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Torna a Napoli il Festival del cinema spagnolo e latinoamericano

Il Festival del cinema spagnolo latinoamericano torna ai Quartieri Spagnoli di Napoli dal 23 al 29 luglio nella Corte dell’Arte di Foqus (Via Portacarrese a Montecalvario, 69). Serata inaugurale della 14esima edizione con “La voz humana” di Almodóvar che presenterà il film attraverso un video-saluto in esclusiva.

Ospite d’onore di quest’anno è il regista andaluso Benito Zambrano che il 24 luglio presenta in anteprima italiana assoluta il suo film “Intemperie”, vincitore di due Premi Goya 2020 alla Miglior sceneggiatura e alla Miglior colonna sonora composta dalla grande musicista Sílvia Pérez Cruz.

Il programma, curato da Federico Sartori e Iris Martín-Peralta (Exit Media), è arricchito da altre anteprime come “La inocencia” opera prima di Lucía Alemany (25 luglio), o “La boda de Rosa” di Iciar Bollaín, commedia vincitrice del Premio Goya per la Miglior attrice non protagonista, Nathalie Poza (29 luglio).

Tra i film inediti “La hija de un ladrón” di Belén Funes, Premio Goya 2020 come Miglior Opera Prima (28 luglio), e “La camarista” di Lila Avilés, candidato per il Messico alla corsa per gli Oscar 2021 (27 luglio).

Nel programma c’è spazio anche per il grande cinema classico: il 26 luglio andrà in scena “Viridiana” il controverso capolavoro di Luis Buñuel nel 50° anniversario del film, Palma d’Oro a Cannes nel 1961 e poi scomunicato dal Vaticano.

La manifestazione è sostenuta dall’Ufficio culturale dell’Ambasciata di Spagna in Italia, FOQUS Fondazione Quartieri Spagnoli Onlus, Acción Cultural Española, Ufficio del turismo spagnolo, Instituto Cervantes di Napoli, Fondazione con il sud e IILA – Instituo Italo-Latinoamericano. La RAI è media partner della manifestazione, che da Napoli farà tappa alla Fondazione Horcynus Orca di Messina (26-30 luglio), all’Arena di Campo San Polo di Venezia (14-16 agosto) e al Cinema Farnese Arthouse (1-7 ottobre).

Tutti i film sono proiettati in versione originale sottotitolata in italiano.

 

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | info@alessandrosavoia.it | +39 328 9159 817

“Colloquia, sulla nuova città”: da Foqus gli incontri sulla rigenerazione urbana

Recupero e riqualificazione di spazi cittadini per ridisegnare la città e i suoi modelli sociali ed economici, sono oramai un vero e proprio fenomeno in Italia. Nuovi soggetti e nuovi progetti prendono posto nella scena delle città contemporanee. Le città stanno subendo grandi cambiamenti, il Sud Italia registra importanti esperienze di innovazione e Napoli è un laboratorio di trasformazioni tra le più interessanti in Europa.

Si tratta di un nuovo ambito di intervento a cui oggi guardano le Amministrazioni comunali, le Regioni, il Governo e anche le Università, che organizzano sempre più numerosi corsi di laurea che preparano le nuove professionalità necessarie a questo settore. Ma quali sono le ultime teorie e le più innovative sperimentazioni di rigenerazione urbana in Italia e in Europa? Quale il rapporto tra cultura e sociale, tra pubblico e privato sociale, tra nuovo welfare e sostenibilità? A che punto è e come si sta preparando il futuro delle città?

A queste domande cercheranno di rispondere i “Colloquia, sulla nuova città”, primo ciclo di incontri pubblici sul tema della rigenerazione urbana, organizzati da Foqus Fondazione Quartieri Spagnoli con la Regione Campania e in collaborazione con l’Università di Napoli Federico II – Dipartimento di Architettura e Dipartimento di Scienze Sociali, IUAV di Venezia, Ambasciata di Spagna in Italia e Istituto Cervantes di Napoli.

Approfondimenti sui modi, le ultime frontiere, le più innovative esperienze internazionali, per offrire dei contributi ai massimi livelli per chi a Napoli e nel Sud Italia conduce esperienze di rigenerazione sociale, culturale, urbana, o si prepara a operare in un nuovo settore dell’azione e delle responsabilità pubblica sociale.

Gli appuntamenti si terranno nella Corte dell’Arte di Foqus (via Portacarrese a Montecalvario 69), a partire da mercoledì 13 ottobre alle ore 15.30, con l’incontro “L’università e la città nuova” con Marella Santangelo, professore di composizione architettonica e urbana della Federico II, che dialogherà con Michelangelo Russo, Direttore del Dipartimento di Architettura dell’ateneo napoletano.

“La città e il vuoto”, lo spopolamento e le prospettive di rilancio delle aree interne, sono al centro del secondo incontro in programma giovedì 21 ottobre alle ore 15.30 con il giornalista e scrittore Generoso Picone a colloquio con lo scrittore spagnolo Sergio del Molino e lo scrittore Carmine Abate.

Si parlerà della “Città e politiche pubbliche” giovedì 28 ottobre alle ore 15.30, con Giovanni Laino, Ordinario di Tecnica e Pianificazione Urbanistica dell’Università di Napoli Federico II, che dialogherà con Alessandro Balducci, professore in Pianificazione e Politiche Pubbliche al Politecnico di Milano.

A novembre ci si interrogherà su “La città che cura” e “La città delle sfide”, rispettivamente l’11 e 25 del mese sempre alle 15,30 con Ezio Manzini, professore onorario al Politecnico di Milano e presidente DESIS Network che intervisterà LLuis Torrens, Director d’Innovació Social, Àrea de Drets Socials, della Città di Barcellona, e con Stefano Consiglio, Ordinario di Organizzazione Aziendale della Federico II, a colloquio con Barbara Catalani (Toscana, Follonica – Ex Ilva), Roberto Covolo (Puglia, Sant’Agata dei Normanni – Ex Fadda/XFarm) e Andrea Bartoli (Sicilia, Favara – Favara Cultural Farm)

Ultimo incontro giovedì 9 dicembre dal titolo “La città che rimedia e ri-media” con Francesco De Biase, Dirigente dell’Area Attività Culturali del Comune di Torino, che incontrerà Ezio Manzini, Simone Arcagni, Francesco Maltese, Alessandro Bollo, Aldo Garbarini e Giulia Allegrini.

