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“Picciridda”, abusi e immigrazione per l’esordio di Licata

Così come la settimana scorsa premiamo il coraggio di uscire durante il panico da Coronavirus. È nelle sale “Picciridda – Con i Piedi nella Sabbia” di Paolo Licata con Lucia Sardo, Ileana Rigano, Marta Castiglia, Katia Greco, Tania Bambaci.

LA TRAMA. Il film ambientato a fine anni ’60 in un villaggio di pescatori, narra la storia di Lucia, una bambina di undici anni i cui genitori emigrano in Francia in cerca di lavoro, affidandola a nonna Maria, una donna severa e incapace di manifestare i propri sentimenti. Col passare dei mesi l’esistenza di Lucia si popola di persone e affetti. La curiosità la spinge verso gli uomini, un mondo misterioso da cui stare alla larga (come dice la nonna) o tutto da scoprire (come pensa Lucia). Uno di loro nasconde un terribile segreto e la nostra Picciridda ne rimarrà vittima. In un contesto sociale ostile, la piccola protagonista paga un prezzo molto alto, ma continua a lottare per crescere con dignità, forza e ottimismo.

CURIOSITÀ. Il film è tratto dall’omonimo romanzo di Catena Fiorello (edito da Giunti Editore).

IL REGISTA. Palermitano classi 1981 è al suo esordio nel campo del lungometraggi. Un suo corto “The Novel”, uscito nel 2011 ha ricevuto numerosi premi.

GENERE: Drammatico – USCITA: 5 gennaio – DURATA: 95 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 23/02 al 1/03/2020)

1. GLI ANNI PIU’ BELLI incasso € 487.280 pubblico 78.694
2. BAD BOYS FOR LIFE incasso € 388.390 pubblico 61.868
3. IL RICHIAMO DELLA FORESTA incasso € 338.674 pubblico 57.534
4. PARASITE incasso € 308.519 pubblico 49.108
5. SONIC – IL FILM incasso € 199.816 pubblico 34.452

“Ultras”, sorprendente esordio di Lettieri tra violenza, amore e fede

«Ricordo un altro giovane regista napoletano che esordì al cinema trattando il tema del calcio: si trattava di Paolo Sorrentino con “L’uomo in più”». Con queste parole il produttore Nicola Giuliano tiene a battesimo Francesco Lettieri, durante la conferenza stampa (tenutasi via YouTube causa Coronavirus) di presentazione della sua opera prima “Ultras”, che sarà un evento cinematografico («Nelle sale che sono rimaste aperte» sottolinea il produttore, qui l’elenco in aggiornamento www.ultrasilfilm.com) il 9, 10 e 11 marzo per poi sbarcare su Netflix (che ha prodotto con Indigo in associazione con Mediaset) dal 20 marzo.

Protagonista è Sandro (Aniello Arena), 50 enne di Napoli detto “Mohicano”, capo del gruppo di ultras Apache, con cui ha passato tutta la vita allo stadio tra violenza, scontri, passioni e valori incrollabili. Ma ora che un Daspo gli impedisce di avvicinarsi alla curva, quei valori iniziano a vacillare. Sente per la prima volta il bisogno di una vita normale, di una relazione, magari anche di una famiglia. E ha incontrato Terry (Antonia Truppo), ragazza bella, forte e che non ha paura di niente. La sua storia si intreccia con quella dei giovani Ultras, bisognosi di trovare spazio, di prendersi la leadership della curva del San Paolo. E infine, con i più piccoli, che hanno tanta voglia di crescere, far sentire la propria. Tra questi c’è Angelo (Ciro Nacca) di sedici anni che considera gli Apache la sua famiglia, Sandro la sua guida, la persona che ha preso il posto di suo fratello Sasà, morto anni prima durante gli scontri di una trasferta.

