Un fatto realmente accaduto. Una attrice meravigliosa e di talento. Un regista geniale. Sono questi gli ingredienti che fanno di “Oltre la notte” un film da vedere assolutamente al cinema.
LA TRAMA. La vita di Katja (Diane Kruger) viene improvvisamente sconvolta dalla morte del marito Nuri e del figlioletto Rocco, rimasti uccisi nell’esplosione di una bomba. Grazie al sostegno di amici e familiari, Katja riesce ad affrontare il funerale e ad andare avanti. Ma la ricerca ossessiva degli assassini e delle ragioni di quelle morti insensate la tormenta, riaprendo ferite e sollevando dubbi. Danilo, avvocato e miglior amico di Nuri, rappresenta Katja nel processo finale contro i due sospetti: una giovane coppia appartenente a un’organizzazione neonazista. Il processo è un’esperienza durissima per Katja, che però non si arrende. Vuole giustizia.
IL REGISTA. Classe 1973, Fatih Akin è un regista molto vincente. È suo l’Orso d’Oro al festival di Berlino 2004 per “La sposa turca”. Nel 2006 “Ai confini del paradiso” è miglior sceneggiatura al Festival di Cannes. “Soul Kitchen” ottiene il Leone d’argento – Gran premio della giuria al Festival di Venezia 2009. Nel 2002 ha raccontato una storia di immigrati italiani in Germania in “Solino”.
CURIOSITÀ. Il film è stato presentato in anteprima e in concorso al Festival di Cannes 2017, nel quale Diane Kruger ha vinto.il prix come miglior attrice. Ha già vinto il Golden Globe come miglior film straniero.
GENERE: Thriller – USCITA: 15 marzo (Bim) – DURATA: 107 minuti
ESCONO ANCHE “Metti la nonna in freezer”, “Rachel”, “Tomb Raider”, “Maria Maddalena”, “Un Amore Sopra Le Righe”, “Rudolf alla ricerca della felicità”, “Il Mio Uomo Perfetto”, “Fiore Ribelle”.
Charles Bronson fu protagonista negli anni 70 di uno dei thriller più potenti della storia del cinema, ricco di ingiustizia, di rabbia, di desiderio di vendetta. Nonostante l’azione del suo personaggio era illegale, non si poteva non fare il tifo per lui. Oggi quel “Giustiziere della notte” torna sul grande schermo nel riadattamento di Eli Roth con Bruce Willis.
LA TRAMA. La vita di Paul Kersey (Bruce Willis), medico del pronto soccorso di Chicago, viene distrutta dall’omicidio della moglie e dalle violenze che riducono sua figlia in coma. Da quel momento Kersey cesserà di esistere e al suo posto subentrerà “Il giustiziere” che, con il suo desiderio di vendetta, andrà a caccia dei criminali che hanno massacrato la sua famiglia. La città comincerà presto a domandarsi se questo vigilante sia un angelo custode o un inquietante mietitore in preda al desiderio di uccidere.
IL REGISTA. Classe 1972, Eli Roth è al suo sesto film, tutti dall’accento splatter (tra i più noti i due “Hostel”). Come attore si è distinto per il suo Orso Ebreo in “Bastardi senza gloria” di Quentin Tarantino. Ha da sempre amato il cinema nostrato, soprattutto quello di Fellini e gli horror di Lucio Fulci, Dario Argento, Umberto Lenzi e Ruggero Deodato, tanto da aver imparato a partlare italiano.
CURIOSITÀ. Il film originale era basato sull’omonimo romanzo del 1972 di Brian Garfield. Vennero poi girati ben 4 sequel.
GENERE: Thriller – USCITA: 8 marzo (Eagle Pictures) – DURATA: 107 minuti
ESCONO ANCHE “Eterno Femminile”, “Nico, 1988”, “Vengo Anch’io”, “Anche Senza Di Te”, “Benvenuti A Casa Mia”, “The Lodgers – Non Infrangere Le Regole”, “Nome Di Donna”, “Ricomincio Da Noi”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma dell’8 marzo 2018)
«So tutti quanti bravi a fare i gay a Berlino». E già perché per sposare in Italia il proprio amato, Salvatore Esposito dovrà abbattere tutti i pregiudizi nell’esilarante commedia “Puoi baciare lo sposo” di Alessandro Genovesi.
