Skip to main content

“Il vizio del potere”, gossip e politica con Hugh Jackman

Il film perfetto in un epoca di “battaglia” tra la politica e il giornalismo. È nei cinema “The Front Runner – Il vizio del potere ” di Jason Reitman.

LA TRAMA. Gary Hart (Hugh Jackman), senatore democratico del Colorado, è in piena corsa presidenziale. Favorito dai sondaggi e da un entourage efficientissimo, conduce una vita al riparo dai media che non vedono l’ora di affondare la penna nella sua vita privata. Ma Hart, abile oratore, rimanda al mittente e rilancia esponendo il suo programma politico. Marito e padre, niente sembra contare per lui più del suo lavoro e della sua famiglia. Poi il “Miami Herald” pubblica un articolo e la sua ascesa si interrompe bruscamente. Accusato di avere una relazione extraconiugale con Donna Rice (Sara Paxton), dovrà rispondere alla consorte e agli elettori dell’attacco e delle foto che lo inchiodano.

IL REGISTA. Classe ‘77, Jason Reitman è al suo ottavo lungometraggio. Dopo l’esordio con “Thank you for smoking” (2005), ha ricevuto due nomination agli Oscar come miglior regia di “Juno” (2007) e “Tra le nuvole” (2009).

CURIOSITÀ. Il film è basato sul romanzo “All the Truth Is Out: The Week Politics Went Tabloid” di Matt Bai.

GENERE: Biografico – USCITA: 21 febbraio – DURATA: 113 minuti

INTERVISTA – Francesco Renga: «La musica è terapia: canto l’amore, le assenze, le presenze»

L’arte è terapia, è pharmacum. Lo sa bene Francesco Renga che per cauterizzare le sue ferite ha voluto ancora una volta cantare della madre. Lo fece con “Ancora di lei” che precedette quella “Tracce di te” con il quale si esibì per la prima volta tra i big di Sanremo. Oggi è alla sua settima partecipazione al Festival con “Aspetto che torni” e chi attendeva un’esplosione vocale sul palco dell’Ariston sarà rimasto sorpreso. Questa volta l’ago della bilancia della sua canzone si sposta sulla parola.

Hai deciso di arrivare al pubblico puntando sull’intensità interpretativa, su di un testo che ti rappresenta, con il quale ti racconti…

«È un testo che racchiude tutto quello che ho scritto in questi anni. Le mie assenze, ossia mia madre che ho perso 30 anni fa. Le mie presenze, quindi mio padre, malato di Alzheimer e che ricorda solo il suo grande amore per lei. Parla d’amore, che come qualsiasi sentimento prende forza e potere mentre lo stai aspettando. Un amore visto in maniera adulta, matura, discreta, semplice, con un grado di consapevolezza dettato dai miei 50 anni, che mi ha permesso di capire che la felicità è più vicina di quello che pensiamo e sta nelle piccole cose di tutti i giorni come guardare la tua compagna mentre dorme o immaginare di seguirla durante la sua giornata di lavoro. Tutte cose che diamo per scontate».

Il tutto ha preso corpo grazie all’intesa con Tony Bungaro…

«Non è stato facile scriverla questa canzone, ma la musica, la melodia di Tony Bungaro mi ha dato questa possibilità. Probabilmente era un testo che era dentro di me da tanto tempo ma che non prendeva forma, mancava la forma espressiva, la canzone. Volevo tornare ad una forma di scrittura un po’ più classica, più elegante, più matura. Ho fatto tante cose in questi anni e credo che questa sia un po’ più vicina a delle cose che ho fatto all’inizio».

E per presentarlo hai scelto ancora una volta l’Ariston…

«Ho scelto questo palco per stigmatizzare dei momenti precisi, dei passaggi importanti, cruciali della mia vita, questo è uno di quelli. Perché per me la musica è questo, la canzone è un atto liberatorio, è una terapia, ho sempre pensato che la terapia si dovesse fare in gruppo, farlo su questo palcoscenico. Un palcoscenico difficile che può farti molto male ma che tu puoi puoi dominarlo, vincerlo, batterlo, domarlo solo se quello che stai facendo in quel momento ti impegna emotivamente più di quanto ti impegni l’idea di essere lì sopra».

“Alita”, cyborg angelica e battagliera alla riscoperta del mondo

James Cameron ha partorito l’idea di portare al cinema il manga che vede protagonista una giovane ragazza cyborg. Cosa ne sarà venuto fuori? È nei cinema “Alita – Angelo della battaglia” di Robert Rodriguez.

