La tua è una storia bellissima, ce la racconti?

«Sono nata in un paesino piccolo alle pendici dell’Etna, Belpasso, da genitori di classe media. Mio padre guidava gli autobus, mentre mia madre è diventata sarta per necessità: cuciva i miei vestiti per i saggi di danza. Proprio lei mi ha dato la spinta a seguire i miei sogni di ballerina, lei mi ha messo le ali. Così a 18 anni sono andata prima a Milano e poi a Londra dove studiavo e lavoravo».

Hai avuto tanto coraggio…

«Ma anche tanta incoscienza. Ero sicura che avrei fatto la ballerina da grande, ma mi arrivavano dei segnali che avrei dovuto fare altro e li ho seguiti».

Segnali che ti portavano negli Stati Uniti…

«Sì, era scritto nel mio destino che avrei dovuto fare l’attrice. Ho vissuto periodo durissimi a Los Angeles, mi sono trasferita lì a 30 anni e sono dovuta ripartire da zero. Lavoravo come cameriera per mantenermi».

Quando è avvenuta la svolta?

«Grazie all’incontro con la casting Jessica Sherman, mi presentò a diverse agenzie perché credeva nel mio talento. Delle tante a cui mi propose solo una accettò di prendermi e al primo provino che mi proposero fui presa: era per la serie tv “Grey’s Anatomy”. Ero al settimo cielo, ma per scaramanzia non lo dissi a nessuno finché non veniva annunciato dai giornali».

Qual è il tuo ruolo?

«Sono Carina DeLuca, ginecologa omosessuale del Grey Sloan Memorial Hospital. Anche nel film di Siani indosso il camice, evidentemente deve starmi bene addosso (ride)».

Ti ha scovata così Siani?

«No, mi ha vista in una intervista che mi fece Fiorello poi ripresa in un tg. Parlavo di una raccolta di plastica sulla spiaggia di Catania con il Wwf».

E com’è stato lavorare con lui?

«È stata una esperienza favolosa, è un regista incredibilmente meticoloso, super preparato, e bravissimo a comunicare con gli attori. Il copione poi mi è piaciuto subito, nella storia c’è tanto romanticismo e le donne hanno tutte un ruolo forte e con grande personalità. Fuori dal set è stato tutto molto divertente, lavorando con due bambini era importante non farli annoiare e giocarci».

Cosa hai portato negli Usa di questa esperienza?

«Sicuramente l’improvvisazione. In “Grey’s” il copione è blindato, con Siani invece molte cose nascevano tra un ciak e l’altro. Ora la includo nella mia performance ed è stato molto apprezzato dai mie colleghi».

Ci racconti un episodio off?

«Ho recitato nel film “Le Mans ’66 – La grande sfida” con Matt Damon e Christian Bale che sarà al cinema dal 14 novembre. Ho avuto il piacere di conoscere questi due attori straordinari scoprendo una umiltà incredibile. Ma sapete per chi sono impazzita sul set? Remo Girone! Da piccola ero una sua grande fan, guardavo sempre “La Piovra”».

(articolo pubblicato su Il Giornale Off)

L'articolo L’INTERVISTA – Stefania Spampinato: da “Grey’s Anatomy” alla corte di Siani proviene da Alessandro Savoia.

Già perché Bart scopre di avere un talento canoro, scappa di casa e si unisce ad una band, che diventa la sua seconda famiglia, per girare l’America in camper. La sua vita verrà rivoluzionata dall’incontro con un produttore di fama, Brickell, che gli insegnerà a prendere per mano la propria vita, affrontare il suo dolore. E così il dolore diventa ispirazione. Si ricongiungerà col padre, “Voglio rimettere apposto le cose tra me e te” gli confessa il genitore, e scriverà una canzone che cambierà la sua vita e ispirerà quella di tante altre persone.

Nei panni del protagonista c’è J. Michael Finley, giovane attore al suo esordio cinematografico ma con alle spalle l’esperienza di Broadway nei musical “Les Misérables”, “Hair” e “Sweenie Todd”. Suo padre, Arthur, ha il volto di una colonna di Hollywood come Dennis Quaid, già protagonista di “Ogni maledetta domenica”, “Traffic”. «Arthur non è un cattivo padre – spiega l’attore – ha semmai visto andare in frantumi i suoi sogni e vorrebbe proteggere il figlio dallo stesso tipo di delusione, anche se ciò significa privarlo del tutto dei suoi stessi sogni. La redenzione però lo riporterà sulla giusta via».

