Una tenera storia dal fascino senza tempo, una produzione Disney e uno dei più bravi attori della sua generazione. È nelle sale il live action “Ritorno al Bosco dei 100 Acri” di Marc Forster con Ewan McGregor.

TRAMA. Christopher Robin, il bambino che ha condiviso innumerevoli avventure con i suoi amici, i vivaci e amabili animali di pezza del Bosco dei 100 Acri, ora è diventato un uomo e vive a Londra, nella metà del ‘900, alle prese con gli stress dell’età adulta. Lavora come Responsabile del settore efficientamento presso la Valigeria Winslow, cercando di barcamenarsi fra i lunghi orari lavorativi e gli impegni familiari. Ha quasi del tutto dimenticato lo stupore e la fantasia che hanno caratterizzato la sua infanzia. Ma prima o poi il passato ritorna.

Dopo aver cancellato un impegno che aveva con sua moglie Evelyn e sua figlia Madeline, per lavorare durante il weekend, Christopher Robin ritrova inaspettatamente Winnie the Pooh e i suoi vecchi amici del Bosco dei 100 Acri e insieme a loro ricorda i bei tempi, quando non fare nulla insieme al proprio migliore amico era la cosa più bella. Quando torna a Londra per occuparsi dei problemi finanziari della società per cui lavora, Christopher si rende conto di aver perso alcuni importanti documenti che erano nella sua valigetta: a quel punto i suoi vecchi amici animali decidono che è arrivato il momento di aiutare il loro amico.

CURIOSITÀ. Il film non uscirà in Cina, a causa di una serie di meme che circolano dal 2013 che rappresentano il presidente Xi Jiping come Winnie The Pooh: infatti da quando questi meme (ritenuti offensivi verso Jiping) circolano in rete, sono state bloccati moltissimi video e immagini dell’orsacchiotto di pezza.

GENERE: Fantastico – USCITA: 30 agosto (Disney) – DURATA: 104 minuti

Mistero e aria condizionata possono essere un buon motivo per recarsi al cinema questa settimana. È nelle sale “Dark Hall” di Rodrigo Cortés.

TRAMA. Kit (AnnaSophia Robb) ha problemi di disciplina e viene mandata nell’inquietante Blackwood Boarding School, gestita dalla misteriosa Madame Duret (Uma Thurman, nella foto). In questo istituto correttivo vengono mandate altre adolescenti problematiche e difficili come Kit e tutte, iniziando a curiosare per i corridoi dell’istituto, scopriranno particolari inquietanti e paranormali tra le mura di Blackwood. L’edificio nasconde un inquietante segreto, e pericolose presenze minacciano la vita delle giovani. Ma che ruolo avrà la direttrice dell’istituto più spaventoso che ci sia?

IL REGISTA. Classe ‘73, Rodrigo Cortés è al suo quarto lungometraggio. Il suo esordio nel 2007 con “Concursante”, seguito da “Buried- Sepolto” (2010) con Ryan Reynolds e “Red Lights” (2012) con Robert De Niro.

IL CAST. Nei panni di protagonista c’è la giovane AnnaSophia Robb, nota al grande pubblico per aver recitato nella serie tv “The Carrie Diaries” e nei film “La fabbrica di cioccolato” e “Un ponte per Terabithia”.

CURIOSITà. L’horror-fantasy è tratto dal romanzo del 1974 “Down a Dark Hall” di Lois Duncan. Tra i produttori della pellicola figura infine anche Stephenie Moyer, autrice della saga di “Twilight”: fu lei nel 2013 ad acquistare i diritti cinematografici del romanzo di Lois Duncan.

GENERE: Horror – Fantasy – USCITA: 1 agosto (Eagle Pictures) – DURATA: 96 minuti

Stavolta ad organizzare il colpo del secolo ci pensano le donne. È nelle sale Ocean’s 8 di Gary Ross.

