“Nato a Casal di Principe” è un’opera che devasta, fa arrabbiare. Perché racconta una storia vera, ingiusta, tremenda. Parla di Amedeo Letizia (Alessio Lapice), ragazzo di vent’anni che sul finire degli anni ’80 si è trasferito a Roma da Casal di Principe per inseguire la carriera di attore. Muove i suoi primi passi tra un fotoromanzo e un ruolo sul piccolo schermo quando il fratello minore Paolo (Ivan Silvestri) viene rapito da alcuni uominiincappucciati. Amedeo torna nel suo paese d’origine, per stare vicino al padre (Massimiliano Gallo), stimato imprenditore, e la madre (Donatella Finocchiaro). L’inchiesta condotta dai carabinieri si dimostra inefficace e il ragazzo decide di intraprendere una sua personale ricerca armato di un fucile e con l’aiuto del cugino Marco (Paolo Marco Caterino). Una ricerca affannosa, una discesa agli inferi nelle contraddizioni della sua terra, tra storie di malavita. I giorni passano ma di Paolo non si hanno tracce: il corpo non verrà mai più ritrovato.
Il regista Bruno Oliviero è stato capace di trasportare al cinema quello che chi l’ha vissuta in prima persona ha racchiuso nell’omonimo libro (edito da Minimumfax). E ci riesce fotografando una realtà degradata, un dolore che colpisce una famiglia perbene, senza alcun motivo. I toni sommessi e cupi di tutta la pellicola fanno ben comprendere l’angoscia e l’impotenza dei protagonisti, il loro dramma, il coraggio di andare avanti. Straordinario Massimiliano Gallo, che riesce a suscitare empatia e commozione vestendo una perfetta maschera di dolore composto. Buona prova per Alessio Lapice nel difficile compito di reggere sulle spalle gran parte del film giocando su tanti silenzi. Toccante Donatella Finocchiaro.
Già proiettato al Festival di Venezia, “Nato a Casal di Principe” sarà nei cinema dal 25 aprile distribuito da Europictures.
La vita di Roberto e Marisa è noiosa, ma talmente noiosa, che l’intromissione nella loro quotidianità della malavita è una benedizione. È nei cinema “Bob & Marys – Criminali a domicilio” opera seconda di Francesco Prisco con protagonisti Rocco Papaleo e Laura Morante. La storia affonda le radici in un fatto realmente accaduto ad un amico del regista partenopeo che ha sceneggiato il film con Annamaria Morelli e Marco Gianfreda.
LA TRAMA. Roberto (Papaleo) è un istruttore di scuola guida, Marisa (Morante) è operatrice volontaria. Lui si è costruito in una stanza gli interni di un camper, divertendosi a conversare con altri amatori attraverso un baracchino. Lei sta cercando di recuperare un ex detenuto (Giovanni Esposito). Fanno i conti con una routine devastante, una vita lenta. La loro figlia (Simona Tabasco) è incinta e sta per sposare il suo fidanzato che di mestiere fa il metronotte (Andrea Di Maria). Gente comune, con problemi comuni. Ma tutto cambia quando dei criminali spietati (Francesco Di Leva con Antonino Iuorio) si introducono in casa loro e la riempiono di pacchi dal contenuto misterioso, ma sicuramente illegale. Si tratta della pratica dell’“accoppatura” che costringe la coppia a custodire in casa merce illecita, senza possibilità alcuna di denunciare e, soprattutto, col serio rischio di passare un guaio con la legge. Neppure il loro avvocato (Massimiliano Gallo) sarà in grado di aiutarli. Trovandosi con le spalle al muro i due protagonisti cacceranno le unghie. Torneranno giovani recuperando il look di una volta e i loro nomignoli, Bob e Marys. E per sbarazzarsi dei malviventi escogiteranno un astuto piano.
L’ANALISI. L’avvio della pellicola è farraginoso, lento ma funzionale a far comprendere l’incedere e la pochezza della vita dei personaggi. Poi il guizzo, un piacevole balletto tra Papaleo e la Morante, accende la narrazione. Il ritmo resta sommesso ma la storia diventa più interessante, di spessore, con piacevoli spruzzate comiche di un esilarante Giovanni Esposito e di un Massimiliano Gallo pungente. Col passare dei minuti la commedia assume dei piacevoli toni black, con un retrogusto di assurdo. Una sceneggiatura ricercata, intelligente. Prisco fa l’occhiolino alla cinematografia surreale dei fratelli Coen (tra “Fargo” e “A Serious Man”), “ruba” dalla serialità statunitense (su tutte “Breaking Bad”), uno stile che mixa più generi. Sceglie la sua Napoli, o meglio la provincia, per ambientarvi la storia e la racconta in maniera insolita, lontano dai cliché, asettica come se fosse il Midwest americano.
