, “Cézanne – Ritratti di una vita”, “Si muore tutti democristiani”, “Show Dogs – Entriamo in Scena”, “Le grida del silenzio”, “Benvenuto in Germania!”, “Tonno spiaggiato”, “La Banalità del Crimine”.

“A Beautiful Day”: Joaquin Phoenix vendicatore di ragazzine

Osannato dalla critica per l’intensa interpretazione del protagonista e per la sceneggiatura violenta e avvincente, arriva nei cinema “A Beautiful Day – You Were Never Really Here” di Lynne Ramsay.

LA TRAMA. Joe (Joaquin Phoenix, nella foto) è un veterano di guerra. A casa lo aspetta solo la madre anziana a malata, con cui ha un rapporto di grande affetto e pazienza. In una New York desolata e piena di segreti, Joe fa il mercenario per chi vuole liberarsi di nemici pericolosi ma non ne ha l’abilità o il coraggio. Il suo ultimo incarico è quello di sottrarre Nina, la figlia preadolescente di un politico locale, ad un giro di prostituzione minorile: una creatura abusata e offesa che fa da specchio al passato dell’uomo. Come un giustiziere, Joe appare e scompare, spesso armato di un martello, menando fendenti e scacciando i ricordi devastanti, tanto della propria infanzia in balia di un padre sadico, quanto dei crimini di guerra compiuti dietro la giustificazione di una divisa.

Curiosità. Il film è stato presentato in anteprima e in concorso alla al Festival de Cannes 2017 vincendo ben due premi: miglior sceneggiatura e miglior attore. È basato sul libro “Non sei mai stato qui” di Jonathan Ames

LA REGIA. Lynne Ramsay, classe 1969, è una regista e sceneggiatrice britannica al suo quarto lungometraggio, tutti acclamati dalla critica. Il suo precedente lavoro “…e ora parliamo di Kevin” con Tilda Swinton fu presentato in anteprima e in concorso a Cannes nel 2011.

GENERE: Drammatico, thriller – USCITA: 1 maggio (Europictures) – DURATA: 95 minuti

ESCONO ANCHE “Arrivano i prof”, “L’Isola dei Cani”, “Game Night – Indovina chi muore stasera”.

“Loro 1”: Sorrentino e Servillo raccontano l’Italia di Berlusconi

È il film più atteso dell’anno, per tanti motivi. Perché è diretto da un Premio Oscar. Perché è ispirato alla vita di un personaggio che ha influenzato la vita degli italiani negli ultimi decenni. È nei cinema “Loro 1” di Paolo Sorrentino.

LA TRAMA. “Tutto vero. Tutto falso” recita la locandina. “Loro”, diviso in due parti (la seconda uscirà il 10 maggio), è un racconto di finzione, in costume, che narra di fatti verosimili o inventati, in Italia, tra il 2006 e il 2010. Attraverso una composita costellazione di personaggi, Loro ambisce a tratteggiare, per squarci o intuizioni, un momento storico definitivamente chiuso che, in una visione molto sintetica delle cose, potrebbe definirsi amorale, decadente, ma straordinariamente vitale. E Loro ambisce altresì a raccontare alcuni italiani, nuovi e antichi al contempo. Anime di un purgatorio immaginario e moderno che stabiliscono, sulla base di spinte eterogenee quali ambizione, ammirazione, innamoramento, interesse, tornaconto personale, di provare a ruotare intorno a una sorta di paradiso in carne e ossa: un uomo di nome Silvio Berlusconi.

Curiosità. Il film è subito primo al Box Office con 250mila € , il piú alto incasso per un primo giorno di programmazione del regista Premio Oscar, registrando anche la miglior media copia (532 euro).

I PROTAGONISTI. È Toni Servillo a prendere le sembianze dell’ex premier, al suo fianco un nutrito cast capeggiato da Riccardo Scamario, Elena Sofia Ricci, Kasia Smutniak, Euridice Axen, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto, Giovanni Esposito, Ugo Pagliai, Michela Cescon e Roberto Herlitzka.

GENERE: Biografico – USCITA: 24 aprile (Universal) – DURATA: 104 minuti

ESCONO ANCHE “Avengers: Infinity War”, “Nato a Casal di Principe”, “Tu mi nascondi qualcosa”, “Youtopia”.

“Escobar”: Bardem e Cruz raccontano la vita del re del narcotraffico

Il crimine sul grande schermo ha sempre il suo fascino. Se poi prende corpo grazie ad uno dei più bravi attori della sua generazione, Javier Bardem, e questo viene affiancato da Penelope Cruz, il film è imperdibile. È nei cinema “Escobar” di Fernando Leon de Aranoa.

LA TRAMA. La vita di Pablo Escobar (Javier Bardem, nella foto) dall’ascesa criminale all’inizio degli anni Ottanta fino alla morte nel 1993, passando per gli anni del narcoterrorismo, della lotta contro la possibile estradizione negli Usa e del rapporto con la giornalista Virginia Vallejo (Penélope Cruz) che, dopo essere stata a lungo la sua amante, decise di collaborare con la giustizia favorendo la sua cattura.

