“It’s coming home”. Scaramanzia vorrebbe che questa frase non venisse pronunciata prima del tempo. Però possiamo serenamente affermare che quest’anno potrebbe essere quello giusto per far tornare il Leone d’Oro in Italia. Manca dal 2013 quando vinse Gianfranco Rosi con “Sacro Gra”. E sì, perché tra i 21 contendenti della 78esima Mostra del Cinema di Venezia diretta da Alberto Barbera (1-11 settembre), ben 5 pellicole battono bandiera tricolore, cosa che non accade da quasi quarant’anni.

In prima fila ci sono senza dubbio Sorrentino e Martone. Per il primo, già premio Oscar con “La grande bellezza”, si tratta di un debutto in Concorso, un ritorno in Laguna esattamente 20 anni dopo il suo film d’esordio, “L’uomo in più”. Il suo “È stata la mano di Dio” è un racconto intimo, la storia della sua gioventù, ambientata nella tumultuosa Napoli degli anni Ottanta, e verrà proiettato in Sala Grande il 2 settembre alle 19,15. Protagonisti il giovane Filippo Scotti nei panni proprio di Paolo Sorrentino, con Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Luisa Ranieri, Renato Carpentieri, Massimiliano Gallo. Dopo l’anteprima veneziana andrà in alcune sale selezionate il 24 novembre e poi su Netflix dal 15 dicembre.

L’altro, è invece un habitué della gara, perché tra il 2014 e il 2019 ha già portato in concorso tre film: “Il giovane favoloso”, “Capri-Revolution” e “Il Sindaco del Rione Sanità”. Mario Martone quest’anno porta “Qui rido io” (in programma martedì 7 al festival e da giovedì 9 nei cinema), basato sulla vita del grande commediografo Eduardo Scarpetta e interpretato da Toni Servillo, Maria Nazionale, Cristiana Dell’Anna, Antonia Truppo, Eduardo Scarpetta, Roberto De Francesco.

Outsider “Freaks Out” di Gabriele Mainetti con Claudio Santamaria, Pietro Castellitto e Giorgio Tirabassi (8 settembre), che racconta di fenomeni da circo che cercano una via di fuga dalla Roma del ’43 occupata dai Nazisti, e “America Latina” dei fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo con Elio Germano (9 settembre) per una storia d’amore ambientata nella loro Latina. Chiude la lista dei nostrani “Il buco” di Michelangelo Frammartino (3 settembre), che ripercorre la storia di un gruppo di speleologi che negli Anni ’60 esplorò la grotta più profonda d’Europa, nel Parco del Pollino in Calabria.

Questi titoli se la vedranno con gli altri in gara, tra i più attesi “Spencer” di Pablo Larraín, “The Card Counter” di Paul Schrader, “Un autre monde” di Stéphane Brizé e “Competencia Oficial” di Gastón Duprat e Mariano Cohn, oltre al film d’apertura “Madres Paralelas” di Pedro Almodóvar che sarà anticipato dalla cerimonia condotta dalla madrina Serena Rossi con la consegna del Leone d’Oro alla carriera a Roberto Benigni.

Cinque le donne registe in concorso: Jane Campion con “The Power of the Dog”, Ana Lily Amirpour con “Mona Lisa and the Blood Moon”, Audrey Diwan con “L’évènement”, poi Maggie Gyllenhaal con l’opera prima “The Lost Daughter” e Natasha Merkulova che codirige con Aleksey Chupov “Captain Volkonogov Escaped”.

