Un documentario potente, splendido nella confezione, meraviglioso nel contenuto. “Citizen Rosi”, evento fuori concorso della 76esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, è un’opera che si conficca nella mente, squarcia il petto. Perché racconta l’arte di uno dei più grandi registi della storia: Francesco Rosi. A raccontare il suo modo di intendere il cinema, il suo l’impegno civile e politico, c’è la figlia Carolina  – che ne firma la regia con Didi Gnocchi ed è voce narrante – che tra immagini di repertorio, spezzoni di pellicole e dietro le quinte, riesce nell’intento di emozionare chi ha avuto la fortuna di conoscerlo e affascinare le giovani generazioni.

«Abbiamo rivisto tutta l’opera di mio padre – ha spiegato in conferenza stampa – e ci siamo chiesti se era davvero cambiato qualcosa negli anni. Per vedere se c’era stata una trasformazione della società abbiamo avuto l’onore di ospitare interlocutori come giornalisti e magistrati che con testimonianze ed analisi raccontano quanto accaduto da quei film al presente».  L’idea venne a Franco – così lo chiamava sua figlia – che accese la telecamera per riprendere le riflessioni con la figlia mentre sul divano di casa guardavano quei film e discutevano su come andava costruito il documentario. Tutto fuorché una auto celebrazione, ci teneva a sottolineare Rosi senior. A queste immagini, si intrecciano quelle di Carolina oggi, a oltre 4 anni dalla morte del padre, che riprende il discorso iniziato con lui per completare il lavoro. E lo fa scavando nell’archivio, tra le foto private, ai ritagli di giornale.

Ha raccontato mezzo secolo del nostro Paese tra corruzione e criminalità con “Salvatore Giuliano”, “Lucky Luciano”, “La sfida”, “Il caso Mattei”, “Le mani sulla città”, “Cristo si è fermato ad Eboli”, “Cadaveri eccellenti”, “Tre fratelli” – che vengono analizzati nel documentario in base alla cronologia degli eventi che racconta e non nell’ordine in cui sono stati girati – sempre con l’obiettivo di far riflettere. Aveva la sua idea, ma non la imponeva allo spettatore, gli poneva davanti i fatti così come erano. «Il lavoro è fruibile non sono dall’intellettuale preparato – continua Carolina – ma può lasciare un segno a tutti perché è tutto estremamente chiaro e privo di ambiguità, per questo ci piacerebbe fosse visto da tutte le generazioni». Ed è per questo che si auspica che il film, distribuito al cinema dall’Istituto Luce Cinecittà e poi trasmesso su Sky Arte, venga inserito in un circuito di proiezioni scolastiche.

«Penso che se mio padre fosse ancora in vita sarebbe molto perplesso dell’Italia di oggi – ha continuato – penso che esorterebbe a tenere molto in alto il valore della democrazia e a non calpestare i diritti e la libertà di espressione. Di sicuro come artista ha pagato un caro prezzo per essere stato sempre un uomo libero. È sempre stato dichiarato un regista scomodo e per questo ha avuto una vita complicata». Una vita segnata da tragedie dolorosissime, come la perdita di una figlia, che invece di abbatterlo l’hanno reso più sensibile, in grado di regalarci pellicole che hanno ispirato il cinema mondiale.

Immaginate di farvi piccoli piccoli e poter assistere senza farvi notare alle prove per la messa in scena di uno spettacolo teatrale. Scoprirete con grande meraviglia come qualcosa su carta prende corpo, anima, riesce ad insinuarsi nella mente dell’attore mutandolo inevitabilmente. Questa operazione l’ha effettuata Massimiliano Pacifico con il documentario “Il teatro al lavoro”, evento di apertura delle Giornate degli Autori alla 75a Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. «È un film – ha raccontato l’autore – che racconta di un regista e la sua compagnia dal primo approccio ad un testo fino al debutto in teatro. Uno sguardo discreto, senza interagire, rispettoso. Filmare in maniera costante, ci ha permesso di far uscire fuori un po’ di realismo. Viene fuori una avventura umana tra un attore affermato e dei ragazzi preparati».

