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Confusi e felici: sei personaggi in cerca di cura

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Si ride (abbastanza), si riflette (quanto basta) ma Confusi e felici non è una pellicola che passerà alla storia. Non che sia nelle pretese del regista Massimiliano Bruno (per la terza volta dietro la cinepresa dopo “Nessuno mi può giudicare” e “Viva l’Italia”), sia chiaro. Si parla pur sempre di una commedia, ma quando nel cast hai Bisio, Giallini, Papaleo, qualcosa in più, forse, poteva essere fatta.

Il tessuto è pregno di significati validi, vengono toccati i temi dell’amore, la famiglia, il lottare contro le avversità, tutto in salsa “comicarola”. Viene utilizzata la vista, quella degli occhi, come metafora della vista, quella del cuore. Facciamo ordine. Marcello (uno spento Claudio Bisio), è uno psicanalista cialtrone e cinico che, ironia della sorte, cade in depressione. Si chiude in casa ed abbandona la professione.

Questo gesto “estremo” non viene accolto bene da Silvia (una Anna Foglietta puntuale e senza fronzoli), la sua segretaria, che decide di radunare i suoi pazienti per cercare, tutti insieme, di farlo uscire dalla crisi. Un’idea bellissima se non fosse che, ad aiutare Silvia, ci saranno degli scalmanati.

In primis uno spacciatore affetto da attacchi di panico, Nazareno (Marco Giallini, naturale e convincente), un quarantenne mammome cronico, Pasquale (Massimiliano Bruno), una ninfomane decisamente invadente, Vitaliana (una Paola Minaccioni efficace), una coppia in crisi sessuale, Enrico e Betta (Pietro Sermonti, e Caterina Guzzanti, che si calano bene nei ruoli sul filo del grottesco, forti di esperienze come la serie tv “Boris”) e Michelangelo (un Rocco Papaleo che convince a metà, forse colpa del regista), telecronista in crisi per il tradimento della moglie. Strampalati ma affettuosi e divertenti, i pazienti di Marcello cercheranno in ogni modo di tirargli su il morale riuscendo a farlo aprire alla vita per diventare una persona migliore.

Come da copione di commedia ci sarà l’happy ending ma non per tutti, lasciando così un po’ di amaro in bocca. Tralasciando la fotografia, che per pellicole del genere non necessitano di Storaro, a deludere è la sceneggiatura, forse poco aiutata dal montaggio che appesantisce il fluire della storia. Narrazione quindi che appare slegata, a pezzettoni, che guizza però con piacevolissimi inserti comici. Sono proprio le battute ad essere il punto di forza del film che regala ciò nonostante 100 minuti circa di ilarità.

Ma di certo non riesce nell’intento di far riflettere che la vera cecità non è quella degli occhi ma quella del cuore. O meglio, il tema viene trattato ma arriva allo spettatore in modo stucchevole. Molto confusi e poco felici.

Solo Dio perdona: tra violenza e surrealismo

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Violenza e surrealismo. Un crudele viaggio nelle angosce di un ragazzo americano migrato in Thailandia attraverso visioni oniriche. Questo è il modo di raccontare di Nicolas Refn, regista culto della nuova generazione. Dimentichiamo la linearità di “Drive”, pellicola che ha permesso al videomaker danese di farsi conoscere al mondo e di vincere la palma d’oro a Cannes come miglior regia.

In Solo Dio perdona Refn torna alle sue origini, torna a rispecchiarsi in un artista come Alejandro Jodorosky, alla nouvelle vague, strizzando l’occhio a David Lynch. Qui domina il tema della vendetta di koreana matrice, le immagini forti a tinte rosse e blu. Lunghi silenzi fanno di Ryan Gosling una silouette, una maschera teatrale, che sembra non trasparire emozioni.