IL CAST. Tutti azzeccati gli attori. Bravo Di Leva a lavorare di sottrazione risultando convincente. Di Maria è una perfetta marionetta, una maschera sopra le righe. Gran talento la Tabasco. Funziona la coppia Papaleo-Morante. Piacevole la partecipazione di una signora del teatro, la meravigliosa Graziella Marina nei panni della vicina. Completano il cast Gianni Ferreri, Enzo Salomone, Shalana Santana e Stefano Sarcinelli. Costato circa 2 milioni di euro, per quasi 6 settimane di lavorazione, “Bob & Marys” è distribuito in 185 copie da Vision.
Il romanticismo di Luciano De Crescenzo con il suo professor Bellavista, le lezioni di vita delle commedie di Eduardo De Filippo. Con “Una festa esagerata” Vincenzo Salemme galleggia tra questi topoi per regalare al pubblico una storia garbata, divertente, uno spaccato della nostra società. Quella che bada sempre meno al prossimo, che non se ne frega delle regole, una Napoli meno elegante di un tempo. Una pellicola corale, nella quale vengono fuori le sue doti di grande regista, laddove ogni singolo personaggio è curato e caratterizzato quasi maniacalmente.
Salemme è Gennaro Parascandolo, un geometra ma che tutti chiamano ingegnere, un uomo corretto, un buon padre di famiglia. La moglie, svampita, una meravigliosa Tosca D’Aquino, è pronta a qualsiasi cosa pur di organizzare una festa esagerata, appunto, più per dare sfoggio della sua condizione sociale che per far felice la figlia (Mirea Flavia Stellato) nel giorno del suo 18esimo compleanno. Neppure la morte dell’inquilino al piano di sotto (Nando Paone) potrà fermarla.
La vicenda si sviluppa in tempo reale, nell’effettiva ora e mezza che precede il party di compleanno (tranne che per un paio di flashback e l’epilogo finale due mesi dopo). Un tempo, ritmato dalle musiche di Nicola Piovani, farcito di gag esilaranti, soprattutto quelle che vedono coinvolte il geometra e il secondino sui generis del palazzo, uno straordinario Massimiliano Gallo che si inerpica in continui strafalcioni assecondati da una perfetta mimica da ebete.
Un cast tutto al napoletano con una scatenata figlia del morto, Iaia Forte, Francesco Paolantoni nei panni di un assessore ai lavori e suo figlio Andrea Di Maria, e poi la governante Antonella Morea e il maggiordomo Vincenzo Borrino, per finire a James Senese nel ruolo di sé stesso. Unico “straniero” Giovanni Cacioppo che interpreta un prete stravagante. Il finale è amaro. Gennaro sfrutterà uno stratagemma che ricorda quello del protagonista di “Mia famiglia” di Eduardo: fingersi disabile per sentire cosa dicono gli altri di lui.
In “Una festa esagerata” vien fuori tutto l’amore per la sua Napoli. Cerca di difenderla, prova in tutti i modi di portare i suoi interlocutori sulla retta via, dal tassista che non rispetta le norme al poliziotto che si fa corrompere da un cartoccio di pizzette, ma con scarsissimi risultati. “Ogni volta che la guardo questa città mi sembra un presepe”, esclama affacciandosi da una meravigliosa terrazza che mostra tutto il Golfo. Ma i “pastori” vogliono fare i furbi a tutti i costi, parafrasando così De Filippo in “Natale in casa Cupiello”.
Il film, tratto dall’omonima commedia teatrale di Salemme e sceneggiata per il cinema con Enrico Vanzina, sarà da stasera nelle sale distribuito da Medusa.
Vedi Napoli e poi ti innamori. Sarà nei cinema da domani “San Valentino Stories”, lungometraggio in tre episodi nato da una idea di Alessandro Siani. Ed è proprio l’attore e regista che ha scelto di far dirigere le tre storie d’amore da giovani registi napoletani emergenti come Antonio Guerriero, Emanuele Palamara e Gennaro Scarpato. «Prendendo spunto dalla grande tradizione italiana dei film a episodi – raccontano i produttori Alessandro e Andrea Cannavale della Run Film – nasce l’idea di questo lungometraggio, una commedia brillante realizzata con un budget molto contenuto grazie all’impegno di una squadra di produzione giovane e fortemente motivata».
Il film si apre con l’episodio “Per amor di Dio” ambientato a Marechiaro e diretto da Antonio Guerriero. Ci si interroga se può nascere amore tra due ragazzi con fedi religiose diverse. Da una parte Pasquale (Pasquale Palma), cattolico sfegatato e spalla destra del parroco (Mario Porfito), dall’altra Chiara (Denise Capezza), buddhista convinta che gestisce un locale con la sua migliore amica (Luana Pantaleo). Le diversità verranno abbattute dal sentimento che li lega?
