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“Una canzone per mio padre”, storia straziante di un giovane talento

“La vita non porta da nessuna parte se insegui uno stupido sogno”. Bart Millard è cresciuto con queste parole del padre violento e alcolizzato. La madre lo ha abbandonato da piccolo e da adolescente nasconde i suoi problemi al mondo. Una storia straziante, commovente, che tratta il tema delle dipendenze e delle conseguenze in età adulta delle violenze psicologiche subite nell’infanzia. Una storia vera che arriva al cinema col titolo “Una canzone per mio padre” di Jonathan e Josh Baker.

Già perché Bart scopre di avere un talento canoro, scappa di casa e si unisce ad una band, che diventa la sua seconda famiglia, per girare l’America in camper. La sua vita verrà rivoluzionata dall’incontro con un produttore di fama, Brickell, che gli insegnerà a prendere per mano la propria vita, affrontare il suo dolore. E così il dolore diventa ispirazione. Si ricongiungerà col padre, “Voglio rimettere apposto le cose tra me e te” gli confessa il genitore, e scriverà una canzone che cambierà la sua vita e ispirerà quella di tante altre persone.

Nei panni del protagonista c’è J. Michael Finley, giovane attore al suo esordio cinematografico ma con alle spalle l’esperienza di Broadway nei musical “Les Misérables”, “Hair” e “Sweenie Todd”. Suo padre, Arthur, ha il volto di una colonna di Hollywood come Dennis Quaid, già protagonista di “Ogni maledetta domenica”, “Traffic”. «Arthur non è un cattivo padre – spiega l’attore – ha semmai visto andare in frantumi i suoi sogni e vorrebbe proteggere il figlio dallo stesso tipo di delusione, anche se ciò significa privarlo del tutto dei suoi stessi sogni. La redenzione però lo riporterà sulla giusta via».

Dopo aver commosso il pubblico degli Stati Uniti, il film arriverà nelle sale italiane dal 7 novembre distribuito dalla Dominus Production, casa di produzione e distribuzione filmica, nonché una casa editrice e discografica, fondata da Federica Picchi con la missione di diffondere prodotti ad alto valore artistico e culturale, con un profondo contenuto etico ed educativo.

(articolo pubblicato sul mensile Cultura Identità di ottobre 2019)

“Odissea nell’Ospizio”, i Gatti graffiano ancora

Jerry Calà è indubbiamente un fenomeno di comicità, eppure nei suoi film è sempre riuscito a fotografare il paese, i suoi vizi, le sue virtù. E ci riesce anche in “Odissea nell’Ospizio”, opera disponibile da questi giorni in streaming sulla piattaforma Chili, parlando di immigrazione e malasanità tra una gag e l’altra. Al suo fianco ci sono Umberto Smaila (che firma anche colonna sonora e il brano sul finale), Franco Oppini e Ninì Salerno, che una volta formavano il gruppo cabarettistico e musicale I Gatti di Vicolo Miracoli, in una storia quasi autobiografica: quattro amici si ritrovano vecchietti nella casa di cura “Walter Chiari” per artisti anziani, dove gliene capiteranno di tutti i colori. Chi sceglie di trascorrere una serata con loro sicuramente non si aspetta virtuosismi della macchina da presa, ma si godrà novantaquattro minuti dal retrogusto anni 80, apprezzando vecchi tormentoni riportati in auge e il mestiere di questi comici rimasti saldamente nel cuore del pubblico. Completano il cast due inossidabili amici dei “Gatti” come Andrea Roncato e Mauro Di Francesco, e due dive di Hollywood come Sofia Milos (“I Soprano” e “C.S.I. Miami”) e Katherine Kelly Lang (la Brooke di “Beautiful”).

(articolo pubblicato su Il Giornale Off, del 12 ottobre 2019)

“Tutto il mio folle amore”: Salvatores e il viaggio nell’anima

Sentimentale e ironico. Un viaggio all’interno dell’animo umano affrontando le sue paure. Uno dei film più belli della stagione. È nei cinema “Tutto il mio folle amore” di Gabriele Salvatores con Claudio Santamaria, Valeria Golino, Diego Abatantuono, Giulio Pranno.