Dopo aver commosso il pubblico degli Stati Uniti, il film arriverà nelle sale italiane dal 7 novembre distribuito dalla Dominus Production, casa di produzione e distribuzione filmica, nonché una casa editrice e discografica, fondata da Federica Picchi con la missione di diffondere prodotti ad alto valore artistico e culturale, con un profondo contenuto etico ed educativo.

(articolo pubblicato sul mensile Cultura Identità di ottobre 2019)

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(articolo pubblicato su Il Giornale Off, del 12 ottobre 2019)

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Ci spieghi meglio…

«Quando gli uomini delle caverne si sedevano intorno al fuoco e guardavano lo stregone che danzava facendo apparire e sparire degli oggetti, quello è stato il primo circo. Quindi dalle caverne in poi, tutte le forme di spettacolo derivano dal circo, dal teatro alla lirica. Lo raccontava sempre il compianto professore Mario Verdone nelle sue lezioni alla Sapienza».

Oggi però non vive un buon momento…

«Solo in Italia però. I tendoni sono pieni in Francia, Germania, Spagna, Russia, con grandi attrazioni e con gli animali. Il circo tradizionale è nato con gli animali e non può farne a meno. Senza di loro è pantomima circense. Ne è un esempio il Cirque du Soleil, una meravigliosa pantomima, non in assoluto un circo, una cosa di elite che ha già stancato la gente».

Come mai?

«Perché in Italia siamo impulsivi, ci voleva una direttiva su come gli animali venivano trattati e stabulati. Io fui la prima nel 1983, presentai un protocollo assieme al vice-presidente dell’Enpa Silvano Traisci, ma fu archiviata perché c’erano molti interessi economici in ballo. Qualche anno dopo abbiamo fatto anche una proposta di legge con Silvia Costa, ma passò nel dimenticatoio. Io sono una pura animalista, soffro quando vedo gli animali trattati male, odio quei circhi stranieri che per come trattano gli animali andrebbero denunciati».

Non vivrebbero meglio in libertà?

«Gli animali che vengono ingiustamente sequestrati nei circhi, perché secondo loro non trattati come si dovrebbe, muoiono perché non hanno più il loro ambiente. Nessuno che li capisce e che non rispetta le loro abitudini sono amati nel circo, nati nel circo, il loro habitat è quello. Racconto un episodio legato ad una tigre e i suoi cuccioli. Li tenevamo nella nursery, ma quando sentiva la musica dello spettacolo la tigre voleva uscire assieme agli atri animali, non voleva più dare il latte. E allora ci siamo presi noi cura dei cuccioli, ce li siamo allevati mettendoceli addirittura nel letto. Cose che gli animalisti forse  non farebbero mai. La gente del circo, come la mia famiglia che vive da 250 anni nel circo, convive con gli animali da sempre. Tra noi e loro c’è un file rouge, un feeling. Anche noi denunciamo chi non tratta come si deve gli animali. Ci sono persone che si improvvisano circensi  e lì cade l’asino perché  veri  circensi  si diventa dopo parecchie generazioni!».

Eppure in Italia c’è una grande tradizione…

«Sì, siamo stati i primi a fare scuola e sono sicura che il circo tornerà ad essere vivo come sempre è stato. I tempi cambiano, ed è giusto assecondare i cambiamenti, ma in Italia siamo assolutisti, il bianco deve essere troppo bianco da accecare, invece la vita è morbida, va presa con giustizia. Non si può cancellare una categoria».

Proprio sotto un tendone fece un incontro che le cambiò la vita…

«Federico Fellini venne a vedere lo spettacolo dove io presentavo un numero, mi provinò, ma non mi prese. “Lianina”, cosi mi chiamava, avevo un muso troppo pulito per il ruolo che voleva. Ma solo il fatto che lui avesse puntato gli occhi su di me fece muovere tutto il mondo cinematografico. Da lì in poi feci 54 film, persino 8 in un anno. Con lui c’è stata una grande amicizia, amava mia madre per i suoi tortellini e quando eravamo a Roma per Natale ci veniva a svegliare assieme a Giulietta  la mattina per farci gli auguri. Scelse Nando mio fratello per il ruolo di Patacca in “Amarcord”».

