Skip to main content

“La douleur”, diario di un’attesa tra violenza e sentimento

Una storia dolorosa e densa di sentimento, diretta da chi fu assistente di Godard e Kieslowski. È nei cinema “La douleur” di Emmanuel Finkiel.

LA TRAMA. Nella Francia del 1944 occupata dai nazisti, Marguerite (Mélanie Thierry), una giovane scrittrice di talento, è un attivo membro della Resistenza insieme a suo marito, Robert Antelme (Emmanuel Bordieu). Quando Robert viene deportato dalla Gestapo, Marguerite intraprende una lotta disperata per salvarlo. Instaura una pericolosa relazione con Rabier (Benoît Magimel), uno dei collaboratori locali del Governo di Vichy, e rischia la vita pur di liberare Robert, facendo imprevedibili incontri in tutta Parigi, come in una sorta di gioco al gatto e al topo. Lui vuole veramente aiutarla? O sta solo cercando di cavarle informazioni sul movimento clandestino antinazista? La fine della guerra e il ritorno dei deportati dai campi di concentramento segnano per lei un periodo straziante e danno inizio a una lunga attesa, nel caos generato dalla liberazione di Parigi.

CURIOSITÀ. Il film è tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Marguerite Duras scritto nel 1944 ma poi pubblicato nel 1985 (in Italia da Feltrinelli col titolo “Il dolore”). È il candidato della Francia agli Oscar 2019 come miglior film straniero.

GENERE: Drammatico – USCITA: 17 gennaio – DURATA: 126 minuti

“Non ci resta che il crimine”, viaggio nel tempo tra comicità e fantasy

I viaggi nel tempo sono un tema che al cinema tiene sempre banco. Stavolta a fare un balzo indietro di 35 anni sono i protagonisti di una pellicola italiana con Marco Giallini, Alessandro Gassmann, Gianmarco Tognazzi, Edoardo Leo e Ilenia Pastorelli. È nei cinema “Non ci resta che il crimine” di Massimiliano Bruno.

LA TRAMA. Moreno (Marco Giallini) e Sebastiano (Alessandro Gassmann) sono due sfaccendati, anzi, come li definisce l’amico Gianfranco (Massimiliano Bruno) che invece è diventato un uomo di successo, due “poracci”. Ma i tre sono cresciuti insieme, e Moreno e Sebastiano da bambini bullizzavano il piccolo Gianfranco, soprannominandolo “il Ventosa”. Con loro c’era anche Giuseppe (Gianmarco Tognazzi), che ora fa il commercialista precario e subisce le angherie del suocero, che lo paga solo quando gli pare. Sebastiano peraltro è intrappolato in un matrimonio infelice e Moreno, pur cercando da sempre il modo di “fare i soldi con la pala”, non riesce neppure a pagare gli alimenti arretrati alla ex moglie. Nel tentativo di sfuggire a Gianfranco, Moreno, Sebastiano e Giuseppe si infilano in un cunicolo spaziotemporale che li catapulta all’epoca in cui erano bambini: il giugno 1982, per la precisione. E poiché l’ultimo grande progetto per “fare i soldi con la pala” di Moreno era guidare un tour dei luoghi frequentati dalla Banda della Magliana, è proprio fra i componenti di quella banda criminale anni ’80, capitanati da Renatino (Edoardo Leo) accompagnato dalla moglie (Ilenia Pastorelli) che i nostri eroi si ritrovano all’uscita del cunicolo.

CURIOSITÀ. Il titolo fa chiaramente riferimento ad un cult nostrano “Non ci resta che piangere” nel quale i protagonisti Massimo Ranieri e Roberto Benigni si ritrovano addirittura nel 1400.

GENERE: Commedia – USCITA: 10 gennaio – DURATA: 102 minuti

“Vice – L’uomo nell’ombra”, l’ascesa del vicepresidente degli Stati Uniti

“Oscar” è la parola chiave di questo film. L’ha vinto il regista e sceneggiatore, l’attore protagonista, la sua spalla. E poi, come perdere sul grande schermo l’ennesima trasformazione fisica di Christian Bale? È nei cinema “Vice – L’uomo nell’ombra” di Adam McKay.

