Autore: Alessandro Savoia

Raccontare uno dei quartieri più difficili e più belli di Napoli. Questo l’obiettivo del documentario “Rione Sanità. La certezza dei sogni” di Massimo Ferrari presente fuori concorso al Torino Film Festival. A volo d’uccello entriamo nella basilica di Santa Maria della Sanità accompagnati dalle parole del parroco Don Antonio Loffredo, l’uomo che è riuscito nell’impresa di innestare il germe della rinascita civile, economica e culturale del suo quartiere. Prodotto da Maria Carolina Terzi e Luciano Stella e scritto dallo stesso regista con la giornalista Conchita Sannino, è un viaggio tenero, romantico, potente, attraverso le persone che impegnandosi nello sport e nelle arti hanno cambiato il proprio destino.

Qual è il pubblico ideale della tua opera? A chi deve arrivare il tuo messaggio?

«Penso che la forza di questa storia, così come nella natura del Rione Sanità, è quella di essere popolare, nel senso più nobile del termine. Può quindi rivolgersi ad un pubblico ampio, perché rappresenta un percorso di cambiamento possibile in cui ognuno di noi può riconoscersi. Una delle protagoniste del film, citando Dostojevsky (“La bellezza salverà il mondo”) mi ha detto che ha capito che se la bellezza ha cambiato la sanità può davvero cambiare il mondo. E questa è una storia di rinascita e rigenerazione di luoghi e persone, uno sprono per chiunque voglia provare a trasformare sé stesso o la realtà che lo circonda».

Tra le storie che hai raccontato quale ti ha maggiormente colpito?

«Mi ha colpito entrare in questa realtà, ogni storia ha una sua potenza nuova e lo capisci solo entrando e vivendo lì. Devo al direttore di Sky Arte l’inizio di questo viaggio perché mi ha coinvolto presentandomi poi i coproduttori Luciano Stella e Carolina Terzi. Non potevo far altro che lasciarmi contagiare dalla potente energia vitale che si respira. C’è un gran fermento e innanzitutto la mia idea è stata quella di provare a trasferire al film tutto questo. Spero di esserci riuscito».

Com’è stato vivere questo quartiere da “straniero”?

«Avere uno sguardo esterno credo sia sempre un vantaggio, a patto di non cadere nel luogo comune ovviamente. Ma in realtà poi non mi sono mai sentito straniero in questa realtà, come credo non avvenga a nessuno. Sin da subito sembra di essere a casa, col privilegio e la necessità di guardare tutto con occhi “nuovi”. Tutta la troupe ha vissuto questo clima, siamo diventati nuovi abitanti del rione e addirittura ci hanno preparato delle specialità, sotto richiesta di Don Antonio, per farci conoscere i veri sapori del quartiere. avremmo mai potuto capire appieno la sanità senza aver assaggiato il vero ragù?».

Il Rione Sanità può essere un modello di rinascita per altri quartieri?

«Assolutamente si. è questa la potenza della storia che raccontiamo e della lucida follia della visione di don Antonio Loffredo. Si può fare calandosi nelle diverse realtà, coinvolgendo la società civile. questo modello sta iniziando a cambiare anche forcella. Da qui anche il titolo “La certezza dei sogni” che è un bellissimo ossimoro, poiché tiene insieme la visione e la praticità. È dando riposte concrete ai bisogni delle persone che si riporta fiducia e si può trasformare anche ciò che sembra immutabile».

A Venezia quest’anno sbarcheranno fuori concorso anche il nuovo cortometraggio di Luca Guadagnino, “Fiori, Fiori, Fiori!” e il film indipendente americano, “Run Hide Fight” scritto e diretto da Kyle Rankin, con Isabel May, Thomas Jane, Radha Mitchell. Si completa così il programma della 77esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, diretta da Alberto Barbera, che si terrà dal 2 al 12 settembre.

«Siamo grati a Luca Guadagnino che con Fiori, Fiori, Fiori! ci rende partecipi di una piccola, personale evasione compiuta durante il recente lockdown alla ricerca di volti, luoghi e affetti della gioventù trascorsa; e al produttore Dallas Sonnier che torna con un nuovo, provocatorio dramma d’azione, Run Hide Fight di Kyle Rankin, ambientato in una scuola presa in ostaggio da quattro studenti intenzionati a commettere una strage. Due modelli di cinema irriducibilmente diversi, ma espressione di un’identica, trascinante energia creativa» così Barbera. Il lavoro di Guadagnino, presente al lido anche col documentario “Salvatore Ferragamo: The Shoemaker of Dreams”, è stato realizzato durante il lockdown per la pandemia del Covid con una piccola troupe in viaggio da Milano alla Sicilia, armato soltanto di uno smartphone e di un tablet, per bussare alle porte degli amici d’infanzia e capire con loro come hanno vissuto questo momento eccezionale che ha unito il mondo intero.