LA TRAMA. Antonio (Cristiano Caccamo) ha finalmente trovato l’amore della sua vita, Paolo (Salvatore Esposito), con il quale convive felicemente a Berlino. Nell’entusiasmo di una tenera dichiarazione d’amore, Antonio chiede a Paolo di sposarlo ma ora viene il momento di affrontare le due famiglie. Decidono quindi di partire insieme per l’Italia, destinazione Civita di Bagnoregio, dove vivono i genitori di Antonio: la madre Anna (Monica Guerritore) e il padre Roberto (Diego Abatantuono), Sindaco progressista del paese che ha fatto dell’accoglienza e dell’integrazione i punti di forza della sua politica. Ai due innamorati si uniscono, per un viaggio pieno di rivelazioni e sorprese, la loro bizzarra amica Benedetta (Diana Del Bufalo) e il nuovo coinquilino Donato (Dino Abbrescia).
IL REGISTA. Milanese classe 1973, Alessandro Genovesi è al suo quinto film, in quasi tutti c’è un tocco napoletano. C’è Alessandro Siani nel suo esordio con “La peggior settimana della mia vita” e nel sequel “Il peggio Natale della mia vita”. “Ma che bella sorpresa”, uscito nel 2015 con Claudio Bisio e Frank Matano, è ambientato interamente a Napoli.
SALVATORE ESPOSITO. Smessi (momentaneamente) i panni del terribile Genny Savastano in “Gomorra – La Serie”, e dopo aver vestito quelli di un avvocato senza scrupoli nel film “Veleno”, Salvatore Esposito si cala in un ruolo inedito, romantico, brillante. Prossimamente lo vedremo nell’ultimo capitolo della saga “Taxxi” di Luc Besson nel quale interpreterà un rapinatore e poi ancora nell’opera prima di Cristiano Anania dal titolo “L’eroe” dove sarà un giornalista.
CURIOSITÀ. Il film è stato girato in parte a Civita di Bagnoregio in provincia di Viterbo, nel Lazio, facente parte dei borghi più belli d’Italia e famosa per essere denominata “La città che muore”.
GENERE: Commedia – USCITA: 1 marzo (Medusa) – DURATA: 90 minuti
ESCONO ANCHE “Red Sparrow”, “Lady Bird”, “La terra buona”, “È arrivato il broncio”, “Dark Night”, “Un figlio a tutti i costi”, “Due gran figli di…” e “Quello che non so di lei”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 1 marzo 2018)
Ti prego Daniel, non smettere di recitare. Con “Il filo nascosto” di Paul Thomas Anderson, infatti, il buon Day-Lewis ha annunciato il suo ritiro dalle scene. In attesa di un suo ripensamento, non va persa l’occasione di andare a godersi sul grande schermo uno dei più grandi attori della storia del cinema.
LA TRAMA. Ambientato nella fascinosa Londra del dopo guerra negli anni ’50, il rinomato sarto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua sorella Cyril (Lesley Manville) sono al centro della moda britannica, realizzando i vestiti per la famiglia reale, star del cinema, ereditiere, debuttanti e dame sempre con lo stile distinto della casa di Woodcock. Le donne entrano ed escono nella vita di Woodcock, dando ispirazione e compagnia allo scapolo incallito, fino a quando non incontra una giovane e volitiva donna, Alma (Vicky Krieps), che presto diventa parte della sua vita come musa ed amante. La sua vita attentamente “cucita su misura”, una volta così ben controllata e pianificata, viene ora stravolta dall’amore.
IL REGISTA. Classe 1970, Paul Thomas Anderson, è al suo ottavo film (due su tutti “Magnolia” e “Il Petroliere”), uno che non ha imparato a fare cinema nelle scuole ma guardando migliaia di film in video e che ha una conoscenza enciclopedica della tecnica e della cultura cinematografica.
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CURIOSITÀ. Il film è candidato a sei premi Oscar: miglior film, miglior regista, miglior attore (Daniel Day-Lewis), miglior attrice non protagonista (Lesley Manville), costumi e colonna sonora.