Un esordio sorprendente per Lettieri (autore anche della sceneggiatura insieme a Peppe Fiore), che aggiunge alla sua estetica già apprezzata in videoclip di successo per TheGiornalisti, Calcutta, Liberato (quest’ultimo cura la colonna sonora del film), una profondità di caratterizzazione dei personaggi molto interessante, dove ogni ruolo ha la sua dignità. Gioca con i colori (sembra a volte di essere negli Anni 80), con i piano sequenza, dei poetici droni in volo sul mare, le riprese “sporche” con la camera a mano, e inquadrature tanto strette da farti sentire nel pieno della vicenda, grazie alla grande intesa col suo direttore della fotografia Gianluca Palma. Una vicenda, con piacevoli spunti action, che narra tutto fuorché il calcio ma l’esigenza dell’uomo di primeggiare, una violenta lotta di potere tra amicizia, fede, scontro. Gli “anziani” vogliono mantenere saldo il comando, i giovani scalpitano per screditarli e fargli le scarpe, i più piccoli tendono a giocare a fare i grandi. Tutto questo li porterà all’inevitabile scontro con il loro destino. Primeggia la figura maschile, evidenziandone soprattutto le debolezze. C’è chi perde la testa per amore, chi ha bisogno ancora delle cure della mamma, chi con difficoltà si stacca da un abbraccio con la figlia. Dall’altra ci sono donne sole, indipendenti e fragili. Ne usciranno tutti sconfitti.

Tra i meriti di “Ultras” c’è di aver puntato su due “bomber” come Aniello Arena (Nastro d’Argento per “Reality” di Garrone) e Antonia Truppo (David di Donatello per “Lo Chiamavano Jeeg Robot” di Mainetti e “Indivisibili” di De Angelis) e dai bravi Ciro Nacca, Simone Borrelli, Daniele Vicorito, Salvatore Pelliccia, tutti molto credibili.

«Tutto nasce da un plot per un vecchio videoclip che avremmo dovuto realizzare per Calcutta. Abbiamo però spostato la vicenda a Napoli dove, a differenze della altre grandi città che hanno più di una squadra, il tifo è legato ad un’unica maglia, tutti uniti ad un sentimento di riscatto del Sud e del Meridione, l’unica che può lottare con le formazioni del Nord» spiega il regista. «Ci ho messo del mio passato» racconta Arena, che prima di essere scoperto da Garrone era in carcere a Volterra per essere stato un membro della Camorra di Barra. «Sandro vive in un contrasto, tra la vita ultras e l’amore». «Il compito del mio personaggio – spiega la Truppo – era mettere in difficoltà Sandro, vedevo che funzionava, la mia Terry è una donna indipendente».

E dopo il suo esordio Lettieri si sente pronto per una nuova avventura. «Fellini diceva che “Per imparare a fare film bisogna fare un film”, il mio prossimo lavoro sarà molto diverso da questo». Un prodotto che si inserisce in un onda positiva per il cinema partenopeo, ma guai a parlare di “rinascimento napoletano”. «Qui nascono grandi registi, attori, fotografi, scultori – conclude Giuliano – c’è una miniera inesauribile di giovani talenti che escono, un filone che spero non si esaurisca mai».

“La Partita”: la sfida della vita per mister Pannofino

Il panico da Coronavirus sta facendo slittare molti film in uscita. Merita una segnalazione l’unico italiano che ha il “coraggio” di esordire questa settimana. È nelle sale “La partita” di Francesco Carnesecchi, con Francesco Pannofino, Alberto Di Stasio, Gabriele Fiore, Giorgio Colangeli, Stefano Ambrogi.

LA TRAMA. Sul campo da calcio non si decide solo il destino del campionato, ma la vita di coloro che vogliono dare una svolta alla propria esistenza. Chi per soldi come Italo (Alberto Di Stasio), il presidente dello “Sporting” che ha scommesso tutto quello che ha sul risultato – chi per onore, come mister Bulla (Francesco Pannofino), l’allenatore che non ha mai vinto niente – e chi per seguire un sogno, come Antonio (Gabriele Fiore), il capitano della squadra che vuole diventare un calciatore. Mentre fuori dal campo il mondo continua a vivere, a morire e ad essere pieno di contraddizioni, durante la partita il tempo si ferma perché quello è il momento più importante di sempre…

CURIOSITÀ. È il film d’esordio del regista Francesco Carnesecchi, dopo che ha diretto diversi videoclip musicali. Esce al cinema a 5 anni dalla realizzazione, nel 2015, anno in cui viene selezionato e vince diversi festival tra cui il Social World Film Festival e il “Premio Fellini” all’Amarcort Film Festival.