“L’azione di rigenerazione sociale, culturale e produttiva di quartieri e territori comporta un eccezionale impegno da parte di chi la conduce, che però raramente lascia spazio alla riflessione e alla conoscenza di quanto si sta facendo altrove. Conoscere le teorie e le esperienze che stanno segnando il dibattito nazionale e internazionale è un’occasione per comprendere meglio quanto ancora si può fare, per rispondere alle nuove domande che emergono da città in continua trasformazione”, ha affermato Renato Quaglia, direttore della Fondazione FOQUS.

“FOQUS vuole essere, oltre che concreta esperienza di rigenerazione per i Quartieri Spagnoli, anche riferimento per la diffusione di un più approfondito dibattito sui temi della trasformazione sociale e urbana. La città che esce dalla pandemia è alla ricerca di nuovi modelli: lo scambio e il confronto che i Colloquia avviano con protagonisti della trasformazione sociale, è un’occasione per studenti e operatori sociali di incontrare dal vivo chi sta producendo innovazioni che preparano la città futura”, ha affermato Rachele Furfaro, Presidente della Fondazione FOQUS.

Ingresso gratuito con capienza di posti limitata in base alle regolamentazioni COVID-19. Per gli studenti dei Dipartimenti di Architettura e Scienze Sociali dell’Università Federico II di Napoli la partecipazione all’intero ciclo di incontri prevede il riconoscimento di crediti formativi. I “Colloquia, sulla nuova città” saranno anche disponibili in streaming sui canali social della Fondazione Foqus.

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Estate a Corte 2021, 45 serate di cinema sotto le stelle

Cinema sotto le stelle nel cuore dei Quartieri Spagnoli di Napoli. Torna “Estate a Corte”, la rassegna ospitata nella Corte dell’Arte di Foqus (Via Portacarrese a Montecalvario, 69) che si svolgerà in 45 serate dal 13 luglio al 5 settembre, tra proiezioni e incontri con i protagonisti del cinema italiano (prezzo 5 euro, apertura ore 20, inizio spettacoli ore 21), con la direzione artistica di Giuseppe Colella in collaborazione con Pietro Pizzimento e Fabio Gargano e con Bronx Production.

Dopo il successo di critica e pubblico della scorsa edizione, che ha segnato un momento di rinascita in primis per il quartiere e poi per la città, la Fondazione Foqus ha deciso di rinnovare l’appuntamento estivo con il cinema con un programma studiato per offrire allo spettatore la possibilità di cimentarsi con i vari linguaggi a disposizione dei registi dalla fiction, al documentario, fino alla sperimentazione.

Si parte con “Le sorelle Macaluso” di Emma Dante, trasposizione cinematografica dell’omonima pièce teatrale della stessa regista, presentato in concorso alla 77ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia e vincitore di 4 Nastri d’Argento tra cui miglior film e miglior regia.

Cuore della rassegna sarà l’ampio spazio dedicato al cinema campano. Tutte le opere presentate saranno accompagnate dagli autori che incontreranno il pubblico che avrà modo così di conoscere le maggiori realtà produttive del territorio.

Affondano le radici nella cronaca attuale i film “Gelsomina Verde” di Massimiliano Pacifico (14 luglio), “Fortuna” di Nicolangelo Gelormini alla presenza del regista, della protagonista Pina Turco e del produttore Davide Azzolini (21 Luglio), e “Rosa Pietra Stella” di Marcello Sanninno che introdurrà la pellicola con la produttrice Antonella Di Nocera (22 luglio).

Verranno proposti successi internazionali vincitori agli Oscar come “The father” di Florian Zeller con Anthony Hopkins, Miglior Attore Protagonista (17 luglio), “Nomadland” di Chloé Zhao, Miglior Film (18 luglio) e “Minari” di Lee Isaac Chung con Yoon Yeo-jeong, migliore attrice non protagonista (19 luglio).

In programma anche i documentari “Agalma, vita al Museo Archeologico Nazionale di Napoli” di Doriana Monaco presentato alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, e “L’Armee Rouge” di Luca Ciriello che racconta la storia dell’ivoriano Birco Clinton che sogna di diventare una stella della musica, entrambi prodotti da Antonella Di Nocera (20 luglio).

Ultimo incontro di luglio, sabato 31 con “La villa” di Claudia Brignone sul grande parco pubblico di Scampia. Interverranno con l’autrice anche l’architetto Gilda Berruti, il docente e vicepresidente Associazione Quartieri Spagnoli Giovanni Laino, il regista Leonardo Di Costanzo, la presidente di Foqus Presidente Foqus.

“FOQUS e i Quartieri Spagnoli ripropongono alla città un programma estivo di cinema e spettacolo di qualità, nella nuova Corte dell’Arte nei Quartieri, per apprezzare anche il meglio della produzione cinematografica napoletana, spagnola e internazionale. I Quartieri Spagnoli si offrono come nuovo approdo culturale alle serate estive napoletane”, ha dichiarato Rachele Furfaro, presidente di Foqus.

“Estate a Corte è un viaggio nella settima arte, alla scoperta dei maggiori successi e delle perle rare della breve, ma intensa stagione post covid, ma soprattutto una vetrina per il cinema campano sempre più alla ribalta nazionale e internazionale. Le serate presso la Corte dell’Arte saranno sia una piacevole distrazione che un momento di approfondimento grazie ai numerosi incontri con i protagonisti della magia del cinema”, così Giuseppe Colella.

La piazza polifunzionale dedicata all’arte e alla cultura dei Quartieri Spagnoli, realizzata anche grazie anche al sostegno di Invitalia nell’ambito del programma “Cultura Crea”, ospiterà anche presentazioni di libri e convegni tra agosto e settembre al fine di offrire un viaggio completo nella settima arte (per info eventi@foqusnapoli.it).

 

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Il cornetto è gourmet col pastry chef “Zio Rocco”

Elevare i piccoli lievitati a prodotti di pasticceria gourmet. Questa è la missione del pastry chef Rocco Cannavino, meglio conosciuto come Zio Rocco, che realizza cornetti e brioche frutto di grande studio e sperimentazione dei gusti, con massima attenzione all’estetica, tracciando una nuova strada nella pasticceria con i suoi piccoli lievitati che diventano dessert.