GENERE: Drammatico – USCITA: 22 febbraio (Universal) – DURATA: 130 minuti
ESCONO ANCHE “Figlia mia”, “Sconnessi”, “The disaster artist”, “La vedova Winchester”, “Omicidio al Cairo”, Belle & Sebastien – Amici per sempre”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 22 febbraio 2018)
Il cinema di Guillermo Del Toro è un cinema non convenzionale, visionario, metaforico, suggestivo. Ha incantato il pubblico di tutto il mondo con film come “La spina del diavolo” e soprattutto “Il labirinto del fauno” su tutti. Stavolta ci prova con la fiaba “La forma dell’acqua – The Shape of Water”.
IL REGISTA. «L’acqua – spiega il regista – prende la forma di tutto ciò che la contiene in quel momento e, anche se l’acqua può essere così delicata, resta anche la forza più potente e malleabile dell’universo. Vale anche per l’amore, non è vero? Non importa verso cosa lo rivolgiamo, l’amore resta se stesso sia verso un uomo, una donna o una creatura». LA
TRAMA. America, inizio anni ‘60, sullo sfondo della Guerra Fredda. Nel segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) lavora in regime di massimo isolamento. La vita di Elisa cambia per sempre quando lei e la sua collega Zelda (Octavia Spencer), scoprono un esperimento Top Secret:una creatura anfibia dall’aspetto umanoide. Tra la donna e lo strano essere nascerà una storia d’amore. A completare il cast, troviamo Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones e Michael Stuhlbarg.
CURIOSITÀ. Il film ha vinto il Leone d’Oro alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, due Golden Globes (miglior regista e colonna sonora ad Alexandre Desplat) e ben quattro Critic’s Choice.Inoltre ha ottenuto il record di nomination agli Oscar: 13, tra cui miglior film, regia e attrice protagonista (Sally Hawkins) e non protagonista (Octavia Spencer).
GENERE: Drammatico – USCITA: 14 febbraio (20th Century Fox) – DURATA: 119 minuti
ESCONO ANCHE “A casa tutti bene”, “San Valentino Stories”, “Black Panter” e “Hannah”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 15 febbraio 2018)
I film di “zio” Clint vanno visti obbligatoriamente al cinema. Sarà per la sua capacità di raccontare le storie, che ti appassionano, ti devastano emotivamente, ti sorprendono, che non ti fanno uscire dalla sala mai a bocca asciutta. Stavolta Eastwood ha puntato su un fatto realmente accaduto a tre uomini che durante un attacco terroristico fecero gli eroi: “Ore 15:17 – Attacco al treno”.
LA TRAMA. Nelle prime ore della sera del 21 agosto 2015, il mondo ha assistito stupefatto alla notizia divulgata dai media, di un tentato attacco terroristico sul treno Thalys n. 9364 diretto a Parigi, sventato da tre coraggiosi giovani americani in viaggio attraverso l’Europa. Il film ripercorre le vite di questi tre amici, dai problemi dell’infanzia alla ricerca del loro posto nel mondo, fino alla serie di eventi sfortunati che hanno preceduto l’attacco. Durante quell’esperienza che li ha messi a dura prova, la loro amicizia non ha mai vacillato, diventando la loro arma più potente che ha consentito loro di salvare le vite di oltre 500 passeggeri presenti a bordo. L’eroico trio è composto da Anthony Sadler, dal membro della Guardia Nazionale dell’Oregon Alek Skarlatos e dal membro dell’Air Force statunitense Spencer Stone, che nel film interpretano proprio loro stessi.
CURIOSITÀ. Clint Eastwood per interpretare il ruolo dei tre protagonisti aveva optato in prima battuta per tre attori: Kyle Gallner, Jeremie Harris e Alexander Ludwig.
GENERE: Drammatico, azione, biografico – USCITA: 8 febbraio (Warner) – DURATA: 94 minuti
ESCONO ANCHE “L’ultima discesa”, “The Party”, “Final portrait – L’arte di essere amici”, “Cinquanta sfumature di rosso”, “I primitivi”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma dell’8 febbraio 2018)
Luca Miniero è fatto così. Dopo aver fatto esperimenti sociali piazzando uno del Nord al Sud (e viceversa) e un criminale in una famiglia per bene ora ci prova con un dittatore nella società d’oggi. Esce in sala “Sono Tornato” e a tornare è addirittura Benito Mussolini, in una commedia politicamente scorretta che pone un’inquietante domanda: e se lui tornasse davvero?