Dopo si passa a Nisida per “L’isola di cioccolato” con la regia di Emanuele Palamara. Su questa “isola” si trova l’istituto penale per minorenni, non solo un carcere ma un luogo dove a volte accadono dei piccoli miracoli. Così come nel caso di Antonio (Giovanni Buselli) detenuto del maschile, che decide di frequentare un corso di pasticceria per amore di Anastasia (Noemi Sales, al debutto assoluto), detenuta del femminile. Cercheranno insieme un modo per redimersi e salvarsi cucinando delle torte al cioccolato sotto la guida del severo chef (Massimiliano Rossi) e l’occhio attento del direttore del carcere (Alan De Luca).
L’ultimo episodio è quello affidato al 23enne Gennaro Scarpato, e si intitola “Carichi di meraviglia”. Quella meraviglia che coglierà due migliori amici (Gigi e Ross), guide turistiche di Pozzuoli appena lasciati dalle fidanzate proprio il giorno di San Valentino, quando busserà alle porte una bellissima ragazza proveniente dall’Africa. È Aregash (Elena Sotgiu, alla sua prima esperienza, figlia di Angelo dei “Ricchi e poveri”) che è fuggita in Italia alla ricerca dei suoi genitori adottivi, proprio Gigi e Ross. Il suo arrivo porterà i ragazzi a confrontarsi sulla realtà dei loro 40 anni e delle responsabilità che non si sono mai presi. Affronteranno una spietata assistente sociale (Rosaria De Cicco) affidandosi al loro amico commercialista (Alessandro Bolide), ad un avvocato sui generis (Gianni Ferreri) e alla sua segretaria (Ester Gatta).
Ne vien fuori un ritratto delicato dall’amore, che può nascere in qualsiasi condizione, in grado di abbattere barriere, un punto di incontro tra pensieri diversi, unica forza che può cambiare e maturare le persone.
Forti dell’esperienza del film “Vieni a Vivere a Napoli” di Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco, i fratelli Cannavale sono la dimostrazione che anche a Napoli si può fare cinema. «Non dobbiamo invidiare nulla alle altre città – commentano durante la presentazione stampa al cinema Metropolitan di via Chiaia – è il momento giusto per scrivere, fare formazione, ed essere bravi a produrre con grande professionalità. Speriamo di continuare a lavorare con Siani, artista che stimiamo da sempre».
Per “San Valentino Stories” hanno avuto il sostegno di Rai Cinema, l’apporto finanziario di aziende e imprenditori del territorio che sono rimasti affascinati dal progetto, il contributo fondamentale della Regione Campania e la collaborazione della Film Commission. Il film verrà distribuito in circa 60 sale in tutta Italia, di cui 36 in Campania, dalla neonata Optima Entertainment diretta da Antonio Pirpan.
(articolo pubblicato il 13 febbraio sul quotidiano Roma)
E se gli alieni volessero distruggere Napoli? Nei film di Hollywood di solito si punta sempre a far sparire qualche città degli Stati Uniti. In quello dei The Jackal a rischiare sono gli abitanti alle pendici del Vesuvio. La sfida del collettivo leader del web è proprio quella di affiancare qualcosa di fantascientifico alla quotidianità della loro città natale. Ecco che nasce “Addio Fottuti Musi Verdi”.
«Quello della fantascienza è un tema a noi caro – spiega il regista Francesco Ebbasta – l’abbiamo già testato nella webserie “Lost in Google”, non potevamo che sceglierlo per la nostra opera prima». Lo spunto nasce da una vicenda reale. «Un amico si era trasferito all’estero e noi abbiamo cominciato a chiederci fino a che punto saremmo stati disposti ad allontanarci per un lavoro. E così siamo arrivati a pensare a Marte. In generale a Napoli c’è un forte senso di appartenenza, se te ne vai, sei guardato con biasimo perché stai rinnegando le tue origini».
Quindi la disputa alla base della pellicola è quella tra partire o restare, inseguire i propri sogni o accettare un lavoro qualunque. È il dilemma di Ciro (Ciro Priello) che dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e svariati master si vede costretto a sbarcare il lunario nell’attesa della grande occasione. Una occasione che gli arriverà addirittura inviando per gioco il curriculum nello spazio: gli alieni lo assumono! Nella sua odissea sarà affiancato da Fabio (Fabio Balsamo, i cui tempi comici sono tra le note più interessanti del film), l’amico di sempre, e da Matilda (Beatrice Arnera), per la quale nutre un amore inconfessata.
Un tema quello del lavoro che colpisce tutti da Nord a Sud. «Da napoletani abbiamo sempre condito i nostri video con la “napoletanità” che ci caratterizza – chiarisce Simone Ruzzo – quello del lavoro è un problema nazionale che abbiamo estremizzato, abbiamo sfruttato il cinema per raccontare questa storia, adattandoci a tempi più lunghi rispetto al web, ideando una sceneggiatura adatta». «È un film su Napoli – aggiunge Francesco Ebbasta – anche se non c’è Pulcinella. Noi siamo nati e rimaniamo qui ma con un’idea nostra da portare avanti».
