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Autore: Alessandro Savoia

David di Donatello, la Campania è vincente: premiati Golino, “Selfie”, Marcello e Braucci

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Valeria Golino, “Selfie” di Agostino Ferrente, Pietro Marcello e Massimo Braucci. La 65esima edizione dei David di Donatello parla campano, confermando il trend degli ultimi anni. A loro vanno rispettivamente le statuette per miglior attrice non protagonista per “5 è il numero perfetto”, miglior documentario, miglior sceneggiatura non originale per “Martin Eden”. Una cerimonia che entrerà nella storia perché priva di spettatori, di candidati e premiati in sala. Solo Carlo Conti, in diretta su Rai1, si è collegato in diretta dalle case di tutti i protagonisti che hanno festeggiato la vittoria o assaggiato la sconfitta dal divano del loro salotto con i propri familiari accanto. Restano a bocca asciutta Toni Servillo, Francesco Di Leva “rivali” nella categoria miglior attore non protagonista, e Carlo Buccirosso candidato come miglior attore non protagonista.

“Per ricostruire il nostro Paese dopo la drammatica epidemia sarà necessario recuperare ispirazioni e, quindi, tornare a sognare e a far sognare. E questo è il compito precipuo dell’arte, della creatività e degli artisti”. Queste le parole del presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, nella lettera inviata alla presidente dell’Accademia del Cinema, Piera Detassis, con cui Carlo Conti ha aperto la serata. “Vorrei – conclude la nota – esprimere sentimenti di vicinanza e di solidarietà per tutti i lavoratori dello spettacolo e alle loro famiglie che, in questo periodo, stanno compiendo sacrifici e affrontando pesanti difficoltà”.

Premi “pesanti” per “Il Traditore”: miglior film, miglior regia quella di Marco Bellocchio, Pier Francesco Favino e Luigi Lo Cascio (che ha battuto la concorrenza di Roberto Benigni), sono miglior attore e miglior attore non protagonista, film premiato anche per la Migliore Sceneggiature Originale firmata dallo stesso Bellocchio con Ludovica Rampoldi, Valia Santelli (anche lei napoletana), Francesco Piccolo, per il miglior montaggio di Francesca Calvelli.

A “Pinocchio” vanno i David “tecnici” quello per miglior costumista a Massimo Cantini Parrini, miglior acconciatore a Francesco Pegoretti, miglior truccatore a Dalia Colli e Mark Coulier, miglior Scenografo a Dimitri Capuani, miglior effetti visivi a Theo Demeris e Rodolfo Migliari.

Miglior attrice Jasmine Trinca per “La Dea Fortuna” di Ozpetek, migliore autore della fotografia Daniele Ciprì per “Il Primo Re”, miglior regista esordiente Phaim Bhuiyan. Diodato, dopo aver vinto il Festival di Sanremo, quest’anno porta a casa anche la statuetta come miglior canzone per “La Dea Fortuna”. David Giovani a “Mio fratello rincorre i dinosauri”.

David speciale alla carriera a Franca Valeri, che il 31 luglio compirà 100 anni, mentre a Ficarra e Picone, per il film “Il primo Natale”, va invece il David dello spettatore che si assegna ogni anno al film più visto dal pubblico nei cinema italiani. Miglior cortometraggio è “Inverno” di Giulio Mastromauro. Non sono mancati i ricordi ai miti del passato tra Alberto Sordi e Federico Fellini, nati esattamente 100 anni fa.

“Picciridda”, abusi e immigrazione per l’esordio di Licata

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Così come la settimana scorsa premiamo il coraggio di uscire durante il panico da Coronavirus. È nelle sale “Picciridda – Con i Piedi nella Sabbia” di Paolo Licata con Lucia Sardo, Ileana Rigano, Marta Castiglia, Katia Greco, Tania Bambaci.

LA TRAMA. Il film ambientato a fine anni ’60 in un villaggio di pescatori, narra la storia di Lucia, una bambina di undici anni i cui genitori emigrano in Francia in cerca di lavoro, affidandola a nonna Maria, una donna severa e incapace di manifestare i propri sentimenti. Col passare dei mesi l’esistenza di Lucia si popola di persone e affetti. La curiosità la spinge verso gli uomini, un mondo misterioso da cui stare alla larga (come dice la nonna) o tutto da scoprire (come pensa Lucia). Uno di loro nasconde un terribile segreto e la nostra Picciridda ne rimarrà vittima. In un contesto sociale ostile, la piccola protagonista paga un prezzo molto alto, ma continua a lottare per crescere con dignità, forza e ottimismo.