E tra i grandi miti del cinema ha conosciuto anche Orson Wells…

«Era favoloso, un genio. La sua recitazione era di una bellezza incredibile, la voce di un fascino, per non parlare degli occhi. Sempre buona la prima con lui. A me metteva in imbarazzo, voleva che gli raccontassi il circo, era molto cortese, sempre con la sua distanza. Con la troupe, invece, era di una antipatia assoluta, confidenza a nessuno. Obbligava tutti a lavorare da mezzanotte all’alba perché di giorno dormiva e intanto beveva due bottiglie di whiskey tranquillamente, non l’ho mai visto ubriaco. Il film era “I Tartari” e mi raccontarono che a Broadway c’era un grosso cartellone con la mia faccia per i 3 mesi di programmazione al cinema».

… ma anche Totò, Eduardo…

«Anche Totò era un genio, solo che l’hanno scoperto post morte, solo allora hanno capito chi veramente fosse. Girai con lui “Signori si nasce”con la regia Mario Mattoli, e altri due film. Mentre con Eduardo ho un bel episodio da raccontare. Dovevo interpretare Bernandina accanto a Modugno che faceva Masaniello. Mi insegnò il napoletano, il napoletano antico, quello cantato. Avevo timore di non farcela con il mio accento bolognese, ma lui mi disse: “Lei deve solo ascoltare, quando faccio la sua parte, lei la deve fare uguale a me”. Lui fece un pezzo cantato, io nel ripeterlomi sforzai e rimasi muta, trauma alle corde vocali a 15 giorni dalla prima al Sistina di Roma. Vennero interpellati tutti i dottori d’Italia.Mi volevano sostituire con Angela Luce, Modugno propose sua moglie, la Gandolfi, ma Eduardo voleva me. Forse era una sfida la sua, quella di tramutare una pura  bolognese in  una napoletana del 600. Andò molto bene, ebbi critiche stupende, ringrazio Dio per avermelo fatto incontrare. Lui è un pilastro del nostro teatro da sempre e lo sarà per sempre».

E un bacio con Mastroianni…

«Il più lungo della storia del cinema, eravamo sul set di “Casanova 70” di Monicelli».

Poi molta televisione e musica…

«Tra le cose che mi piace ricordare è il debutto televisivo di Gigi Proietti ne “Il Socio”, dove io ero una delle protagoniste. La mia carriera televisiva continuata con grandi interpreti dell’epoca come Gino Bramieri, Aroldo Tieri, Domenico Modugno e nella commedia “La cena delle beffe” con Amedeo Nazzari come protagonista e tanti altri ancora. Per me hanno scritto canzoni autori come Gino Paoli, Gino Landi e Modugno e altri».

Una vita ricca di avventure, incontri…

«Mi hanno detto di scriverne un libro, e lo sto facendo. Ma ho talmente tante cose da dire che non riesco a finirlo, manca solo il finale. È la mia vita vista da un’altra persona, da prima della mia nascita, partendo dall’amore tra mio padre e mia madre, che a confronto “Romeo e Giulietta” faceva ridere. Mio padre veniva da una famiglia di poveri ma  bravissimi artisti circensi, mia madre ricca milanese andò a vedere questo piccolo circo, avevano solo una scimmia di nome Toto. Si innamorarono lei 18 e lui 22, una avventura meravigliosa. Da sola questa storia può essere un libro. Alcuni anni fa ne scrissi uno che arrivò finalista al premio Bancarellino, era “La grande casa chiamata circo”».

E poi è anche bravissima in cucina…

«Ho persino cucinato per 300 persone! Avevo a Monteverde Vecchio un appartamento di 300 mq con un terrazzo di 400. Venivano a cena grandi personaggi come Nureyev e Berlinguer, e tutti gli artisti che passavano al “Platea Estate” nel teatro Tendastrisce, manifestazione organizzata da mio marito, da Baglioni, alla Bertè fino a Renato Zero. Era un caleidoscopio di cibi italiani e stranieri, si andava da un piatto all’altro, una griglia immensa che ospitava mezzo bue. Un appuntamento pieno di giornalisti».