Fortunato Cerlino e Salvatore Esposito nella parte dei Felacone
C’è tanto della loro produzione di successo. «È un film che chiude un cerchio, tra citazionismo e una storia da raccontare – chiarisce il regista – prendendo in giro il cinema di genere. Stiamo conoscendo il mezzo, omaggiando quello che abbiamo fatto fino ad oggi con più una storia per chi non ci conosceva». Già visti nel loro “Gli effetti di Gomorra sulla gente”, tra i protagonisti di una esilarante gag ci sono Fortunato Cerlino e Salvatore Esposito nei panni dei Felacone, imprenditori col gusto del trash. E tanto c’è dei loro gusti cinefili. Un po’ del surrealismo dei “Monty Python”, un po’ di action di “Independence Day” ma anche di commedia. Il personaggio del Tenente Ruzzo (Simone Ruzzo) è un omaggio/citazione a Kurt Russel in “1997: Fuga da New York” di Carpenter.
Tra i momenti più divertenti c’è di certo la scena che vede coinvolta la guest star che è stata celata in fase di promozione: Gigi D’Alessio. «Il suo personaggio nasce dalla necessità di raccontare un passaggio di testimone dalla Napoli artistica riconosciuta all’estero alla nuova Napoli con ragazzi e fucili. Si è dimostrato un grandissimo attore, sorprendente». Così come sorprendente è l’interpretazione di Roberto Zibetti, nella parte dell’alieno cattivo.
Un grande lavoro di effetti speciali. «È stato fatto un grande lavoro di effetti visivi – così Alfredo Felco – per non essere da meno alle tante immagini di qualità che siamo abituati a vedere in Blockbuster americani. Per poterne godere al meglio è necessario vederlo al cinema e non aspettare il dvd».
Simone Ruzzo, Ciro Priello, Fabio Balsamo e Alfredo Felco nella sede The Jackal
Si respira aria di spogliatoio, di squadra unita, nel loro quartier generale in via Santa Lucia. «C’è stato un gran rispetto dei ruoli sul set – racconta Priello – pur essendoci un confronto continuo sulle scene e sulle sequenze. Non abbiamo mai litigato, ci conosciamo da quando siamo piccolissimi e questa è la nostra forza». Un fanta-comedy in cui si racconta l’amore e l’amicizia ma soprattutto la voglia di esprimere il proprio talento e di realizzare i propri sogni. E i The Jackal il loro sogno l’hanno realizzato.
Il sindaco di Napoli Luigi de Magistris con Balsamo e Priello al cinema Metropolitan (Foto Marco Sommella)
Visibilmente emozionati hanno presentato martedì sera in anteprima il film al Metropolitan di Chiaia ricevendo una calorosissima accoglienza. “Addio Fottuti Musi Verdi”, prodotto anche da Cattleya con Rai Cinema, esce stasera al cinema in 280 copie con 01 Distribution.
Che Simone Schettino facesse ridere è cosa nota. Ma al suo esordio cinematografico come regista e protagonista di “Made in China napoletano” vuole anche lanciare un messaggio sui pericoli della globalizzazione e stigmatizzare la rappresentazione di Napoli sul grande schermo.
Partiamo dalla trama. Vittorio (Schettino) è un giocattolaio napoletano, sommerso dai debiti e schiacciato dalla concorrenza spietata del dirimpettaio Pask Li (Yoon C. Joyce). In pochi mesi il rivale cinese gli ha sottratto numerosi clienti e ora lo sfortunato commerciante progetta di svuotare la cassaforte di Li per prendersi la rivincita. Durante il colpo però, il furfante improvvisato cade dalle scale e finisce in coma per cinque anni. Al suo risveglio la realtà è molto diversa, anche peggiore di come l’ha lasciata: a causa di una grave crisi economica, la Cina regge i fili dell’economia mondiale e ha messo al bando tutti i prodotti agro-alimentari italiani. Il colmo? Sua sorella (Tosca D’Aquino) ha sposato il suo acerrimo nemico. Il patriottico Vittorio non ci sta, reagisce al monopolio cinese e si dedica al contrabbando di babà e sfogliatelle, mozzarella di bufala e altre golosità italiane.
«L’idea del film nasce dalla volontà di raccontare attraverso un’iperbole surreale cosa accadrebbe se a causa di una grave crisi economica il mondo fosse assoggettato a una sola potenza economica, soprattutto se di stampo socialista – spiega Schettino in conferenza ieri mattina al The Space – Ho deciso di ambientare la mia storia a Napoli perché è il territorio meno globalizzato, dove le tradizioni resistono, sono secolari. Solo da qui poteva partire una ribellione. Mi accorgo che tra gli adolescenti si sta massificando tutto, standardizzando la moda, il taglio dei capelli, vivono una vita con meno colori».