CURIOSITÀ. Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Catena Fiorello (edito da Giunti Editore).

IL REGISTA. Palermitano classi 1981 è al suo esordio nel campo del lungometraggi. Un suo corto “The Novel”, uscito nel 2011 ha ricevuto numerosi premi.

GENERE: Drammatico – USCITA: 5 gennaio – DURATA: 95 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 23/02 al 1/03/2020)
1. GLI ANNI PIU’ BELLI incasso € 487.280 pubblico 78.694
2. BAD BOYS FOR LIFE incasso € 388.390 pubblico 61.868
3. IL RICHIAMO DELLA FORESTA incasso € 338.674 pubblico 57.534
4. PARASITE incasso € 308.519 pubblico 49.108
5. SONIC – IL FILM incasso € 199.816 pubblico 34.452

“Ultras”, sorprendente esordio di Lettieri tra violenza, amore e fede

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

«Ricordo un altro giovane regista napoletano che esordì al cinema trattando il tema del calcio: si trattava di Paolo Sorrentino con “L’uomo in più”». Con queste parole il produttore Nicola Giuliano tiene a battesimo Francesco Lettieri, durante la conferenza stampa (tenutasi via YouTube causa Coronavirus) di presentazione della sua opera prima “Ultras”, che sarà un evento cinematografico («Nelle sale che sono rimaste aperte» sottolinea il produttore, qui l’elenco in aggiornamento www.ultrasilfilm.com) il 9, 10 e 11 marzo per poi sbarcare su Netflix (che ha prodotto con Indigo in associazione con Mediaset) dal 20 marzo.

Protagonista è Sandro (Aniello Arena), 50 enne di Napoli detto “Mohicano”, capo del gruppo di ultras Apache, con cui ha passato tutta la vita allo stadio tra violenza, scontri, passioni e valori incrollabili. Ma ora che un Daspo gli impedisce di avvicinarsi alla curva, quei valori iniziano a vacillare. Sente per la prima volta il bisogno di una vita normale, di una relazione, magari anche di una famiglia. E ha incontrato Terry (Antonia Truppo), ragazza bella, forte e che non ha paura di niente. La sua storia si intreccia con quella dei giovani Ultras, bisognosi di trovare spazio, di prendersi la leadership della curva del San Paolo. E infine, con i più piccoli, che hanno tanta voglia di crescere, far sentire la propria. Tra questi c’è Angelo (Ciro Nacca) di sedici anni che considera gli Apache la sua famiglia, Sandro la sua guida, la persona che ha preso il posto di suo fratello Sasà, morto anni prima durante gli scontri di una trasferta.

Un esordio sorprendente per Lettieri (autore anche della sceneggiatura insieme a Peppe Fiore), che aggiunge alla sua estetica già apprezzata in videoclip di successo per TheGiornalisti, Calcutta, Liberato (quest’ultimo cura la colonna sonora del film), una profondità di caratterizzazione dei personaggi molto interessante, dove ogni ruolo ha la sua dignità. Gioca con i colori (sembra a volte di essere negli Anni 80), con i piano sequenza, dei poetici droni in volo sul mare, le riprese “sporche” con la camera a mano, e inquadrature tanto strette da farti sentire nel pieno della vicenda, grazie alla grande intesa col suo direttore della fotografia Gianluca Palma. Una vicenda, con piacevoli spunti action, che narra tutto fuorché il calcio ma l’esigenza dell’uomo di primeggiare, una violenta lotta di potere tra amicizia, fede, scontro. Gli “anziani” vogliono mantenere saldo il comando, i giovani scalpitano per screditarli e fargli le scarpe, i più piccoli tendono a giocare a fare i grandi. Tutto questo li porterà all’inevitabile scontro con il loro destino. Primeggia la figura maschile, evidenziandone soprattutto le debolezze. C’è chi perde la testa per amore, chi ha bisogno ancora delle cure della mamma, chi con difficoltà si stacca da un abbraccio con la figlia. Dall’altra ci sono donne sole, indipendenti e fragili. Ne usciranno tutti sconfitti.

