Ma non tutti sanno (me compreso prima di oggi) che la sua storia ha tutte le caratteristiche di una sceneggiatura cinematografica. Tutto parte dalla tenerissima età dell’attore nato nel 1974 a Porto Rico. È il terzo di cinque figli nati da genitori hippies che facevano parte della setta religiosa dei Bambini di Dio. In questo ambiente si promuove l’incesto e l’attività sessuale già dai 3 anni, tant’è che il fratello River perderà la verginità a soli 4 anni.

Tutto ciò non sta bene ai genitori che decisero di abbandonare quel luogo e rifugiarsi in Florida. Cambieranno cognome da Bottom in Phoenix proprio a simboleggiare la loro rinascita come quella della fenice. Ma non hanno un soldo e sono costretti a dormire in posti di fortuna, esibirsi per strada per mettere qualcosa sotto i denti.

Dopo qualche anno la madre trovò lavoro a Los Angeles, intanto Joaquin e River avevano imparato a cantare, ballare e recitare, e durante la loro partecipazione ad un talent vengono notati da un produttore di Hollywood che li lanciò nel mondo del cinema. Gli esordi sono un successo ma al 12enne Joaquin questo mondo non piace, mollò tutto e si trasferì in Venezuela con il padre.

Farà ritorno a Los Angeles quando il fratello era oramai diventato un idolo degli adolescenti. Ma il dramma è dietro l’angolo. Nel 1993, nella notte di Halloween, River morì per un letale mix di alcool e droga sotto gli occhi di Joaquin che invano telefona disperato al 911. Quella straziante chiamata venne ripresa dai telegiornali e questo turba a tal punto il ragazzo che rivivendo più volte quel momento traumatico decise di riallontanarsi dal cinema.

Ma due anni più tardi arrivò la proposta di Gus Van Sant che lo volle nel suo film “Da morire” (“To die for”). Fu la svolta della sua carriera, quella interpretazione convinse critica e addetti ai lavori. Lavorò per Oliver Stone in “U turn” e “8mm” di Joel Schimacher, fino all’anno della consacrazione nel 2000 con “Il Gladiatore” di Ridley Scott: il suo Commodo gli valse una candidatura agli Oscar come miglior attore non protagonista.

Quel premio non l’ha mai vinto, seppur arrivarono altre due nomination come miglior attore per Quando l’amore brucia l’anima – Walk the Line e The Master. E mi sa che questo è l’anno giusto per restituire a questo attore, questo uomo, tutto quello che ha dato fino ad oggi a noi spettatori.

L'articolo Joaquin Phoenix, nelle interpretazioni c’è il dolore del suo passato proviene da Alessandro Savoia.

A 18 anni ha concluso i suoi studi alla Lake Stevens High School, dove si è distinto come atleta in sport come lotta libera e football. Ma i libri non fanno per lui, abbandona il college e inizia a svolgere alcuni lavoretti, come venditore porta a porta e spogliarellista. Si trasferisce a Maui, nelle Hawaii, dove spera di trovare fortuna ma i primi tempi saranno duri: vivrà come un senzatetto dormendo in un furgone e in una tenda sulla spiaggia. La svolta della sua vita durante un turno da cameriere nel ristorante Bubba Gump Shrimp (manco a dirlo nato da un film cult come “Forrest Gump”). Viene notato dall’attrice e regista Rae Dawn Chong che lo vuole nel suo debutto alla regia, il cortometraggio horror Cursed Part 3.

Da lì ebbe inizio la sua carriera. Il primo ruolo importante è nella serie televisiva “Everwood”, tra il 2002 e il 2006, poi partecipa alla quarta stagione di “The O.C.”, mentre debutta al cinema nel 2008 nella commedia “Wieners – Un viaggio da sballo”. Quando sembra che stia ingranando, grazie alle partecipazioni in “Wanted – Scegli il tuo destino” e “Bride Wars – La mia miglior nemica”, viene chiamato per due importanti provini per i ruoli del capitano James Tiberius Kirk in “Star Trek” di J. J. Abrams e “Jake Sully” in Avatar di James Cameron, che purtroppo non andarono bene.