LA TRAMA. Il dottor Dyson Ito (Christoph Waltz) vive ad Iron City nel 2563, trecento anni dopo la “caduta”, e ripara cyborg nella propria clinica. In cerca di componenti perlustra la discarica, dove cadono i rifiuti dalla città sospesa in cielo di Zalem, e qui trova la parte centrale di una ragazza cyborg, che decide di innestare nel corpo, mai utilizzato, che aveva preparato per sua figlia Alita (Rosa Salazar). La ragazza non ha memoria di sé, ma è un cyborg avanzatissimo, di una tecnologia perduta e progettata per la battaglia.

IL REGISTA. Classe ‘68, Robert Rodriguez torna al cinema a cinque anni di distanza da “Sin City – Una donna per cui uccidere”. Pupillo di Quentin Tarantino ha esordito nel 1992 con “El Mariachi”, seguito da “Desperado” (1995) e “Dal tramonto all’alba” (1996). Tra i suoi film più noti “C’era una volta in Messico” con il quale omaggia Sergio Leone, la saga di “Spy Kids”, e “Grindhouse – Planet Terror”.

CURIOSITÀ. Il film è un action figure girato 3D nativo con un 150 milioni di dollari.

GENERE: Azione – USCITA: 14 febbraio – DURATA: 122 minuti

“Mistero di un impiegato”, viaggio tra visioni oniriche e vhs

Giuseppe Russo è un uomo “normale”. Ha un lavoro a tempo indeterminato, una moglie un po’ superficiale, ha una casa, il suo credo politico e quello religioso. Ma la sua routine viene scossa da un incontro: un tizio gli passa un vecchio vhs con immagini rubate dal suo passato. “Mistero di un impiegato”, scritto, prodotto, diretto e interpretato da Fabio Del Greco, si interroga sui condizionamenti della società moderna, sul monitoraggio costante della nostra quotidianità. Un viaggio tra visioni oniriche e filmati di videocassetta che scuoterà la sua coscienza. “Ti piace la tua vita da asino o vorresti tornare ad essere un uomo?”. Chiede all’animale nel finale. Un interrogativo che racchiude l’essenza del film. 90 minuti che però risultano scorrere in maniera farraginosa. Da una parte per la presenza di alcune scene criptiche, ma questo può essere anche una nota positiva. Dall’altra per un confezionamento dell’opera fin troppo elementare, tra fotografia, montaggio, audio e recitazione, non giustificato nemmeno dall’esiguo budget messo a disposizione. Resta tuttavia una operazione coraggiosa e carica di riflessioni, riuscita nell’impresa di giungere in sala dal 4 febbraio.

INTERVISTA – Andrea Giordana: «Il teatro è medicina miracolosa»

Sono pochissimi, si contano sulle dita di una mano, gli attori che possono permettersi di interpretare il ruolo da protagonista nello spettacolo “Le ultime Lune” di Furio Bordon. Uno di questi è senza dubbio Andrea Giordana che lo sta portando con successo in tutta Italia con la regia di Daniele Salvo, prodotto da Palcoscenico Italiano e Centro Teatrale Meridionale. E per dare una misura del peso di questa messinscena basta ricordare che è stato l’ultimo spettacolo teatrale interpretato da Marcello Mastroianni. Prossime repliche il 14 al Teatro Del Carmine di Tempio Pausania (Ot), il 15 febbraio al Teatro Comunale di San Gavino (Vs), il 16 febbraio al Teatro Centrale di Carbonia, dal 17 febbraio al 6 marzo al Compagnia di Fermo, dal 7 Al 17 marzo al Teatro Carcano di Milano.

Di cosa parla questo spettacolo?

«È una commedia della solitudine, della vecchiaia ma soprattutto una vera storia d’amore. Il protagonista ha perso la moglie a 50 anni, erano innamorati in maniera struggente. Continua a vivere evocandola e riportando a galla le emozioni che aveva vissuto con lei, non in maniera depressiva, ma vitale e viva. Bisogna accettare il lutto ed elaborarlo, non farsi prendere allo scoperto e soprattutto bisognerebbe morire da vivi e non da morti. È una commedia che per le emozioni che porta commuove e fa ridere. E poi c’è il conflitto generazionale, un rapporto difficile con il figlio, qualcosa che insegna e suggerisce che rapporto si deve avere con gli anziani, con rispetto, come una opportunità di dare amore e riscaldare ancora il cuore. Sul palco con me Galatea Ranzi e Luchino Giordana (suo figlio, ndr)».

È vero che non è facile portare i giovani a teatro?