Per concludere, quali sono le sue aspirazioni?

«Non ho altre aspirazioni, anzi ne ho una, vorrei tornare giovane, non per la bellezza, seppur sia una cosa importantissima, e ringrazio Dio che  mi ha fatto la grazia di avere un determinato corpo e un viso, che mi hanno permesso una fortunata  carriera ma la tristezza di non sentire più  l’odore dell’erba appena tagliata, quello della pioggia che bagna la terra, del afrodisiaco profumo del mare, non mi commuovo più davanti ad un campo di grano pieno di papaveri e di tutte quelle cose che non riesco più a percepire, ecco, tutto questo mi manca tantissimo!».

(intervista pubblicata sul mensile Cultura Identità di giugno 2019)

L'articolo INTERVISTA – Liana Orfei: «Io, i tendoni, Totò, Fellini, Eduardo… e Orson Wells» proviene da Alessandro Savoia.

Un lavoro che mostrerà una parte poco conosciuta di suo padre…

«Parlerà dei suoi esordi come attore. Tornò al cinema dopo i successi canori e i fotoromanzi. Utilizzerò il materiale di repertorio, lui amava riprendere tutto con la sua Paillard 16 millimetri. Ho oltre due ore di girato, tutto restaurato, tra cui una chicca: mio padre e Marilyn Monroe in un incontro al consolato italiano di New York. Ci saranno anche le immagini del film “Luna nova”, con una diciottenne Virna Lisi, il contratto, il copione, le foto di scena, poster pazzeschi. Iniziamo ora il montaggio, io e Daniele Di Biasio abbiamo scritto la sceneggiatura e firmiamo la regia. Si intitolerà “Sono Achille Togliani e volevo fare l’attore”».

Quali gli insegnamenti che porti con lei?

«In primis l’approccio disciplinare a questo mestiere. Era molto rigido e arido di consigli, ma se lo sapevi ascoltare riuscivi a cavarne il massimo. Negli anni, tutto quello che ho fatto mi arrivava da regole non dette da lui. E poi la goliardia, una comicità mai volgare, l’entusiasmo della vita e delle cose».

E ha riportato tutto ciò nell’Accademia…

«Sì, un centro di formazione per il lavoro. I saggi sono veri e propri spettacoli, per papà andavano presi seriamente, non erano una gita. Abbiamo ordini del giorno molto rigorosi, è dottrina ferrea per arginare la deriva dilettantistica, un baluardo del professionismo. Quest’anno ricorrono i 30 anni dalla sua fondazione e oggi è anche un centro di produzione audiovisivo e teatrale, attività nella quale coinvolgiamo i nostri allievi. Non abbiamo più una sede fissa, ma di anno in anno ne apriamo di temporanee in altre strutture dove portare i nostri corsi».

Quando ha capito che avrebbe fatto questo mestiere?

«Sin da subito ho preso molto seriamente questa attività. Iniziai quasi per caso, a 16 anni, seguendo i corsi dell’accademia su invito di mio padre. Nonostante fossi uno dei migliori della classe, non ricevetti mai un suo complimento (ma poi ho scoperto che, quando si confrontava con gli amici, mi riempiva di complimenti). Un giorno, durante uno spettacolo, entrai nei camerini e lo vidi mentre parlava con mia madre: “Stasera Adelmo ha sbracato”. Lì ho capito che questa era la strada giusta. E’ venuto a mancare tre mesi dopo il mio primo film».

Ci racconta un episodio off della sua vita?

«Ho esordito conducendo una serata di recital in scena con mio padre e i miei compagni di corso più grandi di me. Una sera prendemmo appuntamento, avevo 18 anni, indossavo lo smoking e arrivai con cinque minuti di ritardo. Non trovai nessuno, ci rimasi malissimo, tornai a casa e aspettai il loro rientro. “Così impari a stare al mondo”, mi disse mio padre. Fu una grande lezione di vita».