Ma il ragazzo ha carattere e talento. Quando gli dissero che era troppo grasso per interpretare un giocatore di baseball, riuscì ad ottenere la parte nel film “L’arte di vincere” perdendo ben 30 chili. E di stoffa ne ha tanta da convincere gli autori della serie Nbc “Parks and Recreation” a promuoverlo da comparsa a personaggio principale. Riprende a lavorare per il grande schermo  nel 2012 in “Zero Dark Thirty” di Kathryn Bigelow, per poi essere chiamato a far parte dei “Guardiani della Galassia”. Aveva messo su qualche chilo di troppo, e prima delle riprese una dieta ferrea e un duro allenamento lo hanno portato a perdere 27 kg in sei mesi, rendendo il suo corpo tonico e muscoloso. Tanto che la rivista People lo piazza al secondo posto nel 2014 tra gli “uomini più sexy” del mondo.

Negli anni successivi non conosce sosta. È protagonista della saga “Jurassic World”, è tra gli interpreti principali accanto a Denzel Washington e Ethan Hawke del western “I magnifici 7” di Antoine Fuqua, ed è al fianco di Jennifer Lawrence nel fantascientifico “Passengers”. Dopo “Guardiani della Galassia vol. 2” e “Avengers: Infinity War”, oggi Cris Pratt ha un figlio di nome Jack e una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

L'articolo Chris Pratt, “Guardiano” per caso proviene da Alessandro Savoia.

Inizia fin da subito, a vent’anni, a far parte di piccoli lavori per la tv. Tanto basta per farsi notare che nel 2002 viene arruolato per recitare nella commedia demenziale “Maial College”. Appena un anno dopo si trova al fianco di un mito come Michael Douglas nel film “Matrimonio impossibile”. Il giovane “verdummaio” entra così nell’Olimpo di Hollywood. Intanto trova anche il tempo di fidanzarsi con la cantante canadese Alanis Morissette.

È sempre sul set, un film all’anno. “Blade: Trinity” (2004) con Wesley Snipes e Jessica Biel (dove mette in mostra una notevole abilità nelle arti marziali), “Amityville Horror” (2005), “Smokin’ Aces” al fianco di Ben Affleck, Alicia Keys e Ray Liotta, e “Un segreto tra di noi” con Julia Roberts. Nessun film memorabile ma tutti con ottimi incassi. Terminata la storia con la Morrisette, pesca il jolly dal mazzo e sposa nel 2008 Scarlett Johansson. Mossa che gli darà tanta notorietà e infinita invidia.

L’anno successivo si intensifica la sua collaborazione con il mondo Marvel: sarà Deadpool in “X-Men le origini – Wolverine” e a seguire Lanterna Verde nell’omonima pellicola (sul set conoscerà l’attuale compagna Blake Lively, perché nel 2010 divorziò dalla Johansson), ruolo per il quale ha superato gli altri candidati Bradley Cooper e Justin Timberlake. I due sex symbol li terrà alle spalle anche nella classifica del magazine People risultando l’uomo più sexy del mondo.

La sua carriera è in ascesa, e dopo aver recitato nel thriller d’azione “Safe House” accanto a Denzel Washington, troverà il personaggio che gli varrà una stella sulla Walk of Fame: Deadpool. Stavolta si tratta di un film interamente dedicato al “mercenario chiacchierone” che gli farà guadagnare anche un bel po’ di quattrini perché nel 2017 si piazza al 15esimo posto degli attori più pagati di Hollywood.

Intanto la rivista Time lo inserisce tra le 100 personalità più influenti al mondo, nella categoria artisti. Lo stesso anno recita nel buddy movie “Come ti ammazzo il bodyguard” affiancato da Samuel L. Jackson, Salma Hayek e il premio Oscar Gary Oldman.

Oggi ha 41 anni, due figlie e sarà presto sugli schermi in “Deadpool 2”. Ci vogliono “virtù e fortuna”, sosteneva Macchiavelli. E Ryan Reynolds le ha avute entrambe.

L'articolo Ryan Reynolds, da fruttivendolo a divo di Hollywood proviene da Alessandro Savoia.

Dopo essersi tolto il “peso” degli studi (della serie “laureati prima e poi fai quel che vuoi”) si trasferì da Philadelphia a New York per frequentare l’Actor Studio. Subito una apparizione sul piccono schermo in “Sex and City”, poi alcuni episodi di “The Street” e una trasmissione su Discovery, intanto insegnava recitazione ai bambini. L’esordio al cinema è datato 2001 con “Wet Hot American Summer”, una commedia arrivata in Italia solo nel 2015 su Netflix. Nello stesso anno sarà protagonista, al fianco di Jennifer Garner, per l’appunto di “Alias”. Poi ad essere sincero, l’ho perso di vista. Tra le tante voci della sua filmografia l’unica degna di nota è “2 single a nozze”, divertentissima commedia con Owen Wilson e Vince Vaughn.