GENERE: Azione – USCITA: 27 febbraio – DURATA: 113 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 17/2 al 24/2/2020)

1. GLI ANNI PIU’ BELLI incasso € 1.914.787 spettatori 317.625
2. FABRIZIO DE ANDRE’ E PFM incasso € 1.068.573 spettatori 95.404
3. PARASITE incasso € 990.149 spettatori 159.376
4. BAD BOYS FOR LIFE incasso € 885.255 spettatori 129.396
5. SONIC – IL FILM incasso € 738.048 spettatori 125.826

“Gli anni più belli”, Muccino celebra l’amicizia nel tempo

C’è Favino, c’è Santamaria. Può bastare questo per spingerci ad acquistare il biglietto. È nelle sale “Gli anni più belli” di Gabriele Muccino, nel cast anche Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart, Francesco Centorame, Emma Marrone, Nicoletta Romanoff.

LA TRAMA. Roma, primi anni Ottanta. Giulio, Paolo e Riccardo hanno 16 anni e tutta la vita davanti. Giulio e Paolo sono già amici, Riccardo lo diventa dopo una turbolenta manifestazione studentesca, guadagnandosi il soprannome di Sopravvissuto. Al loro trio si unisce Gemma, la ragazza di cui Paolo è perdutamente innamorato. In realtà tutti e quattro dovranno sopravvivere a parecchi eventi, sia personali che storici: fra i secondi ci sono la caduta del muro di Berlino, Mani Pulite, la “discesa in campo” di Berlusconi e il crollo delle Torri Gemelle, per citarne solo qualcuno. E dovranno imparare che ciò che conta veramente sono “le cose che ci fanno stare bene” e che certi amori – così come certe amicizie – “fanno giri immensi e poi ritornano”.

IL REGISTA. Classe 1967, Muccino ha esordito con “Ecco fatto” nel 1998, poi il successo nel 2001 con “L’ultimo bacio” che conquistò 5 David di Donatello tra cui miglior regia. Sbarca a Hollywood per dirigere La ricerca della felicità (2006) e Sette anime (2008), entrambi con Will Smith.

GENERE: Commedia
USCITA: 6 febbraio
DURATA: 129 minuti

BOXOFFICE
(incassi dal 3/2 al 9/2/2020)

1. ODIO L’ESTATE incasso € 2.472.301 spettatori 389.064
2. DOLITTLE incasso € 1.522.813 spettatori 246.475
3. 1917 incasso € 1.281.935 spettatori 200.226
4. BIRDS OF PREY incasso € 1.198.047 spettatori 171.112
5. JOJO RABBIT incasso € 543.063 spettatori 87.629

“Richard Jewell”, l’eroe di Atlanta 96 raccontato da Eastwood

Quando “zio” Clint chiama, l’amante di cinema risponde. È nelle sale “Richard Jewell” di Clint Eastwood con Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Paul Walter Hauser, Dexter Tillis.

LA TRAMA. Atlanta, Georgia. Richard Jewell è un trentenne sovrappeso che vive ancora con la mamma e si considera un tutore della legge, ma in realtà svolge per lo più lavoretti di sorveglianza. Richard considera sua missione proteggere gli altri ad ogni costo: dunque, durante gli eventi che precedono le Olimpiadi del 1996, è il primo a dare l’allarme quando vede uno zaino sospetto abbandonato sotto una panchina. Questo fa sì che l’attentato dinamitardo del 27 luglio al Centennial Olympic Park abbia esiti po’ meno tragici di quelli previsti dall’attentatore, e Richard diventa l’eroe che aveva sempre sognato di essere: ma la sua celebrità istantanea non tarderà a rivoltarglisi contro e a farlo precipitare dal sogno all’incubo.