Dopo un anno di sosta causa di forza maggiore, torneranno a calcare il red carpet le grandi star internazionali presenti nella nutrita selezione Fuori Concorso. “Dune” di Denis Villeneuve è senza dubbio il più atteso grazie a un cast di superstar: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Jason Momoa, Javier Bardem. Ci sono anche “Halloween Kills” di David Gordon Green con Jamie Lee Curtis (che riceverà anche il Leone d’Oro alla carriera l’8 settembre), il nuovo kolossal in costume di Ridley Scott, “The Last Duel” interpretato da Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck, “List Night in Soho” di Edgar Wright, e tra gli italiani “Il bambino nascosto” di Roberto Andò (film di chiusura del Festival) e “Ariaferma” di Leonardo Di Costanzo, entrambi con protagonista Silvio Orlando, e il documentario “Ennio” di Giuseppe Tornatore sul grande Morricone.

E allora non resta che, muniti di Green Pass e mascherina, sfogliare il programma (consultabile su www.labiennale.org/it/cinema/2021) per scoprire quale delle 12 sale proietta l’anteprima più interessante.

In chiusura azzardo una previsione: Sorrentino vincitore come l’Argentina di Maradona nel 1986. D’altronde in entrambi i casi… “È stata la mano di Dio”.

(articolo pubblicato il 1 settembre 2021 su TPI https://www.tpi.it/spettacoli/cinema/venezia-78-anno-buono-far-tornare-leone-d-oro-italia-20210901822486/)

Raccontare uno dei quartieri più difficili e più belli di Napoli. Questo l’obiettivo del documentario “Rione Sanità. La certezza dei sogni” di Massimo Ferrari presente fuori concorso al Torino Film Festival. A volo d’uccello entriamo nella basilica di Santa Maria della Sanità accompagnati dalle parole del parroco Don Antonio Loffredo, l’uomo che è riuscito nell’impresa di innestare il germe della rinascita civile, economica e culturale del suo quartiere. Prodotto da Maria Carolina Terzi e Luciano Stella e scritto dallo stesso regista con la giornalista Conchita Sannino, è un viaggio tenero, romantico, potente, attraverso le persone che impegnandosi nello sport e nelle arti hanno cambiato il proprio destino.

Qual è il pubblico ideale della tua opera? A chi deve arrivare il tuo messaggio?

«Penso che la forza di questa storia, così come nella natura del Rione Sanità, è quella di essere popolare, nel senso più nobile del termine. Può quindi rivolgersi ad un pubblico ampio, perché rappresenta un percorso di cambiamento possibile in cui ognuno di noi può riconoscersi. Una delle protagoniste del film, citando Dostojevsky (“La bellezza salverà il mondo”) mi ha detto che ha capito che se la bellezza ha cambiato la sanità può davvero cambiare il mondo. E questa è una storia di rinascita e rigenerazione di luoghi e persone, uno sprono per chiunque voglia provare a trasformare sé stesso o la realtà che lo circonda».

Tra le storie che hai raccontato quale ti ha maggiormente colpito?

«Mi ha colpito entrare in questa realtà, ogni storia ha una sua potenza nuova e lo capisci solo entrando e vivendo lì. Devo al direttore di Sky Arte l’inizio di questo viaggio perché mi ha coinvolto presentandomi poi i coproduttori Luciano Stella e Carolina Terzi. Non potevo far altro che lasciarmi contagiare dalla potente energia vitale che si respira. C’è un gran fermento e innanzitutto la mia idea è stata quella di provare a trasferire al film tutto questo. Spero di esserci riuscito».

Com’è stato vivere questo quartiere da “straniero”?

«Avere uno sguardo esterno credo sia sempre un vantaggio, a patto di non cadere nel luogo comune ovviamente. Ma in realtà poi non mi sono mai sentito straniero in questa realtà, come credo non avvenga a nessuno. Sin da subito sembra di essere a casa, col privilegio e la necessità di guardare tutto con occhi “nuovi”. Tutta la troupe ha vissuto questo clima, siamo diventati nuovi abitanti del rione e addirittura ci hanno preparato delle specialità, sotto richiesta di Don Antonio, per farci conoscere i veri sapori del quartiere. avremmo mai potuto capire appieno la sanità senza aver assaggiato il vero ragù?».