«Il teatro di oggi non allontana ma di certo non avvicina i giovani di oggi. È un fatto di linguaggio o di tematiche. L’obiettivo è scucirli dallo smartphone e metterli in poltrona. Non so se si informano di quali spettacoli vanno in scena, c’è forse un disinteresse totale. Il pubblico è sempre più anziano e dispiace».

Cosa la spinge ad accettare un lavoro?

«Il testo, la regia e i compagni di lavoro sono fondamentale. Questo poi l’avevo visto interpretato da Mastroianni. È una fortuna ricevere la proposta di un bel personaggio nel momento giusto. A volte capita che si è troppo o poco maturi. A 72 anni mi pongo gli stessi interrogativi del protagonista, molte delle sue domande».

Dopo una carriera di grandi successi come trova ancora lo stimolo di andare in scena?

«Qualche volta mi viene ancora il groppo alla gola prima di calcare il palcoscenico, qualche volta sono più in forma qualche volta in meno, a volte devo elaborare il dolore alle ossa. Il teatro è la medicina più miracolosa che c’è.

Cosa vorrebbe fare in futuro, quale sfida?

«C’è una antica diatriba tra me e il cinema. Non c’è mai strato un grande feeling vicendevolmente, credo che avrei potuto dare qualcosa di buono anche lì, ma ho avuto tante altre cose in altri campi».

Lei vive a Roma, com’è la città vista dai suoi occhi?

«È una cosa indegna per come è trattata, è sporca, per non parlare della periferia. Io sono privilegiato perché sono in centro, ma vedo una città che vive del suo passato. Non è solo colpa di questa amministrazione ma anche dei precedenti. Il dato di fatto è che è diventata una città invivibile, mi vergono quando trovo il turista che vede l’immondizia. Ricordo quando ero ragazzo era una città ben tenuta, eravamo anche meno, quindi meno immondizia e meno problemi. I dati parlano chiaro, siamo tra le città meno vivibili d’Italia».

Ci racconta un episodio off della sua vita?

«Fui chiamato per fare il provino per un ruolo minore ne “Il conte di Montecristo”. Ero andato con l’idea di interpretare il figlio di Mercedes. Poi mi hanno messo barba, il cilindro, e venni preso per il ruolo del conte. Non ho mai capito se fu un errore o una pensata del regista. Da lì è cambiata la mia vita».

“The Mule”, Eastwood è il più anziano corriere della droga

Non so voi ma io quando leggo che alla regia c’è questo qui mi fiondo a comprare il biglietto. È nei cinema “Il Corriere – The Mule” di Clint Eastwood.

LA TRAMA. Earl Stone (Clint Eastwood), floricoltore appassionato dell’Illinois, è specializzato nella cultura di un fiore effimero che vive solo un giorno. A quel fiore ha sacrificato la vita e la famiglia, che di lui adesso non vuole più saperne. Nel Midwest, piegato dalla deindustrializzazione, il commercio crolla e Earl è costretto a vendere la casa. Il solo bene che gli resta è il pick-up con cui ha raggiunto 41 stati su 50 senza mai prendere una contravvenzione.

La sua attitudine alla guida attira l’attenzione di uno sconosciuto, che gli propone un lavoro redditizio. Un cartello poco convenzionale di narcotrafficanti messicani, comandati da un boss edonista e gourmand, vorrebbe trasportare dal Texas a Chicago grossi carichi di droga. Earl accetta senza fare domande, caricando in un garage e consegnando in un motel. La veneranda età lo rende insospettabile e irrilevabile per la Dea. Veterano di guerra convertito in “mulo”, Earl dimentica i principi di fiero difensore del Paese per qualche dollaro in più. Ma la strada è lunga.

CURIOSITÀ. Il film è tratto dalal storia vera di Leo Sharp, considerato il più anziano corriere della droga mai esistito. Tra i protagonisti Bradley Cooper, Andy Garcia, Laurence Fishburne.

GENERE: Thriller, drammatico – USCITA: 7 febbraio – DURATA: 116 minuti

“La favorita”: tre donne tra intrighi, potere e sesso

Un premio al Festival di Venezia, uno ai Golden Globe, 10 nomination agli Oscar e altrettante ai Bafta. È necessario aggiungere altro? È nei cinema “La favorita” di Yorgos Lanthimos.

LA TRAMA. Primi anni del XVIII secolo. L’Inghilterra è in guerra contro la Francia. Ciò nonostante, le corse delle anatre e il consumo di ananas vanno per la maggiore. Una fragile regina Anna (Olivia Colman) siede sul trono mentre l’amica intima Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz) governa il paese in sua vece e, al tempo stesso, si prende cura della cattiva salute e del temperamento volubile della sovrana. Quando l’affascinante Abigail Masham (Emma Stone) arriva a corte, si fa benvolere da Sarah, che la prende sotto la sua ala protettiva.

