Le lacrime di gioia di Marina Confalone (nella foto) hanno aperto la 64esima edizione dei David di Donatello. All’artista napoletana è andata la statuetta come Miglior attrice non protagonista per il film “Il vizio della speranza” di Edoardo De Angelis. «Dedico questo premio alla mia terra, ai napoletani che hanno buona volontà. Tra questi ce n’è uno in particolare – ha detto emozionatissima – il mio compagno Gigi che ha molta buona volontà con me».
La cerimonia, condotta da Carlo Conti e trasmessa in diretta su Rai1, si è poi infiammata con la presenza del regista hollywoodiano Tim Burton, premiato alla carriera da Roberto Benigni. «Mi sento molto vicino agli italiani e essere qui stasera è come essere al tempo stesso in un circo, in un film e in una strana famiglia». Tra gli altri premi speciali quello a Uma Thurman, il 3 volte premio Oscar Francesca Lo Schiavo e Dario Argento che nonostante una carriera straordinaria non ne aveva mai ricevuto uno.
Ben 9 premi per “Dogman”, girato a Castel Volturno, a partire dal miglior film, la miglior regia e la miglior sceneggiatura originale di Matteo Garrone, al miglior attore non protagonista Edoardo Pesce, al montaggio di Marco Spoletini, alla scenografia di Dimitri Capuani, alla fotografia di Nicolaj Bruel, al suono, ai truccatori Dalia Colli e Lorenzo Tamburrini. Il miglior attore è Alessandro Borghi per la sua interpretazione di Stefano Cucchi nel film “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini. «Ringrazio la famiglia Cucchi – ha commentato commosso – e le persone che mi sono state vicine durante la lavorazione di questo film che non è stato facile affrontare. Questo premio – ha aggiunto l’attore – è di Stefano Cucchi e voglio dedicarlo a tutti gli essere umani che devono essere considerati uguali a prescindere da tutto». Al film va anche la statuetta per il miglior regista emergente, ai produttori e il David Giovani.
“Loro” di Paolo Sorrentino trionfa per la miglior attrice Elena Sofia Ricci che ha interpretato Veronica Lario, e per le acconciature di Aldo Signoretti al suo quinto premio. C’è un pezzo di Napoli anche in “A casa tutti bene”, girato ad Ischia da Gabriele Muccino, che ha ottenuto il David dello Spettatore come film italiano più visto in sala. “Santiago, Italia” di Nanni Moretti è il miglior documentario. Moretti ha ricevuto il suo nono David su 44 candidature. «Sono contento di ricevere questo David per questa bella storia italiana di accoglienza».
Premi tecnici per “Capri – Revolution” di Mario Martone grazie alle musiche di Sasha Ring e Philipp Thimm e i costumi di Ursula Patzak. Miglior sceneggiatura e miglior canzone (“Mistery of love” di Sufjan Stevens) per “Chiamami col tuo nome” di Luca Guadagnino. Migliori effetti visivi per Victor Perez per “Il ragazzo invisibile – seconda generazione”. Miglior film straniero è “Roma” di Alfonso Cuaron: «Il cinema italiano una guida illuminante nella mia formazione».
Ognuno di noi almeno una volta nella vita ha visto l’elefantino volante della Disney. E chi si noi non si è commosso alle lacrime. Oggi quella storia torna sul grande schermo e sarà caccia al biglietto. È nei cinema “Dumbo” di Tim Burton.
LA TRAMA. La storia di Holt (Colin Farrell), un tempo artista del circo che, dopo aver combattuto in guerra, torna a casa profondamente cambiato. Il proprietario del circo, Max Medici (Danny DeVito) lo ingaggia per prendersi cura di Dumbo, un cucciolo di elefante con due orecchie enormi che lo rendono lo zimbello dello staff del circo. Ma quando i figli di Holt scoprono che Dumbo è in grado di volare, l’imprenditore dalla lingua biforcuta V.A. Vandevere (Michael Keaton) e l’acrobata Colette Marchant (Eva Green) faranno dell’elefantino indifeso una star.