Protagonista è Tony Servillo nel testo “Elvira” di Brigitte Jacques, trasposizione scenica delle lezioni che Louis Jouvet tenne al Conservatoire d’Art Dramatique de Paris nel 1940. Battute, riflessioni, scoramenti di un regista e della sua giovane allieva impegnati nello studio dell’ultima scena del personaggio di Elvira nel Don Giovanni di Molière.

«Jouvet ha la particolarità di essere un attore – ha spiegato Servillo – che ha messo a servizio di noi che facciamo questo mestiere tanti libri che sono frutto dei suoi pensieri in camerino, prima, dopo e durante gli spettacoli». Il documentario non è una celebrazione dello spettacolo e del teatro, ma «del teatro che lavora dentro nelle coscienze delle persone – così l’attore campano – Il personaggio è un mistero che va indagato, una creazione di un poeta che ci chiede conto. Jouvet lo fa con la tensione pedagogica che questo paese necessita, non impone la visione dell’adulto ma conserva lo sguardo dell’infanzia. Il teatro è questo, stupore, intelligenza, sensi».

Pacifico ha seguito Servillo e i suoi giovani compagni dalla partenza alla Biennale di Venezia all’approdo al Théâtre de l’Athénée a Parigi, attraverso Napoli e Milano. Un viaggio durato mesi, e centinaia di ore di riprese. Non una semplice documentazione di quello che accadeva, ma con una linea narrativa ben precisa che restituisce una grande tensione emotiva. Un lavoro che ci permette di entrare in empatia con un Servillo umano, fallibile, e lo si ama ancor di più per la sua ironia, per la capacità di impartire lezioni talvolta con dolcezza e altre volte con severità, momenti di «amorevoli torture». Qualcosa che Massimiliano Pacifico ci aveva in parte già regalato con il suo precedente lavoro con Servillo “394 – Trilogia nel mondo”.

Il risultato è che “Il teatro al lavoro”, proprio come il testo teatrale, entra nella coscienza dello spettatore, lo smuove, lo fa tornare cambiato. Prodotto da Teatri uniti con Rai Cinema, verrà distribuito nelle sale con Kio Film in abbinamento al corto “L’unica lezione” di Peter Marcias.

VENEZIA. Una operazione necessaria. Un ritorno al reale, dopo che negli ultimi anni c’è stata solo finzione a rappresentare la malavita organizzata a Napoli. “Camorra” è l’ultima fatica di Francesco Patierno, nella selezione “Sconfini” della 75esima Mostra del Cinema di Venezia. Un racconto antropologico del fenomeno dal dopo guerra agli Anni ’90. Tutto nato da una idea di Rai Teche. «Ho sfruttato la possibilità di raccontare il fenomeno da altra prospettiva – ha raccontato il regista – grazie a questo patrimonio interminabile e inestimabile, con cose poco viste». La narrazione, scandita dalla voce di Meg, scorre via con straordinaria intensità tra immagini a colori e in bianco e nero, solo immagini di repertorio.

Al centro di questo mondo c’è Cutolo, un comunicatore abile, magnetico, ironico che rispondeva alle domande senza filtro di Joe Marrazzo. “Dietro ogni grande fortuna c’è un crimine” citando Balzac da dietro le sbarre. E poi i ragazzini di strada, che intervistati da Luigi Necco, rivelano di preferire droga e pistole ad una sana istruzione. «Volevo recuperare un sentimento di pietas, solo attraverso questo si può entrare in una realtà complessa e decifrarla scoprendo le basi e gli effetti della malavita. È un film sulle fondamenta e non sul palazzo costruito. Ho voluto mostrare chi delinque e chi giustifica contrabbando e illegalità. Un popolo cresciuto con questa mentalità, una linea invisibile della legalità».

È ripartito proprio da dove aveva lasciato il racconto nel suo ultimo lavoro “Napoli ’44”. «La sfida era quella di tenerci dentro la storia che la Rai ha documentato grazie ai grandi giornalisti di inchiesta che hanno documentato quello che era un sistema. Ricordando punti sostanziali soprattutto quegli anni ‘80 dove si è vissuta una guerra nel napoletano con più di 100 morti all’anno».