LA TRAMA. Roma. Giorni nostri. Dopo 80 anni dalla sua scomparsa Benito Mussolini (interpretato da Massimo Popolizio) è di nuovo tra noi. La guerra è finita, la sua Claretta non c’è più e tutto sembra cambiato. All’apparenza. Il suo ritorno viene casualmente filmato da Andrea Canaletti (Frank Matano), un giovane documentarista con grandi aspirazioni ma pochi, pochissimi successi. Credendolo un comico, Canaletti decide di renderlo protagonista di un documentario che finalmente lo consacrerà al mondo del cinema. I due iniziano così una surreale convivenza, che tra viaggi per l’Italia, ospitate tv e curiosi momenti di confronto con gli italiani di oggi (alcuni dei quali frutto di candid camera poi utilizzate nel film), porta il Duce a farsi conoscere e riconoscere sempre di più, al punto tale da diventare il protagonista di un show in tv e di mettersi in testa di poter riconquistare il paese…
CURIOSITÀ. La pellicola è il remake del film tedesco del 2015 “Lui è tornato” (“Er ist wieder da”) diretto da David Wnendt in cui viene raccontato il ritorno di Adolf Hitler nella Germania moderna.
GENERE: Commedia – USCITA: 1 febbraio (Vision) – DURATA: 100 minuti
ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “The post”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.
(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma del 1 febbraio 2018)
Quando uno dei più grandi registi di Hollywood, Steven Spielberg, ha l’occasione di dirigere non uno, bensì due premi Oscar, come Tom Hanks e Maryl Streep, non resta altro che andare al cinema. Esce stasera nelle sale italiane “The Post”, film pensato all’indomani della elezione di Donald Trump alla Casa Bianca, uno che “mostra ogni giorno ostilità nei confronti della stampa e delle donne” (come recita una battuta della Streep).
LA TRAMA. 1971: Katharine Graham (Streep) è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee (Hanks) è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kaye e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni.
CURIOSITÀ. La pellicola ha ottenuto due candidature agli Oscar come miglior film e miglior attrice protagonista (Meryl Streep). Il titolo originale era “The Papers”.
GENERE: Biografico – USCITA: 1 febbraio – DURATA: 118 minuti
ESCONO ANCHE “Maze Runner – La Rivelazione”, “Sono tornato”, “Slumber – Il demone del sonno” e “C’est la vie – Prendila come viene”.
Sentimenti che si incrociano tra il sorriso e la violenza. Gianni Amelio dirige Elio Germano, Greta Scacchi, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti raccontando la storia di due famiglie in una Napoli inedita, lontana dalle periferie, una città borghese dove il benessere può mutarsi in tragedia, anche se la speranza è a portata di mano.
Genere drammatico, uscita 24 aprile
GOLD
Un irriconoscibile Matthew McConaughey ha preso 18 chili per calarsi nei panni di Kenny Wells, uomo che da anni cerca fortuna ma senza successo. Con l’aiuto di un geologo trova una delle più imponenti miniere d’oro nella giungla del Borneo, diventando miliardario. Ma la sua nuova vita gli porterà non pochi guai. Il film si basa su una storia (fottutamente) vera.
Genere avventura, uscita 20 aprile
INSOSPETTABILI SOSPETTI
I premi Oscar Morgan Freeman, Michael Caine ed Alan Arkin vestono i panni di tre amici di vecchia data che decidono di dare una scossa alle proprie vite da pensionati quando la banca utilizza il loro fondo pensione per coprire un’assicurazione aziendale. Disperati i tre se la rischiano tutta, decidendo di rapinare proprio la banca che li ha defraudati.
Genere commedia, uscita 24 aprile
GUARDIANI DELLA GALASSIA VOL. 2
Se mi fa divertire anche solo la metà del primo capitolo, è un film da non perdere. Nel sequel, i Guardiani dovranno affrontare un nuovo combattimento per mantenere unita la propria squadra. In questa nuova sfida si faranno aiutare da vecchi nemici e potranno contare sull’aiuto di alcuni dei personaggi più amati del mondo dei fumetti, espandendo ulteriormente l’universo cinematografico Marvel.
Il cast è ben nutrito: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Glenn Close, Benicio Del Toro, Karen Gillan.