IL REGISTA. È tra i più eclettici registi di Hollywood, predilige ambientazioni fiabesche e gotiche, per parlare di temi come emarginazione e solitudine attraverso da personaggi stravaganti, molti di questi interpretati da Johnny Depp. I suoi esordi proprio in Disney, nel 1979 ne diventa ufficialmente uno degli animatori e prende parte alla realizzazione del lungometraggio “Red e Toby – Nemiciamici”.
GENERE: Fantastico USCITA: 28 marzo DURATA: 130 minuti
Ha da poco compiuto 50 anni, oltre 25 dei quali trascorsi tra cinema e teatro. Paolo Conticini è reduce da una fortunata tournée con il musical “Mamma Mia”.
Qual è stato il segreto del successo di questo spettacolo?
«Sicuramente la bravura di Massimo Romeo Piparo di aver portato in scena tutti gli ingredienti e i sapori che si possono apprezzare nel film. Ha fatto un gran lavoro nel mettere insieme attori con caratteri diversi, molti di noi non si conoscevano prima. Ci siamo trovati benissimo insieme, sono stato fortunato ad aver trovato compagni di lavoro eccezionali. Sin dalle prime repliche notavo i volti pieni di allegria e di entusiasmo delle persone che guardavano lo spettacolo. “Mamma mia” è veicolo di bei messaggi, sono molto contento di averne fatto parte».
Una piacevole eccezione in un periodo storico non facile per gli attori…
«L’Italia è un paese fatto di artisti conosciuti in tutto il mondo, di grandissimi attori, di registi che hanno fatto tantissimo. Dovrebbe essere prioritario difendere l’arte, il cinema, il teatro. Fa parte del nostro Dna, e della nostra cultura. Troppo spesso l’arte viene messa in secondo piano. A questo si aggiunge che non c’è tanto lavoro, in tutti i settori, e questo inasprisce gli animi».
Cosa è stato fondamentale per dare una svolta alla tua carriera?
«Mi reputo fortunato. Ho partecipato a due provini, uno andò male e l’altro bene. Non ho mai seguito corsi di recitazione, ma ho fatto la scuola più bella che è quella di recitare al fianco di attori bravissimi, ho imparato quello che so fare da loro. Ho iniziato con Christian De Sica che, oltre ad essere un amico, è il mio maestro di recitazione. È stato lui a portarmi in scena per la prima volta in teatro.
Ed ora che ti piacerebbe fare?
«Vorrei recitare in un film drammatico, interpretare un personaggio drammatico. Mi piacerebbe lavorare per Ferzan Ozpetek».
Invece da fruitore del cinema preferisci la sala oppure l’on demand?
«Confesso di non aver ancora provato Nexflix, ma sicuro lo farò. Al cinema ci vado spesso, sempre con la speranza di entrare dentro quella storia e trascorrere ore piacevoli, di vedere un bel film»
Intanto sui social hai annunciato che ti è venuta voglia di scrivere…
«Sì, mi è venuta la voglia di scrivere un po’ di cose che mi sono successe negli ultimi 50 anni, raccontare un po’ del mio intimo, la mia infanzia, come sono cresciuto, come sono entrato in questo ambiente, quello che la gente non conosce. Le mie paure, le mie ansie».
Oggi è importante essere attivi su Facebook o Instagram?
«Così dicono, io sono abbastanza social. È una cosa che mi dicono di fare, non è che la amo molto, però mi adatto ai tempi. Credo che questo mezzo vada un po’ a svelare la personalità dell’attore. Mentre gli astisti dovrebbero tenere ancora qualcosa di misterioso, da svelare. Non lo prendo come un obbligo, a volte mi pesa e non pubblico nulla. È un gioco, mentre alcuni lo prendono come un lavoro».
Fondamentale è il rapporto con la stampa: quale la recensione più bella che hai ricevuto e il commento che proprio non ti è andato giù…
«Non mi sono andate giù certe critiche ai film di Natale che sono considerati spazzatura, troppe volte hanno infierito. Poi ci fu un articolo del mio primo spettacolo a teatro che mi fece ridere, scrissero che facevo parte della scenografia (ride). Mentre la più bella è quella delle persone che mi fermano per strada, mi riconoscono e apprezzano quello che faccio».