Una ribellione comica che vede una squadra sgangherata all’opera capitanata da due anziani che si esprimono solo con improbabili proverbi (esilarante la coppia Benedetto Casillo e Gino Cogliandro), un commercialista strampalato (Mimmo Ruggiero) e un amico esperto di scommesse calcistiche (Fabio Gravina). Il tutto diventa grottesco, «volutamente sopra le righe», grazie anche alle vincenti interpretazioni di una istituzione come Tommaso Bianco (nel ruolo del padre) e di uno straripante Angelo Di Gennaro (nel ruolo dello zio). Un cast ricco completato da Elisabetta Gregoraci, Rosaria D’Urso, Chen Lingyan, Maria Chiara Farina, Aigerim Asanova, Chiara Alberti e la partecipazione straordinaria di Maurizio Mattioli. «Nel fare questo film non mi sono rifatto a nessuno – chiarisce Schettino – ho evitato di fare il monologhista al cinema». E poi un affondo su come viene trattata la sua città. «Le trame che rappresentano Napoli sul grande schermo parlano solo di malavita, di storie disperate. Dicono di farlo per sensibilizzare, non è così. La città è cambiata dopo l’uscita del film il “Camorrista”? Non credo. Quindi la spiegazione è che lo fanno per business, il male fa fare business. Vorrei si tornasse a rappresentare la città come una volta».
Distribuito in circa 30 sale in maniera capillare per tutto il territorio nazionale da “Easy Cinema”, è nelle sale da ieri stasera.
Chiamarlo musical è riduttivo. “Ammore e malavita” è azione, risata, passione. Totò e Gomorra. I Manetti Bros. si confermano i registi più rock del panorama nostrano regalandoci un film di genere e sui generis, molto curato ma con zoomate “sporche”, leggero ma con temi sociali. Protagonista assoluta è ancora una volta Napoli. «Abbiamo iniziato ad immaginare questa storia mentre scrivevamo “Song e Napule” – raccontano i registi romani – questa città ti assale, ti abbraccia, ha una umanità che ti avvolge, ti prende, ti sconvolge, ti ispira». A freddo il pensiero era buttarsi su qualcosa di totalmente diverso. «L’idea era di un killer deve uccidere una persona e ritrova la fidanzata dell’infanzia. Tutto quello che succedeva non ci convinceva, ma appena immaginavamo di ambientarla a Napoli, improvvisamente tornava tutto, la canzone, l’amore, la criminalità».
LA STORIA. Quel killer è diventato Ciro (Giampaolo Morelli), una delle “tigri” insieme a Rosario (Raiz) col compito di guardare le spalle di don Vincenzo (Carlo Buccirosso), “o’ re do pesce”, e della sua astuta moglie, donna Maria (Claudia Gerini). Il boss scampa a un attentato e decide di cambiare vita. Braccato da criminali e polizia, si finge morto per ricominciare altrove con donna Maria. Nella vicenda entra la giovane infermiera Fatima (Serena Rossi) che si trova nel posto sbagliato nel momento sbagliato. A Ciro viene dato l’incarico di sbarazzarsi di quella ragazza che ha visto troppo. Ma le cose non vanno come previsto. I due si trovano faccia a faccia, si riconoscono e riscoprono, l’uno nell’altra, l’amore mai dimenticato della loro adolescenza. Ciro non ci pensa su e sceglie di tradire il boss e uccidere chi li vuole uccidere. Inizia così una lotta senza quartiere tra gli splendidi scenari dei vicoli di Napoli e il mare del golfo.
LE RIPRESE. Otto settimane di riprese, di cui una a New York. «Nella mia vita ho viaggiato tantissimo, solo due città ti danno questa risposta di umanità così invadente, che hanno una caratteristica umana, il newyorkese ha un carattere simile. A Napoli si gira benissimo, la città di aiuta, sono contenti se giri, ti ospitano in casa, senza nulla in cambio, anche a New York abbiamo visto la stessa reazione anche se loro con il cinema sono più abituati». I Manetti non amano la citazione ma amano un certo cinema degli Anni 70 presente nel loro dna. «Vogliamo recuperare quell’anima del cinema che si perde in nome di una inquadratura perfetta». Un lavoro reso ottimo dal cast eccellente. Eccezionale, esilarante Buccirosso, soprendente la “napoletana” Gerini, ottimi Morelli e Rossi.
GIAMPAOLO MORELLI. «La difficoltà è stata quella di non avere punti di riferimento, non esiste un personaggio così, a metà tra “Mission Impossible” e la sceneggiata napoletana». Morelli ha messo a frutto l’esperienza maturata sul set dell’“Ispettore Coliandro” («anche se poliziotto ha la Beretta, il criminale ha una glock più figa», scherza) e ai viaggi canterini in “Fan Car-Aoke”. «Dovevamo essere viscerali e per farlo ho attinto molto da quella che è la mia cultura personale, il mio dna napoletano, una cultura fatta di commedie di Eduardo e film di Massimo Troisi, alla quale si aggiunge il cinema anni 80 e 90 americano, ho fuso le due anime. Il mio personaggio ha avuto una vita che ad un certo punto si è bloccata, per vendicarsi del papà morto chiede aiuto alla malavita ma vive una vita che non avrebbe mai voluto vivere».