L'articolo INTERVISTA – Adelmo Togliani: «Giro un docufilm su papà Achille» proviene da Alessandro Savoia.

Un testo dal fascino immutato nonostante sia stato scritto 100 anni fa…

«È un piacere rituffarsi in un italiano così alto, significativo e ben descritto. Un testo che porta l’attore per mano all’interno del personaggio. Una punteggiatura precisa e da rispettare con rigore, da seguire. All’interno di una magia, dell’essere umano che vorrebbe essere ma. Parla di una grande avventura, umana e di sentimento. Una analisi filosofica attraverso il contrappasso, il confronto tra due mondi: il concreto del marchese e quello straordinariamente alto filosofico, in controtendenza, lucido e profondo di Baldovino».

Tra queste due realtà irrompe il suo personaggio…

«Agata Renni non accetta la convenzione ipocrita ma deve accettarla. Una donna che non potrebbe  ribellarsi al disegno prestabilito della sua condizione alto borghese, ma che compie una rivoluzione scegliendo l’incognita, decidendo di andarsene con un uomo bandito dalla società. Seguirà la persona vera che fa emergere una coscienza e una purezza in questa esistenza. Con coraggio abbandona tutto: madre, famiglia il benessere, una protezione».

Guidata da una grande regista…

«Una regista meravigliosa e di una semplicità estrema. Liliana viene dal cinema quindi ama andare in sottrazione rispetto alla materia alta di Pirandello. Ci ha chiesto una verità, di essere estremamente umani in una vicenda tutt’altro che umana e far arrivare quello che questi personaggi gridano dentro ma non hanno il coraggio di esternare. Non dà l’intonazione all’attore, ma ti spiega che cosa stai facendo, da dove arriva il tuo personaggio e dove non può andare, perché agisce in quella direzione. L’occhio di Liliana, che fa del realismo la sua forza, te lo senti sempre addosso, sai quando sei vero e quando non lo sei. Accoppiamento tra l’autore siciliano è una donna come la Cavani è un incontro molto forte e interessante».

Testi come questo trovano sempre meno spazio nei teatri italiani…

«Ci sono autori come Brancati, Aldo De Benedetti, un genio assoluto per la sua finezza intellettuale e la sua ironia colta, ma anche Viviani, che non vengono quasi più considerati, non vedono più luce. Il nostro patrimonio è immenso, ha una valenza fortissima, ma forse subiamo di più la fascinazione dello straniero, mentre avremo bisogno di operazioni dove la letteratura italiana venga riproposta. Noi sempre stati un po’ nemo propheta in patria».

Cosa la spinge a scegliere un lavoro, c’è qualcosa che deve necessariamente esserci?

«Una delle prime cose che cerco per fare questo mestiere e farlo bene è partire dal peso del personaggio, dal ruolo, se ha da raccontare qualcosa anche essendoci poco. E questo ruolo è uno dei meno parlati della mia vita teatrale, ma fortissima, quando parla incide, scalfisce nella pietra anche nella semplicità. E poi do peso al binomio testo-regia».

Ha iniziato da giovanissima, ma quando ha capito che non era più un gioco quello che stava facendo?

«Sono sempre stata una bambina sempre più grande della mia età per gli accadimenti che si sono inseguiti nella mia vita. Non ho mai avuto il fare questo lavoro con l’incoscienza di una bambina, ma sempre consapevole che stavo facendo un gioco molto serio, sapevo a cosa andavo incontro. Per il mio esordio al cinema con il film Colpo di fulmine di Marco Risi, c’erano tante aspettative, pur vivendola con la leggerezza dell’età. Ho capito fin da subito che era quello che mi piaceva fare».

È vero che sono sparite le icone nel cinema di oggi?

«Oggi si punta a volare verso la quotidianità, identificarsi in un personaggio per sentirsi di poter vivere il suo sogno. Se si ha difronte una icona, irraggiungibile questo meccanismo non scatta. Viene portato tutto ad un possibilismo, tra situazioni e contesti che possa essere vissuta e imitata. Hanno abbassato l’aspettativa per poter tenere tutti su un profilo di vivibilità. Miti come Virna Lisi e Sophia  Loren, sono donne dal carisma fuori portata».