Ci racconta un episodio off della sua vita?
«Sono sempre stato un amante degli animali e da piccolo avrei voluto fare il veterinario. Solo che questo andava contro la mia voglia di studiare, preferivo lavorare per avere una rendita che mi rendesse indipendente. E mio nonno ci scherzava su: “volevi fare il veterinario ma tutt’al più potrai fare il vetraio”. È stato per me un punto di riferimento importantissimo, mi ha seguito agli esordi, ora spero mi stia guardando da lassù».
(Intervista pubblicata da Il Giornale Off in edicola il 23 marzo 2019)
Perdereste mai il film che vede per la prima volta assieme due pesi massimi del cinema mondiale come i premi Oscar Mel Gibson e Sean Penn? È nei cinema “Il professore e il pazzo” di P.B. Shemran.
LA TRAMA. Il film è la storia vera del Professor James Murray (Mel Gibson) al quale viene affidata la redazione del primo dizionario al mondo che racchiuda tutte le parole di lingua inglese. Per far ciò il Professore avrà l’idea di coinvolgere la gente comune invitandola a mandare via posta il maggior numero di parole possibili. Arrivato però ad un punto morto, riceve la lettera di William Chester (Sean Penn) un ex professore ricoverato in un manicomio perché giudicato malato di mente. Le migliaia di parole che il Dr. Chester sta mandando via posta sono talmente fondamentali per la compilazione del dizionario che i due formeranno un’insolita alleanza che si trasformerà in una splendida amicizia.
CURIOSITÀ. Il regista (il cui vero nome è Farhad Safinia) ha già lavorato con Mel Gibson in occasione di “Apocalypto”, film di cui è stato co-sceneggiatore e co-produttore. I due si sono conosciuti mentre lavorava come suo assistente durante la post-produzione e la promozione del film “La passione di Cristo”.
GENERE: Commedia – USCITA: 14 marzo – DURATA: 102 minuti
Pif mi sta simpatico. E in più apprezzo anche la sua intelligenza. Se poi al suo fianco c’è un maestro del calibro di Renato Carpentieri, non resta che acquistare il biglietto. È nei cinema “Momenti di trascurabile felicità” di Daniele Lucchetti.
LA TRAMA. Paolo conduce una vita tranquilla a Palermo con moglie e due figli, lavorando come ingegnere. Ad aggiungere pepe alle sue giornate non sono le relazioni extraconiugali che si concede di tanto in tanto, o le sedute al bar con gli amici a fare il tifo per la squadra rosa e nera, ma alcuni istanti di pura gioia, come attraversare in motorino un incrocio urbano nel momento esatto in cui tutti i semafori sono rossi. Peccato che arrivi la volta in cui Paolo “manca” il momento di una frazione di secondo, e viene investito in pieno da un’auto ritrovandosi catapultato in Cielo, nello stanzone adibito allo smistamento delle anime. Da qui comincerà quella rivalutazione della sua intera vita che lo metterà di fronte alla sua medietà e alle sue mancanze.
CURIOSITÀ. La pellicola è l’adattamento cinematografico dei romanzi Momenti di trascurabile felicità (2010) e il sequel Momenti di trascurabile infelicità (2015), scritti da Francesco Piccolo, cosceneggiatore del film insieme a Luchetti.
GENERE: Commedia – USCITA: 14 marzo – DURATA: 102 minuti
Ho un debole per John Turturro, e quando incappo nel trailer di un film che lo vede protagonista, mi sale la voglia di comprare il biglietto. In questa pellicola affianca un altra star come Julianne Moore. È nei cinema “Gloria Bell” di Sebastian Lelio.
LA TRAMA. Gloria (Julianne Moore) è una donna dallo spirito libero, la sua passione è il ballo. In un club conosce Arnold e se ne innamora. Un ritratto femminile di stupefacente onestà e sensibilità.