SERENA ROSSI. Fatima è un personaggio chiave «come lo sono le donne in questo film, rappresenta la speranza, la voglia di provarci, si ritrova in una situazione più grande di lei suo malgrado con incoscienza e riesce a sbrogliare la situazione». Serena Rossi può far leva su una meravigliosa voce che mette in mostra nel brano “L’ammore ritrovato” (ispirato a “What a feeling” di “Fashdance”), tra i momenti più bizzarri e colorati del film. «Per questo ruolo mi sono ispirata a mia madre, lei è una così, una che apparentemente sembra la meno pragmatica del mondo, ma che nelle situazioni di difficoltà tira fuori una abilità nel risolverle spinta dall’amore. Fatima rappresenta la parte bella della città. La prima volta che la si vede è sulle note della canzone “Nessuno si può salvare da Scampia”, lei è una che si è salvata, un messaggio positivo». Per arricchire il personaggio e la sua parlata si è ispirata alle ragazzine e i loro video.
LE MUSICHE. «Tutto è partito da un brano di Pino Mauro, “’O Motoscafo”». Racconta Franco Ricciardi. Proprio il signore della sceneggiata napoletana è presente in “Ammore e malavita”, interpreta “Chiagne femmina” seduto su un trono in piazza del Plebiscito. Metà del cast del film dei Manetti Bros. è composto da cantanti, cantautori, musicisti napoletani. «Sono coraggiosi – dichiara Raiz – tra i pochi in Italia a scommettere su cantanti prestati alla recitazione. Fare il cantante è anche un po’ fare l’attore, quando devi salire sul palco metti in scena un personaggio, in America gli artisti sono a tutto tondo, cantano, recitano e ballano pure». Raiz è un cattivo soldato al servizio del boss. «Nel mio personaggio c’è Tarantino e la sceneggiata. Ho lavorato molto sulla mimica». Chi ha dovuto lavorare tanto è stato anche Ivan Granatino. «Il mio “Pistillo” è molto diverso da come sono, mi dicono che ho faccia buona ed ho dovuto lavorare sodo per apparire cattivo. È stata una bella esperienza, quando mi sono visto sono rimasto soddisfatto. La vera sfida era differenziarsi da Gomorra». C’è Ciccio Merolla nella “Serenata al porto” e Lucariello nei panni di un capobastone. Una storia raccontata attraverso le liriche di Nelson (musicate dai compositori Pivio e Aldo De Scalzi). Il cantautore napoletano, che si è aggiudicato il Premio Pasinetti 2017 e il Soundtrack Stars Award Special al Festival di Venezia, sta preparando il suo prossimo album, in uscita a inizio 2018. «Nel disco ci sarà anche “Chiagne femmena”, che nel film è interpretata da Pino Mauro, in versione acustica cantata da me e da Raiz, poiché l’abbiamo scritta assieme».
NEI CINEMA. Dopo il grande successo di critica e pubblico al Festival di Venezia, “Ammore e malavita” sarà nei cinema da stasera in Campania e da domani in tutta Italia distribuito in 280 copie. Grande accoglienza ieri sera alle anteprime nei cinema di Napoli alla presenza dei Manetti Bros., Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi, Ivan Granatino e l’autore delle liriche Nelson.
Straziante. Passare dalla gioia di una gravidanza a dover lottare contro la malattia di un marito deve essere straziante. È storia dei nostri giorni, della nostra terra quella raccontata da Diego Olivares in “Veleno”, prodotto da Bronx Film, Minerva Pictures e Tunnel, nei cinema da ieri sera in 40 copie dopo una calorosa accoglienza alla settimana della critica del festival di Venezia.
Un veleno che contamina le terre in provincia di Napoli e Caserta, che ammala mente e corpo dei suoi cittadini. Proprio in questi luoghi trova terreno fertile la malavita, che aggredisce e si espande. Ma c’è chi come Cosimo (uno straordinario e commovente Massimiliano Gallo) e Rosaria (nell’interpretazione potente di Luisa Ranieri) si rifiuta di lasciare che i loro terreni diventino una discarica destinata ai rifiuti tossici. I due non si piegano alle minacce della camorra, né ai toni decisi del giovane avvocato Caradonna (Salvatore Esposito in parte, convincente) che ne fa i loro interessi, incalzato dal perfido zio (Nando Paone, una meravigliosa maschera). I due coniugi non vogliono staccarsi dalle loro radici e dalla loro terra interamente dominata da un potere mafioso che corrompe e distrugge. Ezio (Gennaro Di Colandrea), fratello di Cosimo, e sua moglie Adele (Miriam Candurro), invece, accettano, attratti da facili guadagni, di essere complici della devastazione dei loro territori. A complicare ulteriormente le cose è la grave malattia di Cosimo causata dal veleno che contamina l’acqua, i raccolti, il bestiame. Il calvario del protagonista diventa la sintesi delle piccole e grandi contraddizioni di una terra di fatto abbandonata a se stessa, dove lo Stato sembra aver definitivamente abdicato alle sue funzioni, dove l’unico potere riconoscibile e riconosciuto è rimasto solo quello criminale.