Curiosità. Il film, basato sul best seller di Virginia Vallejo “Loving Pablo, Hating Escobar”, è stato presentato in anteprima, e fuori concorso, alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Bardem e la Cruz sono una coppia anche nella vita privata.

I PROTAGONISTI. «Dal 1998 sono stato incuriosito dal personaggio di Pablo Escobar – ha dichiarato Bardem – come uomo. Negli ultimi vent’anni mi sono stati offerti diversi ruoli come Escobar, ma li ho sempre rifiutati proprio perché non invocavano alcun sentimento al di là di un semplice stereotipo». «Javier – così Penelope – mi spaventava, aveva una energia così brutta, aggressiva, essere così dentro il suo personaggio mi aiutava ma poi a casa mi dava nausea. Dopo 4 settimane di riprese non vedevo l’ora di finire il film, non vedevo Javier ma Pablo e mi spaventava nonostante sapessi che era il trucco».

GENERE: Biografico – USCITA: 19 aprile (Notorious) – DURATA: 127 minuti

ESCONO ANCHE “L’amore Secondo Isabelle”, “Il Tuttofare”, “Molly’s Game”, “Doppio amore”, “Il mio nome è Thomas”, “Ghost Stories”, “Wajib”.

“The Happy Prince”, Everett racconta Wilde nella Napoli dell’800

Rupert Everett, nella duplice veste di regista e protagonista, porta sul grande schermo gli ultimi giorni di vita di un autore da lui molto amato, Oscar Wilde. “The Happy Prince – L’ultimo ritratto di Oscar Wilde è un inedito ritratto del lato più intimo di un genio che visse e morì per amore.

LA TRAMA. Nella stanza di una modesta pensione di Parigi, Oscar Wilde (Rupert Everett) trascorre gli ultimi giorni della sua vita e come in un vivido sogno i ricordi del suo passato riaffiorano, trasportandolo in altre epoche e in altri luoghi. Non era lui un tempo l’uomo più famoso di Londra? L’artista idolatrato da quella società che l’ha poi crocifisso? Oggi Wilde ripensa con malinconia alle passioni che l’hanno travolto e con tenerezza al suo incessante bisogno di amare incondizionatamente. Rivive la sua fatale relazione con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) e le sue fughe attraverso l’Europa, ma anche il grande rimorso nei confronti della moglie Constance (Emily Watson) per aver gettato lei e i loro figli nello scandalo dopo l’estrema condanna per la sua omosessualità. Ad accompagnarlo in questo ultimo viaggio solo l’amore e la dedizione di Robbie Ross (Edwin Thomas), che gli resta accanto fino alla fine nel vano tentativo di salvarlo da se stesso e l’ affetto del suo più caro amico Reggie Turner (Colin Firth).

CURIOSITÀ. Il film, ispirato a “Morte a Venezia” di Visconti, è stato girato in gran parte a Napoli. Dalle prime immagini diffuse si vede lo scrittore su un muretto di Posillipo con il Vesuvio alle spalle, passeggiare nel rione Sanità e tra i Quartieri Spagnoli. Everett si è dichiarato più volte innamorato della città. L’attore sarà l’ospite d’onore della 40esima edizione degli “Internazionali del Cinema di Sorrento”, protagonista della giornata di sabato 21 aprile con una proiezione speciale del suo film.

GENERE: Biografico – USCITA: 12 aprile (Vision) – DURATA: 105 minuti

ESCONO ANCHE “Io sono tempesta”, “Il cratere”, “Pampage – Furia animale”, “The silent man”, “Il viaggio delle ragazze”.

“I segreti di Wind River”, a caccia di un assassino

Nel panorama cinematografico mondiale trova sempre meno spazio il genere thriller. O meglio, sono sempre meno i thriller ben strutturati e ben confezionati che valgono il prezzo del biglietto. “I segreti di Wind River” sembra essere una eccezione.

LA TRAMA. Un cacciatore solitario (Jeremy Renner) ritrova durante un’escursione tra le nevi il corpo senza vita della figlia di un suo caro amico. Mosso da un passato personale misterioso decide di unirsi alla giovane agente Fbi Jane Banner (Elizabeth Olsen) in una pericolosa caccia all’assassino. Nell’apparente silenzio dei ghiacci si nasconde una sconvolgente verità.

IL REGISTA. La forza di Taylor Sheridan è quella di essere prima uno sceneggiatore e poi un regista. Infatti questo film ha segnato il suo debutto dietro la macchina da presa mentre conta già diverse nomination agli Oscar per aver scritto “Hell or high water”. Tra i suoi lavori precedenti “Sicario”, diretto da Denis Villeneuve e interpretato da Benicio Del Toro, Emily Blunt e Josh Brolin. Questi lavori formano una forma una trilogia ideale sui territori di frontiera. Sheridan vive nello Utah con la sua famiglia.

