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Autore: Alessandro Savoia

Venezia 78, è l’anno buono per far tornare il Leone d’Oro in Italia

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

“It’s coming home”. Scaramanzia vorrebbe che questa frase non venisse pronunciata prima del tempo. Però possiamo serenamente affermare che quest’anno potrebbe essere quello giusto per far tornare il Leone d’Oro in Italia. Manca dal 2013 quando vinse Gianfranco Rosi con “Sacro Gra”. E sì, perché tra i 21 contendenti della 78esima Mostra del Cinema di Venezia diretta da Alberto Barbera (1-11 settembre), ben 5 pellicole battono bandiera tricolore, cosa che non accade da quasi quarant’anni.

In prima fila ci sono senza dubbio Sorrentino e Martone. Per il primo, già premio Oscar con “La grande bellezza”, si tratta di un debutto in Concorso, un ritorno in Laguna esattamente 20 anni dopo il suo film d’esordio, “L’uomo in più”. Il suo “È stata la mano di Dio” è un racconto intimo, la storia della sua gioventù, ambientata nella tumultuosa Napoli degli anni Ottanta, e verrà proiettato in Sala Grande il 2 settembre alle 19,15. Protagonisti il giovane Filippo Scotti nei panni proprio di Paolo Sorrentino, con Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Luisa Ranieri, Renato Carpentieri, Massimiliano Gallo. Dopo l’anteprima veneziana andrà in alcune sale selezionate il 24 novembre e poi su Netflix dal 15 dicembre.

L’altro, è invece un habitué della gara, perché tra il 2014 e il 2019 ha già portato in concorso tre film: “Il giovane favoloso”, “Capri-Revolution” e “Il Sindaco del Rione Sanità”. Mario Martone quest’anno porta “Qui rido io” (in programma martedì 7 al festival e da giovedì 9 nei cinema), basato sulla vita del grande commediografo Eduardo Scarpetta e interpretato da Toni Servillo, Maria Nazionale, Cristiana Dell’Anna, Antonia Truppo, Eduardo Scarpetta, Roberto De Francesco.

Outsider “Freaks Out” di Gabriele Mainetti con Claudio Santamaria, Pietro Castellitto e Giorgio Tirabassi (8 settembre), che racconta di fenomeni da circo che cercano una via di fuga dalla Roma del ’43 occupata dai Nazisti, e “America Latina” dei fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo con Elio Germano (9 settembre) per una storia d’amore ambientata nella loro Latina. Chiude la lista dei nostrani “Il buco” di Michelangelo Frammartino (3 settembre), che ripercorre la storia di un gruppo di speleologi che negli Anni ’60 esplorò la grotta più profonda d’Europa, nel Parco del Pollino in Calabria.

Questi titoli se la vedranno con gli altri in gara, tra i più attesi “Spencer” di Pablo Larraín, “The Card Counter” di Paul Schrader, “Un autre monde” di Stéphane Brizé e “Competencia Oficial” di Gastón Duprat e Mariano Cohn, oltre al film d’apertura “Madres Paralelas” di Pedro Almodóvar che sarà anticipato dalla cerimonia condotta dalla madrina Serena Rossi con la consegna del Leone d’Oro alla carriera a Roberto Benigni.

Cinque le donne registe in concorso: Jane Campion con “The Power of the Dog”, Ana Lily Amirpour con “Mona Lisa and the Blood Moon”, Audrey Diwan con “L’évènement”, poi Maggie Gyllenhaal con l’opera prima “The Lost Daughter” e Natasha Merkulova che codirige con Aleksey Chupov “Captain Volkonogov Escaped”.

Dopo un anno di sosta causa di forza maggiore, torneranno a calcare il red carpet le grandi star internazionali presenti nella nutrita selezione Fuori Concorso. “Dune” di Denis Villeneuve è senza dubbio il più atteso grazie a un cast di superstar: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Jason Momoa, Javier Bardem. Ci sono anche “Halloween Kills” di David Gordon Green con Jamie Lee Curtis (che riceverà anche il Leone d’Oro alla carriera l’8 settembre), il nuovo kolossal in costume di Ridley Scott, “The Last Duel” interpretato da Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck, “List Night in Soho” di Edgar Wright, e tra gli italiani “Il bambino nascosto” di Roberto Andò (film di chiusura del Festival) e “Ariaferma” di Leonardo Di Costanzo, entrambi con protagonista Silvio Orlando, e il documentario “Ennio” di Giuseppe Tornatore sul grande Morricone.

E allora non resta che, muniti di Green Pass e mascherina, sfogliare il programma (consultabile su www.labiennale.org/it/cinema/2021) per scoprire quale delle 12 sale proietta l’anteprima più interessante.

In chiusura azzardo una previsione: Sorrentino vincitore come l’Argentina di Maradona nel 1986. D’altronde in entrambi i casi… “È stata la mano di Dio”.

(articolo pubblicato il 1 settembre 2021 su TPI https://www.tpi.it/spettacoli/cinema/venezia-78-anno-buono-far-tornare-leone-d-oro-italia-20210901822486/)

Da Napoli a Philadelphia: ecco l’app per cercare le migliori attività nel mondo

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Impresa.

Le recensioni online continuano a influenzare le abitudini dei consumatori, tanto che il 37% degli italiani le legge prima di fare un acquisto, e uno su due si fa condizionare prima di prenotare hotel e ristoranti, ma anche meccanico e barbiere.

Per orientarsi nella moltitudine di portali, tra quelli verticali delle recensioni, ai social, fino a Google, nasce Bestogoo (www.bestogoo.com), piattaforma che le raccoglie e le mette a confronto collegandosi via API al web per riportare la web reputation dei brand in una classifica.

L’idea nasce da una coppia, nel business e nella vita, Michele De Luca e Francesca Armenio, 30enni napoletani, che hanno lanciato l’applicazione durante un viaggio a Philadelphia: «Volevamo visitare la statua di Rocky e mentre eravamo in treno, cercavamo una hamburgeria dove mangiare in quella zona. Ci siamo resi conto di quanto fosse difficile, lungo e farraginoso il processo online e di come i comparatori avessero spesso delle opinioni opposte», raccontano De Luca e Armenio.