TRAMA. Cinque anni, otto mesi, 12 giorni…. Questo è il tempo durante il quale Debbie Ocean (Sandra Bullock) ha progettato il colpo più grande della sua vita. Sa perfettamente che deve mettere su una squadra con le migliori nel loro campo, a cominciare dalla sua storica complice Lou Miller (Cate Blanchett). Insieme si danno da fare per reclutare delle professioniste: l’esperta di gioielli Amita (Kaling); la truffatrice Constance (Awkwafina); la ricettatrice Tammy (Paulson); l’hacker Nine Ball (Rihanna); e la stilista Rose (Bonham Carter). L’obiettivo sono 150 milioni di dollari in diamanti – diamanti che saranno al collo della famosa attrice Daphne Kluger (Hathaway), al centro della scena dell’evento dell’anno, il Met Gala. Il piano è solido, ma tutto dovrà essere assolutamente perfetto se vorranno uscire con il bottino. IL REGISTA. Classe ‘56, Gary Ross è al suo quinto lungometraggio. Il suo esordio nel 1998 con “Pleasantville”, poi “Seabiscuit – Un mito senza tempo” (2003), il fortunatissimo “Hunger Games” (2012), e “Free State of Jones” (2016).

CURIOSITà. È lo spin-off e sequel della trilogia firmata Steven Soderbergh. Del cast maschile ritornano solo due attori, Damian Lewis nel ruolo del vilain e Matt Damon nelle vesti del ladro Linus Caldwell. si aggiungono numerosi camei di star del mondo dello spettacolo, tra cui Kim Kardashian, Zayn Malik, Serena Williams, Anna Wintour e James Corden nei panni di un broker assicurativo che inizia ad avere sospetti del gruppo.

GENERE: Azione – USCITA: 26 luglio (Warner Bros Pictures) – DURATA: 110 minuti

Fuori fa caldo e le sale prevedono una programmazione “fresca”, con pellicole che a volte sembrano giostre tra quattro mura. È nei cinema “Skyscraper” di Nicolai Fuglsig.

TRAMA. La star mondiale Dwayne Johnson veste i panni di Will Sawyer, un ex leader del Team di Recupero Ostaggi dell’FBI e veterano americano di guerra, che ora valuta la sicurezza dei grattacieli. Durante un lavoro in Cina trova il più alto e sicuro edificio del mondo improvvisamente in fiamme e viene incolpato per questo. Da ricercato in fuga, Will deve trovare i responsabili, ripulire il suo nome e salvare in qualche modo la sua famiglia intrappolata all’interno dell’edificio in fiamme. Scritto e diretto da Rawson Marshall Thurber (Una spia e mezzo, Come ti spaccio la famiglia), il nuovo thriller d’azione è prodotto da Beau Flynn (San Andreas, Baywatch), Johnson, Thurber e Hiram Garcia (San Andreas, Una spia e mezzo). I produttori esecutivi di Skyscraper sono Dany Garcia (Baywatch, Ballers), Wendy Jacobson (San Andreas), Eric Hedayat (The Great Wall, Real Steel) e Eric McLeod (Kong: Skull Island, la saga Pirati dei Caraibi).

IL REGISTA. Classe ‘75, Rawson Marshall Thurber è al suo quinto lungometraggio. I suoi precedenti sono tutti da ridere tra “Palle al balzo – Dodgeball” (2004), “Come ti spaccio la famiglia” (2013) e “Una spia e mezzo” (2016).

GENERE: Azione – USCITA: 19 luglio (Universal Pictures) – DURATA: 95 minuti

Quando esce un suo film al cinema non resta che correre a comprare il biglietto. È nelle sale “Unsane” di Steven Soderbergh.

LA TRAMA. Sawyer Valentini (Claire Foy) è una donna in carriera costretta a lasciare Boston per fuggire dalla minaccia di David Strine (Joshua Leonard), uno stalker che la perseguita. Traumatizzata, Sawyer vive in maniera ansiosa e sospettosa ogni relazione, ma quando si rivolge ad una clinica psichiatrica la terapista la raggira, facendole firmare un ricovero spontaneo di 24 ore. Nella struttura, Sawyer ritrova lo stalker, che ha cambiato identità. Si farà aiutare dal detective Ferguson (Matt Damon).