Tra i meriti di “Ultras” c’è di aver puntato su due “bomber” come Aniello Arena (Nastro d’Argento per “Reality” di Garrone) e Antonia Truppo (David di Donatello per “Lo Chiamavano Jeeg Robot” di Mainetti e “Indivisibili” di De Angelis) e dai bravi Ciro Nacca, Simone Borrelli, Daniele Vicorito, Salvatore Pelliccia, tutti molto credibili.

«Tutto nasce da un plot per un vecchio videoclip che avremmo dovuto realizzare per Calcutta. Abbiamo però spostato la vicenda a Napoli dove, a differenze della altre grandi città che hanno più di una squadra, il tifo è legato ad un’unica maglia, tutti uniti ad un sentimento di riscatto del Sud e del Meridione, l’unica che può lottare con le formazioni del Nord» spiega il regista. «Ci ho messo del mio passato» racconta Arena, che prima di essere scoperto da Garrone era in carcere a Volterra per essere stato un membro della Camorra di Barra. «Sandro vive in un contrasto, tra la vita ultras e l’amore». «Il compito del mio personaggio – spiega la Truppo – era mettere in difficoltà Sandro, vedevo che funzionava, la mia Terry è una donna indipendente».

E dopo il suo esordio Lettieri si sente pronto per una nuova avventura. «Fellini diceva che “Per imparare a fare film bisogna fare un film”, il mio prossimo lavoro sarà molto diverso da questo». Un prodotto che si inserisce in un onda positiva per il cinema partenopeo, ma guai a parlare di “rinascimento napoletano”. «Qui nascono grandi registi, attori, fotografi, scultori – conclude Giuliano – c’è una miniera inesauribile di giovani talenti che escono, un filone che spero non si esaurisca mai».

“La Partita”: la sfida della vita per mister Pannofino

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Il panico da Coronavirus sta facendo slittare molti film in uscita. Merita una segnalazione l’unico italiano che ha il “coraggio” di esordire questa settimana. È nelle sale “La partita” di Francesco Carnesecchi, con Francesco Pannofino, Alberto Di Stasio, Gabriele Fiore, Giorgio Colangeli, Stefano Ambrogi.

LA TRAMA. Sul campo da calcio non si decide solo il destino del campionato, ma la vita di coloro che vogliono dare una svolta alla propria esistenza. Chi per soldi come Italo (Alberto Di Stasio), il presidente dello “Sporting” che ha scommesso tutto quello che ha sul risultato – chi per onore, come mister Bulla (Francesco Pannofino), l’allenatore che non ha mai vinto niente – e chi per seguire un sogno, come Antonio (Gabriele Fiore), il capitano della squadra che vuole diventare un calciatore. Mentre fuori dal campo il mondo continua a vivere, a morire e ad essere pieno di contraddizioni, durante la partita il tempo si ferma perché quello è il momento più importante di sempre…

CURIOSITÀ. È il film d’esordio del regista Francesco Carnesecchi, dopo che ha diretto diversi videoclip musicali. Esce al cinema a 5 anni dalla realizzazione, nel 2015, anno in cui viene selezionato e vince diversi festival tra cui il Social World Film Festival e il “Premio Fellini” all’Amarcort Film Festival.

GENERE: Azione – USCITA: 27 febbraio – DURATA: 113 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 17/2 al 24/2/2020)

1. GLI ANNI PIU’ BELLI incasso € 1.914.787 spettatori 317.625
2. FABRIZIO DE ANDRE’ E PFM incasso € 1.068.573 spettatori 95.404
3. PARASITE incasso € 990.149 spettatori 159.376
4. BAD BOYS FOR LIFE incasso € 885.255 spettatori 129.396
5. SONIC – IL FILM incasso € 738.048 spettatori 125.826

“Gli anni più belli”, Muccino celebra l’amicizia nel tempo

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

C’è Favino, c’è Santamaria. Può bastare questo per spingerci ad acquistare il biglietto. È nelle sale “Gli anni più belli” di Gabriele Muccino, nel cast anche Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart, Francesco Centorame, Emma Marrone, Nicoletta Romanoff.