Al suo interno è un vortice di sensazioni. Un rapporto malato con la madre (una perfetta Kristin Scott Thomas in un ruolo insolito per lei), la voglia di fuggire da un sistema per poi miseramente caderci dentro. Ha acquistato una palestra di boxe, ma è solo una copertura per la sua vera attività di trafficante di droga. Lavora con il fratello, il più tosto dei due, che, travolto da un mix di droga ed alcool, uccide una prostituta. Da lì una catena di vendette, una faida. Interviene il “deus ex macihna” un poliziotto in pensione (Vithaya Pansringarm, attore semisconosciuto ma decisamente efficace) che metterà tutto a posto facendo brillare la sua spada. Fa da sfondo una Bangkok immobile.

La trama può essere raccontata così, in due battute. Poco importa, il sostrato è ben pregno di significati, critiche, suggestioni. Refn (suo anche soggetto e sceneggiatura) si svela attraverso immagini evocative, ritratti, tutto carico di metafore. Confeziona il tutto con una regia di altissimo profilo. Valore aggiunto la colonna sonora di Cliff Martinez che dona al film un tono psichedelico, ipnotico. Una pellicola per duri di stomaco.

Il capitale umano: c’è del marcio in Italia

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Paolo Virzì con il suo ultimo lavoro Il capitale umano inaugura con successo il 2014 cinematografico italiano. Noir thriller di caratura internazionale, che fa leva sull’avvincente storia tratta dall’omonimo romanzo di Stephen Amidon, Il capitale umano è una pellicola suddivisa in quattro capitoli, ciascun capitolo è il punto di vista di un protagonista.

Un modo per svelare lentamente la realtà, aggiungendo un tassello ad ogni passaggio. Un modo per entrare sempre di più nell’intimo umano e scoprire quanto di marcio c’è nella nostra Italia. Virzì, che firma la sceneggiatura con i fidi Bruni e Piccolo, vuole raccontarci con i toni cupi della fotografia di Jerome Almeras ed il tratto sporco della cinepresa, tre ceti della nostra società: l’arrivato, l’arrivista, lo straccione.

Narra una inversione dei valori laddove il povero è il più valoroso, il nobile il più infido e infame. Il regista toscano, alla sua 11esima fatica, si affida ad attori con il quale non aveva mai lavorato prima come Fabrizio Gifuni, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi e Luigi Lo Cascio, tutti autori di una buona prova attoriale in quanto realistica, poco artificiosa. La vicenda si snoda attraverso un walzer di coppie, l’incrocio di destini, l’assurdo happy ending.

Dopo aver tratteggiato due famiglie brianzole (il romanzo di Amidon era ambientato nel Conneticut) quella di Giovanni Bernaschi, top rider della finanza, e quella di Dino Ossola, ambizioso immobiliarista sull’orlo del fallimento, un evento fa imbizzarrire la trama: una notte, sulla provinciale di una città brianzola, alla vigilia di Natale, un ciclista viene investito da un Suv e muore. E da lì si salvi chi può (e chi vuole).

Si accettano miracoli: film gradevole e di sicuro successo

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Una sequela di gag esilaranti con tessuto amoroso fanno scorrere via le circa due ore di pellicola. In Si accettano miracoli non mancano le citazioni ai film di Walt Disney (come la vestizione di Chiara, mutuata da “Cenerentola”, e l’atmosfera del villaggio che ricorda quella de “La Bella e la Bestia”).

Cura dei personaggi e attenzione nelle inquadrature dei dettagli ne fanno un film gradevole e di sicuro successo di pubblico, pur non facendo leva su una sceneggiatura che brilla per originalità. Siani passa agevolmente dal ruolo di capocomico a quello di regista, senza vivere di egoismi ma dedicandosi molto agli attori.

Bravi tutti. De Luigi piace per la capacità di calarsi nel personaggio e nel trovare l’intesa vincente con Siani. Bene Serena Autieri, sorprendente Ana Caterina Morariu per misura ed interpretazione.