LA TRAMA. Attraversando mezzo secolo, il complesso viaggio di Cheney (Christian Bale), da operaio elettrico del rurale Wyoming a Presidente de facto degli Stati Uniti, offre una prospettiva interna, a volte amara e spesso inquietante, sull’uso e l’abuso del potere istituzionale. Nelle mani capaci di McKay, la dicotomia di Cheney, tra amorevole padre di famiglia e burattinaio politico, è raccontata con intelligenza e audacia narrativa. Guidato dalla sua straordinaria e fedelissima moglie, Lynne (Amy Adams), e avendo come mentore il brusco e spavaldo Donald Rumsfeld (Steve Carell), Cheney si insinua nel tessuto politico di Washington DC durante l’amministrazione Nixon, diventando Capo dello Staff della Casa Bianca sotto Gerald Ford e, dopo cinque mandati nel Congresso, Segretario alla Difesa per George W. Bush. Nel 2000 rinuncia alla sua posizione di Ceo di Halliburton per ricoprire il ruolo di vicepresidente di George W. Bush (Sam Rockwell), con l’implicito accordo che avrebbe esercitato un controllo quasi totale. Un copresidente in tutto e per tutto, tranne che per il nome. Le astute e segrete manovre politiche di Cheney hanno modificato il panorama politico americano in modi che continueranno a riecheggiare per i decenni a venire.

IL REGISTA. Dopo aver diretto diverse commedie demeziali (“Anchorman”, “Ricky Bobby”, “Fratellastri a 40 anni”, “I polizziotti di riserva”), Adam McKay vince l’Oscar nel 2016 per la sceneggiatura di “La grande scommessa”.

CURIOSITÀ. Il film ha ottenuto 6 candidature ai Golden Globes per miglior film, regia, attore protagonista, attore e attrice non protagonista e sceneggiatura.

GENERE: Biografico – USCITA: 3 gennaio – DURATA: 132 minuti

“Moschettieri del Re”, Veronesi fa ironia ispirandosi a Dumas

Per augurare al cinema italiano un gran 2019 non resta che scegliere un film nostrano. È nei cinema “Moschettieri del Re – La penultima missione” di Giovanni Veronesi.

LA TRAMA. D’Artagnan (Pierfrancesco Favino), Porthos (Valerio Mastandrea), Athos (Rocco Papaleo), Aramis (Sergio Rubini). Oggi sono un allevatore di bestiame con un improbabile accento francese, un castellano lussurioso, un frate indebitato e un locandiere ubriacone, che per amor patrio saranno di nuovo moschettieri. Cinici, disillusi e sempre abilissimi con spade e moschetti, saranno richiamati all’avventura dalla Regina Anna (Margherita Buy) per salvare la Francia dalle trame ordite a corte dal perfido Cardinale Mazzarino (Alessandro Haber), con la sua cospiratrice Milady (Giulia Bevilacqua). Affiancati nelle loro gesta dall’inscalfibile Servo muto (Lele Vannoli) e da un’esuberante Ancella (Matilde Gioli), i quattro – in sella a destrieri più o meno fedeli – combatteranno per la libertà dei perseguitati Ugonotti e per la salvezza del giovanissimo, parruccato e dissoluto Luigi XIV (Marco Todisco). Muovendosi al confine tra realtà e fantasia, i nostri si spingeranno fino a Suppergiù, provando a portare a termine un’altra incredibile missione. Difficile dire se sarà l’ultima o la penultima.

CURIOSITÀ. Il film, girato interamente in Basilicata, si ispira al celebre romanzo “I tre moschettieri” di Alexandre Dumas. La colonna sonora è scritta dai Gratis Dinner, crew formata da Checco Zalone, Giuseppe Saponari e Antonio Iammarino.

GENERE: Commedia USCITA: 27 dicembre DURATA: 109 minuti

“Old man & the gun”, l’addio alle scene di Robert Redford

Un’occasione imperdibile: vedere sul grande schermo l’ultima interpretazione del mitico Robert Redford. Una delle star più affascinanti e carismatiche di Hollywood ha deciso così di lasciare la scena. È nei cinema “Old man & the gun” di David Lowery.

LA TRAMA. Forrest Tucker (Robert Redford) è un rapinatore di banche che si potrebbe definire seriale. A 77 anni e dopo 16 evasioni, anche da carceri come San Quintino, non ha smesso, insieme a due soci, di organizzare dei colpi decisamente originali. Utilizzando il suo fascino e con tutta calma, senza mai utilizzare un’armi, continua a visitare banche e ad uscirne con borse piene di dollari. A dare la caccia a Tucker sono il detective John Hunt (Casey Affleck), sempre più affascinato dalla dedizione di Forrest all’arte del furto, e una donna (Sissy Spacek) che lo ama nonostante la professione che si è scelto.