Ogni mese nei suoi Lab Store a Napoli e a Pomigliano d’Arco lancia un nuovo prodotto in limited edition. Tra questi il “cornetto più costoso al mondo”, ovvero ‘O Miracolo venduto a 25€: sfoglia ischitana al cioccolato di Modica unita ad un impasto brioche al succo di lamponi selvatici, cuore di crema al latte di bufala e vaniglia del Madagascar, ragù di lamponi selvatici al pepe rosa e 5 gr di composta di pellecchiella del Vesuvio, in superficie polvere di pura liquirizia calabra e a completare foglioline e scaglie d’oro puro 24 carati.

Andò a ruba il Mr. Orange con un friabilissimo impasto doppiasfoglia al cacao criollo poco amaro unito ad un impasto brioche all’arancia candita, ripieno di un cremoso latte-panna all’arancia Tarocco e un cuore di 3 gr al cioccolato bianco, in superficie profumo di anice stellato e arancia Tarocco essiccata e caramellata con sciroppo al Grand Marnier. Non da meno il Santha Giorgia con impasto brioche con polpa di mirtilli selvatici, sfoglia ischitana girata a 36 strati, all’interno cremoso leggero alla cheesecake e frutti rossi selvatici semi canditi e in superfice tris di sottobosco.

Nato ai Quartieri Spagnoli di Napoli, trova sempre l’occasione per ricordarlo. «La mamma per merenda ci preparava la fetta di pane con la ricotta e zucchero, da tutto questo è nato Q-ESSE, appunto Quartieri Spagnoli». Si tratta di una brioche pandoro in crosta croccante ai 7 cereali semi caramellati, prima cotta a vapore al 30% e poi asciugata in forno rotativo con all’interno ricotta di bufala in 2 consistenze – cremosa al naturale e in spuma leggera dolce – con un cuore frescho di cantalupo, in superfice bacca di vaniglia in puro cioccolato 70%, crumble di pane cotto a legna essiccato, e zucchero di canna.

L’ischitano è il suo pezzo forte con il suo doppio impasto, sfoglia e brioche, con fermentazione a massa di 8 ore a 4°C e una seconda, in cui – a seguito dell’unione dei due impasti – il prodotto ultimato va in lievitazione per altre 12 ore a 21°C.

E nel menù lo troviamo farcito con materie prime a km0 come l’albicocca “pellecchiella” del Vesuvio, le nocciole di Visciano, il pregiato latte Nobile di Agerola, il burro di bufala campana o prodotti d’eccellenza come il cioccolato di modica, la vaniglia del Madagascar o la liquirizia calabrese.

Tra le sue proposte anche una brioche panettone che prende il nome di Natalone, proposto sotto le feste ogni anno in una variante diversa. Nel 2021 è realizzato con burro di bufala e cioccolato al 70%, ripieno con doppia crema al cioccolato gianduia 45% nocciola viscianese e un piccolo cuore di cremino al caramello salato. Il topping è a base di ganache al cioccolato a latte, arachidi, pop corn salati e, infine, gocce di caramello mou filante.

Nelle sue creazioni si percepisce l’influenza della sua esperienza a Londra al ristorante Quaglino’s, che vantava la consulenza dello chef Gordon Ramsay, e a Parigi al Bristol Hotel sotto lo chef Lauren Jeannin. Oggi il pastry chef classe 1984, è in grado di attirare clientela da tutta Italia, forte anche dei suoi seguitissimi social network. Tutti in fila, anche a notte fonda, per assaggiare il vero cornetto gourmet.

 

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“Puteoli Sacra”, il più grande sito turistico d’Europa gestito da giovani e donne dell’area penale

A strapiombo sul mare, in un luogo antico e misterioso, nasce un percorso di recupero e inclusione per ragazzi e donne provenienti dall’area penale. È “Puteoli Sacra”, progetto che ha riaperto il tempio duomo, il museo e gli ipogei diocesani nel Rione Terra di Pozzuoli per quello che è diventato il più grande sito turistico in Europa gestito da giovani a rischio emarginazione sociale.

L’iniziativa – sostenuta da Fondazione Con il Sud, Fondazione Giglio, Fondazione Grimaldi Onlus,  Fondazione Eduardo De Filippo, Associazione Costruttori Edili di Napoli – A.C.E.N., Provincia Italiana dei Missionari di N. S. De La Salette; Ance Campania; Figlie della Presentazione di Maria Santissima al Tempio – è stata inaugurata il 25 giugno del 2021 dal presidente della Camera dei Deputati Roberto Fico, che insieme a Vescovo di Pozzuoli Monsignor Gennaro Pascarella, il Direttore della Fondazione Regina Pacis e Cappellano dell’Istituto Penale Minorile di Nisida, don Gennaro Pagano, hanno simbolicamente spezzato le catene all’ingresso della cattedrale.

A settembre la visita del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, che ha incontrato i protagonisti del progetto – anche col Ministro della Giustizia, Marta Cartabia –  ascoltando loro brevi testimonianze, per poi visitare il Museo di Arte Sacra che si trova al Rione Terra, luogo di insediamento della colonia romana di Puteoli, nel 194 a.C., soffermandosi davanti al quadro di Artemisia Gentileschi, da poco rientrato a Pozzuoli dall’esposizione ad una mostra del British Museum.

La cultura, l’arte e la bellezza per salvare i ragazzi con minori opportunità

Ad essere coinvolti in “Puteoli Sacra” sono in 24 provenienti dall’Istituto Penale Minorile di Nisida e dalla Casa Circondariale femminile di Pozzuoli, seguiti da giovani professionisti puteolani, coordinati da un team di psicologi ed educatori, e coadiuvati da docenti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dell’Università Federico II di Napoli e dell’Ente di Formazione GESFOR.

Durante il triennio il progetto si sviluppa in cicli di formazione annuale, suddivisi nei primi 6 mesi in attività di formazione e tutoraggio e nei secondi 6 mesi in attività di tirocinio, stage e avviamento al lavoro. Nel programma ci sono lingue straniere, la disciplina dello storytelling, abilità tecniche e manuali utili alla manutenzione del sito turistico, competenze elettroniche e multimediali.

Intanto, accompagnati da un gruppo ristretto di giovani puteolani, sono impiegati nell’intero indotto culturale, occupandosi dell’accompagnamento turistico-culturale dei turisti, della manutenzione ordinaria del sito, dell’accoglienza e della pulizia del medesimo, della cura della comunicazione. Al termine otterranno un certificato di formazione con validità regionale.