Un rapporto speciale tra lo sceneggiatore, regista e produttore palermitano e il Lido già dal suo primo lungometraggio, “The Protagonists” nel 1999 con protagonista Tilda Swinton, sua amica e attrice feticcio cui dedica nel 2002 “Tilda Swinton: The Love Factory”, documentario anch’esso presentato a Venezia. Poi nel 2009 “Io sono l’amore” era in Orizzonti, nel 2013 presenta il documentario “Bertolucci on Bertolucci”, È stato giurato nel 2010 e in concorso due volte: nel 2015 con “A Bigger Splash” e nel 2018 con “Suspiria”.

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma il 13 agosto 2020)

È uscito nelle sale italiane il 19 agosto il film “Volevo Nascondermi” per la regia di Giorgio Diritti, un racconto biografico sulla travagliata esistenza del pittore Antonio Ligabue. Pellicola che ha già conquistato, tra gli altri, un Orso d’Argento a Elio Germano alla Berlinale di quest’anno. Al suo fianco c’è Paola Lavini nel ruolo della Pina, una donna dalla bellezza genuina e dal carattere indipendente. Passi da ruoli comici a drammatici e comici, personaggi frivoli o intensi.

Da dove proviene la tua capacità di indagare con tanta verità e abilità le sfaccettature del mondo femminile?

«Credo che le risposte siano sempre dentro di noi, nelle nostre corde che, se le lasciamo vibrare, le lasciamo andare, ci portano a questa verità. Ovviamente quello che dico è frutto di anni di studio – credo fermamente che il lavoro di attrice sia frutto di studio ed applicazione – curiosità, introspezione, lavoro su me stessa, pianti, lotte, gioia. Vita vissuta e capacità – date le esperienze fatte – di fare vibrare quelle corde per gli altri…e non è proprio una passeggiata, ma per me ora, è “naturale”».

A chi ti sei ispirata per dare vita a questo personaggio?

«Sono sincera: ho scavato in me stessa et voilà, la Pina! Proprio proseguendo il discorso di prima, la Pina è comunque una donna della mia terra, una donna sensuale, una donna “colorata”, ed in questo mi assomiglia. Ma anche una donna che ha una tenerezza verso Ligabue. Mi identifico sicuramente di più nella vita di Ligabue e quindi probabilmente mi è venuto automatico rapportarmici così. Dentro di me oggi ci sono tante donne a cui mi sono ispirata nel tempo e rimangono lì, come bagaglio. Pronte all’uso».

Il film pone l’attenzione sul riscatto sociale e umano che avviene attraverso l’arte…

«È un messaggio forte e importante. Prima di tutto per me è stata una forma di terapia, un modo per uscire da me stessa, vincere tante paure e capirmi sempre di più. E poi una forma di riscatto, nel momento in cui condivido l’arte con gli altri. Anche io come Ligabue sono partita da un incipit difficile – parlo della vita vera – e mi sono assolutamente aggrappata all’arte per sopravvivere, poi per vivere e, ancora, per gridare al mondo quello che ho da dire e raccontare».

Come hai vissuto i traguardi di questo film?

«Sento di fare parte di un capolavoro e quindi è una gioia immensa. Un lavoro di squadra molto forte che si vede nella bellezza del film. La mia candidatura come Miglior Attrice ai Globi d’Oro della Stampa Estera è stata una sorpresa davvero grande, ma anche un riconoscimento che appartiene al senso di riscatto di cui parlavamo prima».

E adesso cosa ti aspetta?

«Sono in tournèe con il maestro Vince Tempera in giro per lo Stivale, canto e recito nello spettacolo “100 anni di amicizia – Fellini e Sordi”, sono nella giuria di due festival importanti, come il Ferrara Film Festival e il Parma Music Film Festival. Sarò poi guest speciale al festival di Mimmo Calopresti a Reggio Calabria, dove terrò una masterclass a fine agosto. A settembre, “ciak si gira”. Finalmente!».

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma il 15 agosto 2020)