IL REGISTA. David Lowery, classe ‘80, è al suo quarto lungometraggio. Dopo l’esordio con “St. Nick” (2009), si fa notare dal Sundance Festival e dalla Settimana Internazionale della Critica di Cannes con “Senza santi in paradiso” (2013). Nel 2016 firma il live action “Il drago invisibile”.

CURIOSITÀ. Il film è basato sulla storia vera di Forrest Tucker, un criminale in carriera e artista delle evasioni. La sceneggiatura è basata sull’omonimo articolo scritto da David Grann, pubblicato nel 2003 sul New Yorker. In Italia il film è stato presentato ad ottobre alla Festa del Cinema di Roma 2018. Nel cast anche Danny Glover e Tom Waits.

GENERE: Drammatico – USCITA: 20 dicembre – DURATA: 93 minuti

“Lontano da qui”, una maestra affamata di poesia e bellezza

Se sul piccolo schermo sta spopolando “L’amica geniale”, in sala arriva un film che parla di una bambino e il suo incredibile talento. È nei cinema “Lontano da qui” di Sara Colangelo.

LA TRAMA. Lisa Spinelli Maggie Gyllenhaal) è una maestra d’asilo di Staten Island che frequenta un corso di poesia, sua grande passione, che a poco a poco la sta allontanando dal marito e dai figli. Un giorno Lisa rimane incantata dal talento innato di un suo giovane allievo di 5 anni, Jimmy, capace di comporre con incredibile disinvoltura le poesie che lei ha sempre sognato di scrivere. Lisa decide così di coltivare il talento del bambino, trascurato dalla famiglia, e di proteggerlo dall’indifferenza della società, spingendosi però oltre i limiti della sua professione.

LA REGISTA. L’italo-americana Sara Colangelo, classe ‘78, è al suo secondo lungometraggio. Il suo primo film, “Little Accidents”, ispirato al suo omonimo cortometraggio, è stato presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival 2014.

CURIOSITÀ. Remake del film “The Kindergarten Teacher” dell’israeliano Nadav Lapid (2014) è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival vincendo come miglior regia. Nel cast anche Gael Garcia Bernal, Michael Chernus, Rosa Salazar, Anna Baryshnikov, Ajay Naidu e il piccolo protagonista Parker Sevak.

GENERE: Drammatico – USCITA: 13 dicembre – DURATA: 127 minuti

“Il castello di vetro”, le avventure di una famiglia eccentrica

Il best seller di Jeannette Walls diventa un film con protagonista il premio Oscar Brie Larson. È nei cinema “Il castello di vetro” di Destin Daniel Cretton.

LA TRAMA. Mary Rose (Naomi Watts) dipinge assorta e dice alla figlia Jeanette (Brie Larson) di cucinare, ma la gonna di lei, salita su una sedia, prende fuoco a contatto con il fornello. È solo la prima di una serie di situazioni in cui la genitorialità distratta ed eccentrica di Mary Rose e di Rex (Woody Harrelson) causa problemi ai figli, che a volte sfociano nell’abuso. Come quando Rex “insegna” a nuotare a Jeanette buttandola in acqua ripetutamente, in piscina di fronte all’orrore degli astanti. Rex del resto è un fallito alcolizzato che sogna – e promette ai figli – di costruire un giorno una casa con ampie vetrate, alimentata da energia solare, ma fatica a trovare lavoretti che fruttino anche solo il pane per la cena. Negli anni 80 però Jeanette è cresicuta ed è diventata una donna che frequenta la buona società e sembra essersi lasciata indietro i propri genitori, anche se questi l’hanno seguita fino a New York…

IL REGISTA. Destin Daniel Cretton, classe ‘78, è al suo terzo lungometraggio. Il suo primo film, “I Am Not a Hipster”, è stato nella selezione ufficiale al Sundance Film Festival 2012, e lo aiutò a ottenere i fondi per “Short Term 12”, pellicola che ottenne molte critiche positive e tanti premi.

GENERE: Biografico – USCITA: 6 dicembre – DURATA: 127 minuti

“Bohemian Rapsody”, il mito di Freddie Mercury rivive sul grande schermo |TRAILER

Sin dai primi fotogrammi del trailer si nota una imbarazzante somiglianza tra Rami Malek e Freddie Mercury. Ora non resta altro che acquistare il biglietto e immergersi nella storia dei mitici Queen. È nei cinema “Bohemian Rapsody” di Bryan Singer.