LA TRAMA. Roma, primi anni Ottanta. Giulio, Paolo e Riccardo hanno 16 anni e tutta la vita davanti. Giulio e Paolo sono già amici, Riccardo lo diventa dopo una turbolenta manifestazione studentesca, guadagnandosi il soprannome di Sopravvissuto. Al loro trio si unisce Gemma, la ragazza di cui Paolo è perdutamente innamorato. In realtà tutti e quattro dovranno sopravvivere a parecchi eventi, sia personali che storici: fra i secondi ci sono la caduta del muro di Berlino, Mani Pulite, la “discesa in campo” di Berlusconi e il crollo delle Torri Gemelle, per citarne solo qualcuno. E dovranno imparare che ciò che conta veramente sono “le cose che ci fanno stare bene” e che certi amori – così come certe amicizie – “fanno giri immensi e poi ritornano”.

IL REGISTA. Classe 1967, Muccino ha esordito con “Ecco fatto” nel 1998, poi il successo nel 2001 con “L’ultimo bacio” che conquistò 5 David di Donatello tra cui miglior regia. Sbarca a Hollywood per dirigere La ricerca della felicità (2006) e Sette anime (2008), entrambi con Will Smith.

GENERE: Commedia
USCITA: 6 febbraio
DURATA: 129 minuti

BOXOFFICE
(incassi dal 3/2 al 9/2/2020)

1. ODIO L’ESTATE incasso € 2.472.301 spettatori 389.064
2. DOLITTLE incasso € 1.522.813 spettatori 246.475
3. 1917 incasso € 1.281.935 spettatori 200.226
4. BIRDS OF PREY incasso € 1.198.047 spettatori 171.112
5. JOJO RABBIT incasso € 543.063 spettatori 87.629

“Richard Jewell”, l’eroe di Atlanta 96 raccontato da Eastwood

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Quando “zio” Clint chiama, l’amante di cinema risponde. È nelle sale “Richard Jewell” di Clint Eastwood con Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Paul Walter Hauser, Dexter Tillis.

LA TRAMA. Atlanta, Georgia. Richard Jewell è un trentenne sovrappeso che vive ancora con la mamma e si considera un tutore della legge, ma in realtà svolge per lo più lavoretti di sorveglianza. Richard considera sua missione proteggere gli altri ad ogni costo: dunque, durante gli eventi che precedono le Olimpiadi del 1996, è il primo a dare l’allarme quando vede uno zaino sospetto abbandonato sotto una panchina. Questo fa sì che l’attentato dinamitardo del 27 luglio al Centennial Olympic Park abbia esiti po’ meno tragici di quelli previsti dall’attentatore, e Richard diventa l’eroe che aveva sempre sognato di essere: ma la sua celebrità istantanea non tarderà a rivoltarglisi contro e a farlo precipitare dal sogno all’incubo.

CURIOSITÀ. Per questo film, tratto da una storia vera, Kathy Bates ha ottenuto la candidatura all’Oscar come miglior attrice non protagonista, e vinto un Golden Globe nella stessa categoria. Tra i produttori figura anche Leonardo DiCaprio, oltre allo stesso Eastwood.

GENERE: Commedia – USCITA: 16 gennaio – DURATA: 129 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 6/1 al 12/1/2020)

1. TOLO TOLO incasso € 11.024.004 pubblico 1.641.887
2. HAMMAMET incasso € 2.253.659 pubblico 336.519
3. PICCOLE DONNE incasso € 1.610.297 pubblico 238.414
4. JUMANJI incasso € 1.445.313 pubblico 210.798
5. 18 REGALI incasso € 1.126.887 pubblico 168.687

Golden Globes 2020: Tarantino pigliatutto, delusione Netflix

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in News, Blog.

Tarantino pigliatutto, delusione Netflix. Questo il riassunto in breve dei Golden Globe, i riconoscimenti che l’associazione della stampa estera di Hollywood assegna alle migliori produzioni cinematografiche e televisive dell’anno. Nella serata condotta da uno scatenato Ricky Gervais il film più premiato è risultato appunto “C’era una volta a… Hollywood” di Quentin Tarantino a cui sono andate le statuette per miglior film commedia o musical, al miglior attore non protagonista (Brad Pitt) e per la miglior sceneggiatura. E salito sul palco per ritirare quest’ultima ha dedicato il premio a Robert Bolt, «il decano degli sceneggiatori», uno che ha scritto “Lawrence d’Arabia” e “Un uomo per tutte le stagioni”, salvo poi complimentarsi con se stesso per la stesura del suo film ringraziando anche il cast «fantastico» del film, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio (l’unico sconfitto, il miglior attore di commedia o musical è risultato Taron Egerton per “Rocketman”), Julia Butters, Margot Robbie, Al Pacino.