Tornati a casa, decidono di lanciare una piattaforma che calcola la web reputation dei brand online e fornisce in tempi rapidi dei risultati, collegandosi via api a Google, così come ai social, e ai principali portali di recensioni.

Trivago delle recensioni

«La value proposition di Bestogoo è di essere un contenitore di tutte le recensioni presenti online su specifici settori e la facilità d’uso. Gli utenti si collegano, cercano un’attività, l’app li geolocalizza e restituisce loro i migliori risultati», spiegano i fondatori

Per realizzare Bestogoo mettono a frutto le loro competenze e impiegano le loro finanze: lui, esperto in web design e marketing e lei, formatasi in Beni Culturali ed esperta in amministrazione. Entrambi hanno esperienze imprenditoriali alle spalle. Oggi il team oggi è composto da quattro persone.

La pietra “magica” e il menù digitale

Il modello di business di Bestogoo si basa sulle sottoscrizioni legate alla possibilità per i brand di ottenere dei servizi in esclusiva. Come il menu digitale, un nuovo servizio che la startup ha lanciato per le esigenze dei ristoratori. Le attività possono, tramite un abbonamento, avere uno spazio per inserire il loro menu, aggiornarlo e tradurlo nelle principali lingue, inglese, francese, tedesco, spagnolo, cinese, giapponese e russo.

Inoltre, a questo menu è legato un hardware, una pietra magica, chiamata nearstone, che consente agli utenti con smartphone dotati di tecnologia NFC di consultare il menù semplicemente appoggiando il telefono al dispositivo, senza accedere al QR code: «Abbiamo ingaggiato un designer che vanta collaborazioni con brand come Maserati per dare forma ai nostri nearstone e poi abbiamo stampato i primi prototipi con la stampa 3D», spiegano.

L’app inizia a macinare numeri, 20mila visualizzazioni al giorno, 11.84 milioni di visualizzazioni e il superamento dei 10mila download, malgrado le difficoltà che stanno incontrando lungo la loro avventura imprenditoriale: «C’è una grande difficoltà nel cercare finanziamenti specie per le startup in fase early stage. Gli investitori spesso cercano delle garanzie di fatturato che nei primi stadi di vita una startup non può offrire, è una contraddizione in termini», concludono.

 

Cos’è Bestogoo: La startup si occupa di misurare la web reputation delle attività commerciali, collegandosi via API a Google, ai social media e ai principali portali di recensioni. Può essere usata in tutto il mondo. Oggi ha lanciato un nuovo servizio per la ristorazione, un menu digitale e nearstone, un dispositivo che consente agli utenti di consultare il menu senza il QR Code, grazie alla tecnologia. I fondatori sono Michele De Luca e Francesca Armenio  NFC. Info: https://www.bestogoo.com/

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ELPsenzaH, tutto il benessere psicofisico va online in un’unica piattaforma

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Impresa.

Globetrotter tra Seattle, San Francisco e Roma, dopo aver lavorato in diverse startup come consulente, Enrica La Palombara decide di lanciarsi in un suo progetto imprenditoriale: ELPsenzaH, una rete online di psicologi, psicoterapeuti, nutrizionisti, istruttori di yoga, life coach e mental coach, per diffondere un approccio olistico al benessere psicofisico.

«Ho avuto anche io anni fa un momento di difficoltà che ho superato grazie all’aiuto di uno psicoanalista. All’epoca avevo anche tanti pregiudizi e pensavo che solo i “matti” avessero bisogno di un supporto psicologico», racconta Enrica, Ceo di ELPsenzaH.

«Dopo aver beneficiato in prima persona di un supporto psicologico, ho voluto lanciare questo progetto – continua Enrica – per tutte quelle persone che stanno vivendo un momento difficile e si sentono sole. Abbiamo creato un portale dove le persone possono raccontarsi senza vergogna e aiutarsi tra loro».

ELPsenzaH, la  piazza virtuale aperta all’ascolto

Enrica e il suo team a trazione femminile diffuso sull’intero territorio nazionale – tra psicoterapeuti, business developer, marketing manager e illustratrici –    puntano a distinguere ELPsenzaH dagli altri portali online: «Sul mercato esistevano piattaforme verticali, dedicate ai soli psicoterapeuti, coach, nutrizionisti ecc. Noi abbiamo voluto riunire in un’unica “piazza virtuale” più percorsi di supporto per lasciare libero l’utente di scegliere quello più adatto a sé».

ELPSenzaH vuole infatti differenziarsi per il suo approccio olistico al mondo del wellness ambendo a diventare il punto di riferimento del benessere psicofisico in Italia. Oggi sono oltre 150 i professionisti che hanno scelto di proporre i loro servizi sulla piattaforma.

 

 

Spazi per raccontarsi

C’è un secondo fattore che contribuisce a differenziare il progetto, ovvero la possibilità di leggere e inviare storie anonime, per condividere le proprie testimonianze di vita.

Le storie spaziano da argomenti di varia natura, dagli effetti nefasti della depressione, fino alla relazione complessa con un genitore abusante o con un partner tossico:  «Gli utenti raccontano il periodo difficile che hanno affrontato e come lo hanno superato. Dalla lettura gli altri possono assumere consapevolezza dei loro disagi e soprattutto degli spunti per poter reagire. In altre parole, la prima forma di supporto è quella che avviene tra persone sulla piattaforma, che si scambiano emozioni ed esperienze, verso il raggiungimento del proprio benessere».

In aggiunta,  il portale presenta una sezione informativa ad hoc che offre articoli di approfondimento, scritti dagli esperti iscritti in piattaforma, sui temi emersi dalle storie e sul benessere psicofisico in generale.