I beneficiari del primo ciclo del progetto, che hanno concluso il periodo di formazione, hanno firmato il loro primo contratto di lavoro con la Regina Pacis Cooperativa Sociale e iniziato a lavorare dal 31 gennaio 2022.

 

Viaggio nel tempo tra archeologia e architettura moderna

Le attività vengono svolte all’interno di un vero e proprio tesoro turistico, artistico e culturale. A partire del tempio-duomo, vero gioiello storico, architettonico e archeologico dei campi flegrei, una delle più grandi e straordinarie opere di restauro dei tempi moderni, che fa passare i turisti, come in un viaggio nel tempo, dallo spettacolo delle colonne marmoree del tempio di Augusto, al soffitto moderno che riproduce il cielo e le costellazioni dell’arrivo di San Paolo a Pozzuoli. Nelle fondamenta ci sono mura di epoca romana, il Capitolium che era tempio pagano di età repubblicana dedicato a Giove, Giunone e Minerva.

All’interno una preziosissima quadreria seicentesca, tra cui spiccano i quadri di Artemisia Gentileschi, la prima artista donna a dipingere per la Chiesa e la prima donna ad essere iscritta ad un’accademia di Arti e Disegno. Tre le sue tele: “San Gennaro nell’Anfiteatro”, da poco rientrata dalla National Gallery di Londra, “L’Adorazione dei Magi” e “San Procolo con la madre Nicea”. Presenti anche opere di Giovanni Lanfranco, Cesare Fracanzano, Agostino Beltrano, Massimo Stanzione, Paolo Domenico Finoglio e Jusepe de Ribera.

 “Nel museo Diocesano alloggiano venti secoli di storia di una delle più antiche comunità cristiane dell’Occidente, tra importanti ritrovamenti pre-cristiani, dipinti seicenteschi, reliquiari dei primi martiri, ostensori, statue, e paramenti sacri. Tutte opere di enorme valore sottratte alla devastazione e ai furti del dopo bradisismo. Tra le esposizioni cristiane più importanti nel Sud Italia. La Diocesi di Pozzuoli, attraverso questo progetto, ha deciso di affidare la gestione di questo sito a ragazzi a rischio di emarginazione sociale, provenienti dagli Istituti di Nisida e Pozzuoli, perché il Rione Terra non sia solo simbolo di riscatto territoriale e di valorizzazione culturale, ma anche simbolo di speranza per tutti e modello di reinserimento sociale attraverso l’arte”, così  Monsignor Gennaro Pascarella Vescovo di Pozzuoli

Il progetto è coordinato dalla Fondazione CED Regina Pacis, garanzia di sostegno, tutela e inserimento lavorativo per i ragazzi più fragili, che dal 2013 ad oggi ha aiutato oltre 600 minori e 600 famiglie con progetti diurni ed ha ospitato 60 minori in progetti residenziali, garantendo a questi supporto psicopedagogico, orientamento, formazione e avviamento al lavoro. L’80% dei soggetti ospitati, uscito dal centro, ha trovato un’occupazione, di questi 6 hanno trovato una occupazione lavorativa nei progetti della Cooperativa Regina Pacis. La quale è anche la fondatrice della Cittadella dell’inclusione, dove ha sede la “Casa Papa Francesco” che accoglie i ragazzi del carcere di Nisida in pena alternativa, la “Casa donna nuova” per le Donne del carcere di Pozzuoli in pena alternativa e la “Casa Raoul” per i ragazzi con disabilità.

“Grazie a Monsignor Gennaro Pascarella Vescovo di Pozzuoli abbiamo avviato un progetto di inclusione sociale che, attraverso l’aiuto di giovani puteolani, darà possibilità di riscatto a tanti ragazzi. Tanti stanno sostenendo il nostro sogno proprio in un tempo difficile dove sognare insieme è una scelta coraggiosa e investire tutto se stessi per trasformare i sogni in realtà è una folle scommessa. Ma è l’unica tuttavia che vale la pena fare se si vuole dare un futuro ai nostri ragazzi, per il loro bene e per quello di tutta la società”, Don Gennaro Pagano, direttore Fondazione CED Regina Pacis e cappellano di Nisida.

Modello di collaborazione con istituzioni, diocesi e enti

Puteoli Sacra infatti è un modello di collaborazione istituzionale, che vede il coinvolgimento del Centro Giustizia minorile della Campania, degli Istituti Penitenziari di Nisida e Pozzuoli nonché la partecipazione attiva di diverse Università, come la Federico II, la Parthenope o l’Accademia di Belle Arti; di tutti i soggetti istituzionali del territorio flegreo, della Diocesi di Pozzuoli e anche di tante piccole realtà del privato sociale, di enti benefici amici della Fondazione.

“Siamo davvero felici di sostenere questa iniziativa. Un progetto che ha il suo fulcro nel concetto di rinascita: non solo dello straordinario patrimonio storico, artistico e culturale del Rione Terra di Pozzuoli, ma, ancora più, dei tanti ragazzi e giovani con un passato e un presente difficile che avranno una vera opportunità di riscatto, seguendo le proprie passioni, ripartendo dalla bellezza di questi luoghi per dare un nuovo sapore alla propria vita”, ha dichiarato Carlo Borgomeo, Presidente della Fondazione Con il Sud.

“È nel nostro statuto occuparci del benessere fisico e mentale dei ragazzi, affinché non cadano nei pericoli. L’unico modo per farlo è dare loro un lavoro, una opportunità. Per questo abbiamo ritenuto giusto che fosse il primo progetto con esposizione finanziaria. Ci abbiamo creduto sin dall’inizio e ci piace che parta da una location bellissima del nostro territorio e con una storia così importante”, ha commentato Gabriella Giglio Manieri, presidente della Fondazione “Enzo e Lia Giglio”.