Per Abigail è l’occasione di tornare alle radici aristocratiche da cui discende. Mentre gli impegni politici legati alla guerra richiedono a Sarah un maggiore dispendio di tempo, Abigail si insinua nella breccia lasciata aperta, diventando la confidente della sovrana. Grazie all’amicizia sempre più stretta con Anna, Abigail ha la possibilità di realizzare tutte le sue ambizioni e non permetterà a niente e a nessuno – donna, uomo, politica, coniglio – di intralciarle la strada.

CURIOSITÀ. Il film è stato presentato in concorso alla 75ª edizione della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia il 30 agosto 2018.

GENERE: Biografico, storico – USCITA: 24 gennaio – DURATA: 120 minuti

“Sex Cowboys”: se due ragazzi per soldi vendono il loro amore

Una generazione allo sbando, che non crede nel futuro, senza progetti, incapace di sognare. Con “Sex Cowboys” il regista Adriano Giotti racconta il disagio giovanile con un film selvaggio, coraggioso.

La macchina da presa documenta da vicino, in maniera sporca, la storia d’amore tra Simone (Francesco Maccarinelli) e Marla (Nataly Beck’s). Indugia nel loro intimo, racconta le loro paure, le loro angosce, i loro demoni. Sono squattrinati e riescono a racimolare qualche soldo vendendo i filmini dei loro rapporti sessuali su internet. Ciò che sembra salvarli in realtà li sta devastando. Ma l’amore tra i due è talmente forte che sarà la loro unica via d’uscita. “Se uno vuole una cosa se la prende” chiosa il protagonista.

Tutto questo in poco più di 70 minuti che scorrono via con buon ritmo. Nonostante sia stato girato con un budget ridottissimo, appena 4 elementi nella troupe e altrettanti attori, la forza della storia unita ad una ottima confezione tra fotografia e colonna sonora, gli ha permesso di essere premiato come miglior lungometraggio al Rome Indipendent Film Festival 2016.

Prodotto da InthelFilm, “Sex Cowboys” esce in sala con divieto ai minori di 18 anni per via del sesso esplicito.

DCIM100GOPROGOPR1107.

“La douleur”, diario di un’attesa tra violenza e sentimento

Una storia dolorosa e densa di sentimento, diretta da chi fu assistente di Godard e Kieslowski. È nei cinema “La douleur” di Emmanuel Finkiel.

LA TRAMA. Nella Francia del 1944 occupata dai nazisti, Marguerite (Mélanie Thierry), una giovane scrittrice di talento, è un attivo membro della Resistenza insieme a suo marito, Robert Antelme (Emmanuel Bordieu). Quando Robert viene deportato dalla Gestapo, Marguerite intraprende una lotta disperata per salvarlo. Instaura una pericolosa relazione con Rabier (Benoît Magimel), uno dei collaboratori locali del Governo di Vichy, e rischia la vita pur di liberare Robert, facendo imprevedibili incontri in tutta Parigi, come in una sorta di gioco al gatto e al topo. Lui vuole veramente aiutarla? O sta solo cercando di cavarle informazioni sul movimento clandestino antinazista? La fine della guerra e il ritorno dei deportati dai campi di concentramento segnano per lei un periodo straziante e danno inizio a una lunga attesa, nel caos generato dalla liberazione di Parigi.

CURIOSITÀ. Il film è tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Marguerite Duras scritto nel 1944 ma poi pubblicato nel 1985 (in Italia da Feltrinelli col titolo “Il dolore”). È il candidato della Francia agli Oscar 2019 come miglior film straniero.

GENERE: Drammatico – USCITA: 17 gennaio – DURATA: 126 minuti

INTERVISTA – Christian De Sica: «Racconto il presente stando a contatto coi giovani»

L’allure di un divo d’altri tempi, la semplicità di un amico di famiglia. Christian De Sica è un’icona del cinema italiano. Torna dopo 13 anni a far coppia con Massimo Boldi e lo firmando anche la regia di “Amici come prima”.
De Sica i suoi film hanno sempre fotografato il Paese…
«Abbiamo raccontato la borghesia degli anni 80 e 90 molto meglio di tanti film autoriali che non hanno lasciato il segno. Una volta Beppe Cottafavi, editor di Mondadori, mi disse che se uno doveva raccontare l’Italia degli anni 80 dovrebbe capire “Vacanze di Natale” perché è uno specchio preciso della società».