Il 2008 lo vede molto attivo tra “Yes Man” con Jim Carrey, “The Rocker – Il batterista nudo” e “Prossima fermata: L’inferno”, ma è l’anno successivo che il suo nome prende il volo. È l’anno del primo capitolo della trilogia di “Una notte da leoni”, commedia stravagante che Cooper interpreta da protagonista: un gruppo di amici è a Las Vegas festeggiare un addio al celibato e dopo una notte di follie dovranno mettersi alla ricerca del futuro sposo sparito nel nulla dovendo scontrarsi con una tigre, un gruppo di streapteaser, e addirittura Mike Tyson. Acclamata dalla critica in tutto il mondo, incassò quasi 500 milioni di dollari (al fronte dei 35 spesi). Da quel momento in poi non si è più fermato.

Tra le pellicole che più ho apprezzato ha interpretato il thriller fantascientifico “Limitless” (2011) al fianco di un mito vivente come Robert De Niro, e la commedia romantica “Il lato positivo” (2012) con una sorprendente Jennifer Lawrence. Grazie a quest’ultimo film ottiene la sua prima candidatura agli Oscar come attore protagonista (vinto da Daniel Day-Lewis per “Lincoln”). David O. Russell lo vuole nel suo “American Hustle” (2013) al fianco di Christian Bale ed è subito candidatura agli Oscar per lui come miglior attore non protagonista. Nell’estate dello stesso anno viene assunto dai Marvel Studios per doppiare il personaggio di Rocket Raccoon nei “Guardiani della Galassia”.

La sua carriera incrocerà ancora una volta l’Academy Award: sua maestà Clint Eastwood lo vuole in “American Sniper” (2014), in cui interpreta un cecchino americano realmente esistito impegnato per l’esercito americano in Iraq. Un ruolo per quale ha dovuto prendere circa venti chili ma che gli valse un’altra candidatura come miglior attore protagonista nel 2015 (statuetta vinta da Eddie Redmayne per “La teoria del tutto”). Oggi è padre di Lea avuta un anno fa dalla supermodella Irina Shayk e ad ottobre del 2018 farà il suo debutto alla regia con il film “A Star Is Born” che interpreterà al fianco di Lady Gaga.

(rubrica pubblicata dal magazine Pink Life di febbraio 2018)

L'articolo Bradley Cooper, nerd e sex symbol con origini italiane proviene da Alessandro Savoia.

Ma non se l’è sempre passata bene, anzi. Ultimo di nove figli, nacque nella periferia di Boston da Alma e Donald. I suoi versavano in condizioni economiche disastrose, divorziarono. Lui non la prese bene, iniziò a frequentare la strada, abbondonò la scuola, si mise a spacciare, fare uso di droga e anche 50 giorni di carcere. Aveva appena 16 anni.

Decise di cambiare vita grazie al supporto del fratello Donnie, uno dei componenti della rock-band “New Kids on the Block”. Quel ragazzaccio non si integrò con le sonorità mielose di quel gruppo ma la fortuna bussò alla sua porta: i produttori gli crearono un progetto ad hoc fatto di rime hip hop, ballerine e un dj, nacquero i “Mark and the Funky Bunch”. Un successo clamoroso, forte del suo fisico scolpito divenne un sex symbol: la rivista People lo inserisce tra i 50 uomini più belli del mondo e Calvin Klein lo fa posare per una campagna pubblicitaria accanto a Kate Moss.

Decise allora di iniziare a studiare da attore. Piccoli ruoli in tv e al cinema, poi la grande occasione come protagonista dei film “Paura” nel 1996 (interpreta uno psicopatico) e “Boogie Nights – L’altra Hollywood” nel 1997 (nel quale è un porno divo sciupafemmine). Non si fermerà più. Arriveranno parti nei film d’azione “The corruptor” e “La tempesta perfetta” (con George Clooney, di cui diventa grande amico), “Il pianeta delle scimmie”, di Tim Burton, e “Four brothers”, infine “The truth about Charlie” e “The Italian Job”.