LA TRAMA. Trieste. Vincent ha 16 anni e un grave disturbo della personalità, con il quale sua madre Elena si confronta da sempre. Col tempo ad aiutare Elena nell’impresa è sopraggiunto suo marito Mario, che ha imparato a voler bene a Vincent come ad un figlio e l’ha adottato legalmente. Ma quando sulla scena irrompe Willi, il padre naturale del ragazzo che ha abbandonato lui ed Elena alla notizia della gravidanza, quel poco di equilibrio che si era instaurato con un figlio gestibile a stento si rompe, e Vincent trova la via di fuga che cercava: si infila nel furgone di Willi, cantante da matrimoni e da balere soprannominato “il Modugno della Dalmazia”, ora diretto verso una tournée nei Balcani.

REGISTA. Nel 1992 con “Mediterraneo” ha ricevuto l’Oscar al miglior film in lingua straniera.

CURIOSITÀ. Il film, presentato fuori concorso alla 76ª Mostra del Cinema di Venezia, è liberamente ispirato al romanzo “Se ti abbraccio non aver paura” di Fulvio Ervas, che racconta la storia vera di Andrea e Franco Antonello, padre e figlio autistico, e il loro viaggio.

GENERE: Drammatico USCITA: 24 ottobre DURATA: 97 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 14/10 al 20/10/2019)

1. JOKER incasso € 5.660.004 pubblico 822.842
2. MALEFICENT incasso € 4.197.714 pubblico 610.589
3. GEMINI MAN incasso € 803.496 pubblico 124.984
4. SE MI VUOI BENE incasso € 539.582 pubblico 82.834
5. WEATHERING WITH YOU incasso € 451.890 pubblico 47.773

“Jesus Rolls”, Turturro fa tornare il Quintana dei Coen

Uno dei personaggi più iconici del cinema, il campione di bowling nel cult “Il Grande Lebowski” dei fratelli Coen, torna con un film tutto suo. È nelle sale “Jesus Rolls – Quintana è tornato!” diretto e interpretato da John Turturro con Bobby Cannavale, Audrey Tautou, Susan Sarandon, Jon Hamm, Christopher Walken.

LA TRAMA. Jesus Quintana (John Turturro) è tornato. Esce di prigione e si affaccia alla sua nuova vita che ha molto a che fare con la vecchia. Per un incidente rincontra una donna (Audrey Tautou) e insieme a lei e al suo sodale Petey (Bobby Cannavale) intraprenderà un viaggio fatto di crimini, incontri bollenti e scoperte inaspettate. Sulla loro strada troveranno un parrucchiere armato di pistola con il quale dovranno fare i conti. Il loro viaggio si trasformerà presto in una fuga continua – dal folle parrucchiere, dalla legge e dalla società – durante la quale si svilupperà una particolare dinamica, che da amicizia accidentale evolverà in una storia d’amore fuori dagli stereotipi convenzionali…

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CURIOSITÀ. Il film – remake del film francese del 1974 “I santissimi (Les valseuses)” di Bertrand Blier, è stato stato presentato in anteprima mondiale, come film di preapertura della 14ª Festa del Cinema di Roma.

GENERE: Commedia | USCITA: 17 ottobre | DURATA: 117 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 7/10 al 13/10/2019)

1. JOKER incasso € 9.251.614 pubblico 1.343.067
2. GEMINI MAN incasso € 961.920 pubblico 139.723
3. C’ERA UNA VOLTA A… incasso € 703.546 pubblico 104.698
4. IL PICCOLO YETI incasso € 606.181 pubblico 100.797
5. ROGER WATERS incasso € 439.506 pubblico 31.059