CURIOSITÀ. Per questo film, tratto da una storia vera, Kathy Bates ha ottenuto la candidatura all’Oscar come miglior attrice non protagonista, e vinto un Golden Globe nella stessa categoria. Tra i produttori figura anche Leonardo DiCaprio, oltre allo stesso Eastwood.

GENERE: Commedia – USCITA: 16 gennaio – DURATA: 129 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 6/1 al 12/1/2020)

1. TOLO TOLO incasso € 11.024.004 pubblico 1.641.887
2. HAMMAMET incasso € 2.253.659 pubblico 336.519
3. PICCOLE DONNE incasso € 1.610.297 pubblico 238.414
4. JUMANJI incasso € 1.445.313 pubblico 210.798
5. 18 REGALI incasso € 1.126.887 pubblico 168.687

Golden Globes 2020: Tarantino pigliatutto, delusione Netflix

Tarantino pigliatutto, delusione Netflix. Questo il riassunto in breve dei Golden Globe, i riconoscimenti che l’associazione della stampa estera di Hollywood assegna alle migliori produzioni cinematografiche e televisive dell’anno. Nella serata condotta da uno scatenato Ricky Gervais il film più premiato è risultato appunto “C’era una volta a… Hollywood” di Quentin Tarantino a cui sono andate le statuette per miglior film commedia o musical, al miglior attore non protagonista (Brad Pitt) e per la miglior sceneggiatura. E salito sul palco per ritirare quest’ultima ha dedicato il premio a Robert Bolt, «il decano degli sceneggiatori», uno che ha scritto “Lawrence d’Arabia” e “Un uomo per tutte le stagioni”, salvo poi complimentarsi con se stesso per la stesura del suo film ringraziando anche il cast «fantastico» del film, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio (l’unico sconfitto, il miglior attore di commedia o musical è risultato Taron Egerton per “Rocketman”), Julia Butters, Margot Robbie, Al Pacino.

Grande gioia per il regista statunitensi con avi italiani, tanta amarezza per Netflix. Su ben 34 nomination complessive, il colosso dello streaming porta a casa solo il premio per Olivia Colman, come miglior attrice per la serie “The Crown”. Totalmente ignorato “The Irishman” di Martin Scorsese. Destino simile per “Storia di un matrimonio”, che su ben 6 nomination raccoglie solo il premio alla miglior attrice non protagonista Laura Dern, quinto Golden Globe per lei.

Trionfo per il dramma bellico “1917” di Sam Mendes, che in Italia uscirà il 23 gennaio con 01 Distribution, che vince come miglior film drammatico e miglior regia. «Tutti i registi del mondo vivono all’ombra di Martin Scorsese», ha dichiarato Mendes dal palco.

Scontato il successo per Joaquin Phoenix che è miglior attore drammatico per il suo “Joker” che passerà alla storia. Al film diretto da Todd Phillips va anche il premio per la colonna sonora: l’islandese Hildur Guðnadóttir è la seconda donna a vincere nella categoria. Così come già scritto il premio per Renée Zellweger che è miglior attrice drammatica per “Judy” e il risultato tra i film stranieri dove si è imposto il coreano “Parasite”. Tutti riconoscimenti che verranno confermati quasi certamente agli Oscar. Premio alla carriera per Tom Hanks.

Tra gli altri premi cinematografici, Sir Elton John ottiene la statuetta come miglior canzone originale per il suo biopic, Awkawfina vince nel campo della commedia con “The Farewell – Una bugia buona”, il miglior film d’animazione è “Missing Link” che è riuscito a scalzare i superfavoriti “Frozen II” e “Toy Story 4”.

Per la tv a Ellen DeGeneres è andato il premio alla carriera, i più titolati “Succession”, “Fleabag” e “Chernobyl”, mentre Michelle Williams per “Fosse/Verdon” e Russell Crowe per ‘The Loudest Voice” sono i migliori attori di serie.