All’età di 35 anni l’occasione della vita, lo chiamò Scorsese (vedi sopra) per recitare con Matt Damon, Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson. Risultato? Una nomination ai Golden Globe e una agli Oscar come miglior attore non protagonista. Arrivano altri film tutti pallottole e adrenalina come “Shooter”,

“I padroni della notte” e “Max Payne”. Ma per incrociare di nuovo la strada della statuina deve attendere “The Fighter”, storia di pugili datata 2011, al fianco di Christian Bale: è nomination come miglior attore. Tra gli ultimi suoi film ci sono “Contraband” (2012), l’esilarante “Ted” (2012), “Broken City” (2013), “Cani sciolti” (2013) e nalla saga “Trasformers”.

Adesso è uno dei produttori esecutivi della serie HBO “Ballers” e, con la sua famiglia, è il volto di Whalburgers, un reality show basato sulla catena di fast food che ha fondato con i fratelli Paul e Donnie. Inoltre, è testimonial della compagnia di telecomunicazioni AT&T.

Prossimamente lo vedremo al cinema in Daddy’s Home 2 (dal 6 dicembre) al fianco di quel pazzo di Will Farrell e in “Tutti i soldi del mondo” (21 dicembre) con quel mostro di Kevin Spacey. Ah, ora non mi è più antipatico.

L'articolo Mark Wahlberg, l’arte come riscatto sociale proviene da Alessandro Savoia.

Nel 2003, quando di anni ne aveva 26, venne trovato riverso in una pozza di sangue e vomito, privo di coscienza, quasi morto. «Mi è servito di lezione. Nella morte, sono rinato. L’unica cosa che mi ha salvato in quel periodo buio è stata la recitazione. Ho cominciato perché volevo rendere mio padre orgoglioso». All’epoca aveva già recitato nella serie Hbo “Band of Brothers” e addirittura scelto da Ridley Scott per “Black Hawk Down”, per non parlare del ruolo da protagonista in “Star Trek – La nemesi”.

Intanto lottava con i problemi tra le mura domestiche. Nel 2004, la sua prima moglie Sarah Ward, a causa della sua dipendenza decide di divorziare da lui. La perdita gli farà cambiare marcia. Cominciò a disintossicarsi, iniziò a dedicarsi all’attività fisica, allenandosi con i Marines e praticando jujitsu e capoeira. Il 2010 è stato l’anno gli ha segnato, credo per sempre, la sua vita, sia professionale che personale. A bussare alla sua porta è Christopher Nolan che lo vuole in “Inception” per il ruolo del “Falsario”.

Poi una serie di successi: lo struggente “Warriors”, il travolgente “Cavaliere Oscuro – il ritorno”, l’adrenalinico “Mad Max: Fury Road” fino all’emozionante “Revenant”, al fianco del suo amico Leonardo DiCaprio, che gli vale anche la nomination agli Oscar come miglior attore non protagonista. Il prossimo 31 agosto sarà nei cinema con “Dunkirk” diretto ancora una volta da Nolan.

Ad oggi Tom Hardy è una delle stelle più brillanti di Hollywood (è stato allievo di Anthony Hopkins), versatile, che ad ogni pellicola cambia totalmente ruolo, personaggi tutti però connotati da un animo violento, minaccioso. E si dedica tanto al prossimo. «Voglio aiutare le persone. Sono veramente grato per le cose che mi sono successe e cerco di aiutare i giovani che vogliono riprendere in mano la propria vita. Sono stato fortunato a non fare una brutta fine. Ma ora conosco la bestia che abita in me. È come se vivessi con un orangutan di due quintali che vuole uccidermi. È più potente di me, non parla la mia lingua e si muove nella parte più buia della mia anima. Recitare mi ha aiutato a rimanere sobrio e a diventare una persona migliore».

(articolo pubblicato sul magazine Pink Life)

L'articolo Tom Hardy, la sua vita come un film proviene da Alessandro Savoia.

Quando vidi “Il sapore della vittoria” in tutta sincerità manco lo notai, nel 2000 era giovanissimo ed interpretava un giocatore di football. Cambio di registro e dopo appena un anno è uno skinhead ebreo in The Believer, vincendo il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival come miglior attore. Struggente, romantico, appassionante, in “Le pagine della nostra vita” del 2004 mi ha convinto che ne aveva di stoffa. Da quel momento in poi la sua carriera ha una accelerata. È un professore di storia tossicodipendente in “Half Nelson”: la sua interpretazione gli vale una candidatura come miglior attore protagonista agli Oscar.