Un film vero, di cronaca, di denuncia, che fa male, empatico. Tratto da una storia vera, si legge nei titoli di testa. «È la storia di un familiare di Gaetano di Vaio (uno dei produttori, ndr) – così Diego Olivares alla presentazione stampa di ieri al Modernissimo – con il quale ho lavorato alla stesura della sceneggiatura». Lo sguardo del regista è intimo, penetra nel personaggio, ce ne fa assaggiare il dolore. «Uno sguardo dal basso». Così nelle sue note di regia.
«È stata una impresa che ci ha visti felici e partecipi di raccontare questa storia di umanità disperata che non ha più appartenenza e radici – il commento di Luisa Ranieri – Il contesto si lascia violare e corrompere con poco, parla di noi paese che non ha più attaccamento al territorio e all’ambiente. E questo porta a conseguenze su cibo e malattie. Il cuore di questo film. Rosaria è coraggio, l’attaccamento alle radici, una donna forte».
«Quello che la storia ci insegna – così Salvatore Esposito – è che la mafia che ha fatto più vittime dirigendo e governando il malaffare che con i proiettili. Una storia che risulta familiare. Il veleno penetra dell’anima del mio personaggio e gli si ritorce contro. Il popolo napoletano è l’unico che si è ribellato denunciando il male».
Sifda nella sfida per Miriam Candurro, volto familiare al grande pubblico per il suo ruolo in “Un posto al Sole”. «Raramente si riesce ad interpretare un personaggio che cambia faccia e raccontarlo anche fisicamente. Il veleno in Adele è immaginare la vita diversa e arricchirsi sulla pelle dei familiari».
Compito insolito per Nando Paone: «Mi incuriosiva cimentarmi in un cattivo, ho accettato subito l’invito. Hanno creduto nell’espressività di un volto usato per ruoli leggeri e comici. Mi è piaciuto partecipare con un ruolo minore ma di fondamentale importanza, un uomo vessatorio, padrone del nipote, che lo induce costringendolo. Rappresenta il tramite attraverso il quale il nipote si riscatta. È erba cattiva. Un piccolo malvivente, peggiore di quelli che hanno architettato».
Le musiche sono curate da Enzo Gragnaniello: «Ho cercato di interpretare la sofferenza della terra. Spiegavo al regista le mie sensazioni, un canto che viene dalla terra che avvelenata si ribella. Ci sono degli umori precisi attraverso dei suoni molto underground». “Veleno” sarà l’unico film italiano in concorso al Busan International Film Festival.
Avvincente, pulp, romantico, dark, geniale. “Gatta Cenerentola” è il film d’animazione che ha fatto tanto parlare di sé (e bene) alla 74a Mostra del Cinema di Venezia, in concorso nella Sezione Orizzonti, tanto da ottenere ben quattro riconoscimenti: il premio “speciale” Francesco Pasinetti assegnato dai Giornalisti cinematografici Italiani, il premio Open, il Premio Gianni Astrei del Fiuggi Family festival con Ente dello spettacolo, il Mouse d’Argento. La pellicola interamente Made in Naples, prodotta da Mad Entertaniment con Rai Cinema, uscirà nelle sale giovedì 14 settembre in 85 copie.
L’eccellente opera nasce sulla lunga scia di un altro lavoro fortunato, “L’arte della felicità”, vedendo alla regia Alessandro Rak, questa volta affiancato da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone. La storia è ispirata alla fiaba seicentesca di Giambattista Basile, scrittore campano dal quale il cinema mondiale ha attinto varie volte, da Walt Disney fino a Matteo Garrone.
Accade tutto nel porto di una Napoli senza tempo. Basile (voce di Mariano Rigillo), armatore illuminato, inaugura un parco futuristico e ricco di ologrammi a bordo della nave Megaride. Viene ammazzato e la sua figlioletta capita nelle mani della matrigna (Maria Pia Calzone). La narrazione si sposta di 15 anni e quella che pareva una città fiorente ora è nel degrado. “Re” indiscusso è un boss della malavita (Massimiliano Gallo) che con un perfido disegno vuole impossessarsi della fortuna ereditata dalla figlia di Basile, la Gatta Cenerentola, costretta a subire le sevizie delle sorellastre. Nella vicenda irrompe Primo Gemito (Alessandro Gassman), poliziotto ed amico fedele dell’armatore.