Donne che ha incontrato nel suo percorso…

«La Loren l’ho incontrata in una edizione del concorso di Miss Italia, ero in giuria. Lei mi venne incontro, voleva parlarmi perché era una grande fan di “Incantesimo”, mi si avvicinò con grande semplicità, come la signora della porta accanto ma con una luce incredibile. Invece con Virna Lisi ci ho lavorato nella fiction “Madre, aiutami” di Gianni Lepre, una luce così non me la ricordo in nessuna altra donna. Chi è accompagnata da una aureola, da un velo di magia, è anche Sharon Stone, conosciuta in un gala in Sardegna.

Per bellezza e talento lei potrebbe essere avvicinata a queste donne…

«Io non faccio paragoni, cerco di tenere viva la mia luce personale di essere umano al di là del mio lavoro, di morire e rinascere. La mia è una storia di alti e bassi, di vittorie e sconfitte, di lotte per sopravvivere. Cerco di tenere viva questa fiamma, che si veda o meno, in alcuni contesti mi riesce, in altri meno. Una luce che possa suscitare in chi vede quel che faccio una percezione di qualcosa di diverso, di non riscontrabile».

La Vanessa spettatrice cosa sceglie di vedere tra teatro, cinema e tv?

«Sono ancora di quelli che amano prendere l’auto o organizzare la serata, di andare al cinema per andare a vedere quel film magari in lingua originale con i sottotitoli, è un cult. Dedicare del tempo, una azione per celebrare qualcosa di artistico. Amo molto andare a teatro, mi interessa in modo particolare, sono una spettatrice senza pregiudizio, cerco di sedermi in poltrone senza preconcetti. Mi spoglio dell’appartenenza professionale e vado come Vanessa cercando di prendere il meglio. In televisione invece, ho visto con piace “L’Amica Geniale”, “Gomorra” e tutto quello che nasce dalla penna di Camilleri».

E nel tempo libero?

«Amo immergermi nella natura, che è per me una forma d’arte purissima, quando il bello arriva a livelli alti è arte pura, da una montagna meravigliosa, una grotta, a una foresta, il tramonto nel mare di Fregene. E poi adoro i musei, ultimamente tra Torino o Firenze mi sono fatto uno sturbo. Non sono pigra, vado verso le cose».

Ci racconta un episodio off della sua vita?

«Nel 1999 mi trasferii in Francia, avevo un momento di fermo con il lavoro in Italia e mi spostai a Parigi seguita da un agente. Fui fortunata becco 2 provini su 3, vengo scelta per il film “Les gens en maillot de bain” che si girava alle Antille, un ruolo meraviglioso da protagonista, per una fantastica produzione. Piena di aspettative preparo il bagaglio e mi imbarco per l’isola di San Martin dove ero stata già con mio padre. Cominciamo le riprese, ma nella terza settimana veniamo avvisati dell’allerta ciclone. Arrivò una frustata d’aria a 340km oraria, restammo chiusi tre giorni dentro l’albergo con le candele e il cibo razionato, una calamità nazionale. Quando uscimmo l’isola era rasa al suolo. Non ci sarebbero state le condizioni per proseguire il film, ci raggiunse un responsabile dell’assicurazione per dire l’ultima. Nei due giorni che è stato con noi l’ho pregato di farci proseguire. Funzionò perché lui ci disse: “Fosse per me lo fermerei questo film, ma mi avete fatto tanta tenerezza, quindi non lo dirò alla compagnia di assicurazione, vi faccio continuare a girare”. Così ho potuto guardami alla “prima” seduta in un cinema negli Champs Elysees».

(articolo pubblicato su Il Giornale Off, del 4 maggio 2019)

L'articolo L’INTERVISTA – Vanessa Gravina: «Tengo viva la mia fiamma tra vittorie e sconfitte» proviene da Alessandro Savoia.

Qual è stato il segreto del successo di questo spettacolo?