INTERVISTA – Laura Morante, quel sollievo così lontano dalla libertà

C’è un film italiano che sta facendo il giro del mondo mietendo successi. Si tratta di “Appartamento ad Atene” opera prima di Ruggiero Dipaola, nelle sale dal 28 settembre, che conta già la partecipazione a 51 festival internazionali ottenendo ben 27 premi. La narrazione si svolge nel 1943 ad Atene nell’appartamento degli Helianos (Laura Morante e Gerasimos Skiadaresis), coppia di mezza età un tempo agiata con due figli. Il loro appartamento viene requisito per ospitare un ufficiale tedesco. Con l’arrivo del Capitano Kalter (Richard Sammel), tutto è cancellato. metodico, ascetico e crudele, Kalter è un Dio-soldato che impone il terrore. Gli Helianos si sottomettono remissivi. Sono servi, adesso, senza altra identità che la loro acquiescenza. La volontà del Dio-soldato è il loro unico assillo. L’appartamento li avvolge come un’epidermide. Poi, di colpo, l’assenza. Il padrone parte per la Germania e i servi scoprono che la libertà non ha alcun senso se non la tortura continua. Quando Kalter torna è un sollievo. E’ cambiato, ora è più gentile e indulgente. Indulgenza che però disorienta.

Il film oltre ad una pregevole regia, matura e coinvolgente, conta su una fotografia incisiva (Vladan Radovic) ed una scenografia convincente (Luca Servino). Protagonista indiscussa della pellicola è Laura Morante che incolla lo spettatore allo schermo con classe ed eleganza.

Cosa l’ha spinta a scegliere di essere protagonista di una opera prima quale “Appartamento ad Atene”?

È sempre un terno a lotto scegliere un film. A volte da un bellissimo progetto viene fuori un brutto film così come da un brutto progetto viene fuori un bellissimo film. Mi è già successo in passato. In più questo era un primo film e le incognite aumentano. Ci sono vari elementi che contano.

Quali sono?

Il primo è il rapporto che si instaura con il regista, si sente immediatamente se con una persona ci può essere una intesa oppure no, nel caso di Ruggiero l’ho visto così determinato, così entusiasta questo mi ha dato voglia di esserci. Spesso l’entusiasmo e la determinazione, l’ostinazione si sposano con il talento. Ho visto l’accuratezza con cui ha scelto il suo cast. Tutto questo mi ha indotto a fidarmi.

Tra gli sceneggiatori c’è un nome a Lei caro…

Sì c’è Heidrun Schleef che ha firmato due tra i più bei film che ho fatto (“Ricordati di me” e La “Stanza del figlio”, ndr). So che Heidrun non metterebbe mai la firma in un progetto indegno, quindi già sapevo che sarebbe stato qualcosa di interessante. Poi ho letto la sceneggiatura e mi è piaciuta.

Il 2012 è un anno che difficilmente dimenticherà perché la vede debuttare come regista della commedia “Ciliegine”. Come è andata questa prima volta?

E’ stato difficile tutto il prima, c’è voluto molto tempo per metterlo in piedi anche se si trattava di un film in teoria molto semplice. Dopo però ci ha dato molte soddisfazioni. Abbiamo avuto una accoglienza molto calorosa in Italia, soprattutto da parte del pubblico femminile. Sono molto contenta di come è andata.

L’inizio di una nuova carriera?

Non lo so. Per scaramanzia non voglio dirlo.

Nella sua carriera è stata diretta da grandi maestri come Amelio, Bertolucci, Moretti, Monicelli. Quali sono gli insegnamenti che porta con sé?

È sempre difficile dirlo. Ci sono alcune cose che noi assimiliamo senza nemmeno rendercene conto, spero che ci siano. Spero che non sia stato invano lavorare con registi bravissimi e che qualcosa mi sia rimasto. Io non ho coscientemente rubato all’uno o all’altro. Però sono convinta che non soltanto gli incontri professionali ma anche gli incontri umani lasciano tutti una traccia che poi in qualche modo si traduce in qualche cosa.

(articolo pubblicato il 4 ottobre 2012 sul quotidiano Roma)

“La verità”: Deneuve e Binoche fanno i conti col passato

Basta leggere i nomi in locandina per decidere di fiondarsi in sala. È nei cinema “La verità” di Kore’eda Hirokazu con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier, Manon Clavel.

LA TRAMA. Diva del cinema francese, Fabienne Daugeville (Catherine Deneuve) pubblica un libro di memorie e per l’occasione riceve la visita della figlia Lumir (Juliette Binoche), sceneggiatrice che vive a New York con il marito Hank e la piccola Charlotte. Nella villa parigina di Fabienne, le due donne si sforzano di entrare in contatto l’una con l’altra e di fare i conti con il passato, impresa resa tanto più ardua dalla presenza delle famiglie e del maggiordomo Luc, stufo di essere dato per scontato. Fabienne è anche impegnata sul set, recitando in un film che confonde ulteriormente i confini del ruolo materno e di quello filiale.