Grande gioia per il regista statunitensi con avi italiani, tanta amarezza per Netflix. Su ben 34 nomination complessive, il colosso dello streaming porta a casa solo il premio per Olivia Colman, come miglior attrice per la serie “The Crown”. Totalmente ignorato “The Irishman” di Martin Scorsese. Destino simile per “Storia di un matrimonio”, che su ben 6 nomination raccoglie solo il premio alla miglior attrice non protagonista Laura Dern, quinto Golden Globe per lei.

Trionfo per il dramma bellico “1917” di Sam Mendes, che in Italia uscirà il 23 gennaio con 01 Distribution, che vince come miglior film drammatico e miglior regia. «Tutti i registi del mondo vivono all’ombra di Martin Scorsese», ha dichiarato Mendes dal palco.

Scontato il successo per Joaquin Phoenix che è miglior attore drammatico per il suo “Joker” che passerà alla storia. Al film diretto da Todd Phillips va anche il premio per la colonna sonora: l’islandese Hildur Guðnadóttir è la seconda donna a vincere nella categoria. Così come già scritto il premio per Renée Zellweger che è miglior attrice drammatica per “Judy” e il risultato tra i film stranieri dove si è imposto il coreano “Parasite”. Tutti riconoscimenti che verranno confermati quasi certamente agli Oscar. Premio alla carriera per Tom Hanks.

Tra gli altri premi cinematografici, Sir Elton John ottiene la statuetta come miglior canzone originale per il suo biopic, Awkawfina vince nel campo della commedia con “The Farewell – Una bugia buona”, il miglior film d’animazione è “Missing Link” che è riuscito a scalzare i superfavoriti “Frozen II” e “Toy Story 4”.

Per la tv a Ellen DeGeneres è andato il premio alla carriera, i più titolati “Succession”, “Fleabag” e “Chernobyl”, mentre Michelle Williams per “Fosse/Verdon” e Russell Crowe per ‘The Loudest Voice” sono i migliori attori di serie.

“Tolo Tolo”, commedia d’autore dal riso amaro

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

“Tolo Tolo” è una commedia dotta, dal riso amaro. Per il suo esordio alla regia Checco Zalone sceglie un film d’autore. Non si ironizza sull’italiano medio come nei suoi precedenti lavori, ma si mette alla berlina una nazione intera. Dove è sparito il senso della famiglia, dove il denaro è tutto, conta solo l’apparire.

E la politica ha giocato un ruolo chiave in questi anni, appiattendo il paese dal punto di vista del dibattito culturale, gestendo male la res pubblica tra tasse e burocrazie, non essendo in grado di risollevarci da questo ventennio di impasse. Geniale poi la definizione di fascismo, vista come malattia che può essere curata solo dall’amore.

Tutt’altro che un film sull’immigrazione, come aveva lasciato intendere dal trailer che ha fatto gridare al razzismo. Le vicende africane sono solo un pretesto. L’uscita dalla sala è triste, ci si rende conto di che fine abbiamo fatto, grazie all’iperbole che forse è più felice un bimbo africano che scappa dalle bombe che uno di noi col cellulare scarico.

Pulcinella Film Festival, premio alla carriera a Alessandro Siani e Massimo Boldi

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

Dal 15 al 22 dicembre Acerra (Napoli) festeggerà la commedia cinematografica con il Pulcinella Film Festival, diretto artisticamente dal regista e produttore Giuseppe Alessio Nuzzo, con una programmazione che si articolerà attraverso 75 eventi e circa 100 proiezioni di film in concorso tra lungometraggi, cortometraggi e documentari, alla presenza di artisti provenienti da tutto il mondo, e ancora masterclass, workshop, incontri, dibattiti, Virtual reality e casting zone parate, mostre fotografiche ed artistiche, proiezioni, anteprime, attività stampa, visite guidate del territorio, street casting, party, riprese cinematografiche, contest (il programma completo sul www.pulcinellafilmfestival.com).