«Sicuramente la bravura di Massimo Romeo Piparo di aver portato in scena tutti gli ingredienti e i sapori che si possono apprezzare nel film. Ha fatto un gran lavoro nel mettere insieme attori con caratteri diversi, molti di noi non si conoscevano prima. Ci siamo trovati benissimo insieme, sono stato fortunato ad aver trovato compagni di lavoro eccezionali. Sin dalle prime repliche notavo i volti pieni di allegria e di entusiasmo delle persone che guardavano lo spettacolo. “Mamma mia” è veicolo di bei messaggi, sono molto contento di averne fatto parte».

Una piacevole eccezione in un periodo storico non facile per gli attori…

«L’Italia è un paese fatto di artisti conosciuti in tutto il mondo, di grandissimi attori, di registi che hanno fatto tantissimo. Dovrebbe essere prioritario difendere l’arte, il cinema, il teatro. Fa parte del nostro Dna, e della nostra cultura. Troppo spesso l’arte viene messa in secondo piano. A questo si aggiunge che non c’è tanto lavoro, in tutti i settori, e questo inasprisce gli animi».

Cosa è stato fondamentale per dare una svolta alla tua carriera?

«Mi reputo fortunato. Ho partecipato a due provini, uno andò male e l’altro bene. Non ho mai seguito corsi di recitazione, ma ho fatto la scuola più bella che è quella di recitare al fianco di attori bravissimi, ho imparato quello che so fare da loro. Ho iniziato con Christian De Sica che, oltre ad essere un amico, è il mio maestro di recitazione. È stato lui a portarmi in scena per la prima volta in teatro.

Ed ora che ti piacerebbe fare?

«Vorrei recitare in un film drammatico, interpretare un personaggio drammatico. Mi piacerebbe lavorare per Ferzan Ozpetek».

Invece da fruitore del cinema preferisci la sala oppure l’on demand?

«Confesso di non aver ancora provato Nexflix, ma sicuro lo farò. Al cinema ci vado spesso, sempre con la speranza di entrare dentro quella storia e trascorrere ore piacevoli, di vedere un bel film»

Intanto sui social hai annunciato che ti è venuta voglia di scrivere…

«Sì, mi è venuta la voglia di scrivere un po’ di cose che mi sono successe negli ultimi 50 anni, raccontare un po’ del mio intimo, la mia infanzia, come sono cresciuto, come sono entrato in questo ambiente, quello che la gente non conosce. Le mie paure, le mie ansie».

Oggi è importante essere attivi su Facebook o Instagram?

«Così dicono, io sono abbastanza social. È una cosa che mi dicono di fare, non è che la amo molto, però mi adatto ai tempi. Credo che questo mezzo vada un po’ a svelare la personalità dell’attore. Mentre gli astisti dovrebbero tenere ancora qualcosa di misterioso, da svelare. Non lo prendo come un obbligo, a volte mi pesa e non pubblico nulla. È un gioco, mentre alcuni lo prendono come un lavoro».

Fondamentale è il rapporto con la stampa: quale la recensione più bella che hai ricevuto e il commento che proprio non ti è andato giù…

«Non mi sono andate giù certe critiche ai film di Natale che sono considerati spazzatura, troppe volte hanno infierito. Poi ci fu un articolo del mio primo spettacolo a teatro che mi fece ridere, scrissero che facevo parte della scenografia (ride). Mentre la più bella è quella delle persone che mi fermano per strada, mi riconoscono e apprezzano quello che faccio».

Ci racconta un episodio off della sua vita?

«Sono sempre stato un amante degli animali e da piccolo avrei voluto fare il veterinario. Solo che questo andava contro la mia voglia di studiare, preferivo lavorare per avere una rendita che mi rendesse indipendente. E mio nonno ci scherzava su: “volevi fare il veterinario ma tutt’al più potrai fare il vetraio”. È stato per me un punto di riferimento importantissimo, mi ha seguito agli esordi, ora spero mi stia guardando da lassù».

(Intervista pubblicata da Il Giornale Off in edicola il 23 marzo 2019)

L'articolo INTERVISTA – Paolo Conticini: «Desidero un ruolo drammatico, diretto da Ozpetek» proviene da Alessandro Savoia.