Anche se non sempre hanno ricevuto recensioni lusinghiere…

«I teorici del film storcono la bocca, a volte hanno anche ragione, a volte lo fanno per invidia. Perché l’Italia è un paese che non ti perdona il successo, difendono sempre dei film buoni o che non vede nessuno solo perché politicamente da una parte o indirizzati dal direttore del giornale. È un dato di fatto, è triste ma è così.  Se “Ladri di biciclette” di mio padre non avesse vinto l’Oscar e se in Francia non avessero gridato al capolavoro, gli italiani lo avevano smontato».

Eppure il pubblico è sempre dalla sua parte, a parlare sono gli incassi…

«Se gli incassi vanno bene ti dicono quanto sei bravo, che sei una cosa incredibile, uno di famiglia.  Se non va bene ti dicono che sei vecchio. Come diceva Eduardo “Gli esami non finisco mai”. In Francia l’attore vecchio è idolatrato. In Italia sei ci si dimentica dei grandi. Poi a differenza loro siamo molto affettuosi, pieni di calore ma allo stesso tempo spietati come i bambini, buoni ma terrificanti. In questo paese chi paga le tasse sono i borghesi, i poveri no e manco i ricchi che diventano sempre più ricchi e questa è la tragedia. Io devo lavorare per campare. Sono fortunato ma sono arrivato a pagare il 74% allo stato. Speriamo che vada bene questo film altrimenti è come se non avessi fatto nulla. La gente però ride. Col paese che va così regalare anche un’ora e mezza di qualcosa di superficiale e leggera con un po’ di risate è qualcosa di magico, ti soddisfa molto di più».

Tuttavia a far da padrone al box office sono sempre i prodotti di Hollywood…

«Il cinema italiano è stato un po’ massacrato. Noi facciamo film con due stuzzicanti e un fil di ferro, per questo abbiamo speso 4 milioni, un miracolo. Loro spendono centinaia di milioni. Poi in questo periodo natalizio una volta c’eravamo solo noi, a volte Troisi. Ora la lotta è terribile, l’anno prossimo ci saranno Ficarra e Picone, io farò teatro, una commedia musicale».

Ad affiancarla in questa avventura tanti giovani, tra questi i suoi figli Brando e Maria Sole…

«Avevo proposto a Brando di fare la regia, ma ha rifiutato. Però mi ha aiutato, senza firmarsi, io mi sono occupato delle scenografie, dei costumi, delle location, degli attori e lui dei movimenti di macchina. Ha portato una toupe di giovani dal direttore della fotografia Arnone al montatore Galli. C’era anche Maria sole come aiuto ai costumi, ora è in giro per una serie Nexflix. Questa è stata la chiave di volta del film. Se noi sessantenni ci circondano di coetanei si comincia a parlare del passato e invece bisogna confrontarsi con i più giovani. L’errore che hanno commesso tanti colleghi più illustri di me che hanno deciso di chiudersi nei salotti di casa, senza più scendere in tram o prendere la moto, parlavano sempre delle stesse cose, così si invecchia. Per raccontare il presente bisogna stare per strada. L’amore e l’affetto che ricevo dai ragazzi è una cosa unica, per me. Una grande soddisfazione».

Tornando indietro avrebbe mai fatto una carriera da attore drammatico?

«No, la mia fortuna è stata questa, se da giovane avessi deciso di pormi come obiettivo di fare “Ladri di biciclette” avrei fallito. A me piaceva molto il varietè. Feci lo lo chansonnier in “Bambole, non c’è una lira” con la regia di Antonello Falqui. Così ho cominciato, insieme alle feste di piazza al Lupo di Rimini, il Rangio Fellone di Ischia. Il mio mondo è quello lì, poi è venuto fuori il cinema, ho scelto il cinema popolare perché il cinema popolare ha scelto me. Se avessi fatto l’autore sarei stato un fallito».

Quando però si è cimentato ha ottenuto tanti riconoscimenti

«Quando ho fatto film drammatici, pochi, mi hanno dato molti premi con “Il figlio più piccolo”. Quando faccio questi mi snobbano, ma questi mi ha portato il successo, la notorietà, la casa me la sono comprato con questi film e soprattutto l’amore per le persone. Il cinema popolare non è fatto dagli intellettuali, è fatto da Franco e Ciccio, da Totò e Peppino, dei geni a cui non mi paragono minimamente. E pensare che prima fare un film con Totò era una vergogna. Oppure Sordi nello “Sceicco Bianco” di Fellini non veniva nemmeno messo nel manifesto…».