Taglio del nastro con Alessandro Siani che salirà sul palco del Castello dei Conti domenica 15 dicembre alle ore 19 per ritirare il premio alla carriera durante il Gala di apertura condotta da Claudio Dominech. L’amatissimo attore napoletano terrà nel pomeriggio un incontro con gli studenti del territorio a cura dell’Università del Cinema di Acerra (via Caporale, 28 – www.universitacinema.it). Durante la giornata la città sarà invasa da una parata di decine di Pulcinella con animazione e spettacolo, accompagnati dalla Civica Banda di Musica di Acerra.

La giornata di chiusura, domenica 22 dicembre, sarà nel segno di Massimo Boldi che si racconterà nel pomeriggio in una masterclass per poi ricevere in serata il riconoscimento alla carriera durante il Gran Gala di Premiazione al quale prenderà parte anche la madrina di questa edizione, l’attrice Ester Gatta.

LE OPERE IN CONCORSO. Tre sono le sezioni competitive per i lungometraggi: “Commedia napoletana” con “Achille Tarallo” di Antonio Capuano (Italia, 103’), “Bob &Marys – Criminali a domicilio” di Francesco Prisco (Italia, 100′) e “La sera della prima” di Loretta Cavallaro (Italia, 91′); “Commedia internazionale” con “Like a rainbow” di Max Nardari (Italia – Russia, 100’), Volar di Bertha Gaztelumendi (Spagna, 70′) e “Wine to love” di Domenico Fortunato (Italia, 90’); “Commedia italiana” con “Aspettando la Bardot” di Marco Cervelli (Italia, 83’), “Famosi in sette giorni” di Gianluca Vannucci (Italia, 82’), “Non è vero ma ci credo” di Stefano Anselmi (Italia, 92’). Anche la competizione tra i cortometraggi con ben 36 opere è suddivisa nelle tre categorie.

LE GIURIE.  Le opere nelle tre selezioni competitive riceveranno il Gran Premio Pulcinella della Critica, mentre le singole sezioni saranno valutate da giurie di studenti di cinema e del territorio per l’attribuzione dei premi al miglior film e cortometraggio, migliore regia, migliore produttore, migliore attrice, migliore attore.

IL PROGRAMMA. Tra gli eventi in programma, mercoledì 18 alle 18,30, l’incontro con Sandra Milo al Granile del Castello dei Conti e presentazione del libro “Il corpo e l’anima. Le mie poesie” (Morellini Editore) a cura di Contrappunto House of Books. Giovedì 19 alle ore 18,30, nella Sala Multimediale sempre al Castello dei Conti, ci sarà l’omaggio a Massimo Troisi e Luciano De Crescenzo. Venerdì 20 alle ore 18,30, l’incontro con Cristina Donadio al Granile e proiezione in anteprima del cortometraggio “La Scelta”, di Giuseppe Alessio Nuzzo, ispirato alla storia vera dell’attrice, che la vede anche protagonista. Presenti per l’occasione anche le attrici

LE INIZIATIVE.  Da lunedì 16 dicembre ogni giorno una serie di appuntamenti dedicati ai professionisti e gli studenti di cinema: alle 17 nella Sala Stampa del Castello dei Conti, si terranno una serie di workshop tematici nell’ambito del programma indipendente del Premio Cinema Campania, mentre nella Sala Multimediale spazio a workshop di recitazione a cura dell’Università del Cinema. Inoltre alle 18, presso la Virtual Reality Zone del Castello dei Conti, sono fruibili le opere n concorso alla selezione non competitiva VR per gli adulti, montagne russe e giochi di intrattenimento per i più piccoli. Sarà inoltre coinvolto il Liceo Bruno Munari di Acerra che esporrà una mostra fotografica sul tema “Raccontiamoci: Acerra vista dai giovani”, che sarà inaugurata lunedì 16, alle 19, presso il Granile del Castello dei Conti. Alle 18:30 di martedì 17, avrà luogo, nello stesso Granile, la conferenza “A scuola di Cinema in Realtà Virtuale” del II Circolo Didattico di Acerra “Don Peppe Diana”  e la presentazione del “Laboratorio di Cinema” del Liceo Bruno Munari per il progetto “Oltre la scuola”.