Curiosità. Acclamato dalla critica di tutto il mondo (vincitore della Miglior Regia all’ultimo Festival di Cannes nella sezione “Un Certain Regard”) si è rivelato anche un campione di incassi in Usa, Regno Unito, Francia e Germania. Il film è stato premiato anche al Sundance Film Festival.

GENERE: Thriller – USCITA: 5 aprile (Eagle) – DURATA: 111 minuti

ESCONO ANCHE “Il giovane Karl Marx”, “The Wicked Gift”, “Quanto basta”, “A Quiet Place – Un posto tranquillo”, “Nella tana dei lupi”, “Lovers”, “Succede”,“Bob & Marys – Criminali a domicilio”, “Charley Thompson”, “Il mistero di Donald C.”.

“Ready Player One”, l’avventura virtuale di Spielberg

Nel 2045 non c’è nessun posto dove andare, a parte l’Oasis. Steven Spielberg si immerge nel mondo dell’omonimo bestseller di Ernest Cline per raccontare di un pianeta Terra allo sfascio, dove i giovani per trovare svago devono rifugiarsi in un universo virtuale.

LA TRAMA. Protagonista è un adolescente emarginato, di nome Wade Watts (Tye Sheridan), che scappa dalla squallida routine per collegarsi ad Oasis dove gli utenti possono vivere delle idilliache vite alternative. Quando l’eccentrico miliardario James Halliday (Mark Rylance) che ha l’ha creato muore, offre la sua vasta fortuna, come premio in una elaborata caccia al tesoro. Quando Wade deciderà di prendere parte alla gara, verrà coinvolto in questa vertiginosa caccia al tesoro in un fantastico universo fatto di misteri, scoperte sensazionali e pericoli. Una avventura, come suggerisce il titolo, che rimanda ai videogiochi prodotti all’inizio degli anni ottanta, tra battaglie e scontri a tutta velocità.

IL REGISTA. Uno dei più prolifici registi del panorama mondiale, Spielberg ha vinto due volte il premio Oscar come miglior regia per “Schindler’s List” e “Salvate il soldato Ryan”, e il Leone d’oro alla carriera alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia del 1993. Ha recentemente ricevuto anche David di Donatello alla carriera.

Curiosità. Nel 2014 la regia della pellicola viene proposta a Christopher Nolan, Robert Zemeckis, Matthew Vaughn, Edgar Wright e Peter Jackson, prima di essere affidata nel marzo 2015 a Steven Spielberg.

GENERE: Azione – USCITA: 28 marzo (Warner) – DURATA: 140 minuti

ESCONO ANCHE “Contromano”, “Tonya”, “Nelle pieghe del tempo”, Era giovane e aveva gli occhi chiari”, “Io c’è”, “L’ultimo viaggio”, “Rabbit School”, “Molly monster”.

“Hostiles”, il western con Bale per combattere il razzismo

Christian Bale è senza dubbio l’attore più camaleontico di Hollywood. Le sue abilità di trasformismo gli hanno permesso di interpretare i ruoli più disparati. Ora è al cinema con “Hostiles” nei panni di un leggendario capitano dell’esercito americano.

LA TRAMA. Ambientato nel 1892 racconta la storia di Joseph Blocker (Christian Bale), capitano dell’esercito che, sulla soglia della pensione, riceve una richiesta direttamente dal presidente degli Stati Uniti: scortare il capo Cheyenne Falco Giallo (Wes Studi), malato terminale di cancro, e la sua famiglia, da un isolato avamposto in New Mexico fino al Montana, dove si trova la riserva della loro tribù. Nonostante la riluttanza iniziale, Blocker viene costretto ad accettare per non perdere la pensione. Oltre alle vecchie ferite ancora aperte e ai pericoli del tragitto, ci sono altri due problemi da considerare. Il primo è che Blocker ha combattuto a lungo contro gli indiani e nel corso di questi scontri ha visto morire molti amici e commilitoni, alcuni proprio per mano di Falco Giallo. Il secondo è l’incontro con la vedova Rosalie Quaid (Rosamund Pike), che ha assistito alla morte di tutti i suoi cari, massacrati da una banda di ladri di cavalli Comanche. Per sopravvivere al viaggio e sconfiggere le ostili tribù indiane, saranno tutti costretti a mettere da parte i dissapori e i pregiudizi, unendo le forze e scoprendo il valore della compassione e della tolleranza.

IL REGISTA. Classe 1970, Scott Cooper è al suo quarto film. Ha già diretto Bale in “Il fuoco della vendetta”.

Curiosità. Il film è stato scelto come film di apertura della dodicesima edizione della Festa del Cinema di Roma.

GENERE: Avventura, western – USCITA: 23 marzo (Bim) – DURATA: 127 minuti

ESCONO ANCHE “Una festa esagerata”, “Un sogno chiamato florida”, “Il Sole di Mezzanotte”, “Pacific Rim – La Rivolta”, “Peter Rabbit”, “Insyriated”, “8 minuti”.