Un’opportunità per i professionisti

ELPsenzaH è uno spazio pensato per aumentare la visibilità dei professionisti del benessere psicofisico, un settore che in Italia vale 37 miliardi di euro (2020) secondo il Rapporto sull’Economia del Benessere di Philips realizzata in collaborazione con Doxa: «Vogliamo che gli utenti possano conoscere i nostri esperti prima della consulenza. Per questo forniamo ai professionisti uno spazio per scrivere sui temi di cui sono esperti nonché l’opportunità di commentare le storie degli utenti, offrendo consigli e supporto».

Il team ha lavorato molto sulla riduzione delle barriere tra professionisti e utenti, rendendo facile l’accesso alle consulenze. Abbiamo appena lanciato la funzionalità recensioni, utile per la scelta del professionista più idoneo a sé, e a breve sarà online anche il calendario digitale tramite il quale richiedere facilmente un appuntamento, in sede od online, con lo specialista selezionato.

Attualmente l’iscrizione per i professionisti è del tutto gratuita, e solo nel 2022 verranno attivate le formule di abbonamento alla piattaforma. L’obiettivo nel breve termine è raggiungere i 400 iscritti nei prossimi due mesi e puntare all’internazionalizzazione del progetto entro il 2022.

«La risposta dell’utenza è molto positiva. Alla community che abbiamo costruito interessa poter parlare e documentarsi su tematiche sensibili, legate al benessere psicofisico, senza troppi tabù. Il nostro obiettivo è di fare informazione su temi delicati che in realtà accompagnano la vita di tutti noi, e di supportare le persone che al momento hanno bisogno di un aiuto “senza chiederlo”, senza troppe barriere. Stiamo lavorando per portare a compimento la road map che ci siamo prefissati per il prossimo anno e per questo apriremo a breve un round di investimento», conclude Enrica.

“Freaks Out”, oltre 1200 inquadrature con effetti visivi di EDI

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

MILANO, 27 OTTOBRE 2021

Un prodotto che non ha eguali nel panorama nel nostro cinema e che non ha nulla da invidiare ai blockbuster USA. Dopo essere stato presentato in concorso alla 78esima Mostra del Cinema di Venezia, “Freaks out” di Gabriele Mainetti arriva nelle sale dal 28 ottobre con 01Distribution, prodotto da Goon Film, Lucky Red e Rai Cinema. A curare gli effetti visivi è EDI Effetti Digitali Italiani, società leader in Italia e vincitrice del David di Donatello 2021 per “L’incredibile storia dell’isola delle rose”.

Tutti gli effetti visivi del film sono stati supervisionati da EDI nella persona di Stefano Leoni, Visual Effects Supervisor e socio di EDI, ed Elisabetta Rocca, Visual Effects Producer, i quali dopo aver suddiviso con altre due società europee la realizzazione degli effetti hanno gestito e coordinato l’aspetto creativo e logistico dell’intero e articolato progetto, proprio come accade nelle produzioni degli Studios Americani.

Il team composto da oltre cento artisti, in sinergia con regista, montaggio, fotografia, scenografia, effetti speciali e stunt, ha lavorato ad oltre 1200 inquadrature dense di effetti visivi tra set extension, realizzazione di creature digitali, superpoteri, enhancement di bombardamenti e battaglie, culminanti nelle spettacolari scene che caratterizzano l’epilogo della vicenda, realizzate quasi completamente in computer grafica.

«Freaks out si apre con due sequenze a forte impatto visivo: da una parte lo spettacolo circense, dall’altra la brutalità dei bombardamenti della guerra. Con il regista abbiamo iniziato a collaborare sin dalla prima stesura della sceneggiatura, immaginando insieme come poter raccontare visivamente le vicende, i superpoteri dei personaggi e la loro costante evoluzione. Infatti, il nostro intervento lo si vede sin dalle prime scene del film: i quattro protagonisti si esibiscono nel circo mostrando i loro poteri quando ad un certo punto il circo viene bombardato. L’obiettivo di Gabriele Mainetti era di dare grande impatto alla tragedia della guerra tramite la macchina da presa in un piano sequenza immerso tra esplosioni e distruzione. Grazie allo studio in pre-produzione della scena, abbiamo raccordato le sequenze aggiungendo pathos e drammaticità fino al crollo del campanile. Inoltre tengo a sottolineare il grande lavoro fatto con Gabriele per la realizzazione della luminescenza di Matilde e il sogno di Franz» racconta Stefano Leoni.

EDI per Freaks Out ha realizzato un numero consistente di “creature” come api, cavallette, lucciole, farfalle, mosche, scarafaggi e scorpioni. Per portare a compimento la loro animazione, i responsabili della sezione EDI Zoo hanno condotto uno studio anatomico minuzioso che ha richiesto la costruzione di scheletri e articolazioni digitali che, come in biologia, sostengono gli altri strati della creatura rendendone realistici i movimenti.

«Realizzare creature in CGI convincenti che possano competere con il mercato globale è possibile. EDI creatura dopo creatura sta dimostrando che è possibile produrre in Italia prodotti di qualità che puntano sempre più all’eccellenza. Da qualche anno EDI sta popolando un creature shop con modelli base di svariati animali, che possono essere animati a seconda delle necessità del cliente», ha spiegato Giuseppe Chisari, Creature Supervisor richiamato in Italia dopo esperienze in DNEG e WETA.

L’intera operazione, dai primi bozzetti fino al risultato finale ha richiesto mesi di lavorazione, per rendere credibili gli insetti mossi da Cencio, come lo sciame di api che invade il vagone del treno o gli scarafaggi che disegnano la svastica nel laboratorio di Franz.

Apice della spettacolarità degli effetti visivi è la sequenza finale. «Questa sequenza è stata la sfida più ambiziosa che EDI abbia affrontato ma anche quella che ci ha dato più soddisfazione ed emozioni. Lavorando con Mainetti abbiamo sviscerato e declinato le idee e le aspettative di potenza che questo epilogo richiedeva, fino a raggiungere un risultato visivo che lascia lo spettatore a bocca aperta», ha raccontato Elisabetta Rocca.