IL REGISTA. Classe ‘74, Lars Von Trier è regista, sceneggiatore e produttore cinematografico cileno. È al suo settimo film, ha debuttato nel 2006 con “Navidad”.
CURIOSITÀ. Il film è il remake americano di Gloria, film ambientato in Cile, sempre diretto da Sebastian Lelio. Venne presentato nel 2013 al Festival di Berlino ottenendo un premio per la miglior interpretazione femminile a Paulina García e una candidatura all’Orso d’oro per Sebastián Lelio.
GENERE: Commedia USCITA: 7 marzo DURATA: 102 minuti
«È come giocare a scacchi a 200 all’ora». Con questa frase Renzo Musumeci Greco racchiude l’essenza della scherma. «È un insieme di scienza e tecnica combinata alla fantasia e all’estro della mente. Hai difronte un avversario, bisogna decidere la mossa in centesimi di secondo, essere fulminei nel ragionamento da tradurre in un gesto atletico. Senza far capire il proprio pensiero».
È uno dei più importanti maestri d’arma a livello globale, erede di una famiglia che da oltre 160 anni scrive la storia di questa arte. L’Accademia d’Armi Musumeci Greco sorge a pochi passi dal Pantheon a Roma e da lì sono passati capi di Stato, olimpionici e grandi artisti. Merito di avvicinare la scherma allo spettacolo fu Enzo Musumeci Greco, suo padre, che nel 1939 iniziò a collaborare con il grande cinema da Cinecittà a Hollywood.
Tra la scherma e il cinema c’è un bel rapporto…
«È un rapporto ciclico. A partire dagli anni 20, con l’avvento dell’audio nel cinema, e fino agli anni 60, c’era un legame strettissimo. All’epoca erano molto in voga il duello, il genere cavalleresco, i film in costume. Negli anni 70 il tutto si è affievolito, il genere è passato di moda, al cinema andava più la commedia o altri generi, per cui noi abbiamo spostato l’attenzione su altri generi di spettacolo come il teatro e l’opera critica».
È stato sul set di “Ben Hur”, cosa ricorda di quella esperienza?
«Avevo 6 anni, mi ci portò mio padre che lavorava su quel set. Non capivo bene quello che succedeva, assistevo a galeoni nella piscina di Cinecittà che simulava un mare in tempesta, a cavalli e bighe. Tutto quello che avevo visto dal vivo per mesi, si è tradotto in un film che andai a vedere al cinema. E lì ho subito un fascino incredibile, mio padre mi trasmise così una malattia incurabile, terminale, me la porto appresso. Qualcosa che ho attaccato a mio figlio, quando lui aveva 14 anni siamo stati un mese sul set della serie “Caravaggio” con Alessio Boni, girato a Belgrado ma ambientato nella Roma rinascimentale, con Storaro che ne curava la fotografia. Fu colpito anche lui da questo fascino. Ora lavora come assistente alla regia».
Qual è stato lo spettacolo che le ha regalato più gioia?
«Sicuramente “Il trovatore” diretto da Franco Zeffirelli. Nel 2001 alla prima all’Arena di Verona quando salimmo in scena per i saluti finali fummo accolti da 15 minuti di applausi da parte di 15mila spettatori. Fu il riconoscimento di un grande lavoro. In scena portammo una battaglia che coinvolgeva oltre 100 attori. Ricordo con piacere anche un “Otello” con Placido Domingo».
E l’attore che le ha dato più soddisfazioni?
«Sono tre: Alessio Boni, Massimo Ranieri e Roberto Bolle. Boni sapeva fare poco, abbiamo fatto tre mesi di preparazione e un lavoro straordinario. Ranieri aveva già lavorato con mio padre, era già forte fisicamente e pronto tecnicamente. Bolle, invece, aveva una maestria nel portamento e una grande prestanza».
Chi sfiderebbe a duello?
«Sfiderei gli imbroglioni, gli usurpatori, mi sento come Robin Hood, ho lo spirito cavalleresco, quello puro, quello che di chi rischia la vita per proteggere i più deboli».