REGISTA. Classe 1962, il giapponese Hirokazu Kore’eda è regista ma anche sceneggiatore e montatore. Presenza pressoché fissa al Festival di Cannes, basti pensare che dei suoi 14 film all’attivo ben 7 sono stati in lizza per la Palma d’Oro o per il premio Un Certain Regard.

CURIOSITÀ. Il film è stato stato presentato in concorso, come film d’apertura, alla 76ª Mostra del Cinema di Venezia.

GENERE: Drammatico – USCITA: 10 ottobre – DURATA: 107 minuti

“Il piccolo yeti”, storia di una amicizia all’ombra dell’Everest

Il film più atteso della settima na è senza dubbio “Joker” con Joaquin Phoenix e Robert De Niro, ma incuriosisce anche l’ultimo film di animazione della Dreamworks. È nei cinema “Il piccolo yeti” diretto da Jill Culton e Todd Wilderman.

LA TRAMA. Yi è una ragazzina solitaria, che si riempie la giornata di lavoretti per guadagnare quanto le serve a fare il viaggio attraverso la Cina che sogna di fare. Avrebbe dovuto farlo con suo padre, ma lui non c’è più, ed è anche per questo che Yi non sopporta di stare in casa, perché niente è più come prima. Si è creata un suo angolino sul tetto ed è proprio qui che, una sera, s’imbatte in una zampa enorme: niente meno che quella di un cucciolo di Yeti, ferito, spaventato e inseguito da un collezionista senza scrupoli. Lo chiamerà Everest e, per riportarlo a casa, sugli splendi monti dell’Himalaya, Yi viaggerà attraverso paesaggi naturali meravigliosi, resi ancora più emozionanti dalla musica del suo violino e dalle doti magiche di Everest.

REGISTA. Jill Culton è un’animatrice americana che ha debuttato alla regia nel primo film d’animazione della Sony, “Boog & Elliot a caccia di amici”, diventando la prima regista donna per un film di questo genere con un grande budget.

GENERE: Animazione – USCITA: 3 ottobre – DURATA: 97 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 23 al 29/9/2019)

1. C’ERA UNA VOLTA A… incasso € 3.608.497 pubblico 535.490
2. AD ASTRA incasso € 816.788 pubblico 120.587
3. RAMBO – LAST BLOOD incasso € 733.486 pubblico 102.767
4. IL RE LEONE incasso € 520.562 pubblico 82.443
5. YESTERDAY incasso € 473.385 pubblico 70.331

“Yesterday”, come sarebbe il mondo senza i Beatles?

Nonostante sia la settimana di “Ad Astra” – film con Brad Pitt che ha aperto il Festival di Venezia 2019 – l’uscita che più mi incuriosisce è quella che racconta la storia di un uomo che un giorno si sveglia e capisce di essere l’unico sulla faccia della Terra a conoscere le canzoni dei Beatles. Geniale! È nei cinema “Yesterday”, film di Danny Boyle con Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Joel Fry.

LA TRAMA. Jack Malik è un musicista di scarso successo. In lui crede solo Ellie, manager, amica e forse qualcosa in più, benché inespresso. Finché una sera, dopo che ha deciso di smettere con la musica e cercare un lavoro più regolare, Jack ha un incidente e perde coscienza durante un blackout planetario. Quando si sveglia, scopre che il mondo è stato privato delle canzoni dei Beatles e che lui è rimasto il solo a ricordarle.

REGISTA. Per comprendere la grandezza di Danny Boyle basta citare due film. Il primo è “Trainspotting” del 1996, epocale, un cult. Il secondo è “Millionaire” nel 2008 con il quale vince miglior film e miglior regia.

CURIOSITÀ. Per utilizzare le canzoni dei Beatles la produzione ha dovuto sborsare 10 milioni di dollari per i diritti detenuti da Apple Records e Sony/ATV Music Publishing.