Spazio anche alla personale di Salvatore Nuzzo “Pulcinella in Area archeologica” a cura del critico Vanni Ronsisvalle, presso il Salone delle Manifestazioni del Teatro Pulcinella (Teatro Italia).

Tutte le attività verranno accompagnate dalla maschera di Pulcinella, con il volto di Carmine Coppola e Angelo Iannelli, che la tradizione vuole sia nata proprio ad Acerra.

Il Pulcinella Film Festival, fortemente voluto dal Sindaco Raffaele Lettieri e organizzato dal Comune di Acerra, è ad ingresso gratuito grazie alla sovvenzione della Camera di Commercio di Napoli (per info segreteria@pulcinellafilmfestival.com).

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | +39 328 91 59 817 | info@alessandrosavoia.it

Al via l’OMOVIES Film Festival 2019, madrina la sedia “chest è a segg re gay”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Cinema, Uffici stampa.

NAPOLI, 7 DICEMBRE – Il cinema e la cultura contro la violenza e la discriminazione. Torna l’appuntamento con l’OMOVIES Film Festival 2019, kermesse internazionale di cinema omosessuale, transgender e questioning promosso dall’Associazione i Ken Onlus con la direzione artistica di Carlo Cremona, che si terrà a Napoli dal 9 al 14 dicembre. La 12esima edizione, che avrà come quartier generale la Fondazione Made in Cloister (piazza Enrico De Nicola, 48) e il coinvolgimento della Scuola del Cinema di Napoli (via del Parco Margherita, 5) e il Rainbow Center (via Antonio Genovesi, 36), raccoglie il meglio di quanto il panorama nazionale e internazionale abbia offerto nelle ultime stagioni cinematografiche.

In programma 93 proiezioni di lungometraggi, documentari e cortometraggi – tra cui 2 anteprime, 23 opere prime e 4 film “napoletani” – provenienti da 23 paesi (Argentina, Australia, Belgio, Brasile, Canada, Cile, Cina, Colombia, Croazia, Danimarca, Estonia, Francia, Germania, India, Iran, Israele, Messico, Paesi Bassi, Norvegia, Panama, Spagna, Svezia, Taiwan), e ancora workshop, dibattiti, incontri tematici, una retrospettiva sul cinema di Giuseppe Bucci per il decennale dal suo primo film (eventi ad ingresso gratuito, per info www.omovies.it).

Madrina del festival sarà la sedia con la scritta “chest è a segg re gay”, che tradotto in italiano è “questa è la sedia dei gay”, trovata da un professore in classe il giorno degli esami e su cui ha scelto di sedersi e svolgere il suo lavoro, nonostante il parere contrario di alcuni colleghi. «Un comportamento che ha trasformato la sedia dei gay, da oggetto di bullismo, discriminazione e omofobia a simbolo positivo di riscatto per la diffusione di una cultura delle differenze, temi affrontati nella sezione Educational del Festival “OMOVIES@SCHOOL”, motivo per cui abbiamo scelto che fosse “Lei” la testimonial di quest’anno» spiegano gli organizzatori. La sedia verrà installata al Made in Cloister dove verranno invitati gli ospiti ad immortalarsi in uno scatto contro le discriminazioni.

IL PROGRAMMA. Primo appuntamento lunedì 9 dicembre al Made in Cloister alle ore 20 con la cerimonia d’apertura, attesi gli attori Lucianna De Falco, Rosaria De Cicco, Francesco Paolantoni, Patrizio Rispo,  Antonella Morea, Vittoria Schisano, Fabio Brescia, Carlo Cerciello, Imma Villa, Anna Capasso, Gianfranco Gallo. Dal mattino, e fino a venerdì 13, le proiezioni dei lavori in selezione ufficiale (elenco completo su http://www.omovies.it/?page_id=5068). Tra gli eventi in programma: giovedì 12 alle ore 18 la proiezione del documentario “L’altra altra metà del cielo – Donne” di Filippo Soldi con Maria Laura Annibali al termine del quale ci sarà un dibattito in presenza del regista e le attiviste; venerdì 13 alle ore 17 la proiezione del documentario “Union is strenght, maybe” di Fabio Leli, a seguire incontro con l’autore accompagnato da Luca Trapanese (il 42enne single che nell’estate del 2017 ha preso in affido e poi adottato Alba, neonata con sindrome di Down) e Diego Di Flora (già direttore artistico della Napoli  Pride 2012 e amico storico di Omovies).