(Articolo pubblicato sul numero di marzo 2019 di Cultura Identità)
Il genio incontra la follia, in una storia con protagonisti Matt Dillon, Uma Thurman e Bruno Ganz. È nei cinema “La casa di Jack” di Lars Von Trier.
LA TRAMA. Usa Anni ‘70. Jack è un ingegnere psicopatico con tendenze ossessivo-compulsive. Dopo aver ammazzato una donna che gli aveva chiesto soccorso per strada si convince di dover continuare ad uccidere per raggiungere la perfezione. Ogni suo omicidio deve essere un’opera d’arte, sempre più complessa e ingegnosa. Inizia così una partita a scacchi con la polizia lunga dodici anni, condotta dal più astuto e spietato omicida seriale.
IL REGISTA. Classe ‘56, Lars Von Trier è tra i più innovativi e influenti autori cinematografici del cinema contemporaneo. Anticonformista e controverso, ha spesso attirato l’attenzione della stampa. Ha al suo attivo 14 pellicole, tra questi “Dancer in the Dark” con Biork, “Dogville” (2003) con Nicole Kidman, “Antichrist” (2011) con Willem Dafoe.
CURIOSITÀ. Il film è stato presentato in anteprima mondiale fuori concorso al Festival di Cannes 2018 a seguito di una lunga negoziazione avvenuta dopo che il regista von Trier era stato bandito dal festival nel 2011 dopo alcune dichiarazioni che furono interpretate come filonaziste. Durante la prima proiezione alcuni critici hanno abbandonato la sala disgustati dalle immagini.
GENERE: Thriller – USCITA: 28 febbraio – DURATA: 155 minuti
Tutto pronto per una edizione senza conduttore. La 91esima “notte degli Oscar” si terrà il 24 febbraio al Dolby Theatre di Los Angeles, e in Italia verrà trasmessa in diretta esclusiva su Sky Cinema Oscar (canale 304) a partire dalle 22.50.
Il super evento verrà seguito anche da Sky Uno (canale 108) a partire da mezzanotte e mezzo, mentre lunedì 25 febbraio a mezzanotte proporrà “Il meglio della notte degli Oscar 2019“. C’è “speranza” anche per chi non dispone dell’abbonamento a Sky: gli Oscar 2019 andranno in onda anche in chiaro su Tv8 a partire dalle 22.50.
Intanto scopriamo trama, trailer e nomination totali dei 8 candidati a Miglior Film (in ordine alfabetico).
BLACK PANTHER
Il Wakanda, nazione dell’Africa centro-Orientale, si nasconde agli occhi del mondo. In apparenza Paese povero di risorse e speranze, nei fatti il più tecnologicamente avanzato del mondo, grazie alla presenza del vibranio, minerale alieno dalle inimmaginabili potenzialità. Quando T’challa sale sul trono, divenendo così la nuova Pantera Nera che protegge il proprio popolo, intende preservare la tradizione, ma un ritorno inatteso a Wakanda lo obbligherà a rivedere i propri piani.
Sono gli anni ’70 e Ron Stallworth (John David Washington) è il primo agente afro-americano che lavora nel Dipartimento di Polizia di Colorado Springs. Determinato a farsi un nome, Stallworth si imbarca coraggiosamente in una missione pericolosa: infiltrarsi e smascherare il Ku Klux Klan. Per l’importantissima indagine sotto copertura, Il giovane agente presto recluta un collega di maggiore esperienza, Flip Zimmerman (Adam Driver). Insieme i due fanno squadra per abbattere l’estremistico Gruppo dell’Odio mentre l’organizzazione si prefigge di dare una ripulita alla sua violenta retorica per conquistare la massa.
Regia di Spike Lee. Biografico – thriller, 135 minuti.
6 nomination: (Miglior) film, regista, sceneggiatura non originale, attore non protagonista (Adam Driver), montaggio, colonna sonora.