«Il mio atteggiamento è provocatorio, come ad incitare una squadra in difficoltà. Oggi Napoli ha forti segnali di rinascita, diventando città turistica si vedono i risultati con ristoranti e alberghi presenti in quartieri impensabili. Ma venivamo da questo, e dobbiamo partire da lì». “Camorra” andrà in onda stasera, dopo la mezzanotte, su Raitre. alesav

VENEZIA. Altissima l’attesa culminante in 10 minuti di fragorosi gli applausi. È Ferrante Fever alla Mostra del cinema di Venezia. La proiezione in anteprima mondiale dei primi due episodi dell’“Amica geniale” ha mostrato un prodotto d’eccellenza, vibrante, crudo, goduria per gli occhi e per la mente. La trasposizione televisiva del caso letterario della misteriosa Elena Ferrante (è segreta la sua identità) è affidata al regista Saverio Costanzo: «Il mio coinvolgimento è merito della Ferrante che ha suggerito il mio nome ai produttori. Avevo già letto i suoi libri ma non avrei mai pensato di poter realizzare una serie tv. Quando mi è stato proposto non ho esitato un secondo, un regista per trovare equilibrio deve capire se il cuore del racconto somiglia a quello che può realizzare e mettere in scena. Fin dai primi libri ho sentito una condivisione di idea, una ostinazione della ricerca pericolosa di una realtà drammaturgica. Un progetto molto grande che non mi ha spaventato».

Il cuore della narrazione è l’amicizia di Elena e Lila che nasce sui banchi della scuola elementare in un rione popolare di Napoli negli Anni ‘50, il legame di una vita, una storia avvincente e l’affresco d’epoca. Un mondo dove sono in discussione l’emancipazione femminile, il valore della conoscenza, l’importanza dell’educazione. «È opera politica nella misura in cui ti accorgi di quello che non c’è più – prosegue Costanzo – Attraverso i sentimenti ti accorgi che stai guardando un’opera profondamente contemporanea».

Un racconto che ha affascinato i lettori di tutto il mondo. «Tante le cose che entrano in campo nel successo di questa opera – spiega il regista – è che si tratta di una storia che da locale diventa universale, che può raccontare tutto, un miracolo letterario». Alla stesura della sceneggiatura scritta da Francesco Piccolo e Laura Paolucci ha collaborato la stessa Ferrante, contribuendo via mail.

Episodi coinvolgenti, che introducono a quell’universo, ci permettono di familiarizzare con i personaggi, entrare in empatia con loro. Vigorosi gli scontri tra gli uomini del rione, quasi fosse un western. Violenti i litigi in casa, con i vicini. Un’opera che convincerà tutti. «È una storia che tiene insieme, come il cinema degli anni 60, tutto il pubblico, quello impegnato e quello che ama il romanzo popolare – ha spiegato Eleonora Andreatta, direttore Rai Fiction – Al suo interno corre la storia del nostro paese. Grazie a questa operazione portiamo l’eccellenza italiana e i nostri talenti in tutto il mondo».

Colpiscono al primo sguardo le mimiche della “geniale” Lila (Ludovica Nasti), e di Elena (Elisa Del Genio). Nei successivi episodi le vedremo da adolescenti interpretate da Gaia Girace e Margherita Mazzucco. «Lavorare con le bambine e poi con le ragazze è stato un privilegio, la fatica è stata tanta.  Quando le ho conosciute la prima molta ero convinto fossero loro, sapevo cosa dovevo trovare, per merito della coerenza del personaggio costruito dalla Ferrante, dalla sua matrice molto specifica».

Un filo di commozione quando appare sullo schermo Antonio Pennarella, attore recentemente comparso, in una scena oscura, una inquadratura dal basso che mette ancora una volta in rilievo il suo volto ruvido, da cattivo, indimenticabile.

Prima di approdare su Rai1 in autunno, “L’amica geniale” farà tappa al cinema, in collaborazione con Nexo, l’1, 2 e 3 ottobre. Presente al Lido ad accompagnare dietro le quinte la produzione e il cast anche il premio Oscar Paolo Sorrentino che figura nei titoli come produttore esecutivo della serie. Co-prodotta dall’americana Hbo e da TimVision con Fandango e Wildside si annuncia già un “best seller” mondiale.