Genere azione, uscita martedì 25 aprile
I PUFFI – VIAGGIO NELLA FORESTA SEGRETA
Come si può non consigliare un film dei Puffi! Si tratta del terzo capitolo delle saga e stavolta è interamente animato. Protagonista Puffetta che, spinta da una misteriosa mappa, inizia un viaggio avvincente attraverso la Foresta Segreta con Quattrocchi, Tontolone e Forzuto, alla ricerca di un villaggio perduto. Occhio che dietro l’angolo c’è il perfido Gargamella!
Genere animazione, durata 89 Minuti.
Uscita giovedì 6 aprile
BOSTON – CACCIA ALL’UOMO
Prima di “The Departed” non è che Mark Wahlberg mi stesse così simpatico. Da quel momento in poi non ho perso nemmeno uno dei suoi film (e sì, purtroppo mi sono sorbito anche quella ca**ta di “E venne il giorno”). Qui si racconta la caccia ai terroristi responsabili dell’attentato alla maratona di Boston basandosi sul resoconto di prima mano del commissario della polizia di Boston Ed Davis. Lo affiancano Michelle Monaghan, John Goodman, J. K. Simmons e Kevin Bacon.
Genere drammatico, durata 133 Minuti.
Uscita giovedì 20 aprile
THE CIRCLE
I film con Tom Hanks vanno visti tutti, a prescindere. Qui è produttore e protagonista in una storia ambientata nel futuro: Mae (Emma Watson) viene assunta per lavorare in un monopolio di internet che intreccia mail, social, banca, ecc. In pratica, addio privacy. E da lì inizieranno i problemi.
Genere thriller, uscita giovedì 27 aprile.
OVUNQUE TU SARAI
Evviva le opere prime con registi senza paura. Un divertente road movie firmato Roberto Capucci che vede protagonisti quattro amici (Ricky Memphis, Primo Reggiani, Francesco Montanari, Francesco Apolloni) partire per andare a seguire la trasferta della loro squadra del cuore e imbattersi nella svolta della loro vita.
Commedia, durata 89 minuti.
Uscita giovedì 6 aprile
MOGLIE E MARITO
Da “Face off” a “Big” fino a “Cambio vita”, il cinema mondiale è ricco di body swap (scambio di corpi). In Italia il genere è poco (o per nulla) battuto. Ed ecco che Kasia Smutniak e Pierfrancesco Favino sono una coppia in crisi che a seguito di un esperimento scientifico si trovano l’uno nei panni dell’altro. Una esperienza che li cambierà per sempre.
Genere commedia, uscita mercoledì 12 aprile
LE VERITÀ
Un opera prima, un film insolito per il panorama italiano perché si tratta di un thriller psicologico. Gabriele è un giovane imprenditore che, dopo un intenso viaggio in India, scopre di avere il potere di prevedere il futuro ed il suo presente inizierà a non piacergli più come prima. Un film di Giuseppe Alessio Nuzzo con Francesco Montanari, Nicoletta Romanoff, Fabrizio Nevola, Anna Safroncik, Maria Grazia Cucinotta, Lino Guanciale, Luigi Diberti, Massimo Poggio.
Genere thriller, durata 100 minuti.
Uscita giovedì 27 aprile 2017.
Paul Verhoeven dirige Isabelle Huppert in un film ad alta tensione. Michelle è proprietaria di una società di videogiochi, una donna in gamba. È vittima di uno stupro ma non denuncia l’accaduto. E quando il carnefice torna a farsi vivo, prende in mano la situazione e comincia ad inseguirlo innescando un meccanismo pericoloso. Genere drammatico, durata 130 Minuti.
Uscita giovedì 23 marzo 2017.
GHOST IN THE SHELL
Rupert Sanders dirige Scarlett Johansson in una pellicola che narra la storia del maggiore Makoto Kusanagi e dei membri della Sezione di Sicurezza Pubblica numero 9 specializzata in casi in cui sono coinvolti terroristi e hacker.
Basato sul marchio di fantascienza di fama internazionale, Ghost in the Shell segue la saga di Major, un singolare ibrido umano-cyborg delle operazioni speciali a capo della task force d’elite Section 9. Dedicato a contrastare i più pericolosi criminali ed estremisti, Section 9 affronta un nemico il cui unico obiettivo è eliminare gli sviluppi di cyber tecnologia della Hanka Robotic. Nel cast anche Michael Pitt e Juliette Binoche. Genere azione.