Uno scontro tra generazioni nel giallo “Il caso Thomas Crawford”, nel quale tiene abilmente testa ad un mito come Anthony Hopkins. Dopo è nel paranoico “Stay – Nel labirinto della mente”, al fianco di Ewan McGregor e Naomi Watts. Ma confermare il suo talento poliedrico c’è la commedia nera “Lars e una ragazza tutta sua”, un film da non perdere, inusuale, triste e divertente allo stesso tempo, che gli vale una meritatissima nomination ai Golden Globe. Tutti lo vogliono. Da Clooney (“Le idi di marzo”), passando da Cianfrance (“Blue Valentine” e “Come un tuono”), per finire nelle mani di Refn che lo dirige in “Drive” e “Solo Dio Perdona”. In quest’ultimo film, un capolavoro violento e surreale, Ryan mi ha fatto impazzire, una maschera di teatro, impassibile ma estremamente empatico.

Oramai viaggia ad una media di due film all’anno, tutti connotati da cast stellari. Come “La grande scommessa” di Adam McKay con Christian Bale, Steve Carell e Brad Pitt, e “The Nice Guys” di Shane Black con Russell Crowe. E poi eccoci a “La La Land” con Emma Stone (già affiancata nel 2011 in “Crazy, Stupid, Love”), record di incassi e di premi che gli varrà “soltanto” un Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale. Ci avrà preso gusto a cantare, d’altronde è il frontman dei Dead Man’s Bones band, tant’è che ha accettato l’invito di Terrence Malick per “Song to Song” prossimamente al cinema. In questi giorni è sul set di “Blade Runner 2049”, sequel diretto da Villeneuve dove sarà l’agente K. Scommettiamo che prima o poi lo vince l’Oscar?

L'articolo Ryan Gosling, un futuro da Oscar proviene da Alessandro Savoia.

Iniziò ad interessarsi della musica quando aveva più o meno 15 anni, suonava un po’ la chitarra, ascolta Elvis Presley e i gruppi americani. «Poi mi sono chiesto “perché non fai il compositore?”». E da lì arrivarono i primi successi a Berlino prima e a Monaco poi. Negli anni ’70 il passaggio in America per dedicarsi alla disco music con Donna Summer.

Musicista e compositore, Moroder nacque ad Ortisei, piccolo paesino dell’Alto Adige, il 26 aprile 1940. Oggi è conosciuto in tutto il Mondo anche per il suo contributo nella realizzazione di colonne sonore, anche se quello per il cinema non si può dire che sia stato un amore a prima vista…

«Io non sono mai stato interessato particolarmente alla musica per le colonne sonore per il film fino quando il regista inglese Alan Parker, mi chiese se volevo fare un pezzo per la colonna sonora per il film “Midnight Express” che in Italia si chiamava “Fuga di mezzanotte”. Gli piacque la canzone che avevo fatto con Donna Summer, “I feel love”. Gli serviva un pezzo su quel genere lì, per una scena all’inizio del film dove il ragazzo scappa, qualcosa che dava il senso della velocità».

E quella colonna sonora nel 1979 gli valse il premio Oscar. «Non avevo mai pensato di vincerlo, ho sperato di riceverlo, quando ho sentito il nome mi ricordo all’inizio non c’ho creduto però ero lì mi sono alzato, sono andato su poi ho sbattuto anche contro una luce tanto ero nervoso ed emozionato e quando poi Raquel Welch e Dean Martin mi hanno dato la statua, è stata una cosa incredibile».

Ci prende gusto, e negli anni a venire (nel 1984 con “What a feeling” e nel 1987 con “Take my breath away”) vinse due volte il premio Oscar come miglior canzone. «L’ispirazione mi viene quando siedi al pianoforte o al synthesizer, guardo il trailer del film, provo due tre volte, poi incido per esempio un piccolo demo, lo ascolto il giorno dopo e scopro se funziona o no».

Sebbene la sua carriera sia costellata di successi, pare però che gli sia rimasto un ultimo desiderio da realizzare. «L’ultima cosa che vorrei fare prima di ritirarmi, prima di andare in pensione, sarebbe un musical». Un musical che sarebbe di certo da premio Oscar.

(articolo pubblicato su Pink Life Magazine di febbraio 2017)

L'articolo Giorgio Moroder e la musica da Oscar proviene da Alessandro Savoia.