Soddisfatto del lavoro il CEO di EDI, Francesco Grisi. «In questo film abbiamo potuto esprimere la nostra creatività a 360 gradi. Freaks out è un film che farà la storia del cinema italiano, un film che ha segnato un capitolo importante del nostro percorso. Se mi fermo a pensare e a ricordare da dove siamo partiti io e miei soci, dove siamo arrivati è un posto che ci piace! Personalmente mi da soddisfazione leggere i titoli di coda al cinema, ma questa volta consiglio a tutti di non alzarsi e guardarli fino in fondo!».

 

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Cinema, Silvio Orlando premio alla carriera al Social World Film Festival

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

NAPOLI, 6 LUGLIO 2021

Uno sguardo al passato con gli omaggi a Marcello Mastroianni e Raffaella Carrà, la valorizzazione dei protagonisti del presente e le occasioni per i talenti del futuro. Il tutto nel segno dell’amore per il cinema. Dall’11 al 18 luglio a Vico Equense torna il Social World Film Festival, la Mostra Internazionale del Cinema Sociale, diretta del regista e produttore Giuseppe Alessio Nuzzo.

In 19 sezioni, competitive e non, sono state selezionate 600 opere tra lungometraggi, documentari, cortometraggi e opere audiovisive, con 32 in anteprima assoluta o europea, provenienti da 52 paesi dei 5 continenti. Un programma che si sviluppa in otto giorni per riflettere grazie alla settima arte, declinati in 20.000 minuti tra proiezioni in presenza e ondemand, 90 eventi tra incontri, dibattiti, masterclass, attività con le giurie. Torna per il 2021 la sezione dedicata al Covid per le opere a tema e girate durante il lockdown e le selezioni verticale e VR.  Tema di quest’anno è “Vita. Esistenza, scopo, realtà”, messaggio di speranza per poter tornare a riempire presto le sale cinematografiche.

Gli ospiti della 11esima edizione dedicata a Mastroianni

Ogni sera il pubblico potrà incontrare i protagonisti del piccolo e del grande schermo che sfileranno sul red carpet allestito quest’anno al complesso monumentale SS. Trinità e Paradiso (Viale della Rimembranza). Cerimonia di apertura il 12 luglio tutta al femminile con la premiazione delle attrici Pina Turco, madrina di questa edizione, Marina Confalone, Nunzia Schiano e Antonella Morea. Tra gli ospiti Guglielmo Poggi e Ludovica Nasti (13 luglio), Massimo Boldi, Gianfranco Gallo, Gino Rivieccio e Gianni Parisi (14 luglio), Paolo Ruffini e Gigi Savoia (15 luglio). Grande attesa per l’arrivo dell’attore Silvio Orlando (16 luglio): premio alla carriera e un incontro con i giovani del festival; nella stessa serata premio speciale al miglior produttore a Marco Belardi. Presentati da Roberta Scardola, gli artisti interverranno su vari argomenti come il cinema in rosa, le opportunità e dei limiti dei film a tema sociale. Ogni serata sarà introdotta da un omaggio a Raffaella Carrà tra clip dei suoi film, delle sue interviste, dei suoi indimenticabili balli.

Preapertura domenica 11 luglio alle ore 18 con l’inaugurazione della mostra fotografica “I 100 volti di Marcello Mastroianni” a cura di Giuseppe Alessio Nuzzo, alla presenza di Andrea Buonocore, sindaco di Vico Equense, e Annalisa Donnarumma, assessore alla cultura e al turismo del comune di Vico Equense, al Museo del Cinema del territorio e della Penisola Sorrentina (Corso Filangieri, 98). Una panoramica sui suoi oltre 140 film dalla commedia sentimentale al dramma, dalla satira di costume al film storico fino ad arrivare al grottesco.

Nella sala multimediale verranno proiettate interviste con Enzo Biagi, Raffaella Carrà, momenti in cui parla della sua esperienza sul set di Federico Fellini, con Greta Garbo, Massimo Troisi, nei filmati di Rai Teche. Inoltre, la voce del divo italiano più amato nel mondo, a cui è dedicata questa edizione, verrà trasmessa in filodiffusione per tutta la città che durante questi giorni cambia anche la toponomastica con la comparsa dell’Arena Fellini, Arena Loren, Viale Gassman e sale che prendono i nomi di Bertolucci, Rosi, Troisi, Tornatore.

Doppia proiezione tutte le sere

Tutte le sere il pubblico avrà la possibilità di scegliere tra due schermi. Film di apertura “The Father” di Florian Zeller con Anthony Hopkins, film vincitore di 2 Premi Oscar (ore 21 del 12 luglio) nell’Arena Fellini, allestita nel complesso SS. Trinità e Paradiso, per la sezione “Grande Schermo”. In programma anche “Crudelia” di Craig Gillespie con Emma Stone (13 luglio), “Tenet” di Christopher Nolan con John David Washington e Robert Pattinson (14 luglio), “Storm Boy – Il ragazzo che sapeva volare” di Shawn Seet con Geoffrey Rush (15 luglio), e “Un altro giro” di Thomas Vinterberg, vincitore del Premio Oscar 2021 come Miglior Film Straniero (16 luglio).

La programmazione della Sala Troisi del teatro Mio è dedicata agli incontri d’autore. Il primo sarà con le attrici Pina Turco e Marina Confalone che introdurranno la proiezione del film “Il vizio della speranza” di Edoardo De Angelis (ore 22 del 12 luglio), poi tocca a Guglielmo Poggi
per “Il Tuttofare” di Valerio Attanasio (13 luglio), “Volevo Nascondermi” di Giorgio Diritti (14 luglio) alla presenza del compositore Premio David di Donatello Marco Biscarini, “Up & Down – Un film normale” in presenza del regista e protagonista Paolo Ruffini (15 luglio), “Il papà di Giovanna“ di Pupi Avati (16 luglio) con il protagonista Silvio Orlando, film per il quale ha vinto la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia.