Il Rione Sanità può essere un modello di rinascita per altri quartieri?

«Assolutamente si. è questa la potenza della storia che raccontiamo e della lucida follia della visione di don Antonio Loffredo. Si può fare calandosi nelle diverse realtà, coinvolgendo la società civile. questo modello sta iniziando a cambiare anche forcella. Da qui anche il titolo “La certezza dei sogni” che è un bellissimo ossimoro, poiché tiene insieme la visione e la praticità. È dando riposte concrete ai bisogni delle persone che si riporta fiducia e si può trasformare anche ciò che sembra immutabile».

A Venezia quest’anno sbarcheranno fuori concorso anche il nuovo cortometraggio di Luca Guadagnino, “Fiori, Fiori, Fiori!” e il film indipendente americano, “Run Hide Fight” scritto e diretto da Kyle Rankin, con Isabel May, Thomas Jane, Radha Mitchell. Si completa così il programma della 77esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, diretta da Alberto Barbera, che si terrà dal 2 al 12 settembre.

«Siamo grati a Luca Guadagnino che con Fiori, Fiori, Fiori! ci rende partecipi di una piccola, personale evasione compiuta durante il recente lockdown alla ricerca di volti, luoghi e affetti della gioventù trascorsa; e al produttore Dallas Sonnier che torna con un nuovo, provocatorio dramma d’azione, Run Hide Fight di Kyle Rankin, ambientato in una scuola presa in ostaggio da quattro studenti intenzionati a commettere una strage. Due modelli di cinema irriducibilmente diversi, ma espressione di un’identica, trascinante energia creativa» così Barbera. Il lavoro di Guadagnino, presente al lido anche col documentario “Salvatore Ferragamo: The Shoemaker of Dreams”, è stato realizzato durante il lockdown per la pandemia del Covid con una piccola troupe in viaggio da Milano alla Sicilia, armato soltanto di uno smartphone e di un tablet, per bussare alle porte degli amici d’infanzia e capire con loro come hanno vissuto questo momento eccezionale che ha unito il mondo intero.

Un rapporto speciale tra lo sceneggiatore, regista e produttore palermitano e il Lido già dal suo primo lungometraggio, “The Protagonists” nel 1999 con protagonista Tilda Swinton, sua amica e attrice feticcio cui dedica nel 2002 “Tilda Swinton: The Love Factory”, documentario anch’esso presentato a Venezia. Poi nel 2009 “Io sono l’amore” era in Orizzonti, nel 2013 presenta il documentario “Bertolucci on Bertolucci”, È stato giurato nel 2010 e in concorso due volte: nel 2015 con “A Bigger Splash” e nel 2018 con “Suspiria”.

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma il 13 agosto 2020)

È uscito nelle sale italiane il 19 agosto il film “Volevo Nascondermi” per la regia di Giorgio Diritti, un racconto biografico sulla travagliata esistenza del pittore Antonio Ligabue. Pellicola che ha già conquistato, tra gli altri, un Orso d’Argento a Elio Germano alla Berlinale di quest’anno. Al suo fianco c’è Paola Lavini nel ruolo della Pina, una donna dalla bellezza genuina e dal carattere indipendente. Passi da ruoli comici a drammatici e comici, personaggi frivoli o intensi.

Da dove proviene la tua capacità di indagare con tanta verità e abilità le sfaccettature del mondo femminile?

«Credo che le risposte siano sempre dentro di noi, nelle nostre corde che, se le lasciamo vibrare, le lasciamo andare, ci portano a questa verità. Ovviamente quello che dico è frutto di anni di studio – credo fermamente che il lavoro di attrice sia frutto di studio ed applicazione – curiosità, introspezione, lavoro su me stessa, pianti, lotte, gioia. Vita vissuta e capacità – date le esperienze fatte – di fare vibrare quelle corde per gli altri…e non è proprio una passeggiata, ma per me ora, è “naturale”».