“Nello spirito che anima le finalità della Fondazione, alla proposta di collaborare fattivamente con la Diocesi di Pozzuoli per “Puteoli Sacra”, non vi sono state esitazioni nell’aderire con sentita e convinta partecipazione. L’idea di essere parte attiva nella formazione di giovani donne e ragazzi, che vicissitudini della vita hanno determinato scelte sbagliate per personali fragilità e per oggettive condizioni sociali, è lo scopo della Fondazione. Offrire una seconda opportunità a chi ha sbagliato è l’assunto di base del nostro operare. Gli insegnamenti di Eduardo, profondamente condivisi da Luca, ci invitano perciò ad essere attenti a tutto ciò che viene messo in campo per perseguire finalità di recupero di giovani segnati da esperienze restrittive.  Nella convinzione quindi che il progetto “Puteoli Sacra”, che vede la partecipazione di importanti istituzioni, conseguirà di certo brillanti risultati, la Fondazione augura buon lavoro a tutti gli operatori che in esso saranno impegnati”, ha dichiarato Francesco Somma, direttore della Fondazione Eduardo De Filippo.

“L’Acen continua a sostenere progetti di valenza sociale e culturale sul territorio. Siamo convinti che riscatto sociale e crescita economica passino anche per una nuova stagione della cultura, del welfare e una più sana e coesa collettività, dove il benessere è un patrimonio diffuso”, così Federica Brancaccio, presidente dell’Acen.

“Il progetto Puteoli Sacra è una realtà che ridona prospettiva lavorativa e speranza di futuro a persone, gli ex detenuti, a cui normalmente queste possibilità sono precluse. È un progetto che mette insieme Napoli e i turisti, l’arte e la religione, la storia e la tecnica, supera le etichette, i pregiudizi, l’inclinazione a pensare che nulla possa mai cambiare per alcune persone. Per questo siamo molto contenti di aver potuto contribuire alla sua realizzazione”, così Luca Marciani, Direttore Generale Fondazione Grimaldi Onlus che ha contribuito alla realizzazione dell’Info Point presso la Chiesa della Purificazione, in Via Marconi 2a a Pozzuoli.

Un luogo che verrà in primis restituito quindi alla città. Infatti, il biglietto di ingresso per gli abitanti di Pozzuoli sarà simbolicamente di 1 euro, anziché 8 (per info e prenotazioni www.puteolisacra.it oppure 0812305099). Visite guidate dalle 10 alle ore 18, in notturna con aperitivo il venerdì dalle 19 alle 22 e il sabato dalle 19 alle 24.

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Art+b=love(?), il festival dedicato all’arte che innova

La Mole Vanvitelliana di Ancona (Banchina Giovanni da Chio, 28) torna a ospitare dal 10 al 20 febbraio 2022 il festival art+b=love(?), organizzato e curato da Sineglossa in collaborazione con una rete di partner nazionali.

Tre mostre, quattro talk, due performance – tutte prime assolute – all’insegna di un “Nuovo Rinascimento”: uno spazio di grande sperimentazione in cui l’arte dialoga con gli altri campi del sapere per superare il divario tra tecnologia e umanesimo, contribuendo a promuovere una società più sostenibile, bella e inclusiva.

La quinta edizione del festival, forte di un format fruibile sia dal vivo che online, si sviluppa attorno a tre temi principali: femminismi, cura e biodesign. A fare da fil rouge è la prima retrospettiva internazionale dell’artista e designer Giulia Tomasello, che combina tecnologie e microrganismi per rompere i tabù sul corpo femminile. Un esempio di come oggi la ricerca artistica possa confrontarsi con gli sviluppi scientifici e tecnologici, per tradursi in impegno concreto sui grandi temi della contemporaneità.

Questo è il senso in cui questa edizione del festival è concepita come un luogo di attivismo. “Un attivismo che interpretiamo come partecipazione alla costruzione dei prossimi futuri possibili, sia nei contenuti – femminismi, cura e biodesign – sia negli strumenti, ospitando progetti che utilizzano la tecnologia in modo aperto ed inclusivo”, spiega Federico Bomba, direttore artistico di art+b=love(?).

Ed è sempre in questa prospettiva che il festival guarda al New European Bauhaus – movimento lanciato da Ursula Von der Leyen, di cui Sineglossa è official partner, per costruire il New Green Deal Europeo attraverso la contaminazione tra i saperi umanistici e scientifici – come all’orizzonte attuale per ripensare il nostro ecosistema in maniera bella, sostenibile e inclusiva.

Il programma del festival

“Biofilie” è la prima personale internazionale di Giulia Tomasello. I progetti in esposizione mostrano concretamente la possibilità di superare i confini tra tecnologia e corpo umano, attraverso il potenziale dell’arte che si unisce alla scienza. Femminismi, Cura e Biodesign sono i mondi, indissolubilmente legati, tra cui si muove, attraverso un approccio fortemente collaborativo e crossdisciplinare. Coinvolgendo decine di professionisti e professioniste provenienti dalle nanotecnologie, dall’antropologia medica e dal biohacking, l’artista e designer ha sperimentato la connessione tra il corpo, altri organismi viventi e wearable technology, fino a sviluppare nuovi tessuti biologici. In questo modo, il percorso espositivo conduce a una maggiore comprensione dei corpi femminili e a una riflessione critica sul linguaggio con cui la società li rappresenta.

La mostra inaugura giovedì 10 febbraio alle ore 20, con un confronto tra le diverse e innovative prospettive disciplinari di Giulia Tomasello, dell’imprenditore rigenerativo Eric Ezechieli  e del biologo Roberto Danovaro, con il Patrocinio della Camera dei Deputati. A seguire, va in scena per la prima volta la performance GTPƏ, con Francesca Gironi e Daniele Fabris, a cura di Umanesimo Artificiale. Il progetto mira a realizzare una delle prime intelligenze artificiali femministe: all’algoritmo di intelligenza artificiale GPTƏ vengono dati “in pasto” vari testi su tematiche di genere, per farlo interagire con la sensibilità umana nella co-creazione di un testo poetico. La poesia così generata sarà recitata dal vivo dall’artista Francesca Gironi insieme a un ensemble di voci artificiali, che il sound engineer  Daniele Fabris comporrà in un soundscape immersivo multicanale.