BOHEMIAN RHAPSODY
Da qualche parte nelle suburb londinesi, Freddie Mercury (Rami Malek) è ancora Farrokh Bulsara e vive con i genitori in attesa che il suo destino diventi eccezionale. Perché Farrokh lo sa che è fatto per la gloria. Contrastato dal padre, che lo vorrebbe allineato alla tradizione e alle origini parsi, vive soprattutto per la musica che scrive nelle pause lavorative. Dopo aver convinto Brian May (chitarrista) e Roger Taylor (batterista) a ingaggiarlo con la sua verve e la sua capacità vocale, l’avventura comincia. Insieme a John Deacon (bassista) diventano i Queen e infilano la gloria malgrado (e per) le intemperanze e le erranze del loro leader: l’ultimo dio del rock and roll.
Regia di Bryan Singer. Biografico – musical, 134 minuti.
Primi anni del XVIII secolo. L’Inghilterra è in guerra contro la Francia. Ciò nonostante, le corse delle anatre e il consumo di ananas vanno per la maggiore. Una fragile regina Anna (Olivia Colman) siede sul trono mentre l’amica intima Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz) governa il paese in sua vece e, al tempo stesso, si prende cura della cattiva salute e del temperamento volubile della sovrana. Quando l’affascinante Abigail Masham (Emma Stone) arriva a corte, si fa benvolere da Sarah, che la prende sotto la sua ala protettiva.
Regia di Yorgos Lanthimos. Biografico – storico, 120 minuti.
Nel 1962, dopo la chiusura di uno dei migliori club di New York in cui lavorava, il buttafuori italoamericano Tony Lip deve a tutti i costi trovare un lavoro per mantenere la sua famiglia. Accetta di lavorare per il pianista afroamericano Don Shirley e decide si seguirlo in tour nel sud degli Stati Uniti. Nonostante le differenze e gli iniziali contrasti, tra i due si instaurerà una forte amicizia.
Regia di Peter Farrelly. Drammatico, 135 minuti.
Messico, 1970. Roma è un quartiere medioborghese di Mexico City che affronta una stagione di grande instabilità economico-politica. Cleo è la domestica tuttofare di una famiglia benestante che accudisce marito, moglie, nonna, quattro figli e un cane. Cleo è india, mentre la famiglia che l’ha ingaggiata è di discendenza spagnola e frequenta gringos altolocati. I compiti della giovane domestica non finiscono mai, e passano senza soluzione di continuità dal dare il bacio della buonanotte ai bambini al ripulire la cacca del cane dal cortiletto di ingresso della casa: quello in cui il macchinone comprato dal capofamiglia entra a stento, pestando i suddetti escrementi. Perché nel Messico dei primi anni Settanta tutto coesiste: la nuova ricchezza come la merda degli animali da cortile, il benessere ostentato dei padroni e la schiavitù “di nascita” dei nullatenenti. Tutto convive in un sistema contradditorio ma simbiotico in cui le tensioni sociali non tarderanno a farsi sentire, catapultando il recupero delle terre espropriate in cima all’agenda dei politici in cerca di consensi.
Regia di Alfonso Cuarón. Drammatico, 135 minuti.
10 nomination: (Miglior) film, regista, sceneggiatura originale, migliore attrice protagonista (Yalitza Aparicio), migliore attrice non protagonista (Marina de Tavira), fotografia, film straniero, scenografia, montaggio sonoro, sonoro.
Il musicista di successo Jackson Maine (Bradley Cooper) che scopre, e si innamora della squattrinata artista Ally (Lady Gaga). Lei ha da poco chiuso in un cassetto il suo sogno di diventare una grande cantante… fin quando Jack la convince a tornare sul palcoscenico. Ma mentre la carriera di Ally inizia a spiccare il volo, il lato privato della loro relazione sta perdendo colpi a causa della battaglia che Jack conduce contro i suoi demoni interiori. Regia di Bradley Cooper. Drammatico, 135 minuti.
8 nomination: (Miglior) film, attore protagonista (Bradley Cooper), attrice protagonista (Lady Gaga), attore non protagonista (Sam Elliott), canzone originale (Shallow), sonoro, fotografia, sceneggiatura non originale.