Tutte le pellicole saranno proiettate in lingua originale con i sottotitoli in italiano a cura del progetto OMOVIES inTRANSlation, guidato dal professor Giuseppe Balirano, che ha coinvolto docenti e 96 studenti dell’Università Orientale di Napoli.

Omovies Film Festival 2019 chiuderà i battenti sabato 14 dicembre dalle ore 20 con il Gran Gala di premiazione condotto da Priscilla, Queen of Mykonos. Verranno assegnati premi, realizzati dall’artista e scultore Pasquale Manzo, al miglior lungometraggio, mediometraggio e cortometraggio, miglior documentario corto e lungo, il premio speciale i Ken “Vincenzo Ruggiero”, istituito nel 2017 in memoria del ragazzo col sogno della recitazione, per giovani artisti.

Tra le novità di questa edizione la convenzione con la Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) per la progettazione e lo sviluppo di Idee Cinematografiche Differenti, residenza artistica vincitrice del bando “Per Chi Crea” finanziato dalla SIAE e il Ministero per i beni e le attività culturali. Il progetto vedrà sceneggiatori under 35 creare 6 soggetti cinematografici originali capaci di raccontare la diversità. Al più meritevole verrà attribuito un premio in denaro per garantire l’ulteriore sviluppo del soggetto in sceneggiatura.

“IO SONO GIORGIA”. Nella campagna di comunicazione dell’Omovies Film Festival 2019 è stata utilizzata la foto di un trasformista e la scritta “Io sono Giorgia”. «L’attore sul manifesto è Gianni Dettori che nel film “Il Rosa Nudo” di Giovanni Coda, già vincitore dell’Omovies Film Festival, personifica la Repubblica di Weimar. Si tratta di una foto di Claudio Piludu che ci è stata concessa gratuitamente. Il messaggio che vogliamo lanciare è che al mondo esistono tante Giorgia, e la fierezza dello sguardo di questa Giorgia ci colpiva profondamente». Dichiara Carlo Cremona, che prosegue «il nostro festival, che promuove gli audiovisivi in Campania, rappresenta vari universi, e utilizzare un trasformista nel manifesto è una provocazione per muovere il pensiero delle persone, ovvero che non bisogna fermarsi alle apparenze, che non esiste solo la binarietà maschio-maschile, femmina-femminile, ma esiste anche altro, e si chiama umanità».

OMOVIES@SCHOOL. Il festival è anticipato da OMOVIES@SCHOOL, iniziativa contro il bullismo omofobico e transfobico, che proseguirà fino a febbraio coinvolgendo studenti provenienti da diverse scuole della città tra proiezioni e dibattiti sui linguaggi della anti violenza e anti camorra in un bene confiscato restituito alla società.

 

L’OMOVIES è il primo festival internazionale di cinema a tematica LGBT+ del Sud Italia, nato nel 2007 con l’obiettivo di promuovere nei circuiti nazionali ed internazionali, Napoli e la Campania quale territori di socializzazione, solidarietà ed accoglienza e favorire lo sviluppo di un turismo differente. L’aspetto innovativo del festival resta il questioning, che vuol dire porsi domande riguardo un tema, una idea e si rivolge agli autori affinché realizzino opere in maniera libera sull’apertura e la condivisione delle tematiche LGBT+. Lo spettatore si troverà in un festival che parla d’amore in modo inclusivo e dei differenti modi di amare, che narra di storie di vita, di sogni, di speranze e di umanità. Per il terzo anno consecutivo l’associazione i Ken risulta aggiudicatrice del cofinanziamento della legge cinema della Regione Campania. L’edizione 2019 è patrocinata dal Comune di Napoli, l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, I-Land, Sinapsi, in collaborazione con “Idee Cinematografiche Differenti”. Partner Fondazione Made in Cloister, Rainbow Center, corAcor, Napoli Gay Friendly, Fly Up, La Scuola di Cinema di Napoli, SPI CGIL Campania, Dedalus, Artur. Sponsor Palazzo Caracciolo, La Locanda del Vecchio, Eurograf, Open Studio, Less Onlus.

 

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