Cerimonia di premiazione il 17 luglio con red carpet, incontri e dibattiti in presenza di autori, registi e protagonisti delle opere in concorso al Social World Film Festival tra cui i registi Pappi Corsicato e Alessandro D’Alatri, gli attori Luka Peros della serie Netflix “La casa di carta”, Caterina Shulha, Antonio Milo, Rosalia Porcaro.

Tante attività tra social network, workshop, collegamenti con Cannes e il Mercato

Ogni giorno collegamenti con il Festival di Cannes, un ponte virtuale tra le due rassegne cinematografiche, con la giornalista Alessandra De Tommasi, per commentare i film in concorso e  gli ospiti. Quattro le dirette quotidiane con approfondimenti e interviste agli ospiti sul sito, sui social e sul canale YouTube. Sul portale web www.socialfestival.com/live saranno disponibili i film selezionati per consentire di fruire delle opere anche da casa, tutto completamente gratuito, così come per le proiezioni e gli eventi, in linea con la mission del festival di avvicinare il pubblico al cinema. Inoltre, dopo il fortunato esperimento dello scorso anno, è stato confermato e implementato il social network esclusivamente dedicato all’evento dove si incontreranno le giurie, che potranno interagire e discutere tra di loro anche a distanza.

A grande richiesta torna per il sesto anno consecutivo il Mercato europeo del cinema giovane, Young Film Market, che il 18 luglio darà spazio e forma ad opere indipendenti di giovani autori, con professionisti dell’industria cinematografica, produttori, distributori e registi provenienti da vari paesi, che discuteranno sulle novità del cinema indipendente, tra coproduzione internazionale, distribuzione pre e post Covid-19. Si parlerà di “Produzione cinematografia: come presentare un progetto ad un produttore” con il produttore Marco Belardidi Lotus Production, di “Distribuzione cinematografica, tra sala e piattaforme digital” con Paolo Orlando di Medusa Film, del “Mondo della serialità televisiva: opportunità e limiti” con Davide Ringoli di Sky Italia, di “Opportunità produttive e bellezza scenografica: le locations” con Maurizio Gemma direttore della Film Commission Regione Campania.

In programma 5 workshop, in collaborazione con l’Università del Cinema, per attori e aspiranti attori con il regista, montatore e casting director Massimiliano Pacifico, sul rapporto tra agenzie e attori a cura di Giuseppe Mastrocinque, sulla recitazione con l’attore Guglielmo Poggi, sulla figura dell’actor coach e le differenze tra Stati Uniti e Italia, a cura di Giuseppe Mastrocinque e Roberta Geremicca, sulla ‘messa in scena’ del proprio teatro emotivo, a cura della psicoterapeuta e psicodrammatista Maria Pirozzi.

Prosegue la collaborazione con Rai Cinema Channel che metterà a disposizione un premio in denaro di 3mila euro per l’acquisto dei diritti di un cortometraggio. Inoltre le 20 opere selezionate nella “Città del cortometraggio” avranno la grande opportunità di essere visibili sul canale web di Rai Cinema.

Confermato anche quest’anno il corso di aggiornamento per giornalisti che avrà come tema “Cyberbullismo e cinema nella deontologia dell’informazione” al quale interverrà il presidente dell’Ordine dei Giornalisti della Campania Ottavio Lucarelli.

Un Wall of Fame ricco di autografi, un format di aggregazione culturale per giovani

Come di consueto gli ospiti d’onore firmeranno il Wall of Fame, monumento al cinema che vede già gli autografi in bronzo di Claudia Cardinale, Giancarlo Giannini, Stefano Accorsi, Ornella Muti, Luis Bacalov, Michele Placido, Stefania Sandrelli, Katherine Kelly Lang, Valeria Golino, Leo Gullotta, Franco Nero, Maria Grazia Cucinotta. Nel 2014 fu inaugurato il Museo del Cinema del territorio e della Penisola Sorrentina: due sale dell’antico palazzo comunale di Vico Equense raccolgono documenti, testimonianze fotografiche, reperti video di tutta la cinematografia girata in questi meravigliosi luoghi.

Non solo una rassegna cinematografica, quindi, ma un momento di aggregazione culturale e sociale per giovani unico nel suo genere, un’esperienza di cooperazione e integrazione, un format cinematografico di denuncia e riflessione: il cinema sociale inteso come mezzo di comunicazione internazionale, confronto oltre che contenitore di critica, sviluppo e promozione. Il Social ha organizzato più di 500 giornate di attività cinematografica in Campania e nell’intera nazione, 40 eventi internazionali che hanno toccato 30 città dei cinque continenti da New York a Sydney passando per Tokyo, Los Angeles, Rio de Janeiro, Tunisi e Londra, coinvolgendo migliaia di spettatori e centinaia di protagonisti e istituzioni della cinematografia mondiale tra cui l’Academy degli Oscar (Margaret Herrick Library), le Università di Los Angeles UCLA e USC insieme a decine di Istituti Italiani di Cultura nel mondo.