“Tolo Tolo”, commedia d’autore dal riso amaro

“Tolo Tolo” è una commedia dotta, dal riso amaro. Per il suo esordio alla regia Checco Zalone sceglie un film d’autore. Non si ironizza sull’italiano medio come nei suoi precedenti lavori, ma si mette alla berlina una nazione intera. Dove è sparito il senso della famiglia, dove il denaro è tutto, conta solo l’apparire.

E la politica ha giocato un ruolo chiave in questi anni, appiattendo il paese dal punto di vista del dibattito culturale, gestendo male la res pubblica tra tasse e burocrazie, non essendo in grado di risollevarci da questo ventennio di impasse. Geniale poi la definizione di fascismo, vista come malattia che può essere curata solo dall’amore.

Tutt’altro che un film sull’immigrazione, come aveva lasciato intendere dal trailer che ha fatto gridare al razzismo. Le vicende africane sono solo un pretesto. L’uscita dalla sala è triste, ci si rende conto di che fine abbiamo fatto, grazie all’iperbole che forse è più felice un bimbo africano che scappa dalle bombe che uno di noi col cellulare scarico.

“Tolo Tolo”, la tortuosa rotta di Zalone dall’Africa all’Italia

È sicuramente il film italiano più atteso dell’anno, per i suoi precedenti incassi da record, perché segna il suo esordio alla regia. È nelle sale “Tolo tolo” di e con Checco Zalone, affiancato da Souleymane Silla, Manda Touré, Nassor Said Berya, Alexis Michalik, Antonella Attili, Nicola Nocella.

LA TRAMA. Non compreso dalla madre patria, Checco trova accoglienza in Africa. Ma una guerra lo costringerà a far ritorno percorrendo la tortuosa rotta dei migranti. Lui, Tolo Tolo, granello di sale in un mondo di cacao. CURIOSITÀ. Per promuovere il film è stato utilizzato il videoclip di una canzone della colonna sonora interpretata dal titolo “Immigrato” che ha sollevato numerose polemiche accusando Zalone di razzismo. Accuse rigettate dall’attore che si è persino meravigliato dell’errata interpretazione del suo testo ironico e pungente.

IL REGISTA. Come già detto si tratta dell’esordio dietro la macchina da presa per Zalone (all’anagrafe Luca Medici), che invece come interprete ha debuttato nel 2009 con “Cado dalle nubi” seguito da “Che bella giornata” (2011), “Sole a catinelle” (2013) e “Quo Vado?” (2016). Tutti record al botteghino: con quattro film ha incassato 173 milioni di euro.

GENERE: Commedia USCITA: 1 gennaio DURATA: 90 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 23/12 al 29/12/2019)

1. PINOCCHIO incasso € 7.302.801 pubblico 1.081.766
2. IL PRIMO NATALE incasso € 6.315.463 pubblico 938.870
3. JUMANJI: THE NEXT LEVEL incasso € 6.080.841 pubblico 840.070
4. STAR WARS incasso € 5.170.550 pubblico 696.609
5. LA DEA FORTUNA incasso € 3.210.698 pubblico 459.597

Quando il cinema è al servizio dell’ambiente: 5 film tra il catastrofico e il green

Investire in produzione di energia completamente pulita e illimitata. Suona quasi come una profezia quella del film “Wall Street – Il Denaro non dorme mai” di Oliver Stone, uscito al cinema nel 2010, dove Micheal Douglas e Shia LaBeouf parlano della speculazione finanziaria che stiamo assistendo negli ultimi anni. Ma questo è solo uno degli esempi di come la settimana arte declina il tema ambiente.

Ben prima dei movimenti del “climate change”, delle proteste di Greta Thunberg, arrivò nel 2004 il disaster movie di Roland Emmerich dal titolo “The Day After Tomorrow” con protagonista un paleoclimatologo che si scontra col presidente degli Stati Uniti presentandogli una ricerca sul surriscaldamento globale e le sue previsioni catastrofiche. La pellicola poi virerà su una fantascientifica glaciazione del pianeta.