È uno dei più importanti maestri d’arma a livello globale, erede di una famiglia che da oltre 160 anni scrive la storia di questa arte. L’Accademia d’Armi Musumeci Greco sorge a pochi passi dal Pantheon a Roma e da lì sono passati capi di Stato, olimpionici e grandi artisti. Merito di avvicinare la scherma allo spettacolo fu Enzo Musumeci Greco, suo padre, che nel 1939 iniziò a collaborare con il grande cinema da Cinecittà a Hollywood.

Tra la scherma e il cinema c’è un bel rapporto…

«È un rapporto ciclico. A partire dagli anni 20, con l’avvento dell’audio nel cinema, e fino agli anni 60, c’era un legame strettissimo. All’epoca erano molto in voga il duello, il genere cavalleresco, i film in costume. Negli anni 70 il tutto si è affievolito, il genere è passato di moda, al cinema andava più la commedia o altri generi, per cui noi abbiamo spostato l’attenzione su altri generi di spettacolo come il teatro e l’opera critica».

È stato sul set di “Ben Hur”, cosa ricorda di quella esperienza?

«Avevo 6 anni, mi ci portò mio padre che lavorava su quel set. Non capivo bene quello che succedeva, assistevo a galeoni nella piscina di Cinecittà che simulava un mare in tempesta, a cavalli e bighe. Tutto quello che avevo visto dal vivo per mesi, si è tradotto in un film che andai a vedere al cinema. E lì ho subito un fascino incredibile, mio padre mi trasmise così una malattia incurabile, terminale, me la porto appresso. Qualcosa che ho attaccato a mio figlio, quando lui aveva 14 anni siamo stati un mese sul set della serie “Caravaggio” con Alessio Boni, girato a Belgrado ma ambientato nella Roma rinascimentale, con Storaro che ne curava la fotografia. Fu colpito anche lui da questo fascino. Ora lavora come assistente alla regia».

Qual è stato lo spettacolo che le ha regalato più gioia?

«Sicuramente “Il trovatore” diretto da Franco Zeffirelli. Nel 2001 alla prima all’Arena di Verona quando salimmo in scena per i saluti finali fummo accolti da 15 minuti di applausi da parte di 15mila spettatori. Fu il riconoscimento di un grande lavoro. In scena portammo una battaglia che coinvolgeva oltre 100 attori. Ricordo con piacere anche un “Otello” con Placido Domingo».

E l’attore che le ha dato più soddisfazioni?

«Sono tre: Alessio Boni, Massimo Ranieri e Roberto Bolle. Boni sapeva fare poco, abbiamo fatto tre mesi di preparazione e un lavoro straordinario. Ranieri aveva già lavorato con mio padre, era già forte fisicamente e pronto tecnicamente. Bolle, invece, aveva una maestria nel portamento e una grande prestanza».

Chi sfiderebbe a duello?

«Sfiderei gli imbroglioni, gli usurpatori, mi sento come Robin Hood, ho lo spirito cavalleresco, quello puro, quello che di chi rischia la vita per proteggere i più deboli».

(Articolo pubblicato sul numero di marzo 2019 di Cultura Identità)

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La macchina da presa documenta da vicino, in maniera sporca, la storia d’amore tra Simone (Francesco Maccarinelli) e Marla (Nataly Beck’s). Indugia nel loro intimo, racconta le loro paure, le loro angosce, i loro demoni. Sono squattrinati e riescono a racimolare qualche soldo vendendo i filmini dei loro rapporti sessuali su internet. Ciò che sembra salvarli in realtà li sta devastando. Ma l’amore tra i due è talmente forte che sarà la loro unica via d’uscita. “Se uno vuole una cosa se la prende” chiosa il protagonista.

Tutto questo in poco più di 70 minuti che scorrono via con buon ritmo. Nonostante sia stato girato con un budget ridottissimo, appena 4 elementi nella troupe e altrettanti attori, la forza della storia unita ad una ottima confezione tra fotografia e colonna sonora, gli ha permesso di essere premiato come miglior lungometraggio al Rome Indipendent Film Festival 2016.

Prodotto da InthelFilm, “Sex Cowboys” esce in sala con divieto ai minori di 18 anni per via del sesso esplicito.

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L'articolo “Sex Cowboys”: se due ragazzi per soldi vendono il loro amore proviene da Alessandro Savoia.