Il REGISTA. Steven Soderbergh è l’unico regista ad essersi trovato in nomination agli Oscar per due volte nello stessa edizione. Accadde nel 2001 con “Erin Brockovik” e “Traffic”, vinse con quest’ultimo. Ha diretto tra i tanti anche “Out of sight”, la trilogia di “Ocean”, “Contagion”, “Magic Mike”. Aveva annunciato il suo addio al cinema con lo psichothriller “Side Effects”, questo auto-esilio dal grande schermo era terminato l’anno scorso con la commedia criminale “Logan Lucky”. I suoi film hanno incassato oltre 2,2 miliardi di dollari nel mondo, garantendogli 9 nomination agli Oscar, vincendone sette.

Curiosità. Il film è costato appena 1,5 milioni di dollari e girato con l’iPhone 7 plus n 4K usando l’app FiLMiC Pro. «Non c’è dubbio che l’iPhone al cinema oggi aiuti a tradurre una storia nella realtà visiva del mezzo più usato al mondo – ha commentato il regista – La resa è intensa, iperrealista, e sicuramente un filtro che dobbiamo ancora abituarci a vedere sul grande schermo. Posso parlare per me: questo nuovo medium cinematografico cambierà il mio modo di fare cinema».

GENERE: Thriller USCITA: 5 luglio (20th Cenrtury Fox) DURATA: 98 minuti

Un regista apprezzato e visionario, un cast in stato di grazia e una storia sconvolgente che ruota attorno a un terribile interrogativo: quanto può essere crudele la vendetta? E quanto sei disposto a perdere per sfuggirle? L’antico mito della tragedia greca trova spazio nella storia contemporanea di una famiglia americana. È nelle sale “Il sacrificio del cervo sacro” di Yorgos Lanthimos.

LA TRAMA. Steven (Colin Farrell) è un famoso chirurgo cardiotoracico. Insieme alla moglie Anna (Nicole Kidman) e ai loro due figli, Kim (Raffey Cassidy) e Bob (Sunny Suljic), vive una vita felice e ricca di soddisfazioni. Un giorno Steven stringe amicizia con Martin (Barry Keoghan), un sedicenne solitario che ha da poco perso il padre, e decide di prenderlo sotto la sua ala protettrice. Quando il ragazzo viene presentato alla famiglia, tutto ad un tratto, cominciano a verificarsi eventi sempre più inquietanti, che progressivamente mettono in subbuglio tutto il loro mondo, costringendo Steven a compiere un sacrificio sconvolgente per non correre il rischio di perdere tutto.

Il REGISTA. Classe 1973, Yorgos Lanthimos, è al suo quinto film. Il suo lungometraggio d’esordio, “Kinetta”, ha ricevuto ottime critiche ai festival di Berlino e Toronto. “Dogtooth”, il suo secondo lavoro, ha vinto il premio della sezione “Un Certain Regard” al Festival di Cannes del 2009, ed è stato candidato come Miglior Film Straniero agli Oscar 2011. Con “Alps” ha vinto il Premio Osella per la Migliore Sceneggiatura al Festival di Venezia del 2011. Successivamente, ha diretto “The Lobster”, il suo primo film in lingua inglese, che è stato presentato in Competizione alla 68a edizione del Festival di Cannes, dove ha vinto il Premio della Giuria.

Curiosità. Il film è stato presentato al Festival di Cannes 2017, dove ha vinto il premio per la Migliore Sceneggiatura.

GENERE: Drammatico, thriller – USCITA: 28 giugno (Lucky Red) – DURATA: 109 minuti

Inseguimenti a tutta velocità, rapine in banca e tante pallottole al vengo. Sembra il connubio perfetto per un film d’azione americano, invece è Made in Italy e vale la pena di essere visto al cinema. È nelle sale “Una vita spericolata” di Marco Ponti.