Gli artisti Claudio COWARTE Carloni, Morden Gore, Giorgio Cingolani, Anita Habluetzel Esposito, Claudio Gaetani e Michele Senesi saranno protagonisti del percorso espositivo Be Your Hero/Educare alla Felicità, il progetto di welfare culturale ideato dall’Assessore alla Cultura del Comune di Recanati Rita Soccio che verrà inaugurato dal vivo venerdì 11 febbraio alle 19.30 nella Sala Vanvitelli e online con una piattaforma interattiva. Trecentocinquanta studenti e studentesse marchigiani tra i 12 e i 14 anni hanno lavorato tra le loro scuole e lo spazio urbano con sei artisti e artiste, formatori e formatrici, per restituire la loro interpretazione di questi tempi complessi. La risposta all’incertezza e al senso di impotenza nei confronti di una natura indomabile è la “social catena”: il sostegno reciproco e la solidarietà tra gli esseri umani, come suggerito dal loro concittadino Giacomo Leopardi nella lirica La ginestra, a cui la mostra finale si ispira. Al termine del percorso espositivo, una sezione speciale ospita le opere dell’artista Giacomo Giovannetti, con un ciclo che esplora il tema delle eroine contemporanee attraverso una serie di archetipi, ideati insieme ad un gruppo di studentesse, per raccontare le life skills utili ad affrontare i nostri tempi.

Pensata per gli spazi de La Mole, “Cellule & Cellular Automata” è un’installazione audiovisiva site-specific che proietta lo spettatore all’interno di un cellular automaton: un modello matematico usato per descrivere l’evoluzione di sistemi complessi, anche nel campo della fisica e della biologia. Nell’installazione, pensata per dialogare con la mostra di Giulia Tomasello, gli atomi si trasformano in bits e 150 metri di led creano un organismo artificiale che interroga lo spettatore sul confine tra naturale e artificiale, in un mondo sempre più mediato dalla tecnologia digitale.

Nella Sala Polveri spazio ai talk di approfondimento. Venerdì 11 febbraio alle ore 18 il tema sarà “La cultura per una società della cura” con Franco Lorenzoni – maestro elementare, giornalista e scrittore – a colloquio con Alessia Tripaldi, co-fondatrice di Sineglossa, scrittrice per Rizzoli e ideatrice del progetto Be Your Hero. Sabato 12 febbraio alle ore 18 tocca al talk “Donne e rivoluzioni” con tre ospiti che raccontano altrettanti campi di azione del femminismo contemporaneo: Diletta Huyskes, responsabile del dipartimento Advocacy di Privacy Network, ricercatrice che si occupa di etica e politica tecnologica, giustizia algoritmica e discriminazioni di genere nel mondo digitale; Marilù Manta, project manager di cheFare e portavoce dell’European Network for Women Excellence (ENWE), un progetto impegnato a risolvere il problema del gender gap nei media; Oiza Q. Obasuyi, studiosa di diritti umani, migrazioni e relazioni internazionali, autrice per The Vision e Internazionale. Chiude il ciclo di incontri domenica 13 febbraio alle 18 la conversazione che approfondisce il processo creativo dietro “Cellule & Cellular Automata” con Filippo Rosati e Ksawery Kirklewski.

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Art+b=Love(?) gode del patrocinio della Camera dei Deputati, con il sostegno di Regione Marche, il supporto del Comune di Ancona, grazie ai contributi del Dipartimento per le politiche della famiglia e del Dipartimento per le politiche giovanili e il servizio civile universale della Presidenza del Consiglio dei Ministri, dell’Assessorato alle Culture del Comune di Recanati e del Comune di Corinaldo. L’iniziativa è realizzata in collaborazione con La Mole, Asini Bardasci, Umanesimo Artificiale, Centro Culturale Fonti San Lorenzo, Fogola Fàgola e con la media partnership di Italia che Cambia.

Per consentire una partecipazione più ampia possibile nonostante l’attuale difficoltà degli spostamenti, le mostre saranno visitabili anche online con due piattaforme costruite appositamente per l’occasione e i talk saranno fruibili anche in streaming dal sito del festival e sui canali di Italia Che Cambia.

Per info www.abfestival.it

Sineglossa è un’organizzazione culturale che produce modelli di sviluppo sostenibile in risposta alle sfide globali applicando i processi dell’arte contemporanea. Lo facciamo creando ecosistemi complessi che coinvolgono artisti, università, pubbliche amministrazioni e imprese per generare innovazione. Approccio e risultati sono ciò che chiamiamo “Nuovo Rinascimento”: attraverso processi di cross-fertilization disegniamo soluzioni belle, sostenibili e inclusive. Sineglossa è partner ufficiale del New European Bauhaus. www.sineglossa.it

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | press@sineglossa.it | +39 328 9159 817

Il regalo perfetto per San Valentino? Una frittura in una scatola a cuore

Cioccolatini, fiori, anelli sono i regali che da sempre emozionano le ragazze il giorno di San Valentino. Ma un cuoppo fritto consegnato in una scatola a forma di cuore li batte tutti. Il pizzaiolo Salvatore Palma ha pensato così di coccolare le coppie che andranno nel suo locale “Pizz’amore e fantasia” in via Romani 43 a Sant’Anastasia.

Per due settimane, fino al 21 febbraio, il locale cambia volto con una esplosione di addobbi a tema come un enorme arco a forma di cuore all’ingresso fino ai dettagli sulla tavola. E nel menù ci sarà questa speciale formula per far arrivare sul proprio tavolo una frittura all’interno di un cuore. Inoltre, per le prime 30 coppie che prenotano on line (pizzamore.ristoratoretopsuite.com) riceveranno in omaggio una rosa stabilizzata in un cofanetto.

È solo l’ultima delle trovate del giovane pizzaiolo classe ’89 che nei suoi 10 anni di attività ha realizzato numerose iniziative per coccolare i suoi clienti che scelgono il suo locale per più motivi a partire dalla qualità dei prodotti, all’accoglienza dedicata, fino all’ampio parcheggio gratuito.

 

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Da Napoli a Philadelphia: ecco l’app per cercare le migliori attività nel mondo

Le recensioni online continuano a influenzare le abitudini dei consumatori, tanto che il 37% degli italiani le legge prima di fare un acquisto, e uno su due si fa condizionare prima di prenotare hotel e ristoranti, ma anche meccanico e barbiere.

Per orientarsi nella moltitudine di portali, tra quelli verticali delle recensioni, ai social, fino a Google, nasce Bestogoo (www.bestogoo.com), piattaforma che le raccoglie e le mette a confronto collegandosi via API al web per riportare la web reputation dei brand in una classifica.