Della necessità di tornare alla natura se c’è occupato nel 2007 Sean Penn con “Into The Wild – Nelle terre selvagge”: subito dopo la laurea, un giovane americano benestante, decide di abbandonare famiglia e amici per sfuggire ad una società consumista e capitalista nella quale non riesce più a vivere. Sulla stessa linea è “Capitain Fantastic” del 2016: l’attore Viggo Mortensen veste i panni di un padre di famiglia che ha deciso di vivere con i suoi figli nei boschi, lontano da ogni forma di civiltà, tra caccia, coltivazione e artigianato, per infondere loro una connessione primordiale con la natura.

Nel 2008 Disney e Pixar lanciarono il film d’animazione “Wall-E”, parlando di ambiente ad pubblico molto giovane. Il protagonista è un robot che in un lontano futuro è l’unico abitante del pianeta Terra, abbandonato dagli esseri umani a causa dell’eccessivo inquinamento e del continuo accumulo di rifiuti. Wall-E si occuperà proprio di ripulire il pianeta compattando questi rifiuti.

Di coscienza ambientalista in Italia se n’è occupato in più modi il regista Ermanno Olmi. Il suo amore per la natura gli ha spinto a realizzare il documentario “Terra Madre” che analizza le abitudini dei contadini nel mondo di oggi e sull’enorme amore che li lega alla loro terra. È andato nelle Svalbard per l’inaugurazione della banca mondiale dei semi, il India per la raccolta del riso, per poi concludere il film nella Valle dell’Adige riprendendo la costruzione di un orto durante le stagioni. Ma non solo, perché nel 2014, ha gestito il set di “Torneranno i pirati” rispettando le linee guida del protocollo Edison Green Movie riducendo le emissioni di Co2 e vietando le bottigliette di plastica.

(articolo pubblicato sul mensile Cultura Identità di novembre 2019)

“La Dea Fortuna”, Ozpetek racconta l’amore tra due uomini

Nei giorni che precedono Natale c’è l’imbarazzo della scelta. Questa settimana scelgo “La Dea Fortuna” di Ferzan Ozpetek con Stefano Accorsi, Edoardo Leo, Jasmine Trinca, Sara Ciocca, Edoardo Brandi.

LA TRAMA. Alberto e Arturo sono una coppia consolidata, ma il loro rapporto sta mostrando la corda: Alberto, idraulico dal fascino animalesco che attira uomini, donne e bambini, porta a casa il pane e cede volentieri ai piaceri della carne; Arturo, traduttore passivo aggressivo, non è diventato né uno scrittore famoso né un cattedratico, e patisce l’assenza di un rapporto fisico, e ancor di più di uno scambio verbale, con il suo partner sfuggente. Nella routine cristallizzata dei due irrompono Annamaria, ex compagna di Alberto, e i suoi due figli nati da padri diversi, e tutti gli equilibri saltano. Annamaria deve fare alcuni esami diagnostici e affida i figli alla coppia di amici, che dovranno fare i conti con una responsabilità genitoriale forse mai nemmeno immaginata, nonché con la capacità dei bambini di metterti di fronte a quello che sei veramente.

IL REGISTA. È il tredicesimo film del regista turco naturalizzato italiano, il suo esordio nel 1996 con “Il bagno turco”.

CURIOSITÀ. Nella colonna sonora è presente il brano inedito Luna diamante interpretato da Mina e scritto e composto da Ivano Fossati.

GENERE: Commedia USCITA: 19 dicembre DURATA: 118 minuti

BOX OFFICE
(incassi dal 9/12 al 14/12/2019)

1. IL PRIMO NATALE incasso € 3.185.969 pubblico 500.608
2. FROZEN II incasso € 2.266.249 pubblico 363.773
3. L’IMMORTALE incasso € 2.092.922 pubblico 326.159
4. CENA CON DELITTO incasso € 1.343.718 pubblico 212.400
5. UN GIORNO DI PIOGGIA A NEW YORK incasso € 551.814 pubblico 87.257