GENERE: Commedia – USCITA: 26 settembre – DURATA: 116 minuti

BOX OFFICE 
(incassi dal 16 al 22/9/2019)

1. C’ERA UNA VOLTA A… incasso € 5.442.028 pubblico 751.081
2. CHIARA FERRAGNI incasso € 1.609.044 pubblico 160.868
3. IL RE LEONE incasso € 1.238.113 pubblico 190.465
4. IT – CAPITOLO DUE incasso € 957.486 pubblico 139.612
5. TUTTA UN’ALTRA VITA incasso € 690.248 pubblico 109.182

“Il colpo del cane”, malessere di una generazione precaria

Un regista italiano giovane e di talento merita di essere visto sul grande schermo. È nei cinema “Il colpo del cane”, film di Fulvio Risuleo con Edoardo Pesce, Silvia D’Amico, Daphne Scoccia, Sabrina Marchetta, Vittorio Viviani.

LA TRAMA. Rana e Marti, due ragazze spiantate, trovano lavoro come dog sitter per conto di un’anziana signora, che ha bisogno di qualcuno che si prenda cura, nel weekend, del suo bulldog francese Ugo. Ma mentre Marti è al parco con il cane, uno strano veterinario, il dottor Mopsi, le si avvicina proponendole un affare: far accoppiare Ugo con la sua cagnolina della stessa razza. Dopo un iniziale tentennamento, le ragazze accettano. Ma forse, si renderanno presto conto, non è stata una buona idea.

REGISTA. Classe 1991, Fulvio Risuleo, ha fatto il suo esordio al cinema nel 2018 col film “Guarda in alto”, un road movie sui tetti di Roma con protagonista il talentuoso Giacomo Ferrara.

CURIOSITÀ. Il titolo provvisorio era “Dogmann”. Nel film oltre al cane Ugo, ci sono altri animali come pappagalli e pecore, tutti con una una loro identità, una loro storia, personaggi chiave nella vicenda.

GENERE: Commedia – USCITA: 19 settembre – DURATA: 93 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 9/9 al 15/9/2019)

1. IT – CAPITOLO DUE incasso € 3.080.393 pubblico 459.531
2. IL RE LEONE incasso € 2.345.805 pubblico 374.202
3. MIO FRATELLO RINCORRE… incasso € 604.717 pubblico 98.986
4. MARTIN EDEN incasso € 542.338 pubblico 88.653
5. TUTTA UN’ALTRA VITA incasso € 539.267 pubblico 83.373

“La Mafia non è più quella di una volta”, racconto crudo e esilarante

Un racconto sulla criminalità organizzata crudo e esilarante allo stesso tempo. È nei cinema “La Mafia non è più quella di una volta” di Franco Maresco.
LA TRAMA. Nel 2017, a 25 anni dalle stragi di Capaci e via D’Amelio, Franco Maresco decide di realizzare un nuovo film. Per farlo, trova impulso in un suo recente lavoro dedicato a Letizia Battaglia, la fotografa ottantenne che con i suoi scatti ha raccontato le guerre di mafia, definita dal New York Times una delle “undici donne che hanno segnato il nostro tempo”. A Letizia, Maresco sente il bisogno di affiancare una figura proveniente dall’altra parte della barricata: Ciccio Mira.
IL REGISTA. Documentarista, classe ‘58, Maresco ha iniziato la sua carriera in coppia con Daniele Ciprì nel 1986, un sodalizio durato fino al 2008. Tra le sue opere più conosciute “Belluscone – Una storia siciliana”, ricerche sui finanziamenti, le amicizie, e le conoscenze di Silvio Berlusconi in Sicilia, che vinse il  Premio Speciale della giuria Orizzonti a Venezia 71. 
CURIOSITA. Il film è stato presentato in anteprima il 6 settembre 2019 in concorso alla 76ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, vincendo il Premio Speciale della Giuria.
Genere: documentario
Durata: 98 minuti
Uscita: 12 settembre
BOX OFFICE
(dal 3 al 10 settembre 2019)
1. IL RE LEONE € 6.565.621 1.028.805
2. IT – CAPITOLO DUE € 4.968.534 668.471
3. ATTACCO AL POTERE 3 € 1.030.984 157.560
4. MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI € 662.792 98.976
5. MARTIN EDEN € 489.727 73.951