LA TRAMA. Da qualche parte nelle suburb londinesi, Freddie Mercury è ancora Farrokh Bulsara e vive con i genitori in attesa che il suo destino diventi eccezionale. Perché Farrokh lo sa che è fatto per la gloria. Contrastato dal padre, che lo vorrebbe allineato alla tradizione e alle origini parsi, vive soprattutto per la musica che scrive nelle pause lavorative. Dopo aver convinto Brian May (chitarrista) e Roger Taylor (batterista) a ingaggiarlo con la sua verve e la sua capacità vocale, l’avventura comincia. Insieme a John Deacon (bassista) diventano i Queen e infilano la gloria malgrado (e per) le intemperanze e le erranze del loro leader: l’ultimo dio del rock and roll.

CURIOSITÀ. Nel 2010 Brian May annunciò che era in progetto un film sui Queen e su Freddie Mercury, con protagonista Sacha Baron Cohen. Quest’ultimo abbandonò il progetto per divergenze con la band e si optò per Ben Whishaw, salvo poi scegliere nel 2017 Rami Malek. Il film è costato 52 milioni di dollari e al 26 novembre 2018 ne ha incassati 472 in tutto il mondo.

GENERE: Bio / musical – USCITA: 29 novembre – DURATA: 134 minuti

“Troppa grazia”, spiritualità e commedia con Rohrwacher-Germano

Un regista che non sbaglia un colpo, dirige due giovani attori dal talento immenso. È nei cinema “Troppa grazia” di Gianni Zanasi con Alba Rohrwacher e Elio Germano.

LA TRAMA. Lucia è una geometra che vive da sola con sua figlia. Mentre si arrangia tra mille difficoltà, economiche e sentimentali, il Comune le affida un controllo su un terreno scelto per costruire una grande opera architettonica. Lucia nota che nelle mappe del Comune qualcosa non va, ma per paura di perdere l’incarico decide di non dire nulla. Il giorno dopo, mentre continua il suo lavoro, viene interrotta da quella che le sembra una giovane “profuga”. Lucia le offre 5 euro e riprende a lavorare. Ma la sera, nella cucina di casa sua, la rivede all’improvviso, davanti a lei. La “profuga” la fissa e le dice: “Vai dagli uomini e dì loro di costruire una chiesa là dove ti sono apparsa…”.

CURIOSITÀ. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes, vincendo il Premio Label Europa Cinema.

IL REGISTA. Classe 1965 è al suo sesto film. Il suo esordio alla regia avviene con “Nella mischia” (1995) e fu selezionata alla Quinzaine des Realisateurs del Festival di Cannes. Nel 1999 gira “A domani”, presentato in concorso al Festival di Venezia, mentre nel 2007 è fuori concorso con “Non pensarci”.

GENERE: Commedia USCITA: 22 novembre DURATA: 110 minuti

“Widows – Eredità criminale”, il thriller noir di Steve McQueen

Dopo l’Oscar per “12 anni schiavo”, Steve McQueen torna dietro la macchina da presa per dirigere un nutrito cast in un thriller che ha già conquistato la critica. È nei cinema “Widows – Eredità criminale”.

LA TRAMA. Veronica Rawlins è sposata a Harry e con lui ha ancora una relazione appassionata e sensuale, ma Harry muore durante un colpo, perpetrato ai danni del gangster nero Jamal Manning, che sta cercando di entrare in politica. Jamal vuole soffiare il distretto di Chicago dove vive alla famiglia Mulligan, la quale lo controlla da sempre ma candida il meno esperto Jack dopo che alcune accuse e l’età hanno reso impresentabile il suo oppressivo padre Tom. Il colpo di Harry finisce non solo in una strage in cui muore tutta la sua banda, ma pure in un incendio che brucia il denaro, tanto che Jamal decide di chiedere un risarcimento a Veronica, cui il marito ha lasciato una bella auto e un lussuoso loft… oltre che una cassetta di sicurezza in cui è nascosto il suo quaderno degli appunti su un prossimo colpo. Veronica decide di realizzare quella rapina e cerca di convincere le altre vedove della banda, Linda Perelli e Alice Gunner, a essere sue complici.

CURIOSITÀ. Il film è basandosi sulla serie televisiva degli anni ottanta Le vedove (Widows). Fanno parte del cast principale Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Robert Duvall e Liam Neeson.

GENERE: Drammatico, thriller – USCITA: 15 novembre – DURATA: 128 minuti