Il Social World Film Festival è organizzato dal Comune di Vico Equense con il contributo della Direzione Generale Cinema del Ministero della Cultura e della Regione Campania, con il patrocinio di Camera dei Deputati, Università Suor Orola Benincasa, Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli, Università di Salerno, Università L’Orientale. 
L’evento è realizzato in collaborazione con Italian Film Factory, Centro Sperimentale di Cinematografia, Rai Teche, Rai Cinema Channel, Luce-Cinecittà, Medusa Film, Accademia di Belle Arti di Napoli, Piazza a Metro, T&D Angeloni – trasporti cinematografici, Università del Cinema, Paradise Pictures, PM5 Talent, Cooperativa Sirio, Home Medicine Italia, Consorzio Luna.
Sponsor: Formaperta, E-comunica, HM make up.
Media partner: Radio Marte, Canale 21, CinecittàNews, La rivista del Cinematografo.
Cultural partner: La Gazzetta dello Spettacolo, Pragma Magazine, MyDreams, Radio Selfie.
Il Social World Film Festival è socio dell’Afic – Associazione Festival Italiani di Cinema, fondatore e membro attivo del Coordinamento Festival Cinematografici della Regione Campania e partecipa ai lavori del Clarcc – Coordinamento Lavoratori Regione Campania Cinema e Audiovisivi.
Il Social World Film Festival è realizzato con l’adesione della Film Commission Regione Campania.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | a.savoia@socialfestival.com

Venezia 78, Ronn Moss e Lino Banfi presentano “Surprise Trip”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

VENEZIA, 31 AGOSTO 2021

Ci saranno anche Ronn Moss e Lino Banfi alla 78esima Mostra del Cinema di Venezia. La star americana e l’amatissimo comico pugliese sfileranno sul red carpet venerdì 10 settembre per presentare alla Terrazza Biennale le prime immagini del film “Surprise Trip” (“Viaggio a sorpresa”) che li vede protagonisti.

Ambientato tra New York e la Puglia, è una commedia brillante che narra la storia di Michael, un broker newyorkese innamorato dell’Italia che compra una masseria in Puglia per dare un cambio alla monotonia della sua vita. Quando arriva in Italia per il rogito dell’immobile ne succederanno di tutti i colori, ma non tutto è ciò che sembra.

Prodotto da Tiziano Cavaliere per Bros Group Italia e DevRonn Enterprises, in coproduzione con Domenico Barbano, Mirella Rocca, Giovanna Arnoldi, Roberto D’Introno, Nicola Palermo, Emanuele Di Palma della Bcc di San Marzano, “Surprise Trip” è diretto da Roberto Baeli e uscirà in autunno. Nel cast anche Mayra Pietrocola, Paolo Sassanelli, Marit Nissen, Mirko Bruno e Totò Onnis.

Nella mattinata del 10 settembre Ronn Moss e Lino Banfi arriveranno in laguna con il consueto approdo all’embarcadero dell’Hotel Excelsior, per poi spostarsi alle 11,30 al “Salotto delle Celebrità” presso la Terrazza Davidia (Lungomare Guglielmo Marconi 22 – Lido di Venezia) per incontrare giornalisti e fotografi.

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Cinema, Oliver Stone premio alla carriera all’Ischia Film Festival

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

ISCHIA, 18 GIUGNO 2021

Ci saranno Oliver Stone, uno tra i registi che più hanno segnato gli ultimi quarant’anni di cinema, e Alexander Sokurov, Leone d’oro alla Mostra del Cinema di Venezia con “Faust” nel 2011. E ancora: Allan Starski, scenografo premio Oscar per “Schindler’s List”. Con ospiti internazionali, la diciannovesima edizione dell’Ischia Film Festival, in programma dal 26 giugno al 3 luglio al Castello Aragonese, segna lo storico ritorno in presenza dei grandi eventi culturali dopo la lunga interruzione per la pandemia.

“Il ritorno di ospiti di caratura internazionale all’Ischia Film festival è un importante segnale di ripartenza per un settore profondamente scosso dall’inattività forzata degli ultimi mesi e, in generale, per l’intero Paese, che riparte con ottimismo riappropriandosi delle libertà perdute e della fruizione diretta delle arte, in una cornice di assoluto splendore”, sottolinea il patron della manifestazione, Michelangelo Messina.

Oliver Stone, che diretto pellicole celebri come “Platoon”, “Assassini nati”, “Wall Street”, “Nato il quattro luglio”, “JFK – Un caso ancora aperto” e “Gli intrighi del potere”, vincendo tre Oscar e quattro Golden Globe, riceverà il Premio alla carriera mercoledì 30 giugno, incontrando il pubblico alla cattedrale dell’Assunta per poi lasciare spazio alla proiezione del suo “Ogni maledetta domenica”, film del 1999 con un cast stellare, capitanato da Al Pacino.

Con la consueta formula, volta a celebrare il connubio tra cinema e location, esaltando le potenzialità del cineturismo, tanto più in tempi segnati dalla pandemia, l’Ischia Film Festival proporrà – nel pieno rispetto delle normative anti Covid – ogni sera una doppia proiezione introdotta da incontri con gli autori, in presenza, nelle tre suggestive sale all’aperto nel Castello Aragonese (in Piazza d’armi, nella terrazza della casa Del Sole e alla Cattedrale dell’Assunta).

In particolare, la selezione 2021 conta 96 opere tra finzione e documentario, di cui 48 in concorso e 48 fuori concorso, provenienti da 42 paesi, in un eterogeneo affresco in grado di toccare temi di stretta attualità, dall’ambiente alla violenza di genere, passando per l’impegno sociale, le rivisitazioni storiche e riflessioni intimiste.

Film d’apertura sabato 26 giugno alle 20.30 è “Quo vadis, Aida?” di Jasmila Žbanić; a seguire “L’ultimo paradiso” di Rocco Ricciardulli con Riccardo Scamarcio. Nella serata inaugurale il regista, sceneggiatore e attore Alessandro D’Alatri riceverà il Plinius Award, un premio che negli anni è stato assegnato, tra gli altri, a Ron Howard, Walter Veltroni, Mario Monicelli, Paolo Villaggio e Rocco Papaleo.

Tra i protagonisti di domenica 27 giugno Barbara Bouchet (che sarà premiata con l’Ischia Film Award) e Marco Bocci, che introdurrà con il regista Toni D’Angelo la proiezione di “Calibro 9”. Il regista Francesco Bruni accompagnerà invece la proiezione di “Cosa sarà”.