L’idea nasce da una coppia, nel business e nella vita, Michele De Luca e Francesca Armenio, 30enni napoletani, che hanno lanciato l’applicazione durante un viaggio a Philadelphia: «Volevamo visitare la statua di Rocky e mentre eravamo in treno, cercavamo una hamburgeria dove mangiare in quella zona. Ci siamo resi conto di quanto fosse difficile, lungo e farraginoso il processo online e di come i comparatori avessero spesso delle opinioni opposte», raccontano De Luca e Armenio.

Tornati a casa, decidono di lanciare una piattaforma che calcola la web reputation dei brand online e fornisce in tempi rapidi dei risultati, collegandosi via api a Google, così come ai social, e ai principali portali di recensioni.

Trivago delle recensioni

«La value proposition di Bestogoo è di essere un contenitore di tutte le recensioni presenti online su specifici settori e la facilità d’uso. Gli utenti si collegano, cercano un’attività, l’app li geolocalizza e restituisce loro i migliori risultati», spiegano i fondatori

Per realizzare Bestogoo mettono a frutto le loro competenze e impiegano le loro finanze: lui, esperto in web design e marketing e lei, formatasi in Beni Culturali ed esperta in amministrazione. Entrambi hanno esperienze imprenditoriali alle spalle. Oggi il team oggi è composto da quattro persone.

La pietra “magica” e il menù digitale

Il modello di business di Bestogoo si basa sulle sottoscrizioni legate alla possibilità per i brand di ottenere dei servizi in esclusiva. Come il menu digitale, un nuovo servizio che la startup ha lanciato per le esigenze dei ristoratori. Le attività possono, tramite un abbonamento, avere uno spazio per inserire il loro menu, aggiornarlo e tradurlo nelle principali lingue, inglese, francese, tedesco, spagnolo, cinese, giapponese e russo.

Inoltre, a questo menu è legato un hardware, una pietra magica, chiamata nearstone, che consente agli utenti con smartphone dotati di tecnologia NFC di consultare il menù semplicemente appoggiando il telefono al dispositivo, senza accedere al QR code: «Abbiamo ingaggiato un designer che vanta collaborazioni con brand come Maserati per dare forma ai nostri nearstone e poi abbiamo stampato i primi prototipi con la stampa 3D», spiegano.

L’app inizia a macinare numeri, 20mila visualizzazioni al giorno, 11.84 milioni di visualizzazioni e il superamento dei 10mila download, malgrado le difficoltà che stanno incontrando lungo la loro avventura imprenditoriale: «C’è una grande difficoltà nel cercare finanziamenti specie per le startup in fase early stage. Gli investitori spesso cercano delle garanzie di fatturato che nei primi stadi di vita una startup non può offrire, è una contraddizione in termini», concludono.

 

Cos’è Bestogoo: La startup si occupa di misurare la web reputation delle attività commerciali, collegandosi via API a Google, ai social media e ai principali portali di recensioni. Può essere usata in tutto il mondo. Oggi ha lanciato un nuovo servizio per la ristorazione, un menu digitale e nearstone, un dispositivo che consente agli utenti di consultare il menu senza il QR Code, grazie alla tecnologia. I fondatori sono Michele De Luca e Francesca Armenio  NFC. Info: https://www.bestogoo.com/

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ELPsenzaH, tutto il benessere psicofisico va online in un’unica piattaforma

Globetrotter tra Seattle, San Francisco e Roma, dopo aver lavorato in diverse startup come consulente, Enrica La Palombara decide di lanciarsi in un suo progetto imprenditoriale: ELPsenzaH, una rete online di psicologi, psicoterapeuti, nutrizionisti, istruttori di yoga, life coach e mental coach, per diffondere un approccio olistico al benessere psicofisico.

«Ho avuto anche io anni fa un momento di difficoltà che ho superato grazie all’aiuto di uno psicoanalista. All’epoca avevo anche tanti pregiudizi e pensavo che solo i “matti” avessero bisogno di un supporto psicologico», racconta Enrica, Ceo di ELPsenzaH.

«Dopo aver beneficiato in prima persona di un supporto psicologico, ho voluto lanciare questo progetto – continua Enrica – per tutte quelle persone che stanno vivendo un momento difficile e si sentono sole. Abbiamo creato un portale dove le persone possono raccontarsi senza vergogna e aiutarsi tra loro».

ELPsenzaH, la  piazza virtuale aperta all’ascolto

Enrica e il suo team a trazione femminile diffuso sull’intero territorio nazionale – tra psicoterapeuti, business developer, marketing manager e illustratrici –    puntano a distinguere ELPsenzaH dagli altri portali online: «Sul mercato esistevano piattaforme verticali, dedicate ai soli psicoterapeuti, coach, nutrizionisti ecc. Noi abbiamo voluto riunire in un’unica “piazza virtuale” più percorsi di supporto per lasciare libero l’utente di scegliere quello più adatto a sé».

ELPSenzaH vuole infatti differenziarsi per il suo approccio olistico al mondo del wellness ambendo a diventare il punto di riferimento del benessere psicofisico in Italia. Oggi sono oltre 150 i professionisti che hanno scelto di proporre i loro servizi sulla piattaforma.

 

 

Spazi per raccontarsi

C’è un secondo fattore che contribuisce a differenziare il progetto, ovvero la possibilità di leggere e inviare storie anonime, per condividere le proprie testimonianze di vita.

Le storie spaziano da argomenti di varia natura, dagli effetti nefasti della depressione, fino alla relazione complessa con un genitore abusante o con un partner tossico:  «Gli utenti raccontano il periodo difficile che hanno affrontato e come lo hanno superato. Dalla lettura gli altri possono assumere consapevolezza dei loro disagi e soprattutto degli spunti per poter reagire. In altre parole, la prima forma di supporto è quella che avviene tra persone sulla piattaforma, che si scambiano emozioni ed esperienze, verso il raggiungimento del proprio benessere».

In aggiunta,  il portale presenta una sezione informativa ad hoc che offre articoli di approfondimento, scritti dagli esperti iscritti in piattaforma, sui temi emersi dalle storie e sul benessere psicofisico in generale.

Un’opportunità per i professionisti

ELPsenzaH è uno spazio pensato per aumentare la visibilità dei professionisti del benessere psicofisico, un settore che in Italia vale 37 miliardi di euro (2020) secondo il Rapporto sull’Economia del Benessere di Philips realizzata in collaborazione con Doxa: «Vogliamo che gli utenti possano conoscere i nostri esperti prima della consulenza. Per questo forniamo ai professionisti uno spazio per scrivere sui temi di cui sono esperti nonché l’opportunità di commentare le storie degli utenti, offrendo consigli e supporto».