Colpisce la profonda caratterizzazione dei personaggi, se ne coglie la propria psiche, il proprio vissuto. In circa 90 minuti trascorsi tutti d’un fiato ci si perde tra la magia delle illustrazioni e la colonna sonora curata da Antonio Fresa e Luigi Scialdone, un trattato sulla musica contemporanea con i brani di Enzo Gragnaniello (che presta la voce anche ad un personaggio), i Foja, Ilaria Graziano e Francesco Forni, Guappecartò, Francesco Di Bella, Virtuosi di San Martino, Daniele Sepe. E se tre anni fa gli stessi autori si aggiudicarono il premio come “Miglior Film di Animazione Europeo” agli Efa 2013, ora è lecito auspicarsi un riconoscimento Oltreoceano.
Accogliente, tollerante, inclusiva, Napoli ha da sempre aperto le braccia allo straniero. Purché giunga con animo pacifico, sia inteso. Una città che ha la capacità di avvolgere così tanto, anche chi viene da culture diametralmente opposte, da penetrare e radicarsi nel dna di chi ospita. “Vieni a vivere a Napoli” racconta tutto questo, un manifesto moderno della città che stravolge i luoghi comuni per ironizzare e far riflettere. Un film ad episodi che vede impiegati alla regia tre talenti made in Naples come Edoardo De Angelis, Guido Lombardi e Francesco Prisco. Il produttore Alessandro Cannavale della Run Film ha chiesto ad ognuno di loro di scegliere una storia di integrazione, di selezionare una comunità che si è stanziata a Napoli.
A Lombardi è toccata la Cina. Nel suo “Nino e Yoyo”, l’episodio più esilarante, il più teatrale, c’è Anna (Antonella Morea), donna napoletana che fa da balia a un bambino cinese. Vive con suo fratello, Nino (Gianfelice Imparato), portiere dello stabile in cui vivono, al quale affiderà il piccolo per allontanarsi una settimana in viaggio. Nascerà una bellissima storia di amicizia tra l’uomo burbero e sfaticato ed il timido ma intraprendente bimbo. «L’idea era quella di raccontare dal di dentro come vivono le varie etnie che si sono riversate a Napoli – spiega Lombardi – entrando in punta di piedi, col tono della commedia. Abbiamo cercato un punto di vista diverso rispetto alla semplificazione a cui siamo sottoposti dai media che parlano solo di accettazione o scontro». Una situazione che può apparire paradossale ma invece affonda le radici nella cronaca.
Viene dall’Ucraina la protagonista del secondo episodio diretto da Prisco. Ecco Luba, donna che vanta un passato da star come presentatrice televisiva nel suo paese, ma costretta ad approdare in Italia come tante sue connazionali a prestare servizio come badante di un vecchio burbero e malato (Antonio Casagrande). A causa di una disattenzione viene cacciata di casa, trovandosi a dover affrontare la città alla ricerca di un lavoro e di un tetto. Dopo mille disavventure, in una notte buia e tempestosa, sarà scaltra ad uscirne vincitrice.
L’episodio diretto da Edoardo De Angelis, il segmento più raffinato, parla di un giovane cingalese che nel suo primo giorno di lavoro in un bar del centro di Napoli si troverà coinvolto “per sbaglio” negli appuntamenti di una cantante neomelodica in cerca di successo (Miriam Candurro) dal carattere forte e deciso e del suo Manager (Massimiliano Gallo) tra matrimoni e serenate d’ amore. « Non avevo idea di come entrare nel ruolo di una neo melodica – racconta Miriam Candurro – una realtà lontano dal mio quotidiano. Ho cercato di restituirla allo schermo non stereotipata ma dandole qualcosa che la rendesse particolare e speciale. E come già mi capitò 12 anni fa, quando ci lavorai ai miei esordi, mi sono affidata totalmente alle indicazioni di Edoardo».
L’unico a recitare per tutto il film è Giovanni Esposito: «Interpreto un povero napoletano che sbarca il lunario, fa tre lavori diversi agognando al lavoro fisso. Divertente lavorare con tre registi contemporaneamente». Tra i protagonisti in sala alla presentazione avvenuta al Metropolitan c’erano Teresa Del Vecchio, Massimo Andrei, Salvatore Misticone, Yulia Mayarchuk, Pippo Pelo. «Un film ad episodi non si faceva da tempo – così Andrea Cannavale – Napoli è aperta all’integrazione alla inclusione culturale, integrazione vera, sana. Ci siamo voluti affidare a tre registi, tre talenti, tre realtà e per noi è stato un grandissimo piacere e onore». “Vieni a vivere a Napoli”, in concorso nella prossima edizione del Galà Cinema e fiction in Campania, sarà nei cinema da giovedì in 15 sale.