LA TRAMA. Rossi (Lorenzo Richelmy) ha meno di trent’anni e un’officina che va a rotoli. Non ha fidanzate, ma ha un migliore amico, BB (Eugenio Franceschini), ex campione di rally. Sommerso dai debiti, Rossi va in banca per implorare un prestito, ma lì succede di tutto. Irritato dalle urla di una ragazza (Matilda De Angelis) Rossi perde la testa e in un attimo la sua richiesta si trasforma in una rapina del tutto casuale, con tanto di ostaggio e borsone pieno di soldi. Peccato che i soldi non siano della banca, ma di un gruppo di brutti ceffi… Non resta che recuperare BB e fuggire con la ragazza! Tra inseguimenti, spargimenti di sangue e soldi, amori, rese dei conti da “spaghetti western” e fughe rocambolesche, questi piccoli Lebowski vedranno andare in fumo tutti i loro piani. O forse no…

il REGISTA. Classe 1967, Marco Ponti, è al suo sesto film. Il suo lungometraggio d’esordio, “Santa Maradona”, fu un grande successo: vinse due David di Donatello e il Ciak d’Oro nel 2002.

Curiosità. Inizialmente per il ruolo di BB era stato scelto Domenico Diele, ma a causa dei problemi giudiziari che hanno coinvolto l’attore è stato sostituito da Eugenio Franceschini. Per questo motivo molte scene sono state rigirate. Nel cast anche Massimiliano Gallo, Libero De Rienzo, Gigio Alberti e Michaela Cescon.

GENERE: Drammatico USCITA: 21 giugno (01) DURATA: 102 minuti

ESCONO ANCHE “Obbligo o verità”, “Sposami, stupido!”, “L’Affido – Una storia di violenza”, “Thelma”, “Dei”, “Sea Sorrow – Il Dolore del Mare”.

Julianne Moore (nella foto) ha offerto sempre grandi interpretazioni al servizio della telecamera di Todd Haynes (“Safe” nel 1995 e “Lontano dal Paradiso” nel 2002) che stavolta ha scelto di affiancarle il Premio Oscar Michelle Williams. È nelle sale “La stanza delle meraviglie”.

LA TRAMA. Nel 1927 una ragazzina fugge dalla sua casa nel New Jersey per andare a Manhattan, sperando di trovare una persona che per lei è molto importante. Cinquanta anni dopo un bambino sordo, colpito da una tragedia personale, trova un indizio sulla sua famiglia che lo spinge a fuggire dalle campagne del Minnesota e a raggiungere New York. Nonostante siano separati da così tanti anni, sono misteriosamente collegati tra loro. L’avventura che vivono li conduce in posti strani, dove a ogni angolo sembrano celarsi misteri sulla loro identità e sul mondo, le loro scoperte attraversano anni di silenzio e rimorsi e le due storie procedono parallele per poi incontrarsi in maniera inaspettata, in un gioco di simmetrie, tra stupore e speranza.

IL REGISTA. Classe 1961, Todd Haynes, è al suo settimo film. LA sua opera seconda “Safe (1995) in Safe, fu premiata al Sundance Film Festival e selezionata per la Quinzaine des Réalisateurs a Cannes. Nel 1998 girò “Velvet Goldmine” che vinse un premio speciale della giuria sempre a Cannes nel 1998 e ottenne anche una candidatura all’Oscar per i migliori costumi. Curiosità. Il film è stato presentato stato presentato in anteprima e in concorso alla 70ª edizione del Festival di Cannes. È basato sull’omonimo romanzo illustrato dello scrittore Brian Selznick.

GENERE: Drammatico – USCITA: 14 giugno (01) – DURATA: 117 minuti

ESCONO ANCHE “Ulysses: A Dark Odyssey”, “Mary e il Fiore della Strega”, “211 – Rapina in Corso”, “A Quiet Passion”, “Due piccoli italiani”.