Eccellenti le scelte sia nel campo tecnico (vedi Paolo Carnera per la fotografia, fresco di “Gomorra”, la scenografia di Francesco Frigeri, già collaboratore di Tornatore e Troisi, e le musiche di Umberto Scipione, che donano al film quell’aura sospesa nel tempo), che in quello attoriale scegliendo artisti dall’elite del teatro napoletano (Giacomo Rizzo, Umberto Bellissimo, Benedetto Casillo, Tommaso Bianco, Gigi Savoia, Massimiliano Gallo, Maria Del Monte) e bambini che recitano già da professionisti.

Ma che bella sorpresa: novantuno minuti di piacevole evasione

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

Prendete Bisio. Impiantatelo “al Sud”. Affiancategli un campano (Matano). Et voilà, la commedia è servita. “Ma che bella sorpresa” di certo si vuole infilare dietro la scia dei “Benvenuti” e magari anche dietro “Si accettano miracoli” e, facendo leva sulla dicotomia Milano-Napoli, punta a vincere al botteghino.

Alessandro Genovesi si trova dinnanzi al “pacchetto” creato dalla “Colorado Film” e si districa con maestria raccontando una storia gradevole, ispirata ad una commedia brasiliana del 2009 “A Mulher Invisivel”.

La pellicola narra il trauma da abbandono che vive Guido (Claudio Bisio), romantico sognatore e professore di letteratura al liceo, quando la sua fidanzata lo molla per uno skipper belga. Paolo (Frank Matano, una bellissima sorpresa, finalmente in un ruolo che può esaltarne le capacità) è il suo migliore amico e farà di tutto per aiutarlo ad uscire dalla crisi. Guido sembra superare il momento difficile quando incontra Silvia (Chiara Baschetti, troppo rigida ma perdonabile perché alla prima esperienza), sua nuova vicina di casa. Silvia non è solo bellissima, ma si intende di sport, tifa per la sua stessa squadra, ama girare per casa in lingerie e apprezza tutti i piccoli romantici gesti che Guido ama fare, tanto da spingerlo a chiederla in sposa.

Ma con un pizzico di cinismo “Ma che bella sorpresa” ci farà comprendere che forse la donna perfetta esiste solo nell’immaginazione. Ed appunto Silvia è il frutto della fantasia del protagonista. Per questo Paolo inviterà in città i “milanesissimi” genitori di Guido: Renato Pozzetto ed Ornella Vanoni. Eccezionali. Una vera chicca. Lei riuscitissima sopra le righe, è una mamma chioccia e sui generis. Lui pacato, con mimica minimale riesce a suscitare ilarità. Nella vicenda irromperà la bella Giada (Valentina Lodovini, in parte, convincente), vicina di casa (per davvero) romantica e innamorata segretamente di Guido.

Con una prova matura, quasi esaltante, riesce a cogliere tutte le sfumature del suo personaggio. Ci fa ridere, sognare, disperare, tutto con moderazione (d’altronde è una commedia) ma facendo leva sulle sue doti attorali (già note quindi inutile dilungarsi), canore (si è dovuto cimentare con Carosone) e da mimo (apprezzabili nelle scene con la donna invisibile).

Fa da sfondo una bella Napoli, un po’ da cartolina, un po’ senza tempo. Con la cinepresa Genovesi si incunea nelle viscere della città toccando i Quartieri Spagnoli, via Tribunali, fino a regalare un magnifico primo piano al Pulcinella di Lello Esposito situato in vico Fico al Purgatorio. Le donne sono per lo più popolane, parlano in dialetto, vestono demodé. I mercati sono vivi, colorati e coloriti, invogliano ad addentrarvisi.

Nell’aria si ascoltano pezzi di storia musicale partenopea. Si parte con “O Sarracino”, si passa a “Chella llà” e “Malafemmena” per poi finire con “Je so pazzo” in un’ultima inquadratura che domina Napoli mostrandone il suo splendore. Novantuno minuti di piacevole evasione.