Il team ha lavorato molto sulla riduzione delle barriere tra professionisti e utenti, rendendo facile l’accesso alle consulenze. Abbiamo appena lanciato la funzionalità recensioni, utile per la scelta del professionista più idoneo a sé, e a breve sarà online anche il calendario digitale tramite il quale richiedere facilmente un appuntamento, in sede od online, con lo specialista selezionato.

Attualmente l’iscrizione per i professionisti è del tutto gratuita, e solo nel 2022 verranno attivate le formule di abbonamento alla piattaforma. L’obiettivo nel breve termine è raggiungere i 400 iscritti nei prossimi due mesi e puntare all’internazionalizzazione del progetto entro il 2022.

«La risposta dell’utenza è molto positiva. Alla community che abbiamo costruito interessa poter parlare e documentarsi su tematiche sensibili, legate al benessere psicofisico, senza troppi tabù. Il nostro obiettivo è di fare informazione su temi delicati che in realtà accompagnano la vita di tutti noi, e di supportare le persone che al momento hanno bisogno di un aiuto “senza chiederlo”, senza troppe barriere. Stiamo lavorando per portare a compimento la road map che ci siamo prefissati per il prossimo anno e per questo apriremo a breve un round di investimento», conclude Enrica.

“Freaks Out”, oltre 1200 inquadrature con effetti visivi di EDI

MILANO, 27 OTTOBRE 2021

Un prodotto che non ha eguali nel panorama nel nostro cinema e che non ha nulla da invidiare ai blockbuster USA. Dopo essere stato presentato in concorso alla 78esima Mostra del Cinema di Venezia, “Freaks out” di Gabriele Mainetti arriva nelle sale dal 28 ottobre con 01Distribution, prodotto da Goon Film, Lucky Red e Rai Cinema. A curare gli effetti visivi è EDI Effetti Digitali Italiani, società leader in Italia e vincitrice del David di Donatello 2021 per “L’incredibile storia dell’isola delle rose”.

Tutti gli effetti visivi del film sono stati supervisionati da EDI nella persona di Stefano Leoni, Visual Effects Supervisor e socio di EDI, ed Elisabetta Rocca, Visual Effects Producer, i quali dopo aver suddiviso con altre due società europee la realizzazione degli effetti hanno gestito e coordinato l’aspetto creativo e logistico dell’intero e articolato progetto, proprio come accade nelle produzioni degli Studios Americani.

Il team composto da oltre cento artisti, in sinergia con regista, montaggio, fotografia, scenografia, effetti speciali e stunt, ha lavorato ad oltre 1200 inquadrature dense di effetti visivi tra set extension, realizzazione di creature digitali, superpoteri, enhancement di bombardamenti e battaglie, culminanti nelle spettacolari scene che caratterizzano l’epilogo della vicenda, realizzate quasi completamente in computer grafica.

«Freaks out si apre con due sequenze a forte impatto visivo: da una parte lo spettacolo circense, dall’altra la brutalità dei bombardamenti della guerra. Con il regista abbiamo iniziato a collaborare sin dalla prima stesura della sceneggiatura, immaginando insieme come poter raccontare visivamente le vicende, i superpoteri dei personaggi e la loro costante evoluzione. Infatti, il nostro intervento lo si vede sin dalle prime scene del film: i quattro protagonisti si esibiscono nel circo mostrando i loro poteri quando ad un certo punto il circo viene bombardato. L’obiettivo di Gabriele Mainetti era di dare grande impatto alla tragedia della guerra tramite la macchina da presa in un piano sequenza immerso tra esplosioni e distruzione. Grazie allo studio in pre-produzione della scena, abbiamo raccordato le sequenze aggiungendo pathos e drammaticità fino al crollo del campanile. Inoltre tengo a sottolineare il grande lavoro fatto con Gabriele per la realizzazione della luminescenza di Matilde e il sogno di Franz» racconta Stefano Leoni.

EDI per Freaks Out ha realizzato un numero consistente di “creature” come api, cavallette, lucciole, farfalle, mosche, scarafaggi e scorpioni. Per portare a compimento la loro animazione, i responsabili della sezione EDI Zoo hanno condotto uno studio anatomico minuzioso che ha richiesto la costruzione di scheletri e articolazioni digitali che, come in biologia, sostengono gli altri strati della creatura rendendone realistici i movimenti.

«Realizzare creature in CGI convincenti che possano competere con il mercato globale è possibile. EDI creatura dopo creatura sta dimostrando che è possibile produrre in Italia prodotti di qualità che puntano sempre più all’eccellenza. Da qualche anno EDI sta popolando un creature shop con modelli base di svariati animali, che possono essere animati a seconda delle necessità del cliente», ha spiegato Giuseppe Chisari, Creature Supervisor richiamato in Italia dopo esperienze in DNEG e WETA.

L’intera operazione, dai primi bozzetti fino al risultato finale ha richiesto mesi di lavorazione, per rendere credibili gli insetti mossi da Cencio, come lo sciame di api che invade il vagone del treno o gli scarafaggi che disegnano la svastica nel laboratorio di Franz.

Apice della spettacolarità degli effetti visivi è la sequenza finale. «Questa sequenza è stata la sfida più ambiziosa che EDI abbia affrontato ma anche quella che ci ha dato più soddisfazione ed emozioni. Lavorando con Mainetti abbiamo sviscerato e declinato le idee e le aspettative di potenza che questo epilogo richiedeva, fino a raggiungere un risultato visivo che lascia lo spettatore a bocca aperta», ha raccontato Elisabetta Rocca.

Soddisfatto del lavoro il CEO di EDI, Francesco Grisi. «In questo film abbiamo potuto esprimere la nostra creatività a 360 gradi. Freaks out è un film che farà la storia del cinema italiano, un film che ha segnato un capitolo importante del nostro percorso. Se mi fermo a pensare e a ricordare da dove siamo partiti io e miei soci, dove siamo arrivati è un posto che ci piace! Personalmente mi da soddisfazione leggere i titoli di coda al cinema, ma questa volta consiglio a tutti di non alzarsi e guardarli fino in fondo!».

 

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