A guardare il trailer sembrerebbe proprio una favola commovente, ironica, fantasiosa, una di quelle da non perdere al cinema. È nelle sale “Tito e gli alieni” di Paola Randi.

LA TRAMA. Il Professore (Valerio Mastandrea) da quando ha perso la moglie, vive isolato dal mondo nel deserto del Nevada accanto all’Area 51. Dovrebbe lavorare ad un progetto segreto per il governo degli Stati Uniti, ma in realtà passa le sue giornate su un divano ad ascoltare il suono dello Spazio. Il suo solo contatto con il mondo è Stella, una ragazza che organizza matrimoni per i turisti a caccia di alieni. Un giorno gli arriva un messaggio da Napoli: suo fratello (Gianfelice Imparato) sta morendo e gli affida i suoi figli, andranno a vivere in America con lui. Anita 16 anni (Chiara Stella Riccio) e Tito 7 (Luca Esposito, nella foto), arrivano aspettandosi Las Vegas e invece si ritrovano in mezzo al nulla, nelle mani di uno zio squinternato, in un luogo strano e misterioso dove si dice che vivano gli alieni…

LA REGISTA. Classe 1970, Paola Randi, è al suo secondo film Il suo primo lungometraggio, Into Paradiso (2010), presentato al Festival di Venezia nella sezione Controcampo Italiano, riceve numerosi riconoscimenti tra i quali Miglior Film al Festival Bimbi Belli di Nanni Moretti e quattro nomination ai David di Donatello.

Curiosità. Il film è stato presentato stato presentato al 35° “Torino Film Festival” e ha vinto il premio per la regia e migliore attore protagonista al “Bif&st 2018”.

GENERE: Commedia – USCITA: 7 giugno (Lucky Red) – DURATA: 92 minuti

ESCONO ANCHE “Rabbia Furiosa – Er Canaro”, “Jurassic World – Il regno distrutto”, “La Terra dell’Abbastanza”, “Malati di Sesso”, “L’atelier”, “Respiri”.

Un film italiano che viene selezionato in concorso per la Palma d’Oro a Cannes e ottiene il premio come miglior sceneggiatura.è un film da non perdere al cinema. È nelle sale “Lazzaro Felice” di Alice Rohrwacher.

LA TRAMA. Quella di Lazzaro (Adriano Tardiolo), un contadino che non ha ancora vent’anni ed è talmente buono da sembrare stupido, e Tancredi (Luca Chikovani), giovane come lui, ma viziato dalla sua immaginazione, è la storia di un’amicizia. Un’amicizia che nasce vera, nel bel mezzo di trame segrete e bugie. Un’amicizia che, luminosa e giovane, è la prima, per Lazzaro. E attraverserà intatta il tempo che passa e le conseguenze dirompenti della fine di un Grande Inganno, portando Lazzaro nella città, enorme e vuota, alla ricerca di Tancredi.

LA REGISTA. Classe 1981, Alice Rohrwacher, è al suo terzo film “Corpo celeste” del 2011 e Le meraviglie del 2014 che vinse il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes. «Lazzaro Felice è la storia di una piccola santità senza miracoli, senza superpoteri o effetti speciali: la santità dello stare al mondo, e di non pensare male di nessuno, ma semplicemente di credere negli altri esseri umani. Racconta la possibilità della bontà, che gli uomini da sempre ignorano, ma che si ripresenta, e li interroga con un sorriso.

Curiosità. Nel cast è presente anche la sorella della regista Alba Rohrwacher nei panni di Antonia da adulta e Nicoletta Braschi, moglie di Roberto Benigni, nel ruolo della Marchesa Alfonsina De Luna e la sorella

GENERE: Drammatico USCITA: 22 febbraio (Universal) DURATA: 130 minuti

ESCONO ANCHE “Tuo, Simon”, “The Strangers – Prey At Night”, “La Truffa dei Logan”, “End of Justice – Nessuno è Innocente”,“Resina,“Anna, “L’arte della fuga”.