Lunedì 28 giugno Allan Starski incontrerà il pubblico e riceverà il premio alla carriera dell’Ischia Film Festival, il Life Achievement Award, prima della proiezione di un altro suo capolavoro, “Oliver Twist”. L’anteprima del film “Black Parthenope” di Alessandro Giglio con Giovanni Esposito, Gianluca Di Gennaro e Nicola Nocella, è in programma martedì 29 giugno alla presenza di regista e cast. Ospiti della giornata anche Giovanni Amura, Elvis Esposito e Sara Falanga.

Un’allure internazionale ammanterà anche la serata al chiaro di luna di venerdì 2 luglio, dedicata al talento di Alexander Sokurov, che riceverà il Premio alla Carriera IFF 2021, prima della proiezione del suo capolavoro “Arca russa”, un unico piano-sequenza di circa novanta minuti in cui lo sguardo in soggettiva della macchina da presa percorre diverse epoche storiche in un viaggio metafisico e onirico. A seguire “Admiral Tchumakov”. Sabato 3 luglio il gran finale del festival, con la cerimonia di premiazione delle opere vincitrici alla Cattedrale dell’Assunta.

“In attesa di poter festeggiare definitivamente liberi il ventennale nel 2022 – aggiunge Messina – siamo riusciti ad organizzare un’edizione del Festival che, malgrado le restrizioni della pandemia, tiene alto il vessillo di uno degli eventi di punta del panorama nazionale e internazionale, a sostegno degli autori e delle loro opere, celebrando in particolare il graditissimo ritorno degli ospiti internazionali”.

Il Festival abbraccerà anche una sezione online sulla piattaforma digitale ischiafilmfestivalonline.it, dove saranno visibili tutte le proiezioni fuori concorso e una selezione delle opere in concorso. Alle proiezioni in presenza si accede acquistando biglietto nominale con posto assegnato, presso l’infopoint al Piazzale Aragonese ad Ischia Ponte, o in prevendita (info e programma completo su www.ischiafilmfestival.it).

Per le opere in concorso confermate le sezioni competitive Lungometraggi, Cortometraggi, Location Negata, Scenari Campani. Quarantasette dei film selezionati saranno in anteprima, 41 sono produzioni o coproduzioni italiane mentre 55 sono opere provenienti dall’estero (con 43 film che verranno proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano). Sono 14 sono le prime visioni assolute, 4 quelle internazionali (tra le quali anche “Echoes of the Empire” del regista americano Robert H. Lieberman, la commedia musicale franco-finlandese Le Café de mes Souvenirs” e “Abu Omar” dell’israeliano Roy Krispel), 4 le europee e 25 le italiane. Gli incontri con gli autori sono condotti dai critici cinematografici Antonio Capellupo e Giuseppe Borrone con la partecipazione straordinaria di Gianni Canova.

Un lavoro arduo spetterà alla giuria formata da Karin Hoffinger, responsabile delle relazioni internazionali della Berlinale, dai critici cinematografici Zlatko Vidackovic, direttore artistico del Pola Film Festival, e Emanuela Martini, già direttrice del Torino Film Festival (lungometraggi); dal regista e sceneggiatore Alberto Rizzi, dallo sceneggiatore, regista e attore Massimo Gaudioso e dallo storico dell’arte Tommaso Strainati(location negata); dall’attrice Alessia Barela, dal Presidente del Festival Internazionale del Cinema Laceno d’Oro, Antonio Spagnuolo, e dal produttore e regista Emanuele Palamara (cortometraggi e scenari campani).

Lunedì 27 giugno alle 10 è invece in programma il diciannovesimo Convegno Internazionale sul Cineturismo, che indagherà un tema particolarmente attuale: come riformulare le attività ora, dopo che restrizioni e distanziamenti richiesti dalla pandemia hanno aumentato le opportunità digitali ma sfilacciato e modificato il legame con i territori. Interverranno, tra gli altri, Michelangelo Messina – ideatore del neologismo “cineturismo”, Michele Lo Foco (membro del Consiglio Superiore della Cinematografia e dell’Audiovisivo del MiC), Maria Elena Rossi (Marketing and Promotion Director ENIT ), Francesco di Cesare (presidente Risposte Turismo), Ivan Antognozzi (direttore Fondazione Marche Cultura ), Cristina Priarone (presidente Italian Film Commission), Giorgio Gosetti (vice presidente AFIC), Anna Olivucci (responsabile Marche Film Commission).

Venezia 78, “Ennio” viaggio romantico tra 500 colonne sonore

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Emozionante, travolgente, proprio come le colonne sonore di Morricone. Il premio Oscar Giuseppe Tornatore ha presentato Fuori Concorso a Venezia 78 il documentario “Ennio”. «Credo che Ennio Morricone non abbia mai preso coscienza fino in fondo della sua grandezza. Era un uomo insieme semplicissimo e fuori dall’ordinario: scriveva ed amava profondamente la musica».

Un fiume di note, immagini immortali del cinema internazionale, di successi senza tempo, intervallate dalle testimonianze di grandi personaggi tra registi con il quale a lavorato a sui estimatori tra Bertolucci, Montaldo, Bellocchio, Argento, i Taviani, Verdone, Barry Levinson, Roland Joffè, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer e Pat Metheny.

Figlio di un trombista, il giovane Ennio prende la strada del severo padre per poi diventare uno dei musicista più amati al mondo, senza dubbio tra i più influenti, vincitore di due Premi Oscar di cui uno alla carriera e autore di oltre 500 colonne sonore indimenticabili. Un ritratto dettagliato, che segue una linea temporale farcito di immagini di repertorio e, soprattutto, di pellicole che ha musicato, per quasi tre ore che vorresti non finissero mai.

«Ho cercato una distribuzione informativa ed emotiva dei vari interventi per rispondere a uno schema musicale, o più chiaramente al brano musicale affrontato dal film: il concetto espresso da una persona richiedeva pochi secondi o distensione a seconda della musica. Il montaggio ha assunto una partitura musicale, una griglia di narrazione: è la logica che mi sono imposto. Mi sono trovato con tanti materiali e ho dovuto trasformarli in altra cosa, come Ennio faceva con le note», ha spiegato Tornatore in conferenza stampa.