A chi ti sei ispirata per dare vita a questo personaggio?

«Sono sincera: ho scavato in me stessa et voilà, la Pina! Proprio proseguendo il discorso di prima, la Pina è comunque una donna della mia terra, una donna sensuale, una donna “colorata”, ed in questo mi assomiglia. Ma anche una donna che ha una tenerezza verso Ligabue. Mi identifico sicuramente di più nella vita di Ligabue e quindi probabilmente mi è venuto automatico rapportarmici così. Dentro di me oggi ci sono tante donne a cui mi sono ispirata nel tempo e rimangono lì, come bagaglio. Pronte all’uso».

Il film pone l’attenzione sul riscatto sociale e umano che avviene attraverso l’arte…

«È un messaggio forte e importante. Prima di tutto per me è stata una forma di terapia, un modo per uscire da me stessa, vincere tante paure e capirmi sempre di più. E poi una forma di riscatto, nel momento in cui condivido l’arte con gli altri. Anche io come Ligabue sono partita da un incipit difficile – parlo della vita vera – e mi sono assolutamente aggrappata all’arte per sopravvivere, poi per vivere e, ancora, per gridare al mondo quello che ho da dire e raccontare».

Come hai vissuto i traguardi di questo film?

«Sento di fare parte di un capolavoro e quindi è una gioia immensa. Un lavoro di squadra molto forte che si vede nella bellezza del film. La mia candidatura come Miglior Attrice ai Globi d’Oro della Stampa Estera è stata una sorpresa davvero grande, ma anche un riconoscimento che appartiene al senso di riscatto di cui parlavamo prima».

E adesso cosa ti aspetta?

«Sono in tournèe con il maestro Vince Tempera in giro per lo Stivale, canto e recito nello spettacolo “100 anni di amicizia – Fellini e Sordi”, sono nella giuria di due festival importanti, come il Ferrara Film Festival e il Parma Music Film Festival. Sarò poi guest speciale al festival di Mimmo Calopresti a Reggio Calabria, dove terrò una masterclass a fine agosto. A settembre, “ciak si gira”. Finalmente!».

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma il 15 agosto 2020)

Sarà la Napoli degli Anni 80 ad aprire la 77esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (2-12 settembre), grazie al film “Lacci” di Daniele Luchetti, prodotto da IBC Movie con Rai Cinema, e scritto dallo stesso Lucchetti con Domenico Starnone e Francesco Piccolo. “Negli ultimi tempi abbiamo avuto paura che il cinema potesse estinguersi – ha dichiarato Daniele Luchetti – E invece  durante la quarantena ci ha dato conforto, come una luce accesa in una caverna. Oggi abbiamo una consapevolezza in più: i film, le serie, i romanzi, sono indispensabili nelle nostre vite. Lunga vita ai festival, dunque, che permettono  di  celebrare  tutti assieme il senso vero del nostro lavoro. Se qualcuno ha pensato che potesse essere inutile, ora sa che serve a tutti. Con Lacci sono onorato di aprire le danze del primo grande festival di un tempo imprevisto”.

Protagonisti Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno, Adriano Giannini, Linda Caridi nella storia – tratta dal romanzo di Starnone entrato nei 100 migliori libri del 2017 dal New York Times – che parla del matrimonio di Aldo e Vanda che entra in crisi quando Aldo si innamora della giovane Lidia. Trent’anni dopo, Aldo e Vanda sono ancora sposati. Un giallo sui sentimenti, una storia di lealtà ed infedeltà, di rancore e vergogna. Un tradimento, il dolore, una scatola segreta, la casa devastata, un gatto, la voce degli innamorati e quella dei disamorati.