Uscita giovedì 30 marzo 2017.
KONG: SKULL ISLAND
Un super cast composto da Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman per il primo spin off dedicato ad uno dei mostri più noti del grande schermo. Interamente dedicato alla mitica Isola del Teschio, la storia narra di un gruppo di esploratori che si avventureranno all’interno della pericolosa Isola primordiale. Genere azione.
Uscita giovedì 9 marzo 2017.
LA LUCE SUGLI OCEANI
Tom e sua moglie Isabel vivono su una remota isola australiana negli anni successivi alla Prima guerra mondiale. Dopo aver fatto i conti con due aborti ed un bambino nato morto, un evento cambierà le loro vite: il mare spinge verso loro una barca con un morto ed una neonata. Decideranno di crescerla e di chiamarla Lucy. Con Michael Fassbender, Alicia Vikander e Rachel Weisz. Genere drammatico.
Uscita 8 marzo 2017.
LOGAN: THE WOLVERINE
Hugh Jackman è ancora una volta Wolverine per il terzo capitolo della saga dedicata al mutante Xmen. La storia, ambientata sul futuro, vedrà l’uomo indistruttibile imbattersi in una bambina con le sue stesse caratteristiche. Genere azione.
Uscita 2 marzo 2017.
LIFE – NON OLTREPASSARE IL LIMITE
Ryan Reynolds, Jack Gyllenhaal e Rebecca Ferguson fanno parte di un gruppo di scienziati che da una stazione spaziale fa una scoperta incredibile che potrebbe rivoluzionare la loro vita e quella dell’umanità: scopriranno alcuni segni di vita su Marte. La loro ricerca sarà rivoluzionaria e più importante di quello che pensano. Genere fantascienza.
Uscita 23 marzo 2017.
LA BELLA E LA BESTIA
La somiglianza con l’originale della Disney è imbarazzante quanto affascinante. Il film includerà la maggior parte, se non tutte, le canzoni del musical di Broadway di Menken e Rice andato in scena per 13 anni dal 1994 al 2007. Nel ruolo della protagonista Belle c’è Emma Watson. Con Emma Thompson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad. Genere fantastico.
Uscita 16 marzo 2017.
ROSSO ISTANBUL
Il regista di origine turche, e italiano di adozione, Ferzan Ozpetek racconta la sua terra natia parlando di uno scrittore che tornerà ad Istanbul su invito di un famoso regista per lavorare al suo libro. Riscoprirà una città ma con occhi nuovi e cominceranno anche a riaccendersi i sentimenti da tempo dimenticati. Genere commedia.
Uscita 2 marzo 2017.
VI PRESENTO TONI ERDMANN
Winfried Conradi è un uomo adulto col vizio dello scherzo. Nella sua routine quotidiana fatta di visite alla vecchia madre e le carezze al suo vecchio cane, torna sua figlia Ines. La sua è una vita incolore, dedicata completamente alla professione e con poco tempo da spendere in famiglia. Winfried decide cercherà invano di farle visita e di passare qualche giorno con lei ma il lavoro e il disagio nei confronti del genitore hanno la meglio sui tentativi affettuosi. Winfried però non si arrende, infila una parrucca e una dentiera artificiale e irrompe nella sua vita come Toni Erdmann, coach naïve e improvvisato che sa bene che una canzone crea più valore di un’azione in borsa. Genere commedia, durata 162 minuti.
Uscita 2 marzo 2017.
IL DIRITTO DI CONTARE
È ispirato alla storia vera di tre donne afro-americane, impiegate alla Nasa e sono menti brillanti che misero a punto il primo programma di missioni spaziali che ha portato uomini come l’astronauta John Glenn in orbita. I loro studi hanno influito così a contrastare gli stereotipi razziali. Genere drammatico, durata 127 minuti.
Uscita 8 marzo 2017.
SPECIAL EVENT: PINO DANIELE – IL TEMPO RESTERÀ
Un viaggio attraverso la musica, i concerti e la vita del grande artista partenopeo con una straordinaria serie di immagini, testimonianze e performance musicali a due anni di distanza dalla scomparsa del musicista.Il docu-film, diretto da Giorgio Verdelli sarà al cinema solo il 20, 21 e 22 marzo.