Il loro incontro oltre trent’anni fa, quando il grande compositore accettò la proposta di lavorare insieme per “Nuovo Cinema Paradiso”. «Quando ho incrociato la sua testimonianza con le altre sono rimasto colpito dall’esatta convergenza, non è mai accaduto ci fosse una discrepanza o una smentita. Emerge l’uomo Ennio: nelle interviste con i giornalisti si irrigidiva, non era a proprio agio, viceversa, qui ha potuto respirare, e si sente molto la sua trasparenza, se stesso e i suoi pensieri».

Passando a rassegna i passi fondamentali il maestro si commuove di continuo. «Ennio non nascondeva le proprie emozioni: era trasparente in tutto, musica e sentimenti. Questa commozione spesso era legata alle profonde sofferenze del suo rapporto con la musica. La voleva assoluta, sciolta da ogni vincolo, viceversa dovette prestarsi a un uso della musica che riteneva fosse umiliazione della musica stessa: viveva questo conflitto, faceva musica per il cinema con la stessa serietà e profondità d’anima che per la musica assoluta, anche se sapeva che gli altri non lo capivano».

Il regista siciliano ha fatto in tempo a mostrare a Morricone solo la prima ora del montaggio grezzo, «poi purtroppo non c’è stato più tempo. Ci dicevamo tutto nel nostro rapporto, la nostra amicizia non castrava le critiche reciproche: non escludo avrebbe avuto qualcosa da ridire».

Dopo il festival di Venezia approderà in sala a novembre con con Lucky Red e poi su TimVision.

Il maestro pizzaiolo Gaetano Genovesi e Cipajo creano il panino “Mommò”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Food.

Uno dei pizzaioli più noti d’Italia incontra un’impresa giovane per far nascere il panino “Mommò”. Dal 3 febbraio nel menù di Cipajo Pub & Grill (via Franscesco Morosini, 44 – Napoli) sarà possibile ordinare questa nuova pietanza nata dall’intesa col maestro pizzaiolo Gaetano Genovesi.

Il “Mommò” punta forte su ingredienti della Campania, tant’è che è farcito da una cheese steak di maialino nero casertano in cbt (cottura a bassa temperatura) al pepe rosa e provolone del Monaco, con cotoletta di provola dei Monti Lattari,  zucca stufata e fogliolina di mentuccia fresca. Il tutto avvolto in un bun ai pomodori secchi con 4 tipi di semi in superficie: papavero, lino, quinoa e sesamo.

La nuova creazione si inserisce nel menù che prevede tra i tanti panini il Verdebaccalà (con baccalà fritto, reso croccante da una particolare impanatura, ed esaltato dalla crema di scarola e dal patè di olive nere), il Papapollo (con burgher di “Figlie di Apollo” su un letto di insalata iceberg, provola di Agerola e patate al forno ricoperte da dressing caesar), il Panzer (con hamburger di Marchigiana da 180 gr, provola di Agerola, prosciutto cotto vellutato, bocconcini di crocchè di patate e crema di parmigiano. Tra i dolci spicca il panettone di Capri che lo chef Pasquale Rinaldo, volto della trasmissione “La prova del cuoco” su RaiUno, ha creato in partnership con Cipajo. Completano il tutto una vasta gamma di vini, tra rossi e bianchi, e birre, tra artigianali e alla spina.

«Sono molto contento di aver realizzato questa collaborazione con dei giovani imprenditori del nostro territorio. Abbiamo provato a creare un qualcosa di diverso rispetto al solito ma al tempo stesso gustoso, genuino e all’altezza della situazione» spiega Genovesi, titolare dell’omonima pizzeria in via Alessandro Manzoni 26/i. L’intuizione di legare queste due realtà è venuta a Stefano Siviero, giovane creativo che sviluppa idee e contenuti per il web. «Ho provato a creare questa sinergia qui per qui, perché credo molto nelle energie positive che lascia la mia terra. Tutto è nato da una riflessione sui social network che hanno praticamente distrutto ogni tipo di distanza, spezzando in maniera drastica i tempi. È vero che i social, utilizzati bene, sono produttori di legami ed opportunità anche se spesso ci spingono a vivere con dei ritmi poco umani. Ed è vero anche che in un attimo potrebbero cambiarti la vita. Siamo tutto ciò che postiamo, nel bene e nel male. Chiaramente mi affascinano le storie di ragazzi che con sacrifici riescono a raggiungere massimi livelli grazie all’appoggio di questa rete immensa di canali virtuali. A fronte di chi vorrebbe raggiungere tutto e subito. Ecco l’ispirazione al nome del panino “Mommò” che in italiano si traduce “adesso”, “ora” pronto ad unire le realtà del territorio rispettando i valori di tempo, dedizione e talento».

“Not just another Pub”, recita il claim di Cipajo, un format che unisce cibo, passione e gioventù. Un luogo di aggregazione e amore per il proprio territorio. Oltre al locale di Fuorigrotta, Cipajo è presente anche a Giugliano, in Via S. Giovanni a Campo 8, e a Frattamaggiore in Via Padre Sosio del Prete, 26/28.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it    

Carnevale, la lasagna scomposta finisce sulla pizza di Delicious

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Food.

Il food porn incontra la tradizione da 20 Pizza & Delicious di Cava de’ Tirreni. Per omaggiare il Carnevale il locale di Vincenzo Falcone propone una pizza con la lasagna scomposta, da un’idea dei maestri pizzaioli Guido Palladino e Alessandro Lamberti con lo chef Cristiano Guarino.

Bella da vedere, fotografare e condividere sui social, questa pizza viene con chips di lasagna croccante, cornicione ripieno di ricotta, polpettine al sugo, uovo sodo, polvere di salame, e fonduta di parmigiano, che ad ogni morso sembra di affondare i denti nel tipico piatto del martedì grasso.

Una pizza limited edition disponibile da oggi a pranzo.