“Da 11 anni, la Mostra del Cinema non veniva aperta da un film italiano – ha dichiarato il direttore del festival Alberto Barbera – La felice opportunità è offerta dal bellissimo film di Daniele Luchetti, anatomia della difficile coesistenza di una coppia, alle prese con tradimenti, ricatti emotivi, sofferenze e sensi di colpa, non senza un piccolo giallo che viene svelato solo nel finale.  Sostenuto da un cast eccezionale, il film è anche il segno del felice momento che sta attraversando il nostro cinema, in continuità con la tendenza positiva delle ultime stagioni che la qualità dei film invitati a Venezia quest’anno non potrà che confermare”. “Lacci” sarà proiettato mercoledì 2 settembre, nella Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido di Venezia.

Valeria Golino, “Selfie” di Agostino Ferrente, Pietro Marcello e Massimo Braucci. La 65esima edizione dei David di Donatello parla campano, confermando il trend degli ultimi anni. A loro vanno rispettivamente le statuette per miglior attrice non protagonista per “5 è il numero perfetto”, miglior documentario, miglior sceneggiatura non originale per “Martin Eden”. Una cerimonia che entrerà nella storia perché priva di spettatori, di candidati e premiati in sala. Solo Carlo Conti, in diretta su Rai1, si è collegato in diretta dalle case di tutti i protagonisti che hanno festeggiato la vittoria o assaggiato la sconfitta dal divano del loro salotto con i propri familiari accanto. Restano a bocca asciutta Toni Servillo, Francesco Di Leva “rivali” nella categoria miglior attore non protagonista, e Carlo Buccirosso candidato come miglior attore non protagonista.

“Per ricostruire il nostro Paese dopo la drammatica epidemia sarà necessario recuperare ispirazioni e, quindi, tornare a sognare e a far sognare. E questo è il compito precipuo dell’arte, della creatività e degli artisti”. Queste le parole del presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, nella lettera inviata alla presidente dell’Accademia del Cinema, Piera Detassis, con cui Carlo Conti ha aperto la serata. “Vorrei – conclude la nota – esprimere sentimenti di vicinanza e di solidarietà per tutti i lavoratori dello spettacolo e alle loro famiglie che, in questo periodo, stanno compiendo sacrifici e affrontando pesanti difficoltà”.

Premi “pesanti” per “Il Traditore”: miglior film, miglior regia quella di Marco Bellocchio, Pier Francesco Favino e Luigi Lo Cascio (che ha battuto la concorrenza di Roberto Benigni), sono miglior attore e miglior attore non protagonista, film premiato anche per la Migliore Sceneggiature Originale firmata dallo stesso Bellocchio con Ludovica Rampoldi, Valia Santelli (anche lei napoletana), Francesco Piccolo, per il miglior montaggio di Francesca Calvelli.

A “Pinocchio” vanno i David “tecnici” quello per miglior costumista a Massimo Cantini Parrini, miglior acconciatore a Francesco Pegoretti, miglior truccatore a Dalia Colli e Mark Coulier, miglior Scenografo a Dimitri Capuani, miglior effetti visivi a Theo Demeris e Rodolfo Migliari.

Miglior attrice Jasmine Trinca per “La Dea Fortuna” di Ozpetek, migliore autore della fotografia Daniele Ciprì per “Il Primo Re”, miglior regista esordiente Phaim Bhuiyan. Diodato, dopo aver vinto il Festival di Sanremo, quest’anno porta a casa anche la statuetta come miglior canzone per “La Dea Fortuna”. David Giovani a “Mio fratello rincorre i dinosauri”.

David speciale alla carriera a Franca Valeri, che il 31 luglio compirà 100 anni, mentre a Ficarra e Picone, per il film “Il primo Natale”, va invece il David dello spettatore che si assegna ogni anno al film più visto dal pubblico nei cinema italiani. Miglior cortometraggio è “Inverno” di Giulio Mastromauro. Non sono mancati i ricordi ai miti del passato tra Alberto Sordi e Federico Fellini, nati esattamente 100 anni fa.