VICE
Attraversando mezzo secolo, il complesso viaggio di Cheney (Christian Bale), da operaio elettrico del rurale Wyoming a Presidente de facto degli Stati Uniti, offre una prospettiva interna, a volte amara e spesso inquietante, sull’uso e l’abuso del potere istituzionale. Nelle mani capaci di McKay, la dicotomia di Cheney, tra amorevole padre di famiglia e burattinaio politico, è raccontata con intelligenza e audacia narrativa. Guidato dalla sua straordinaria e fedelissima moglie, Lynne (Amy Adams), e avendo come mentore il brusco e spavaldo Donald Rumsfeld (Steve Carell), Cheney si insinua nel tessuto politico di Washington DC durante l’amministrazione Nixon, diventando Capo dello Staff della Casa Bianca sotto Gerald Ford e, dopo cinque mandati nel Congresso, Segretario alla Difesa per George W. Bush. Nel 2000 rinuncia alla sua posizione di Ceo di Halliburton per ricoprire il ruolo di vicepresidente di George W. Bush (Sam Rockwell), con l’implicito accordo che avrebbe esercitato un controllo quasi totale. Un copresidente in tutto e per tutto, tranne che per il nome. Le astute e segrete manovre politiche di Cheney hanno modificato il panorama politico americano in modi che continueranno a riecheggiare per i decenni a venire.
Regia di Adam McKay. Biografico, 132 minuti.
8 nomination: (Miglior) film, regista, sceneggiatura originale, miglior attore (Christian Bale), attore non protagonista (Sam Rockwell),attrice non protagonista (Amy Adams), montaggio, trucco e acconciatura.
Una storia che al cinema non era stata mai raccontata. Eppure i Massacri delle Foibe sono una pagina triste del nostro Paese che merita una memoria. A pensarci è stato un regista italo argentino Maximiliano Hernando Bruno con “Red Land – Rosso Istria” prodotto da Venice Film con Rai Cinema.
Ci troviamo sul finire della Seconda Guerra Mondiale, esattamente nel settembre del 1943, e in alcuni territori già martoriati dai conflitti scoppia il caos. Le popolazioni istriane, fiumane, giuliane e dalmate, si trovano ad affrontare un nuovo nemico: i partigiani di Tito che avanzano in quelle terre, spinti da una furia anti-italiana. Alla fine si contarono ben 7.000 vittime tra donne, vecchi, bambini, partigiani italiani, intellettuali e contadini, militari e civili. Circa 350.000 gli italiani che dovettero abbandonare le loro case e la loro terra. Un’operazione di vera e propria pulizia etnica.
In questo contesto drammatico e crudele emerge la figura di Norma Cossetto (Selene Gandini), giovane studentessa dell’Università di Padova, violentata, uccisa e gettata in una foiba. Prima di morire stava ultimando la sua tesi in Lettere dal titolo “Rosso Istria”, per il colore della terra ricca di bauxite. Da qui il titolo della pellicola che si apre con Geraldine Chaplin, figlia del grande Charlie, nei panni di Giulia Visantrin che ai giorni nostri porta la nipote al Magazzino 18 del porto di Trieste, dove sono custodite le masserizie degli esuli. Ai tempi era amica d’infanzia della povera Norma.
Un racconto corale che si arricchisce della magistrale interpretazione di Franco Nero, influente professore di italiano e veterano della prima guerra mondiale, che non arretra davanti alle minacce dei partigiani, non si lascia intimorire dagli schizzi di sangue sulla parete della stanza dove viene trascinato, anzi li sfida. Completano il cast Romeo Grebenseck (Mate, capo dei Titini), Vincenzo Bocciarelli (l’ufficiale Mario Bellini), Sandra Ceccarelli (madre di Giulia Visantrin), Eleonora Bolla (la partigiana Adria Visantrin).
Grazie all’ottimo montaggio di Marco Spoletini (“Gomorra”, “Dogman”), le circa 2 ore e mezza scorrono via veloci, un lasso di tempo durante il quale si resta in silenzio, inchiodati a questa vicenda resa cruda e realistica, fedele e non faziosa. Un film necessario, che fa riflettere.
